LA MIRADA DEL ARTE

Banksy y las contradicciones de la modernidad

Introducción
Banksy es uno de los artistas urbanos más reconocidos de la actualidad. Su arte callejero
tiene un alto contenido de crítica al mundo moderno y afirma que el arte es una constante
del ser humano, que puede existir fuera de las instituciones, de modo que cualquiera
puede participar de él en los espacios cotidianos. Esta manifestación artística surgió a
mediados de los 90s cuando jóvenes grafiteros en Bristol, Londres, Melbourne, Nueva
York o los Ángeles tomaron como lienzo a la gran ciudad (Cañedo, 2012, pág. 44). En un
principio, se consideró una actividad ilegal, sin embrago, el talento y la calidad de los
trabajos le ha granjeado el reconocimiento de formar parte del arte contemporáneo. A
través de algunos ejemplos de la obra de Banksy, podremos advertir el por qué de este
cambio de actitud hacia el street art, el hecho de que ahora su obra se exponga en
museos y sea adquirido por compañías como PUMA y MTV, lo que ha llevado a muchos a
considerar al artista como un grafitero vendido al sistema que critica el arte callejero.

Desarrollo
El arte consta de varios elementos como son la sustancia, la forma y la técnica. Por
sustancia entendemos el tema y contenido de la obra, la cual se estructura conforme a
ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio, o sea, toma forma (poema,
grafiti etc.), de acuerdo a un método personal del artista para lograr su fin, es decir, su
técnica, que implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto
determinado (EPN, 2012, pág. 14). El arte es una forma de expresión que intenta
revelarnos un conocimiento de nuestra experiencia en el mundo, distinto a las otras
formas de conocimiento como son la ciencia y la filosofía. Pero además refleja los valores
o creencias de una sociedad en un determinado momento histórico. El caso particular de
Banksy, nos remite a una obra en constante interacción
dialéctica con la realidad histórica desde la sustancia que la
anima hasta la forma o técnica que utiliza.

Can’t beat the feelin / No se puede superar la sensación.

1.- Factor político.

Uno de los temas preferidos de Banksy es el
anticapitalismo. Es esta obra, emplea un proceso conocido como apropiación de imágenes
icónicas (de la Concha, 2014, pág. 14). Mediante este proceso, retoma la imagen
fotográfica de Kim Phuc, la niña vietnamita que huye con quemaduras de napalm
fotografiada por Nick Ut y publicada con el título de La niña del napalm en 1972 y la
contrasta con otras dos imágenes del consumismo capitalista como son Mickey Mouse y
Ronald McDonald haciendo resaltar de una manera tenebrosa la contradicción, la doble
moral inherente a ese sistema económico y social de occidente: alimenta la fanatasía
consumista de sus niños y no tiene piedad con los sueños de los niños cuyo país se opone
a sus fines. La técnica que utiliza es el esténcil. Es una técnica artística en la que primero
se crea una plantilla con un dibujo recortado que se usa para aplicar la pintura con una
forma predeterminada. Esto implica un proceso de construcción de las zonas de la imagen
parecido a como se organizan las zonas de las imágenes del grabado en relieve.

Shop until you drop / Compra hasta caer

2.- Factor económico.

Otro de los temas frecuentes de este artista es el consumismo
desenfrenado tan característico de la sociedad occidental. Este
esténcil apareció en Mayfair, Londres, uno de los barrios más
caros y prestigiosos de la ciudad, zona repleta de comercios y
servicios a disposición de los clientes. El hecho mismo de su
ubicación refuerza su carácter de crítica. Cabe destacar que aun cuando el uso de la
plantilla limita de alguna manera el plano de expresión gráfica de la composición (por el
carácter estático de la imagen), su significado no pierde profundidad, puesto que habla
del vació existencial que genera la imposición de la estandarización de los gustos del
consumismo y sin embargo uno se aferra al acto mismo que lo conduce a la catástrofe de
su enajenación.

Televisión Head Dance / Baile de Cabezas de Televisión

3.- Factor social.

En este grafiti, podemos ver la crítica del autor a la
televisión, a la cultura de masas. De esta manera ve a la
sociedad como meras marionetas de los medios, los cuales
nos muestran aquello que queremos ver, es decir,
conocemos el mundo a través de sus imágenes, de sus proyecciones. La oscuridad que
rodea a los personajes remite a la ceguera mental en el que se desenvuelven con la
dudosa luz de las pantallas. Aquí Banksy emplea la pintura de aerosol. Emplea dos colores
básicamente, el negro borroso en el cuerpo de los niños que bailan y el blanco brillante de
las cajas de televisión. Como él mismo lo ha dicho, emplea lo necesario para cada caso.

