CUADERNO DE LECTURAS,

ACTIVIDADES Y EJERCICIOS.

MATERIA:

APRECIACIÓN ARTÍSTICA II

2022

1
 INTRODUCCIÓN A LA MATERIA APRECIACÍON ARTÍSTICA II:

SOMOS UNA ESPECIE CARACTERÍSTICAMENTE IMAGINATIVA. LA CAPACIDAD PARA

CONCEBIR IDEAS COMPLEJAS Y HACERLAS REALIDAD REQUIERE UNA SERIE DE
PROCESOS COGNITIVOS QUE ESTÁ N MÁ S ALLÁ DE LAS CAPACIDADES DE CUALQUIER
OTRA FORMA DE VIDA. PARA LOS SERES HUMANOS NO ES COMPLICADO, LO
HACEMOS TODO EL TIEMPO EN TODAS NUESTRAS TAREAS COTIDIANAS, SIEMPRE
ESTAMOS IMAGINANDO Y CREANDO ES UN FANTÁ STICO DON DE LA NATURALEZA
QUE, CULTIVADO DE MANERA APROPIADA, NO PUEDE AYUDAR A CONSEGUIR COSAS
EXTRAORDINARIAS.
LA INTELIGENCIA HUMANA Y LA CREATIVIDAD SON RECURSOS IMPRESCINDIBLES DE
CADA PUEBLO, POR ELLO ES PRECISO QUE LA SOCIEDAD SITÚ E DENTRO DE SUS
OBJETIVOS PRIORIZADOS DESARROLLARLAS CONSCIENTE Y CIENTÍFICAMENTE. ES
NECESARIO FORMAR PERSONALIDADES EFICIENTES Y CREADORAS, TANTO EN EL
ORDEN INTELECTUAL COMO PRÁ CTICO, CAPACES DE SOLUCIONAR EXITOSAMENTE
LOS INNUMERABLES PROBLEMAS EN QUE CONSTANTEMENTE ESTÁ INMERSO EL SER
HUMANO.
LA INTELIGENCIA, LA CREATIVIDAD, LA MORAL ESTÁ N ENTRE LOS RECURSOS MÁ S
PRECIADOS DEL HOMBRE EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO, ELLOS HAN SIDO
FUNDAMENTALES EN EL DEVENIR HISTÓ RICO DE LA HUMANIDAD Y CON MAYOR
FUERZA LO SERÁ N PARA ESCALAR FUTUROS PELDAÑ OS EN EL DESARROLLO.
LA ESCUELA DEL SIGLO XXI DEBE CARACTERIZARSE POR SU PERMANENTE
RENOVACIÓ N Y CORRECCIÓ N ININTERRUMPIDA, ASÍ COMO LA OPTIMIZACIÓ N DEL
PROCESO EDUCATIVO EL CUAL DEBE OCUPAR UN ESPACIO FUNDAMENTAL EN EL
DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA, LA CREATIVIDAD Y LA MORAL, JUNTO AL
DESARROLLO FÍSICO Y ESTÉ TICO, ES DECIR EN FRANCA APROXIMACIÓ N A LA
EXCELENCIA HUMANA.

¨LA CREATIVIDAD CONSTITUYE UN ASPECTO ESENCIAL DEL SER HUMANO PUESTO

QUE ES EL Ú NICO SER CAPAZ DE TRANSFORMAR EL MEDIO, CREAR CULTURA Y
TRANSFORMARSE A SÍ MISMO. LA CREATIVIDAD ES UNA DE LAS MANIFESTACIONES
DE LA PSIQUIS DEL HOMBRE QUE LO DIFERENCIA DE LOS ANIMALES. ¨
LA ACTIVIDAD CREADORA PERMITE RESOLVER LOS PROBLEMAS QUE SE PRESENTAN
Y COMO PROCESO PARTICIPA EN É L TODAS LAS FUERZAS DEL HOMBRE PARA
PRODUCIR VALORES MATERIALES Y ESPIRITUALES CUALITATIVAMENTE NUEVOS.”

2
 “GUÍA DE LECTURA”

PARA COMPRENDER MEJOR TUS LECTURAS TE RECOMENDAMOS TOMAR EN CUENTA

LOS SIGUIENTES PUNTOS, ANÓTALOS EN LA PARTE POSTERIOR DE CADA
LECTURA:

1.- LEE CADA PÁ RRAFO Y VE SUBRAYANDO CON MARCATEXTO LO QUE MÁ S

LLAME TU ATENCIÓ N.

