ainhoa rodríguez

DESTELLO BRAVÍO

FILMADRID 2021 COMPETICIÓN OFICIAL // OFFICIAL COMPETITION

 En esta edición las películas de la Competición
Oficial de FILMADRID se acompañan de sesiones
“espejo”, en las que se exhibirán obras anteriores
de sus autores o films de otros realizadores que
ejercieron una influencia fundamental para la
concepción de su trabajo. La selección de esos
“espejos” se ha realizado en estrecha colaboración
con las realizadoras y realizadores.
Además, el festival ha propuesto a las directoras y
directores entrevistas en profundidad y ha pedido
que envíen materiales sobre el proceso de creación
de sus obras para la elaboración de estos dossieres
exclusivos.
Este nuevo modelo de competición, inédito en el
contexto de festivales, recurre a la Historia del Cine
para iluminar y comprender la creación contemporánea.
2 3
In this edition the films of FILMADRID’s Official
Competition are accompanied by “dialogue”
sessions, in which previous works by their authors
or films by other directors who had a fundamen-
tal influence on the conception of their work will
be screened. The selection of these “dialogues”
has been made in close collaboration with the
filmmakers.
In addition, the festival has proposed in-depth
interviews with the directors and asked them to
send materials on the creation process of their
works for the design of these exclusive dossiers.
This new competition model, unprecedented in the
context of festivals, uses film history to enlighten
and understand contemporary cinema.

