En los últimos años el diseño gráfico se ha convertido en una disciplina

independiente. Aunque este va de la mano con el arte compartiendo la misma

antigüedad y características como la composición. Los artesanos desempeñan
un papel importante pues al trabajar con materiales como lo es la madera, el
metal, el oro y la plata para crear un objeto que al final conlleva un diseño
emergen como parte de un diseñador gráfico.

Historia del diseño grafico

Geoffroy Tory, fue ilustrador del siglo XVI, un impresor,

tipógrafo, librero y humanista francés, al servicio del rey
Francisco I, fue posiblemente uno de los primeros
diseñadores gráficos, ya que fue de los primeros en
diseñar libros y páginas manipulando el texto, la ilustración
y los márgenes con vistas a su impacto visual.
(Bourges, Francia alrededor de
Con la facilidad de la ilustración después del siglo XlX, el 1480 - París, 1533)
arte del diseño gráfico ha ganado gran importancia en los
distintos sectores industria, tecnología, comercio y arquitectura.

Existe una gran semejanza entre el trabajo del diseñador gráfico y el del
ilustrador.

Arte: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un

aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la
materia, la imagen o el sonido.

Ilustración: Fotografía, dibujo o lámina que se coloca en un texto o impreso

para representar gráficamente lo expuesto, ejemplificarlo o hacer más
atractivo el resultado.

Diseño gráfico: Es la profesión y disciplina académica cuya actividad

consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir
mensajes específicos a grupos sociales con objetivos determinados.
El diseño gráfico en la antigüedad

En la antigüedad, los medios de

comunicación visual usados fueron
principalmente, la pintura, escultura,
dibujo, mosaico, sobre diferentes
soportes como: tablas, lienzo, muro,
piedra o mármol, etc. Desde el siglo XV
el diseño gráfico ha sido condicionado
por el proceso de evolución tecnológica de su mayor obstáculo, la rápida y
exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar
implícitamente la idea de que se trata de una especialidad de las llamadas
Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión. Y si en la
Antigüedad la información visual fue casi exclusivamente emitida por la
Iglesia o el Estado, en Grecia el comercio empezó ya a utilizar esta técnica
persuasiva cuyo progresivo desarrollo ha acabado por igualar a los dos
pilares tradicionales del poder público, el temporal o político y el espiritual o
eclesiástico.

El diseño gráfico en Grecia y Roma.

Grecia
 Es un arte realista.
 Debido a que el trabajo en equipo es dirigido por un maestro,
hace que el arte tenga una gran perfección.
 Estudia a los artistas desde todos los puntos de vista, desde la
arquitectura hasta la escultura.
 La figura del ser humano es representado de la manera más
perfecta, ya que se resalta su contextura atlética.
 La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y
egipcio se le suman algunos colores más.

Roma

1. Se crea el retrato en la escultura.

2. La arquitectura es más colosal.
 3. Los artistas romanos tocaban todos los temas.
4. La liberalidad de las costumbres en el imperio romano
posibilito la abundancia del desnudo.
5. Este arte no solo existe para ser visto, sino también para
ser practicado.

Es la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total

o parcialmente con la vista, es todo lo que ven nuestros ojos; una nube, una
flor, un dibujo técnico, un zapato, un cartel, una libélula, un telegrama, una
bandera.
La comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que
forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre
nuestros sentidos, sonoros, térmicos, dinámicos, etc.
La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos
aspectos: el de la información estética y el de la información práctica. Por
información práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo, un
dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de la TV, una señal de
tráfico, etc.
Una serie de principios pueden extractarse de estas últimas líneas:
1. Todo elemento visual tiene significado.
2. Todo ordenamiento visual tiene significado.
3. Todo significado presupone un orden.
4. Todo orden está basado en principios visuales de integración y segregación.
5. Los principios visuales de integración y segregación se basan en semejanza,
proximidad y cierre (o continuidad, también llamado buena forma).
6. Todo mensaje visual está constituido por dos niveles: forma y significación.
7. La significación de un mensaje se realiza mediante un proceso de
interpretación.