Tomás Garrido Escritos

Artículo publicado en la revista SCHERZO.

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"Tombeau" de Lutoslawski

Habiendo enfermado en el camino

mis sueños

merodean por páramos yermos.

M. Basho

No quisiera hacer una nota necrológica-musical al uso, ni repetir una vez

más todas las excelencias que siempre se dicen cuando se escribe sobre el
Maestro polaco, ni aseverar si es o no el mejor compositor de la segunda mitad
del siglo XX; no quisiera analizar sus estructuralmente ricas formas musicales, ni
explicar su sorprendente evolución creativa, ni hablar de los colores de su paleta
orquestal o su magistral oficio en la orquestación, cuestiones todas ellas que
darán mucho de sí para los próximos años (siglo que viene incluido) como ha
ocurrido con los grandes compositores de todas las épocas anteriores, ni reflejar
su amor por la cultura francesa: Poesía (Michaux, Chabrun, Desnos), Música:
Roussel (como se desconocen sus obras se recurre al tópico Debussy); no
quisiera, en fin, contar en este momento todas estas cuestiones típicamente
musicales o relacionadas con su obra que el lector hallará mejor explicadas,
analizadas, desarrolladas, etc., en diccionarios como el Grove, el Espasa u otros;
en varios libros monográficos dedicados a su persona; en sesudos y minuciosos
análisis publicados en prestigiosas revistas alemanas especializadas; o sin ir más
lejos en algunos números de esta revista Scherzo que tan generosa atención ha
dedicado siempre al músico polaco desde el Nº 1 (el Nº 0 se vendía en la puerta
del Real el mismo fin de semana que la ONE estrenaba en Madrid la 3ª Sinfonía).

Me gustaría en este momento expresar otras cosas, algo tan primario

como emociones y sentimientos (-"Te voy a dar una triste noticia"-, me llamó un
amigo, -"ha muerto el Maestro"-. Y así fríamente, como un dardo que cruza en
invierno de norte a sur, la noticia quiere clavarse en esa piel que has intentado
hacer dura costra desde hace tiempo intuyendo el momento; al principio resistes,-
"bueno, es normal, la edad, en fin"- pero la fuerza imparable que el dardo trae es
superior a cualquier resistencia y al final desgarra tu piel); me gustaría recurrir al
lamento de la Poesía ("Umbrío por la pena casi bruno..."), y poder decir el tópico
de que Lutoslawski no ha muerto, que vive en sus obras, en cada uno de los que
amamos su Música, en todo lo que ésta generará en lo sucesivo, en fin, todas
esas cosas que se dicen en estos momentos y que no por obvias dejan de ser
verdad; me gustaría contar un recuerdo personal: "-Maestro quisiera estudiar
composición con Vd.- -Lo siento mucho pero no doy clases, todo mi tiempo lo
dedico a componer y dirigir mi música.- -Maestro es que yo le plagio.- -Ja, ja, ja...,
no se preocupe todos hemos hecho lo mismo. Mire joven, las pocas veces que yo
he dado clases de composición lo primero que decía a los alumnos es que al
comenzar a componer uno debe plagiar lo que ama y de esta manera hacerlo
suyo. Solo así después se comienza a tener voz propia dentro de la evolución de
la música. Pero esto no lo ha hecho vd solamente, lo hice yo, lo hizo Bartok,
Brahms, Beethoven, Mozart, Bach..., quisiera saber quién no lo ha hecho.-"

Me hubiera gustado, finalmente, en este momento solo escuchar la

música callada; no puede ser, esta revista quiere rendir un último recuerdo. Y al
dejar la querida soledad sonora de los momentos iniciales para pensar en todo
esto, los recuerdos del Maestro surgen al paso, y a él le cedo la última palabra:

"He tratado de expresarme en la manera de los modelos clásicos."

"El elemento en el que pienso, para que el arte se manifieste como tal, es
el ser humano, el artista y sus aptitudes personales."

"La música también es la expresión del espíritu del que escucha."

"Me importa la obra en si misma mucho más que las cuestiones de estilo,
técnica, moda o estética."

"La relatividad del tiempo musical siempre es diferente al tiempo real."

"El serialismo es uno de los fenómenos más importantes de la historia de

la música. Sin embargo es un método que conduce a efectos completamente
extraños a mí. Tampoco me ha servido la técnica dodecafónica. "

"Cuando compongo jamás pienso en la audiencia como tal.

Aparentemente es un punto de vista egoísta, pero creo que siempre existirá
alguien que comunique con mis propios sentimientos e ideas y a quien mi música
pueda ser útil. Contrariamente, si pensara en gustos y necesidades del público,
aparte de no ser sincero conmigo mismo, creo que ofrecería moneda falsa."

"Al poco tiempo de terminar mi 1ª sinfonía fue prohibida, y ésta es una de

las razones por las que todavía hoy dirijo una obra que, aún apreciándola mucho
como fruto de juventud, no responde en absoluto a mi estilo actual. Ya al
terminarla me di cuenta de que aquella linea no me llevaba a parte alguna."

"La primera obra que cristalizó mi lenguaje, y en la que establecí un

conjunto de reglas y procedimientos fue Juegos Venecianos. La aplicación de la
técnica aleatoria me dio la sensación de librarme de ciertas inhibiciones que
habían impedido un serio desarrollo de mi pensamiento musical."

"La tendencia analítica, en origen muy válida, ha ido transformándose, ya

casi desde el principio de siglo, en una verdadera furia destructora; la duda, la
experimentación sistemática son necesarias, pero creo que duran ya demasiado
tiempo y han llegado a una cierta degeneración."