Las tentaciones del doctor Antonio (Federico Fellini, 1962)
Italia 60’
Aprende con... (Ainhoa Rodríguez, 2008-2009) España 14’
Fade (Ainhoa Rodríguez, 2016) España 7’
Sesión dedicada a Ainhoa Rodríguez que inaugura
FILMADRID con su primer largometraje Destello bravío
(2021), estrenado en el Festival Internacional de Cine
de Róterdam.
La cineasta extremeña (aunque nacida en Madrid)
Ainhoa Rodríguez, dirigió entre 2008 y 2009 la serie
Aprende con…, en la que actores no profesionales
recrean obras literarias y mitos de la cultura popular
mediante situaciones disparatadas, haciendo del
juego, la creación y el absurdo las herramientas para
pensar sobre elementos fundamentales del imaginario
colectivo en clave de comedia.
En 2016 dirigió el cortometraje musical Fade, la
historia de la fantasía sexual de una mujer mayor. Un
trabajo visualmente poderoso que desafía los tabúes
sociales y el conservadurismo represivo de la sociedad
española. La obra elegida por Ainhoa Rodríguez para
completar la sesión es el mediometraje Las tentacio-
nes del doctor Antonio, dirigido por Federico Fellini
(autor clave para la realizadora) en 1962 y que formó
parte del film colectivo Boccaccio ‘70.
JAVIER H. ESTRADA
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Las tentaciones del doctor Antonio (Federico Fellini, 1962)
Italy 60’
Aprende con... (Ainhoa Rodríguez, 2008-2009) Spain 14’
Fade (Ainhoa Rodríguez, 2016) Spain 7’
>> INGLÉS:
Session dedicated to Ainhoa Rodríguez, who opens
FILMADRID with her first feature film Destello bravío
(2021), premiered at the International Film Festival in
Rotterdam.
The filmmaker from Extremadura (although born in
Madrid,) Ainhoa Rodríguez, directed between 2008
and 2009 the series Aprende con..., in which non-pro-
fessional actors recreate literary works and myths
of popular culture through crazy situations, using
play, creation and the absurd as tools to think about
fundamental elements of the collective imaginary with
a comical tone.
In 2016, she directed the musical short film Fade, the
story of an older woman´s sexual fantasy. A visually
powerful work that challenges the social taboos and
repressive conservatism of the Spanish society. The
work chosen by Ainhoa Rodríguez to complete the
session is the mediumlength film Las tentaciones
del doctor Antonio, directed by Federico Fellini (a key
author for the director) in 1962 and which formed
part of the collective film Boccaccio ‘70.
JAVIER H. ESTRADA
Podría parecer que la España vacía (o vaciada) está
abocada a un destino documental en el cine. Sin em-
bargo, Ainhoa Rodríguez resiste este y muchos otros
automatismos narrativos y de representación en su
sorprendente ópera prima, Destello bravío.
A unos argumentos de ficción sin duda arraigados en
el subsuelo documental, hay que sumarle los actores
naturales, la iluminación fantástica, algunos guiños
de humor absurdo y una banda sonora psicodélica. El
vaivén estético que va del plano general al primer plano
guarda una intención narrativa y es que los personajes
de la película no pueden entenderse sin el paisaje que
habitan. Las llanuras extremeñas, aplastadas por el sol
y el silencio, recortan aún más la soledad de los indivi-
duos que las recorren. Ocurre algo similar con las calles
del pueblo e incluso el interior de las casas, mostradas
con encuadres rotundos, siempre aprovechando los
marcos de las puertas y las ventanas para encerrar aún
más a sus protagonistas.
Cuando llegamos al plano corto (al rostro, a las
arrugas, a esos peinados que huelen a laca, al carmín
rosado, a la cadena de perlas y los pendientes a juego),
la mirada de Ainhoa Rodríguez es pura devoción hacia
estas mujeres que necesitan romper con los grilletes
del pasado pero que también dependen de las tradi-
ciones a través de las cuales han forjado su identidad.
Para que todo salte por los aires, nada más efectivo
que robarle las formas al mainstream videoclipero y
liberar a cámara lenta el deseo de un grupo de mujeres
de mediana edad.
ANDREA MORÁN FERRÉS
Destello bravío
(Ainhoa Rodríguez, 2021) España 98’
>> INGLÉS:
It might seem that ‘empty Spain’ (la España vacía) is
doomed to a documentary destiny in cinema. However,
Ainhoa Rodríguez resists this and many other narrative
and representational automatisms in her surprising
debut feature,
Besides the fictional plots undoubtedly rooted in the
documentary subsoil, we must add the natural actors,
the fantastic lighting, some nods to absurd humour
and a psychedelic soundtrack. The aesthetic swing
from the general shot to the close-up has a narrative
intention: the characters in the film cannot be under-
stood without the landscape they inhabit. The plains
of Extremadura, flattened by the sun and the silence,
cut out even more the solitude of the individuals who
walk through them. Something similar happens with
the streets of the village and even the interior of the
houses, shown with convincing framing, always taking
advantage of the door and window frames to enclose
the protagonists even more.
When we come to the close-up (the face, the wrinkles,
the hairstyles that smell of hairspray, the pink lipstick,
the pendant of pearls and matching earrings), Ainhoa
Rodríguez’s gaze is pure devotion to these women
who need to break with the shackles of the past but
who also depend on the traditions through which they
haveforged their identity. In order to blow everything
out of the water, there is nothing more effective than
to steal the forms from the mainstream music video
industry and release in slow motion the desire of a
group of middle-aged women.
ANDREA MORÁN FERRÉS
 Foto del rodaje de Destello bravío // Setphoto from Destello bravío

