202205412 Melanie Alejandra Roquel Batzibal.

PEM en educación musical.

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 BELLEZA
1. El juicio final/ La capilla Sixtina (Miguel Ángel)
El Juicio Final de Miguel Ángel es el fresco pintado por Miguel Ángel en la pared
del altar de la Capilla Sixtina. Una de las obras maestras de la historia del arte y
pieza fundamental en el conjunto de la legendaria Sixtina. De la cual Miguel
Ángel decoró también la bóveda, aunque algunos años antes, con obras tan
importantes como la Creación de Adán. El papado encargó de nuevo a
Buonarroti la decoración de la pared del altar 25 años después, en el 1536. El
maestro, con 61 años, sustituyó con ella a una pintura precedente realizada por
Perugino.
Durante 4 años, Michelangelo elaboró El Juicio Final representando en un
enorme y precioso mural esta escena bíblica de manera magistral. Una obra
maestra de más de 12 metros de altura y con más de 400 figuras.
 2. Alegoría De La Primavera (Sandro Botticelli)
Lo primero que debiera llamar nuestra atención, en relación con los usos de la
época, es su enorme formato, la pintura profana casi nunca utilizó estas
dimensiones, que se reservaban para la expresión de los temas sacros. Esto le
confiere un carácter de cristianización de un tema que a primera vista parece
totalmente ajeno a las creencias religiosas. Por otro lado, bien pudiera
relacionarse con otro género de la época, el tapiz. Los tapices sí tenían este gran
tamaño y se dedicaban mayormente a la pintura profana. Esta obra se realizó en
pleno renacimiento italiano.
 FEALDAD
1. Unos cuantos piquetitos – Frida Kahlo
Unos cuantos piquetitos', Frida Kahlo (1935) La obra se la inspiró la noticia de un
hombre que asesinó a cuchilladas a una mujer por celos y que ante el juez
declaró: "Pero si no le di más que unos cuantos piquetitos”.

2. Figura con carne – Francis Bacon

Figura con Carne es una pintura de 1954 del artista nacido en Irlanda Francis
Bacon. La figura se basa en el Papa Inocencio X retrato por Diego Velázquez; sin
embargo, en la pintura de Bacon, el Papa se muestra como una figura espantosa y
se coloca entre dos mitades divididas en dos de una vaca.
 SUBLIME
1. La Balsa de la Medusa – Théodore Géricault
Esta histórica obra representa el naufragio de 1816, el cual acabó con la vida de
numerosos soldados franceses. El artista evidencia un extraordinario manejo del
realismo y logra plasmar la conmoción de aquel suceso. Asimismo, se emplearon
diversos estudios anatómicos para lograr representar de tal forma a los
protagonistas.

2. El caminante sobre el mar de nubes - Caspar David Friedrich

Definitivamente, una de las obras más bellas del romanticismo. La nostalgia,

incertidumbre y el drama adornan estratégicamente la obra. Friedrich optó por
colocar a un hombre de espaldas para que el espectador se adentre en el cuadro
y experimente la soledad del protagonista.
 GROTESCO

1. La Muerte De la Virgen - Caravaggio

Esta pintura causó gran conmoción por la forma en la que se presenta a la Virgen
María. Para ese entonces, era común que aparezca en los cuadros de una forma
angelical, elevándose a los cielos, no muerta con gente llorando al rededor. Se
dice también que la modelo de esta pintura era una prostituta que había muerto
antes de que Caravaggio empiece el cuadro, permitiéndole copiar perfectamente
la postura de un cuerpo sin vida.
 2. Retrato de Madame X – John Singer Sargent

Esta pintura conmocionó a la sociedad de París del siglo 19. En un primer

momento, uno de los breteles del vestido de esta mujer estaba caído, dándole un
tinte sexual a la pintura, haciendo que parezca más provocadora de lo que
realmente es.
 RIDÍCULO

1. Juego de desayuno de piel – Meret Oppenheim.

Una taza, un platillo y una cuchara, cubiertos con pieles naturales, trajeron fama
mundial a una surrealista suiza en 1936. La composición absurda se convirtió
en un clásico reconocido del surrealismo y el dadaísmo, porque combina
lo incompatible y se burla del sentido común. Actualmente, el juego de desayuno
de piel se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Parece que
durante todos estos años no sufrió en absoluto los ataques de las polillas, por lo
que si de repente se decidiera a venderlo en una subasta, sin duda habría costado
millones a su comprador.

2. Regalo – Man Ray

Este objeto inusual se convirtió en una obra maestra de manera accidental.

El artista planeó presentarlo como un regalo para el dueño de la galería en París,
el poeta Philippe Soupault, pero en el último momento cambió de opinión y lo hizo
parte de su exposición. El “Regalo” se ha vuelto increíblemente popular, por
lo tanto, se hicieron varias copias. Dado que las otras obras de Man Ray
se vendieron por millones de dólares, se puede suponer que esta “plancha con
espinas” habría sido apreciada en una suma muy sustancial.
 TRÁGICO
1. Negro y Violeta - Wassily Kandinsky. (1924)
Kandinsky se caracterizó por combinar un derrame de colores, sinfonías e
historias para dar origen a un lenguaje artístico que hace vibrar emociones para
representarlas como un estallido de fuerza, odio y lucha que convergen en el dolor
del creador de "Negro y Violeta".

2. El Grito – Edvard Munch.

Además de la irrefutable muerte de sus familiares, el expresionista tuvo que
lidiar con algunas malas decisiones que pasaron a convertirse en vicios y
enfermedades que acrecentaron la dramática vida del artista, pues una
depresión intermitente y su adicción al alcohol lo llevaron a crear obras
eminentes como "El grito".
 Cómico
1. La Monalisa a los Doce Años – Fernando Botero
Esta obra genuina fue pintada por Fernando Botero en 1958 y comprada por el
Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. En ésta, el pintor colombiano da
un punto de vista irónico a su cuadro, inspirándose en el arte de Goya y
Velázquez, entre otros. La Mona Lisa a los 12 años es una obra muy sensual
donde resalta el volumen de la niña pintada.

2. Los Músicos – Fernando Botero

Esta obra fue portada del catálogo de la primera exposición retrospectiva que
realizó Fernando Botero en Estados Unidos, concretamente en el Hirshhorn
Museum de Washington.
 GRACIOSO

1. El Sueño de una Noche de Verano. – Wiliam Shakespeare.

Comedia escrita alrededor del año 1595 por el famoso Wiliam Shakespeare. La
historia narra los hechos que sucedieron durante la boda de Teseo con
Hipólita incluyendo las aventuras de cuatro amantes atenienses y un grupo de seis
actores aficionados a los que las hadas del bosque controlan con su magia. Es
una historia muy fresca que encanta a todos aquellos que la leen y está llena de
enredos amorosos y aventuras.

2. La escuela de las Mujeres – Moliere.

Dividida en cinco actos y escrita en verso, esta comedia de Moliere fue estrenada
en el año 1662. La historia comienza con un hombre ya maduro, Arnolphe, casado
y temeroso siempre de que su mujer le engañe y este mismo hecho no le permite
disfrutar con felicidad del matrimonio. Decide pues, casarse con su pupila
Agnes quien se ha criado apartada de la realidad, en un convento. Es una
comedia que habla mucho de la realidad de la época siendo sus personajes
principales contemporáneos a ella. Dicen que la obra fue inspirada por la
personalidad de la princesa Enriqueta Ana Estuardo, esposa del duque de
Orleans.