2.- IDENTIFICA LAS PALABRAS QUE NO CONOZCAS Y MARCALAS CON COLOR

ROJO. BUSCALAS EN EL DICCIONARIO.
POSTERIORMENTE, ELABORA UN GLOSARIO DE LA LECTURA.

3.- IDENTÍFICA CON PRECISIÓ N EL TEMA CENTRAL QUE ESTÁ PRESENTANDO

LA LECTURA Y ESCRÍBELO PARA TENERLO PRESENTE DURANTE TODA TU
LECTURA.

4.- ESCRIBE EN TU BITÁ CORA, TU OPINIÓ N CON RESPECTO AL CONTENIDO

DEL TEXTO, PARA REAFIRMAR LA LECTURA.

5.- UTILIZA UNA ESTRATEGIA PARA RECUPERAR LA INFORMACIÓ N DEL

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 TEXTO Y PUEDAS REPASARLA POSTERIORMENTE, PUEDE SER UN CUADRO
SINÓ PTICO, UN MAPA CONCEPTUAL, MENTAL, ETC. HAZLO EN TU
BITÁ CORA.

6.- ANOTA TUS DUDAS O COMENTARIOS RESPECTO A LA LECTURA Y

COMENTALOS EN CLASE.

ENCUADRE:
“APRECIACIÓN ARTÍSTICA I”
LEE DETALLADAMENTE

PROFESOR: JOSÉ ALFREDO RAMÍREZ JIMÉNEZ

TE DOY LA BIENVENIDA A ESTE NUEVO SEMESTRE. EN UNA CIRCUNSTANCIA DIFERENTE.

REGRESAMOS A CLASES PRESENCIALES. ESATAREMOS JUNTOS CADA QUINCE DÍAS.

REQUERIREMOS MUCHA CONCENTRACIÓ N PARA LOGRAR NUESTRO OBJETIVO: APRECIAR EL
ARTE.
TAMBIÉN ESTAREMOS EN CONTACTO A TRAVÉS DE TEAMS, POR DONDE TE ENVIARÉ
NUESTRO CUADERNILLO DE TRABAJO Y NOS PERMITIRÁ ESTAR EN CONTACTO POR SI TE
SURGIERA ALGUNA DUDA.

HABRÁ VARIAS ACTIVIDADES POR CORTE Y AL FINAL DE CADA CORTE REALIZARÁ S UN

TRABAJO INTEGRADOR. ESTE ES NUESTRO TEMARIO:

CORTE I: CREATIVIDAD Y ARTE.

CORTE II: EL FENÓ MENO ARTÍSTICO.
CORTEIII: RESIGNIFICAR EL ARTE.

FORMA DE EVALUAR:

1. ACTIVIDADES. VALOR: 1 PUNTO%

2.- TRABAJO INTEGRADOR. VALOR: 6 PUNTOS

ESTO TE DA LA CALIFICACIÓN FINAL DE 10

FORMA DE TRABAJAR:

1.- CADA VEZ QUE NOS VEAMOS HAREMOS UNA LECTURA Y UNA O DOS ACTIVIDADES.
2.- HARÁ S UN COMENTARIO DE LA LECTURA Y UNA ACTIVIDAD DESCRITA EN EL CUADERNILLO
QUE TE ENVIÉ . TODA INFORMACIÓ N EXTRA SE LAS HARÉ LLEGAR POR EL CHAT DE TEAMS.
3.-LAS ACTIVIDADES SERÁ N ENTREGADAS EN DÍAY HORA ESTABLECIDA.
(NO SE ACEPTARÁN TAREAS FUERA DE TIEMPO).
4
4.- DADA LA SITUACIÓN REQUERIMOS TODO EL CUIDADO POSIBLE DURANTE NUESTRA
ESTANCIA EN EL SALÓN Y DENTRO DE LAS INSTALACIONES DEL COLEGIO.
5.- RECUERDA NO VENGAS A CLASES SI TE SIENTES MAL.

_______________________________________________
FIRMA DEL PADRE O TUTOR

-INFORMA A TU PADRE O TUTOR DE ESTE ENCUADRE PARA CUALQUIER DUDA.