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Entrevista con Ainhoa Rodríguez
Por Andrea Morán Ferrés
La primera pregunta sería el porqué de este lugar,
este pueblo extremeño, por qué centrar la mirada
en esa España rural, despoblada, en riesgo de
extinción a la que tan fielmente se la retrata con
el crucifijo colgado en el dormitorio. ¿Qué te hizo
llegar con la cámara, con tu proyecto, a este lugar?
Me fui a vivir a un pequeño pueblo de unos 600 habi-
tantes de la provincia de Badajoz, a Puebla de la Reina,
durante aproximadamente un año para hacer el trabajo
de campo y construir el guión porque quería ser parte
del pueblo y tener delante todos los elementos de
inspiración. La Comarca de Tierra de Barros es la tierra
de mis abuelos paternos y de mi padre, y por tanto fue
un regreso a mis orígenes. También es mi tierra.
La película viene de mi necesidad de trabajar con
actrices naturales. Ya había dirigido a no actores en
otras obras, y la materia prima que me ofrecen es
absolutamente fascinante, rica, vital. Están dispuestos
a participar del juego que les propongo en un maravillo-
so acto de fe y generosidad. Son oro molido porque
no importa cuán surrealista sea la escena, al filtrar
todo a través de ellos mismos, a través de su carácter
y emociones, siempre jugarán un papel sólido. Así
que tenía muchas ganas de trabajar con ellos de una
manera más creativa y ambiciosa, en un largometraje.
Este juego me estimula, me asombra, me chifla.
El tema de la desaparición es algo que llegó después
y está recogido tanto físicamente como en un plano
más existencial, la muerte y la extinción de la cultura
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Interview Ainhoa Rodríguez
By Andrea Morán Ferrés
The first question would be why this place, this village
in Extremadura, why focus on this rural, depopulated
Spain, at risk of extinction, so faithfully portrayed
with the crucifix hanging in the bedroom. What made
you come with your camera, with your project, to this
place?
I went to live in a small village of about 600 inhabitants
in the province of Badajoz, Puebla de la Reina, for about
a year to do the fieldwork and construct the script
because I wanted to be part of the village and have all the
elements of inspiration in front of me.
The region of Tierra de Barros is the land of my paternal
grandparents and my father, so it was a return to my
origins. It is also my land.
The film comes from my need to work with natural ac-
tresses. I had already directed non-actors in other works,
and the raw material they offer me is absolutely fascinat-
ing, rich, vital. They are willing to participate in the game
I propose in a marvellous act of faith and generosity.
They are so valuable because no matter how surreal the
scene, filtering everything through themselves, through
their character and emotions, they will always play a
solid role. So I really wanted to work with them in a more
creative and ambitious way, on a feature film. This game
stimulates me, it amazes me, it blows me away.
The topic of disappearance is something that came later
and is captured both physically and on a more existential
level, the death and extinction of regional culture, of
traditions, because we are going to forget about them
regional, de las tradiciones, porque nos vamos a
olvidar de ellas por completo. Entro en contacto con la
población y comienzo a escuchar el mantra de “esto ya
no es lo que era” y entonces compruebo como muchos
pueblos han menguado y están menguando. Se trata
de ese destello bravo que pasará y nos hará perder
la memoria y luego nos borrará del mapa, tal y como
cuenta Isa en la película.
Si no me equivoco, el reparto está compuesto
por intérpretes no profesionales o como a veces
también se denomina “actores y actrices naturales”.
¿A qué se debe esa elección? ¿Y qué hay de esas
Foto del rodaje de Destello bravío // Setphoto from Destello bravío
personas en sus personajes? Es decir, ¿se acercaron
ellas al guión o se acercó la idea de la película a sus
propias vidas?
Al trabajar con no actrices y no actores extremeños
estoy adquiriendo una posición clara defendiendo
un acento particular (que habla de una determinada
cultura), muestro rostros reales y maduros alejados
del canon, cuerpos no normativos que nos hacen más
libres y heterogéneos. Reflexiono sobre una cultura
en decadencia antes de la llegada de la globalización
que en realidad ya llegó hace mucho tiempo pero
completely. I come into contact with the population and I
start to hear the mantra of ‘this is not what it used to be’
and then I see how many villages have dwindled and are
dwindling. It is that brave flash (Destello bravío) that will
pass and make us lose our memory and then wipe us off
the map, as Isa tells us in the film.
If I am not mistaken, the cast is made up of non-pro-
fessional performers or, as it is sometimes also called,
‘natural actors and actresses.’ What is the reason for
this choice? And, what about these people in their
characters? In other words, did they approach the
script or did the idea of the film approach their own
lives?
By working with non-actresses and non-actors from
Extremadura, I am acquiring a clear position, defending a
particular accent (which speaks of a particular culture.)
I show real and mature faces far from the standard,
non-normative bodies that make us freer and more
heterogeneous. I reflect on a culture in decadence before
the arrival of globalisation, which in reality has been here
for a long time, but against which the people offer a clear
and profound resistance. This struggle is logical and
moving. To defend the local, the genuine, the traditional,
is to avoid losing one’s identity, which is the little one has
and what enriches us in the face of the evil of turning us
frente a la que el pueblo ofrece una clara y profunda
resistencia. Esta lucha es lógica y conmovedora. Defen-
der lo local, lo genuino, lo tradicional, es evitar perder
la identidad, que es lo poco que uno tiene y lo que nos
enriquece frente al mal de convertirnos todos en seres
normativos que consumen y piensan de igual modo.
Esto llevado a la construcción del relato fílmico es la
forma de romper con la historia hegemónica del cine
comercial que nos iguala en grupos de consumo y nos
empobrece culturalmente. Debiéramos estar hartos de
relatos idénticos.
all into normative beings who consume and think in the
same way. This, taken to the construction of the filmic
narrative, is the way to break with the hegemonic history
of commercial cinema that equalises us into consumer
groups and impoverishes us culturally. We should tired of
identical narratives.
It is true that many of these traditions are stale and
deeply unjust, but as I say, I am not sure that what is to
bitaciones repletas de atrezo, imagina lo esencial que
eran los partes para la devolución. Eso es generosidad
pero también una confianza fruto de nuestra relación
previa. Era importante que todo rezumara verdad y
origen en esta película, artesanía; pero construíamos
cada cuadro al dedillo porque en el filme la puesta en
escena debía estar muy trabajada y medida para que
el espectador/voyeur recorriera el plano con la mirada,
come will be much better in terms of equality, culture and
the common good. As I said before, the script is inspired
by them and filtered through them.
The tone of the film is extremely particular: the
documentary feel of the actors and the naturalism of
the locations contrasts with some fantastical flashes.
How did you manage that balance?

