Fundamentos del Diseño

La Forma 2011

Introducción a la forma

-ELEMENTOS CONCEPTUALES-
No son visibles, no tienen existencia física.

Comencemos por describir los elementos primarios de la forma. Punto, linea, plano y volumen.
Partiendo del punto, como el generador principal de toda forma, los elementos se presentarán en orden a
su desarrollo desde el punto, como generador principal de toda forma, los elementos se presentarán en
orden a su desarrollo desde el punto, primero como elemento conceptual posteriormente como
elemento visual inserto en el vocabulario del diseño.

Punto: Línea: Plano: Volumen:

* Indica posición.
* No tiene largo ni ancho.
* No ocupa una zona en
el espacio.
* Es el principio y fin de
una línea, y es donde dos
líneas se cruzan.
*Cuando un punto se
mueve, su recorrido se
transforma en una línea.
*Tiene largo pero no ancho.
*Tiene posición y dirección.
*Está limitada por puntos.
*Forma los bordes de un
plano.
*El recorrido de una línea
en movimiento (en una
dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en
plano.
*Un plano tiene largo y
ancho, pero no grosor.
*Tiene posición y dirección.
*Está limitado por líneas.
*Define los límites
extremos de un volumen.
* El recorrido de un plano
en movimiento (en una
dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en
un volumen.
* Tiene una posición en el
espacio y está limitado
por planos.
* En un diseño bí-
dimensional, el volumen
es ilusorio.

Sirve para marcar: Sirve para: Sirve para:

* extremos de una línea.
* intersección de 2 líneas.
* encuentro de líneas de
un plano o volumen.
* centro de un campo.
*Unir, asociar, soportar, *Marcar los límites o
rodear o cortar otros fronteras de un volumen
elementos visuales. (en una construcción
*Definir los lados y dar la gráfica).
forma de los planos.
*Articular las superficies de
los planos.

González Montenegro, Rocío

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De la línea al plano
Dos líneas paralelas pueden definir visualmente un plano. Es posible extender una membrana espacial
entre las dos líneas podemos ver que cuanto más cerca estén las líneas unas de otras, será más intensa
la percepción del plano que transmiten.
Mediante su repetición, una serie de líneas paralelas reforzarán la percepción personal del plano que
definen.
A medida que estas líneas se extienden a lo largo del plano que ellas mismas definen, este plano pasa a
ser realidad y los huecos existentes entre las líneas se convierten en simples interrupciones o caladuras
de las superficies planas.

El plano (bidimensionalmente)
Una línea prolongada (en una dirección que no sea la que intrínsecamente posee) se convierte en un
plano. Un plano, conceptualmente considerado, tiene longitud y anchura, pero no profundidad.
La forma es una característica primaria que identifica un plano viene determinada por el contorno de
la línea que forman las aristas del plano.
Puesto que nuestra percepción de la forma de un plano está deformada por la perspectiva, solo
vemos su verdadera forma cuando está situado frontalmente respecto a nuestra posición.

Volumen (tridimensional)
Un plano que se prolonga un una dirección que no sea la inherente a si mismo se convierte en un
volumen. Un volumen tiene tres dimensiones longitud,anchura y profundidad.
Todo volumen puede analizarse y considerarse como compuesto de:
*Puntos(verticales), donde se unen varios planos.
*Líneas (aristas), donde se cortan dos planos.
*Planos (superficies), que son los límites o márgenes del volumen.
La forma es la característica primaria para identificar un volumen, la componen los contornos e
interrelaciones de los planos que definen los límites del mismo.
Visto como un elemento tridimensional en el vocabulario del diseño, un volumen puede ser sólido (masa
que ocupa el lugar de un hueco ) o vacío (espacio contenido o encerrado por planos).
- ELEMENTOS CONSTITUTIVOS -
Tienen fuertes cualidades estructurales y son importantes para la comprensión de los sólidos
geométricos. Estos son los usados para indicar los componentes del diseño tri-dimensional: vértice,
arista, plano.

González Montenegro, Rocío

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Vértice: Cuando diversos planos confluyen en un punto conceptual, tenemos un vértice. Los vértices
pueden ser proyectados hacia fuera o hacia adentro.
Arista: Cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea conceptual, se produce un filo.
También pueden producirse hacia fuera o hacia adentro.
Plano: Un plano conceptual que está físicamente presente se convierte en una superficie. Las caras son
superficies externas que encierran a un volumen.
Vértice

Aristas Plano

Los elementos constitutivos pueden ayudar a definir precisamente las formas volumétricas. Por ejemplo,
un cubo tiene ocho vértices, doce aristas y seis caras.