COMENZAMOS.

RECUERDA:

“NO DEJAMOS
DE JUGAR
POR
HACERNOS
VIEJOS,
NOS HACEMOS
VIEJOS,
5
POR DEJAR DE
JUGAR”.
*IMPRIME ESTA PÁGINA Y PÉGALA EN UN LUGAR VISIBLE DE TU CASA.
COMÉNTALA CON TU FAMILIA.

CUESTIONARIO DIAGNÓSTICO

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS. UTILIZA EL MATERIAL QUE

TRABAJASTE EL SEMESTRE ANTERIOR.

1.- DEFINE, ¿QUÉ ES CULTURA?

2.- DEFINE, ¿QUÉ ES EL ARTE?

3.- ¿QUÉ ENTIENDES POR ARTE POPULAR?

4.- ¿QUÉ ES EL SIGNO Y EL SÍMBOLO EN EL ARTE?

5.- ¿CUÁ LES SON LAS FUNCIONES DEL ARTE?

6
6.- ¿QÚ E ENTIENDES POR LENGUAJES DEL ARTE?

7.- ¿CREES QUE EL ARTE ES IMPORTANTE EN LA VIDA DE LOS SERES

HUMANOS? ¿POR QUÉ?

LECTURA 1

EL ELEMENTO
KEN ROBINSON, EL ELEMENTO¨

GUILLIAN SOLO TENÍA OCHO AÑOS, PERO SU FUTURO YA ESTABA EN

PELIGRO. SUS TAREAS ESCOLARES ERAN UN DESASTRE, ESO DECÍAN SUS
PROFESORES. NO TRABAJABA, SU CALIGRAFÍA ERA HORRIBLE Y
APROBABA A DURAS PENAS. Y NO SOLO ESO, ADEMÁS CAUSABA
MOLESTAS AL RESTO DE SUS COMPAÑEROS DE CLASE: SE MOVÍA
NERVIOSA HACIENDO RUIDOS EXTRAÑOS, MIRABA ATENTA POR LA
VENTANA O TENÍA COMPORTAMIENTOS QUE MOLESTABAN A SUS
COMPAÑEROS. TODO ESTO HACÍA QUE SUS PROFESORES
CONSTANTEMENTE LE LLAMARAN LA ATENCIÓN. PERO A GUILLIAN NO LE
PREOCUPABA, ESTABA YA ACOSTUMBRADA A LOS CASTIGOS DE SUS
PROFESORES, LOS CUALES PREOCUPADOS POR EL COMPORTAMIENTO DE
ESTA NIÑA ACUDÍAN A SUS PADRES PARA INFORMARLES DE LA SITUACIÓN
COMPLICADA DE GUILLIAN.
EL COLEGIO CREYÓ QUE GUILLIAN TENÍA DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
Y QUE TAL VEZ FUESE MÁS APROPIADO PARA ELLA ACUDIR A UN CENTRO
PARA NIÑOS CON NECESIDADES ESPECIALES. TODO ESTO SUCEDÍA EN
LOS AÑOS TREINTA. CREO QUE EN LA ACTUALIDAD DIRÍAN QUE SUFRÍA DE
UN TRASTORNO POR DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD Y LE
RECETARÍAN CALMANTES. PERO EN LOS AÑOS TREINTA TODAVÍA NO SE
HABÍA DIAGNOSTICADO ESTE TIEMPO DE SÍNDROME. ESA ENFERMEDAD
NO SE CONOCÍA Y LAS PERSONAS QUE LA PADECÍAN NO SABÍAN QUE
ESTABAN ENFERMAS.
LA MADRE DE GUILLIAN ESTABA MUY PREOCUPADA POR EL
COMPORTAMIENTO DE LA NIÑA Y LA LLEVÓ AL PSICÓLOGO PARA QUE LA
EVALUARA. AL LLEGAR A LA CLÍNICA LA HICIERON PASAR A UNA AMPLIA
HABITACIÓN CON ESTANTERÍA DE MADERA LLENA DE LIBROS. DE PIE
JUNTO A UN GRAN ESCRITORIO SE ENCONTRABA UN HOMBRE IMPONENTE
QUE LA LLEVÓ AL EXTREMO DE LA HABITACIÓN Y LE PIDIÓ QUE SE
SENTARA EN UN ENORME SOFÁ DE PIEL. LOS PIES DE GUILLIAN APENAS
TOCABAN EL SUELO.
EL PSICÓLOGO REGRESÓ AL ESCRITORIO Y DURANTE LOS SIGUIENTES
CUARENTA MINUTOS LE PREGUNTÓ A LA MADRE DE GUILLIAN ACERCA DE