Bien es cierto que muchas de estas tradiciones son

rancias y profundamente injustas, pero como digo no
tengo claro que lo que esté por venir sea mucho mejor
en términos de igualdad, cultura y bien común.
Como te decía anteriormente, el guión se inspira en
ellos y se filtra a través de ellos.

El tono de la película es extremadamente particular:

ese poso documental que aportan los intérpretes y
el naturalismo de las localizaciones contrastan con
algunos destellos fantásticos. ¿Cómo manejaste
ese equilibrio?

Yo lo encuentro lógico, es la misma vida. Creo que es un

equilibrio absolutamente natural: vivir y fabular sobre
lo vivido. Es elemento común en todas las culturas
desde que comenzamos a construir relatos para
entender qué hacemos en el mundo; aquí, en África y
(como dirían en mi pueblo) en la “Conchinchina”. En la
fabulación entra lo fantástico, también a veces en la
cotidianidad, ¿no lo crees?

Entiendo que habéis rodado en escenarios (exte-

riores e interiores) naturales, ¿verdad? La dirección
artística está muy cuidada para caracterizar aún
mejor a los personajes y el universo que habitan.
¿Qué nos podrías contar del trabajo de Laura
García-Serrano?

La primera que vivió en el pueblo durante varios meses

fui yo, después Ruby Aveldaño (producción) y luego
llegó Laura, así que puedes hacerte una idea del peso
Foto del rodaje de Destello bravío // Setphoto from Destello bravío
que tiene el arte en la película. Vivimos tiempo las tres.
Teníamos que formar parte de la comunidad, conocer-
nos, conocerles, que nos conocieran, y poder construir
así ese lazo de confianza tan esencial para pergeñar
esta obra. El arte, el atrezo, las múltiples localizaciones,
el vestuario, … todo pertenece al pueblo y a los pueblos
aledaños… Fueron nuestro Cinecittà. Nos cedieron ha-