Forma y Figura
Los términos figura y forma a veces se usan como sinónimos, pero no tienen el mismo significado. Una
figura es un área delimitada con una línea. Una figura a la que se le da volumen, grosor y que se puede
mostrar en vistas diferentes es una forma.

La figura bidimensional
Los escritos, dibujos, pinturas, decoraciones, diseño y grabateos humanos tienen contornos y colores
que pueden percibirse como formas bidimensionales.

La forma tridimensional
Al vivir en un espacio tridimensional, nuestra experiencia de la forma es prioritariamente tridimensional.
Una forma tridimensional es aquella hacia la que nos podemos acercar, de la que nos podemos alejar y a
la que podemos rodear; puede verse desde diferentes ángulos y distancias. Esta a nuestro alcance, la
podemos tocar e incluso tomar. Las formas tridimensionales no están forzosamente fijas, sino que
pueden interactuar con otras formas tridimensionales o bidimensionales. (ej. Seres vivos).

Bidimensión Tridimensión

Los perfiles básicos

En toda composición de formas, siempre nos inclinaremos a reducir el tema que abarque nuestro campo
visual a los perfiles más simples y regulares. Cuanto mayor es la sencillez y más regular es el perfil de
una forma, tanto más fácil es de percibir.
A partir de la geometría, sabemos que los primarios perfiles de las formas son la circunferencia y la serie
infinita de los polígonos regulares ( por ejemplo aquellos que tienen lados iguales que forman ángulos
iguales) que pueden inscribirse en la misma de todos ellos los más relevantes constituyen los perfiles
básicos: el triángulo, el cuadrado y la circunferencia.
Figura plana de tres lados que forman tres ángulos

Figura plana de cuatro lados iguales que forman cuatro ángulos rectos.

Conjunto de puntos dispuestos y equilibrados por igual entorno a otro punto

González Montenegro, Rocío

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Los sólidos básicos

Los contornos primarios pueden dilatarse o pueden girar hasta generar volúmenes cuyas formas son
distintas, regulares y fácilmente reconocibles. A estas formas se las reconoce como Sólidos Platónicos.
Las circunferencias crean esferas y cilindros, los triángulos crean conos y pirámides, y los cuadrados
crean cubos.

La esfera es un sólido básico terminado por una superficie curva cuyos puntos
equidistan todos de otro interior llamado centro.

El cilindro es una forma compuesta por dos planos que actúan como bases y
limitados por una superficie curva cerrada.

El cono es un solido basico que tienen como base un plano circular y esta
limitado por una superficie que tiene por directriz una circunferencia.

La pirámide es un sólido básico cuya base es un polígono cualquiera, con tantas

caras triangulares, como lados tiene, las cuales se unen en un punto llamado
vértice.
El cubo es una forma prismática; tiene seis caras que son cuadrados de igual
dimensión y doce aristas de igual longitud.

Los Sólidos Platónicos- "poliedros regulares”

Los poliedros cuyas caras son todas polígonos regulares congruentes son denominados "poliedros
regulares" o "sólidos platónicos". Existen sólamente cinco:
* Tetraedro regular (4 vértices, 6 aristas, 4 triángulos equiláteros como caras)
* Hexaedro regular o cubo (8 vértices, 12 aristas, 6 cuadrados como caras)
* Octaedro regular (6 vértices, 12 aristas, 8 triángulos equiláteros como caras)
* Dodecaedro regular (20 vértices, 30 aristas, 12 pentagonos como caras)
* Icosaedro regular (12 vértices, 30 aristas, 20 triángulos equiláteros como caras)
Más allá de sus características poseen la capacidad de macizar el espacio convirtiendose en las
formas más aptas para su utilización a la hora de generar organizaciones y tramas espaciales.

González Montenegro, Rocío

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LA FORMA Y SU RELACIÓN CON EL ESPACIO

Los elementos de relación son más complicados en el diseño tridimensional que en el bidimensional.
Mientras que el diseño bidimensional se usa un marco de referencia en el tridimensional podemos usar
un cubo de referencia imaginario para establecer las relaciones.

La posición
La localización de la forma respecto a su entorno o a su campo de visión.