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LOS PROBLEMAS QUE DECÍAN QUE ESTABA CAUSANDO SU HIJA EN EL
COLEGIO. MIENTRAS ESCUCHABA A LA MADRE EL PSICÓLOGO MIRABA
ATENTAMENTE A LA NIÑA, ESTO HACIA QUE GILLIAN SE SINTIERA
INCÓMODA Y CONFUSA.
FINAL MENTE LA MADRE Y EL PSICÓLOGO DEJARON DE HABLAR. EL
HOMBRE SE LEVANTÓ DEL ESCRITORIO, CAMINO HACIA GUILLIAN Y SE
SENTÓ A SU LADO.
-GUILLIAN, HAS TENIDO MUCHA PACIENCIA Y TE DOY LAS GRACIAS POR
ELLO- DIJO -, PERO TE PIDO UN POCO DE MÁS PACIENCIA UN RATITO MÁS.
AHORA NECESITO HABLAR CON TU MADRE EN PRIVADO. VAMOS A SALIR
UNO MINUTOS, NO TARDAMOS.
GUILLIAN SINTIÓ ALGO DE TRANQUILIDAD CUANDO EL PSICÓLOGO ANTES
DE SALIR ENCENDIÓ LA RADIO.
EN CUANTO SALIERON Y LLEGARON AL PASILLO, EL DOCTOR LE DIJO A LA
MADRE DE GUILLIAN, - QUÉDESE AQUÍ UN MOMENTO Y OBSERVE LO QUE
HACE.
SE QUEDARON DE PIE AL LADO DE UNA VENTANA DE LA HABITACIÓN
DESDE DONDE PODÍAN VER A GULLIAN. CASI DE INMEDIATO, GUILLIAN SE
LEVANTÓ Y COMENZÓ A MOVERSE POR TODA LA ESTANCIA SIGUIENDO EL
RITMO DE LA MÚSICA. LOS DOS ADULTOS LA OBSERVARON EN SILENCIO
DURANTE UNOS MINUTOS, DESLUMBRADOS POR LA GRACIA DE LA NIÑA.
CUALQUIERA SE HABRÍA DADO CUENTA DE QUE HABÍA ALGO NATURAL –
INCLUSO PRIMIGENIO- EN LOS MOVIMIENTOS DE GUILLIAN. Y CUALQUIERA
SE HABRÍA PERCATADO DE LA EXPRESIÓN DE ABSOLUTO PLACER EN SU
ROSTRO.
EL PSICÓLOGO MIRÓ A LOS OJOS A LA MADRE Y LE DIJO, - SEÑORA,
GUILIAN NO ESTÁ ENFERMA. SU HIJA ES BAILARINA. ES UNA ARTISTA, ESO
ES TODO. LLÉVELA A UNA ESCUELA DE DANZA, ESO ES TODO.
DESDE ENTONCES IBA A LA ESCUELA DE DANZA DOS VECES A LA SEMANA
Y PRACTICABA TODOS LOS DÍAS EN CASA. CON EL TIEMPO, HIZO UNA
PRUEBA PARA EL ROYAL BALLET COMPANY, DONDE LLEGÓ A SER SOLISTA
Y ACTUÓ PARA TODO EL MUNDO. POSTERIORMENTE FORMÓ SU PROPIA
COMPAÑÍA DE TEATRO MUSICAL Y PRODUJO UNA SERIE DE
ESPECTÁCULOS EN LONDRES Y NUEVA YORK, ENTRE ELLOS, ¨CATS¨ Y ¨EL
FANTASMA DE LA OPERA¨.
LA PEQUEÑA GUILLIAN, LA NIÑA CUYO FUTURO ESTUVO EN PELIGRO POR
SER MAL ENTENDIDO POR SUS PADRES Y MAESTROS SU VOCACIÓN,
LLEGÓ A SER RECONOCIDA EN TODO EL MUNDO COMO GUILLIAN LYNN,
UNA DE LAS MÁS RECONOCIDAS COREÓGRAFAS DE MAYOR ÉXITO EN
NUESTRO TIEMPO. Y ESO OCURRIÓ PORQUE HUBO UNA PERSONA QUE LA
MIRÓ PROFUNDAMENTE, PERCIBIÓ SU ESENCIA, SU CARÁCTER, SU
VOCACIÓN, ALGUIEN QUE YA HABÍA VISTO CASO COMO EL DE GUILLIAN Y
SABÍA INTERPRETAR LOS SÍNTOMAS. CUALQUIER OTRO DOCTOR LE
HABRÍA RECETADO MEDICAMENTOS Y LE HABRÍA DICHO QUE TENÍA QUE
RELAJARSE.
GUILLIAN NO ERA UNA NIÑA PROBLEMÁTICA, SOLO NECESITABA SER QUIEN
ERA REALMENTE, ENCONTRAR SU ELEMENTO.

