UD2

LA ORQUESTA EN LA TRADICIÓN RUSA:

GLINKA, RIMSKY KORSAKOV, STRAVINSKY,
PROKOFIEV, SCRIABIN Y SHOSTAKOVICH
INSTRUMENTACIÓN III
Práctica orquestal

Miquel Àngel Múrcia i Cambra | Real Conservatorio Superior de Música de Granada

 SCRIABIN,
PROKOFIEV Y
RIMSKY-KORSAKOV
INSTRUMENTACIÓN III UD2
LA ORQUESTA EN LA TRADICIÓN RUSA

Miquel Àngel Múrcia i Cambra | Departamento de Composición

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SCRIABIN
SINFONIA 4/5
EL DESARROLLO DE UN LENGUAJE ALTERNATIVO ARMÓNICO-TONAL

• La incorporación de instrumentos no temperados o con usos alejados de

la tradición melódico -armónica anterior es el más claro síntoma del
agotamiento de la sinfonía tonal.
• Destacado juego de timbres a partir de la combinación textural y
melódica en su Le poème de l’extase op.54, Sinfonía 4.
• Orquestación exuberante.
• La ampliación armónica alcanza el extremo de los registros de los
instrumentos.
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SCRIABIN
SINFONIA 4
• Los instrumentos de cuerda se hallan en el extremo agudo, difícil de afinar en
conjunto, puesto que no se hallan apoyadas por ningún doblaje de los instrumentos
de viento-madera.
• Los instrumentos de viento-madera realizan una parte redoblada entre flautas y oboes.
• Los instrumentos graves, junto al grupo del viento-metal, realizan el soporte melódico
del bajo con la paulatina incorporación armónica combinada de todo el grupo, que
también es apoyado por la percusión.
• Las dos arpas actúan de ornamento tímbrico, simultaneando los glissandi.
• El resultado es juego de color y timbre de gran brillantez y riqueza textural.
• Acorde mistico, la disposición del conjunto recrea la resonancia armónica de la
tonalidad clásica.
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SCRIABIN
SINFONIA 5 “Prométhée, Le Poème de Feu” op.60.
• Con el fin de asimilar el timbre con los colores, escribe una parte de la combinación de las luces
que acompaña la pieza: timbre, color y textura se convierten en conceptos usuales.
• Creación de modelos reconocibles para los oyentes en el que existe un empleo del color:
• Variedad instrumental de la orquesta.
• La ampliación tímbrica que le proporcionará la ópera y la música programática.
• Comienzo de la pieza: azul-verde (vivo). Para la textura inicial utiliza:
• El acorde místico desplegado en la cuerda con trémolo, combinado con los instrumentos de
viento-madera junto al apoyo del trino de los timbales y el bombo.
• Son los instrumentos de metal que realizan el motivo principal con el refuerzo cadencial de
todo el grupo.
• El procedimiento utilizado no difiere del tradicional, puesto que la combinación de grupos de
instrumentos se desarrolla de acuerdo a los principios mencionados a lo largo de estos cursos.
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SCRIABIN
SINFONIA 5 “Prométhée, Le Poème de Feu” op.60.
• Tanto la sinfonía 4, como la sinfonía 5 son poemas sinfónicos alejados de la concepción clásica de la
forma sinfonía, evitando la división en números o movimientos que la caracteriza.
• El particular uso armónico de la encrucijada sonora de principios del siglo XX afecta inevitablemente a la
construcción la orquesta.
• Dificil obtener un modelo alternativo sin recabar en los mismos puntos de encuentro.
• Como la segunda escuela de Viena.,
• Shostakovich: modelos de la tonalidad anterior alternados con lenguaje alejado de la tonalidad
clásica.
• El acorde místico desplegado en la cuerda con trémolo, combinado con los instrumentos de viento-
madera junto al apoyo del trino de los timbales y el bombo.
• Son los instrumentos de metal que realizan el motivo principal con el refuerzo cadencial de todo el
grupo.
• El procedimiento utilizado no difiere del tradicional, puesto que la combinación de grupos de
instrumentos se desarrolla de acuerdo a los principios mencionados a lo largo de estos cursos.
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RIMSKY-KORSAKOV
EL CAPRICHO ESPAÑOL, OP.34. (1887)
• La influencia de la música nacionalista: alejada de las temáticas propias y más cercanas a la
gestualidad y la experiencia del estilo. Importancia de la corriente hispánica en París.
Chabrier, Debussy, Ravel, etc, piezas que aluden a la música hispánica e iconos modernistas
de principios del XX.
• Rimsky utiliza temas y ritmos propios reconocibles en Europa como hispánicos: raíz andaluza
• Las diferencias de uso orquestal no difieren de las mencionadas en las Danzas Eslavas
de Dvorák.
• En el Capricho Español el autor emplea un movimiento homófono vertical en el que la
melodía aparece doblada por flautas oboes y clarinetes que acompañan a la cuerda.
• La cuerda realiza el acompañamiento con un rasgueo sofisticado (programático a la
guitarra),
• La notación de Rimsky para los instrumentos de cuerda es muy delicada y sofisticada
(aunque es repetitivo como la danza), difusión de Sarasate por Europa.
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RIMSKY-KORSAKOV
EL CAPRICHO ESPAÑOL, OP.34. (1887)
• La dificultad reside en el conjunto:
• No es facil realizar el movimiento en grupo del movimiento arpegiado combinado con los sonidos
de los armónicos de los violines primeros con el pizzicato + arco de los violines segundos.
• De modo distinto lo realizan las violas.
• El efecto es, sin embargo, llamativo, espasmódico, en cuanto a la articulación requerida se
semeja al flamenco.
• La melodía aparece en un primer plano de importancia, gracias a su duplicación en los instrumentos
de viento, por lo que las inevitables irregularidades del conjunto de cuerda quedarán discretamente
ocultas en aquellos.
• Este tratamiento obliga a mantener un nivel de inexactitud sin que la obra decaiga en
intenciones, será uso habitual a lo largo de finales del XIX.
• Música Alhambrista. (Ramón Sobrino, Jesús Monasterio y Giacomo Meyerbeer Adiós en la
Alhambra)