Y
Z

Orientación
Es la posición de una forma respecto a su plano se sustentación, a los puntos cardinales o al observador.

Dirección
También tiene que ser vista desde más de un punto. Una línea podría ser paralela a los planos frontal,
posterior, pero oblicua respecto de los demás planos del cubo imaginario.

Gravedad
Es real y tiene un efecto constante sobre la estabilidad del diseño. No se pueden sostener las figuras en
el aire, sin apoyarlas, o colgarlas, anclarlas de alguna manera. Hay materiales diversos, más pesados o
livianos. El material utilizado determina el peso de la forma así como su capacidad de resistencia para
soportar la carga gravitatoria de otras figuras encima de él. Entonces cabe tener en cuenta que ciertas
disposiciones y posiciones no son posibles debido a la ley de gravedad.

González Montenegro, Rocío

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PROPIEDADES VISUALES DE LA FORMA

El contorno
Es la principal característica distintiva de las formas; el contorno es el fruto de la específica configuración
de las superficies y aristas de las formas.
Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su
carácter específico y rasgos únicos y a cada uno se atribuye gran cantidad de significados, unas veces
mediante la asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras
propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Al cuadrado se asocian significados de torpeza,
honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la
calidez y la protección.

El tamaño
Las dimensiones verdaderas de la forma son la longitud, la anchura y la profundidad; mientras estas
dimensiones definen las proporciones de una forma, su escala esta determinada por su tamaño en
relación al de otras formas del mismo contexto.

El tono
Los bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado suelen aparecer
en forma de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto
visto. Vemos gracias a la presencia o ausencia relativa de luz, pero la luz no es uniforme en el
entorno ya sea su fuente el sol, la luna o los aparatos artificiales. Si lo
fuese, nos encontraríamos en una oscuridad tan absoluta como la de una ausencia completa de luz.
La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes, cae sobre objetos que ya poseen una
claridad o una oscuridad relativas. Las variaciones de luz, o sea el tono, constituyen el medio con el
que distinguimos ópticamente la complicada información visual del entorno. En otras palabras,
vemos lo oscuro porque está próximo o se superpone a lo claro, y viceversa.

González Montenegro, Rocío

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El color
Es el atributo que con más evidencia distingue una forma de su propio entorno e influye en el valor visual
de la misma.
Mientras el tono está relacionado con aspectos de nuestra supervivencia y es, en consecuencia,
esencial para el organismo humano, el color tiene una afinidad más intensa con las emociones. En
realidad, el color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que
todos tenemos en común. Por tanto, constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.

La textura
Es la característica superficial de una forma; la textura afecta tanto las cualidades táctiles como a las de
reflexión de la luz en las superficies de las formas.

Textura decorativa.
Decora una superficie y queda subordinada a la figura.

Textura del material

No decora una superficie, surge de la superficie es parte del proceso de creación visual. La figura y la
textura no pueden ser separadas porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo
las figuras.

Textura mecánica
Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no
está necesariamente subordinada a la figura.

González Montenegro, Rocío

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Recopilación y adaptación, "La sintaxis de la imagen" de D. A. Dondis.

LA COMPOSICIÓN Y SUS FUNDAMENTOS

La sintaxis visual
La composición es la etapa en la que se estructura el mensaje en el diseñol, y se solucionan las distintas
relaciones entre los elementos que lo componen. Las decisiones que toma el diseñador al momento de
diseñar, determinan el propósito y el significado del producto.

En el contexto de la lingüística, la sintaxis estudia las formas en que se combinan las palabras, así como
las relaciones existentes entre ellas que dan origen a relaciones más complejas como las frases u
oraciones. Posee la característica de que sus reglamentaciones son bastante rígidas.

Por otra parte, en el contexto de la alfabetidad visual, la sintaxis de la imagen posee reglas bastante
menos rígidas, que no solo tienen que ver con la disposición ordenada de los componentes en el plano,
sino que también con la categorización y jerarquización de estos elementos. Sin embargo, los criterios
con los que se proyecta un diseño no son del todo estrictos y tienen una relación más cercana a la
percepción humana y la inteligencia de los sentidos, que a un conjunto de fórmulas matemáticas.