10 11
formara parte de la historia y ese recorrido fuera
placentero, cargado de descubrimientos. Y para ello el
observador debía creer que estaba en las entrañas del
pueblo, no en una recreación del mismo.
Hablando de la fotografía, los planos están perfecta-
mente encuadrados, muchas veces se apuesta por
la simetría, por lo contundente. Diríamos que son
“imágenes que pesan”. Y la cámara no se mueve en
ningún momento… Esa posición estática nos invita
a la observación y, quizá, también nos habla de ese
pueblo anclado en el pasado, de lo que cuesta avan-
zar… ¿Puede ser? ¿Cómo afrontasteis el trabajo de
fotografía?
Sí, estoy de acuerdo. Son puntos de vista desde los
que se observa el pueblo que se convierte en especial
porque es el lugar elegido para construir nuestro relato.
Son cuadros que cuentan historias de forma indepen-
diente y en conjunto, que encierran a los personajes
en su cotidianidad, en el lugar al que pertenecen, que
les atrapa, pero que, al mismo tiempo, les refuerza, les
dan carácter. Cuadros pensados con una idea estética,
porque estamos contando un cuento; y desde un
punto de vista artístico está la intención de sublimar
las localizaciones de nuestro filme en una búsqueda de
la belleza, destacar la poesía del lugar del que forman
parte y que les constituye.
En cuanto a la representación, está claro que hay
una mirada cómplice hacia el deseo femenino y la
reivindicación del placer más allá de cierta edad.
Pensando en todas esas mujeres que reúnes en
la escena de la merienda, te preguntaría qué has
aprendido de ellas a raíz de la película. Da la sen-
sación de que siempre hablamos de La Mujer y de
un placer, pero hay una pluralidad de mujeres en tu
película que se agradece mucho…
Sí, precisamente lo que descubro es que no hay una
idea de mujer y que es esencial oponerse a los cáno-
nes. También es necesario alejarse de la idealización
del personaje femenino: no son bondadosas per se,
hay que destacar sus luces y sus sombras; pero aún
con comportamientos poco loables son víctimas de
un sistema de herencia patriarcal, muestra de ello es
el tema del placer femenino en la edad madura que ha
estado completamente invisibilizado socialmente y,
por ende, en el audiovisual.
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Foto del rodaje de Destello bravío // Setphoto from Destello bravío
I find it logical, it is life itself. I think it is an absolutely
natural balance: to live and to fabulate about what we
have lived. It is a common element in all cultures since
we began to construct stories to understand what we are
doing in the world; here, in Africa and (as they would say
in my village) in the ‘Conchinchina’. In fabulation is where
the fantasy comes in, even sometimes in everyday life,
don’t you think?
To my knowledge, you have shot in natural settings
(exteriors and interiors,) right? The art direction
is very careful to portray the characters and the
universe they inhabit even better. What can you tell us
about Laura García-Serrano’s work?
The first one to live in the village for several months was
me, then Ruby Aveldaño (production) and after that, Lau-
ra arrived, so you can get an idea of the weight that art
has in the film. The three of us lived there for a while. We
had to be part of the community, to know each other, to
know them, for them to know us, and to be able to build
that bond of trust that was so essential to the making of
Junto a Destello bravío, en la sesión Espejos
del festival también se mostrarán algunas de tus
piezas, como Fade o Aprende con.... De estas me
llama la atención que reflejan muy bien tu interés
por personajes mucho mayores que tú, que no per-
tenecen a tu generación y en el caso del videoclip
aparece esa figura de la señora con deseos reprimi-
dos. ¿De dónde viene ese interés? ¿Y confías en el
cine como herramienta para cambiar la imagen que
tenemos de esos grupos sociales que normalmente
no aparecen en pantalla?
No lo pienso tanto, es fruto de un primer impulso, pero
es evidente que como directora me resultan persona-
jes más fascinantes, con más enjundia. Un adolescente
ha tenido que vivir mucho para despertar mi interés
o haber pasado por situaciones muy particulares o
representar algo muy potente… Por lo general me
aburren pero esto puede cambiar… Veremos.
En general me resultan mucho más fascinantes los
personajes vividos, y esto está ligado en la mayoría de
los casos a la edad, y si esto lo llevas a no actrices y no
actores ya ni te cuento…
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this work. The art, the props, the multiple locations, the
costumes... Everything belongs to the village and the sur-
rounding villages... They were our Cinecittà. They gave us
rooms full of props. Imagine how essential the parts were
for the return. That is generosity, but also trust, which is
the result of our previous relationship.
It was important that everything gave off truth and origin
in this film, craftsmanship; but we constructed each
frame to the last detail because in the film, the staging
had to be very elaborate and measured so that the
spectator/voyeur would walk through the shot with his
eyes, become part of the story and this journey would be
pleasurable, full of discoveries. And for this, the observer
had to believe that he was in the heart of the village, not
in a recreation of it.
Speaking of the photography, the shots are perfectly
framed, often opting for symmetry and forcefulness.
We would say that they are ‘images that weigh.’ And
the camera does not move at any moment... This
static position invites us to observe and, perhaps, it
also speaks to us of this village anchored in the past,
of how difficult it is to move forward... Could it be?
How did you approach the photography?
Yes, I agree. They are points of view from which the village
is observed, which becomes special because it is the
place chosen to construct our story. They are pictures
that tell stories independently and as a whole, that
enclose the characters in their everyday life, in the place
where they belong, which traps them, but at the same
time, reinforces them, gives them character. Pictures
conceived with an aesthetic idea, because we are telling a
story; and from an artistic point of view, the intention is to
sublimate the locations of our film in a search for beauty,
to highlight the poetry of the place they are part of and
which constitutes them.
In terms of representation, it is clear that there is a
complicit look at the female desire and the vindication
of pleasure beyond a certain age. Thinking
about all those women you bring together in the
snack scene, I would ask you what you have learnt
from them as a result of the film. It seems that we
always talk about The Woman and about a pleasure,
but there is a plurality of women in your film that is
very much appreciated...
Yes, precisely what I find out is that there is not only one
idea of womanhood and that it is essential to oppose
the standards. It is also necessary to move away from
 Destello bravío (Ainhoa Rodríguez, 2021) España, 98’ // Destello Bravío (Ainhoa Rodríguez, 2020) Spain, 98’