I remember when all this was tres / Recuerdo cuando todo esto eran árboles

4.- Factor ambiental.

En este grafiti mural podemos ver la contradicción del progreso
con la devastación ambiental que provoca y su efecto en la
experiencia emocional de los niños que viven en un barrio pobre
de Detroit. La técnica empleada en esta obra es la mezcla entre la
escritura y el esténcil realizada sobre una pared derruida de una
antigua fábrica. Este es un excelente ejemplo de como el autor
intenta apropiarse del espacio público y trata de reconstruirlo
otorgándole un nuevo significado a través del contenido y la forma que elige (de la
Concha, 2014, 71). Es decir, el bienestar del ser humano ligado a la naturaleza.

The son of a migrant from Syria / El hijo de un inmigrante de Siria

5.- Factor educativo.

Desde sus inicios, Banksy consideró expresar sus
reflexiones respecto de ciertas situaciones
sociales de una manera muy clara, de hecho,
didáctica. Como puede verse en un anterior
trabajo donde recomienda hacer el amor y no la
guerra. Esta vez, frente a la crisis que viven los
refugiados sirios en Calais, al norte de Francia,
por no poder ingresar a Inglaterra, el artista les
recuerda a los ingleses que los migrantes también pueden aportar de manera muy
significativa a su país si les permiten buscar refugio en su territorio. Como ejemplo de su
idea, utiliza un grafiti mural con la imagen de Steve Jobs, huyendo con una computadora
Macintosh de Siria. Como todos sabemos, Jobs fundó Apple Inc. Así que Banksy muestra
gráficamente que junto con la necesidad del momento también acompaña el talento:
“Apple es la empresa con mayores beneficios del mundo, paga más de 7 billones de
impuestos al año, y existe solo porque alguien le permitió la entrada a un joven de Homs”
(Sánchez, 2015).

Conclusión

A la luz de este breve análisis de la obra de Banksy, podemos afirmar, primero, que se
trata de arte porque expresa la experiencia imaginativa del autor frente a la realidad de
nuestro tiempo. Esta expresión se logra a partir de una cuidadosa elección de la sustancia
(tema y contenido) y la forma que asume la obra, que como vimos, preferentemente es el
grafiti (grafismo gestual-escritura) o pos-grafiti (carteles, plantillas, pegatinas) e
intervenciones en espacios públicos. La técnica depurada de Banksy es el esténcil, a veces
combinada con la escritura y la pintura de aerosol. A través de su estilo, Banksy accede y
nos abre la puerta de una experiencia sensible hacia lo que ocurre a nuestro alrededor en
un mundo muchas veces paradójico, cruel, deshonesto e hipócrita. Apropiándose de
imágenes relevantes de la historia del arte y de la fotografía, los transforma y entreteje de
modo que pueden hacer visibles los símbolos de las injusticias, pero también, generar el
campo de la reflexión a través de una crítica feroz de los mitos, valores culturales, políticas
y pautas sociales de nuestra época (Belej, 2014, pág. 22).
Referencias:

Belej, C. (2014). Banksy:¿ crítico?. Domínios da Imagem, 8(16), 8-24. Recuperado el 18 de

junio de 2016, de: http://www.uel.br/revistas/uel/index.php/dominiosdaimagem/article/
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Cañedo Rodríguez, M. (2012). (Hiper) visibilidad de lo invisible: a propósito de

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2016, de: http://e-spacio.uned.es/fez/eserv/bibliuned:500383-Articulos-5600/
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de la Concha Ahúja, B. E. (2014). Los procesos de apropiación y significación en los graffitis

de Banksy (Doctoral dissertation). Recuperado el 18 de junio de 2016, de:
http://ri.uaq.mx/bitstream/123456789/821/1/RI000391.pdf

ENP (2012). Introducción al Arte. Guía de estudio 1ª. Unidad 4º Año. pp. 1-28. Recuperado
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Sánchez Sánchez, M. (2015). Steve Jobs huyendo de Siria: El grafiti de Banksy en defensa
de los refugiados. Verne [en línea].Recuperado el 18 de junio de 2016, de:
http://verne.elpais.com/verne/2015/12/12/articulo/1449923692_932006.html