El conjunto de los mecanismos perceptivos que comparte universalmente el organismo humano definen
categórica y estructuralmente la relación comunicador - receptor y la efectividad del mensaje visual. Los
fenómenos visuales más importantes y frecuentes del mensaje visual, que se enmarcan dentro de esta
inteligencia de los sentidos son los siguientes:

!Equilibrio.
!Proporción.
!Simetría.
!Tensión.
!Contraste.
!Armonía.
!Ritmo.
!Nivelación y Agudizamiento.
!Preferencia por el ángulo inferior izquierdo.
!Atracción y agrupamiento.
!Positivo y negativo.

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Equilibrio
Es la influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana. Dominada
fundamentalmente por la línea del horizonte y la fuerza de gravedad, direcciones perpendiculares
asociadas al ordenamiento de los elementos en la superficie de la tierra. El equilibrio es la sensación
primaria de estabilidad, de tener los pies bien apoyados en tierra.

Visualmente el equilibrio se encuentra determinado por el “Eje sentido”, constituido de un eje vertical
intersectado por uno horizontal.

Esta intersección de direcciones esta siempre presente en nuestra mirada de forma inconsciente.

El Equilibrio y la Distribución de Pesos

• Peso por posición: Cualquier elemento incrementa su peso visual según se aleja del centro de la
Composición.
• Peso por tamaño: Cuanto mayor sea el tamaño de los elementos compositivos, mayor será su peso
visual.
• Peso por color: Los colores cálidos, los oscuros y los tonos tierra resultan más pesados, mientras
que los colores fríos y claros parecen más ligeros y livianos.
• Peso por configuración y textura: Las manchas de colores o texturas compactos y densos, además
de las configuraciones geométricas, resultan más pesadas que las formas de configuración libre y
textura porosa que dejen entrever la superficie del soporte.

González Montenegro, Rocío

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González Montenegro, Rocío

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Simetría
La simetría es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones, y otros objetos
verdaderos o típicamente conceptuales, en el que la mitad del objeto aparece ser una reflexión (esto es, "
un espejo ") de otra mitad.

Existen algunos ejemplos en la naturaleza como por ejemplo un par de pulmones o un par de ojos.

Una importante característica de este aspecto de composición es la presencia del eje de simetría, que es
el punto donde una mitad da origen a su reflejo.

La simetría se encuentra regularmente asociada al equilibrio y a la armonía.

Simetría axial: Los elementos se disponen a los lados de un eje imaginario que divide el soporte en dos
partes iguales. Para que exista equilibrio, el peso visual de los elementos debe ser el mismo.
Simetría radial: La obra se estructura en torno a varios ejes que parten de un punto situado en el centro
geométrico de la composición, como si fueran los radios de una rueda.

Proporción
Tiene que ver con los tamaños de los elementos que componen un diseño, su debida elección tendrá
mucho que ver con el grado de protagonismo que ellos adquieran dentro de la totalidad del diseño.
Algunas cosas que considerar son:
Las formas pequeñas tienen menor peso visual que las más grandes.
Las formas irregulares tienen mayor peso visual que las formas regulares.
Se pueden definir proporciones mediante el color, definiendo por ejemplo zonas tonales.
Se pueden definir proporciones mediante bloques de elementos que den origen a “zonas” dentro de la
composición.

González Montenegro, Rocío

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Tensión
A nuestro alrededor hay muchas cosas que nos parecen inestables. Una pelota de fútbol se moverá de
su sitio al menor roce con otro cuerpo por que su punto de apoyo es mínimo. Cuando vemos un circulo
dibujado en un papel, esta sensación permanece, sin embargo, inmediatamente suplimos esa
inestabilidad proyectándole líneas que construyan el “eje sentido”.

Es relativamente fácil repetir esta proyección de ejes cuando las formas son regulares, sin embargo,
cuando las formas son irregulares, el establecimiento del equilibrio ya no es tan fácil. Aquí es donde
opera la inteligencia de los sentidos para establecer el equilibrio, o la falta de él, es un proceso
inconciente que no requiere de mayores explicaciones.

En definitiva, los objetos que generan tensión son aquellos que se alejan del “eje sentido”: (lo
inesperado, lo irregular, lo inestable, lo complejo).

González Montenegro, Rocío

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Contraste
De una forma relativamente sencilla podemos definir el contraste como la contraposición o diferencia
que existe entre dos identidades o cosas al compararlas.

El contraste se presenta ante nuestros sentidos como una relación dialéctica entre opuestos que pugnan
por superarse.