14 15
Además de estas piezas, en la sesión también has
sugerido mostrar Las tentaciones del doctor
Antonio, de Federico Fellini. ¿Cómo explicarías tu
afinidad por el cine del director italiano?
Se aprende a hacer cine rodando pero también es
esencial analizar a los grandes, particularmente si
quieres retorcerlos y explorar nuevos caminos. Le
he dedicado mucho tiempo de mi vida a muchos, y
en especial a Fellini, 8 e mezzo me parece una obra
descomunal probablemente porque sea una de sus
obras más sinceras.
Me interesan los autores sumamente personales y en
Fellini es importante sus diversos equilibrios con ele-
mentos propios del neorrealismo y aquellos de su fan-
tasía que reinventan la realidad. Son códigos que a mí
como autora me interesa utilizar. Desde sus comienzos
hasta su evolución: la mezcla de no actores con actores
profesionales, la significación de los rostros reales
herencia del neorrealismo, la caricaturización que
también utilizó in crescendo y que es la contraposición
al naturalismo que estaba en sus comienzos, el uso del
vestuario para dar personalidad y rasgos a sus actores
(en Cabiria venía de prostitutas romanas)… Su libertad
creadora, su uso de los tiempos fílmicos… A mí me
apasiona.
16
the idealisation of the female character: they are not
good per se, it is necessary to highlight their lights and
shadows; but even with less than praiseworthy behaviour,
they are victims of a system of inherited patriarchy, an
example of this is the topic of female pleasure in old age,
which has been completely invisibilized socially and,
therefore, in the audiovisuals.
l groups that normally do not appear on screen?
I don’t think so much about it, it is the result of a first
impulse, but it is clear that as a director I find the charac-
ters more fascinating, with more substance. A teenager
has had to live through a lot, to have gone through very
particular situations or to represent something very
powerful to catch my attention... In general they bore me,
but this could change... We’ll see. In general, I find charac-
ters who have lived through life much more fascinating,
and this is linked in most cases to age, and if you take
this to non-actors and non-actresses, there is nothing
compared to that...
In addition to these works, in the session you have
also suggested featuring Le Tentazioni del Dottor
Antonio by Federico Fellini. How would you explain
your affinity for the Italian director’s films?
One learns to make films by filming, but it is also essen-
tial to analyse the greats, particularly if you want to twist
them and explore new paths. I have dedicated a lot of my
life to many of them, and especially to Fellini, 8 e mezzo
seems to me to be a huge work, probably because it is
one of his most sincere works.
I am interested in highly personal authors and, in Fellini,
it is important to see his diverse balance between
elements of Neorealism and those of his fantasy that
reinvent reality. These are codes that I, as an author, am
interested in using. From his beginnings to his evolution:
the mixture of non-actors with professional actors, the
significance of the real faces inherited from Neorealism,
the caricaturization that he also used crescendo and
which is a counterpoint to the Naturalism that was in his
beginnings, the use of costumes to give personality and
features to his actors (in Cabiria he came from Roman
prostitutes...) His creative freedom, his use of filmic
times... I am passionate about all that.
17
18 19
 Destello bravío Destello bravío | España | 2021 | 98 min.
Ainhoa Rodríguez, 2021
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Ainhoa Rodríguez
// MONTAJE: José Luis Picado // FOTOGRAFÍA:
Willy Jáuregui // SONIDO: Alejandro Castillo,
Eva Valiño // MÚSICA: Paloma Peñarrubia, Ale-
jandro Lévar // INTÉRPRETES: Guadalupe Gu-
tiérrez, Carmen Valverde, Isabel María Mendoza //
PRODUCCIÓN: Ainhoa Rodríguez, Luis Miñarro

AINHOA RODRÍGUEZ es una realizadora extremeña nacida en Madrid en 1982. Además de hacer cine, trabaja
como profesora e imparte talleres a mujeres de zonas rurales sobre perspectivas no normativas en el cine. Sus
trabajos se han proyectado en festivales de todo el mundo. Destello bravío es su primer largometraje y tuvo su
estreno mundial en el Festival de Rotterdam.

AINHOA RODRÍGUEZ is a filmmaker from Extremadura, born in Madrid in 1982. In addition to making films, she
works as a teacher and gives workshops to women in rural areas on non-normative perspectives in film. Her work
has been screened at festivals all over the world. Destello bravío is her first feature film and had its world premiere
at the Rotterdam Film Festival.

20 21
FILMADRID

Dirección: Nuria Cubas

Responsable de programación: Javier H. Estrada
Programador: Gabriel Doménech
Responsable de producción: Ana Suela
Ayudantes de producción: Ana Moreira, María José Álvarez, Oksana Savchuk,
Clara Neches, Sheila Beltrán
Tráfico de copias: David Cabello
Responsable de invitados: Israel Cuadrado
Ayudantes de invitados: Belén López Guerra, Paola Martín Batres, Marina Peña
Toca, Rosario Olaka
Me desagrada cambiar el plano tan solo por variar, por mantener entretenida
Responsable de diseño: Ana Cubas
a la audiencia. Considero que la imagen debería permanecer igual hasta que
Ayudante de diseño: Pilar Barrios Varela haya una razón para cambiarla.
Web: Cristina Culebras
Comunicación: Roberto Hernanz, Rodrigo García Fernández-Palomero, Tayri Dan Sallitt. FILMADRID 2019
García Medina, Laura Sanz Martín
Fotografía: Domenico Calí, Oscar Popoca, Joel Bravo, Esther Sánchez
Traducción: Cristina Muñoz Ponce de León, Julia Salas Ballesteros, Iris Mogollón Una de las posibilidades del cine es dar voz a ideas impopulares,
González, Natalia Boo, Ana María San José, Maura Corina Sulbarán, María Gómez
hacer aparecer la complejidad de la vida, ofrecer un foro para la disidencia.
Zúñiga, Lucía Olmedo León, Teresa Sánchez Antillano, Susana Brandariz Varela, Nicole Brenez. FILMADRID 2018
José Manuel López Moreno, Juana Moreno García, Cristina Campos, José Luis
Alameda López, Ana María Pejkic, Madalene Cristina Donato Ramirez.

Why do I film? I don’t know. I am obsessed. I have no control. There is no reason.

Jonas Mekas. FILMADRID 2017

Una imagen… ¿Cuál es la fuerza de la imagen?

La imagen es una memoria inconsciente del tiempo.
Júlio Bressane. FILMADRID 2016

The battle is on the big screen, and nowhere else.

Olaf Möller
26