Los opuestos presentan la característica de ser “inversamente proporcionales”, es decir, que a mayor
presencia de uno, habrá menor presencia del otro.
En diseño podemos decir que estos elementos antagónicos generan ciertas categorías de contrastes:
!Contraste de brillo: se refiere a la presencia de luz u oscuridad en los objetos.
!Contraste de colores: se refiere fundamentalmente a las relaciones de temperatura de color (colores
cálidos y colores fríos).
!Contraste de contornos: se refiere a la relación entre contornos geométricos y contornos orgánicos.
!Contraste de escala: se refiere a la relación entre objetos de diversos tamaños, la utilización de
tamaños irreales.
!Contraste semántico: se refiere a la relación entre los significados de las cosas (referirse al
movimiento surrealista / René Magritte).

Armonía
Se presenta como la antítesis del contraste. Cuando ejecutamos una obra basados en el concepto de
armonía, lo que estamos haciendo es nivelar las mismas categorías en las que se producen los
contrastes. La armonía nos permite quitar dramatismo y quitar tensión a nuestro trabajo.

Por ejemplo: armonizar colores significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una
composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de
los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un
mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los
mismos pigmentos de los restantes.

González Montenegro, Rocío

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Ritmo
El concepto de ritmo en diseño se fundamenta en la natural tendencia que tiene el ser humano a
completar secuencias.

Encontramos ritmo cuando se produce una repetición secuencial de un conjunto de elementos. Con ello
se puede producir dinamismo y armonía en la composición.

El ritmo puede ser utilizado como un elemento para producir tensión, esto ocurre cuando se incorpora un
elemento en la secuencia que la destruye.

Nivelación y agudizamiento
Nivelación y agudizamiento vienen a ser sinónimos de "armonía y estabilidad" y "generador de tensiones
y lo visualmente inesperado". Mediante un ejemplo, un punto situado en el centro geométrico de una un
mapa estructural nos ofrecería una situación armoniosa y estable, ausente de sorpresa visual. En
cambio, la colocación del punto en la esquina superior derecha provoca un agudizamiento. En ambos
casos, nivelación o agudizamiento, hay una claridad de propósitos. Es importante dejar clara la intención
compositiva. La ambigüedad es totalmente indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual
correcta. Es contraproducente frustrar y confundir esta función única si se persigue un mensaje claro y
bien definido. Idealmente, las formas visuales no deberían ser nunca deliberadamente oscuras,
deberían armonizar o contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar. Si bien, es necesario aclarar que
todas estas afirmaciones quedan supeditadas a la intencionalidad del creador.

González Montenegro, Rocío

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Atracción y agrupamiento
La fuerza de atracción en las relaciones visuales constituye otro principio de gran valor compositivo: la
ley del agrupamiento, que tiene dos niveles de significancia para el lenguaje visual.
El hombre, a través de su percepción, siente la necesidad de construir conjuntos enteros de unidades.
Dentro del lenguaje visual, los opuestos se repelen y los semejantes se atraen. Por eso, el ojo pone las
conexiones que faltan y relaciona automáticamente las unidades semejantes con mayor fuerza.

Positivo y negativo
Lo que domina la mirada en la experiencia visual se considera elemento positivo, y elemento negativo
aquello que actúa con mayor pasividad. La visión positiva y negativa a veces engaña al ojo. Al mirar
algunas cosas, vemos en las claves visuales lo que no está realmente allí.

El empleo de claves relativas y activas de la visión puede hacer que un objeto sea tan convincente que
nos resulte casi imposible ver lo que realmente estamos mirando. Estas ilusiones ópticas han interesado
siempre a los gestaltistas.
En ambos ejemplos el predominio de un elemento sobre el otro es pequeño y esto refuerza la
ambigüedad de la declaración visual. El ojo busca una solución simple a lo que ve y, aunque el proceso
de asimilación de la información puede ser largo y complicado, la sencillez es siempre el fin perseguido.
El símbolo chino del ying-yang de la figura es un ejemplo perfecto de contraste simultáneo y diseño
complementario. Como el «arco que nunca duerme", el ying-yang es dinámico en su sencillez y
complejidad, y está constantemente en movimiento; su estado visual negativo-positivo nunca se
resuelve. Por otro lado, constituye el máximo acercamiento posible al equilibrio de unos elementos
individuales que integran un todo coherente.

González Montenegro, Rocío