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 ACTIVIDAD 1
NOMBRE.-______________________________________

GRUPO.- __________
VALOR: 1 PUNTO

DESPUÉS DE HABER LEÍDO, CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.-ESCRIBE TU OPINIÓN SOBRE EL TEXTO QUE ACABAS DE LEER

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___________________________________________________________________
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2.- ¿QUÉ ENTIENDES POR “ENCONTRAR TU ELEMENTO?

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___________________________________________________________________

3.- BUSCA LA DEFINICIÓN DE LA PALABRA ¨VOCACIÓN¨ Y ESCRÍBELA

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___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

4.- SI TODOS LOS SERES HUMANOS HICIÉRAMOS LO QUE NOS GUSTA

HACER, ¿CÓMO PIENSAS QUE SERÍA EL MUNDO?
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___________________________________________________________________
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___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

5.- ¿A QUÉ TE GUSTARÍA DEDICARTE EN TU VIDA Y QUE TE SIENTAS APTO

PARA ELLO?
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___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

6.- REALIZA EN LA PARTE POSTERIOR DE ESTA HOJA UN DIBUJO QUE

REPRESENTE LO QUE SERÍA TU VOCACIÓN. UTILIZASA COLORES.

LECTURA 2
ELEMENTOS DEL ARTE
ADAPTACIÓN A UN TEXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LUIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ

LOS ELEMENTOS DEL ARTE SON UNA SERIE DE ASPECTOS PRESENTES EN

UNA OBRA DE ARTE DETERMINADA (FORMA, CONTENIDO, COLOR, ESPACIO
Y RITMO) Y QUE NOS SIRVEN PARA SU ENSEÑANZA Y ANÁLISIS, ESTOS
ELEMENTOS SE COMBINAN CON LOS PRINCIPIOS DEL ARTE Y SUS
DIFERENTES LENGUAJES (PUNTO, LÍNEA, PLANO, VOLUMEN, FORMA,
COLOR, TEXTURA, ESTRUCTURA, ESPACIO, POSICIÓN DIRECCIÓN,
REPRESENTACIÓN, SIGNIFICADO Y FUNCIÓN) PARA QUE PUEDA
DESARROLLARSE UNA OBRA. NO ES NECESARIO QUE LAS OBRAS POSEAN
TODAS LAS PROPIEDADES PARA QUE PUEDAN ANALIZARSE, PERO SI AL
MENOS DOS DE ELLAS.
HAY AL MENOS DOS ELEMENTOS PARA ESTUDIAR UNA OBRA DE ARTE, DOS
TIPOS DE VALORES QUE PERMEAN TODA OBRA DE CUALQUIER ÉPOCA,
ESTOS SON: LA FORMA Y EL CONTENIDO.
LA FORMA EN EL ARTE ES TODO EL CONJUNTO DE CARACTERÍSTICAS
MATERIALES, TÉCNICAS Y ESTILÍSTICAS CON LAS QUE SE CREA Y SE
PRESENTAN EN LA OBRA TERMINADA. ES FUNDAMENTAL ENTENDER LA
IMPORTANCIA QUE TIENE LA FORMA EN EL ARTE, PORQUE CUALQUIER
OBRA PASA FORZOSAMENTE POR ESTE CONCEPTO, ES DECIR, QUE TANTO
UNA GRAN OBRA MAESTRA, COMO UNA OBRA MENOR Y MALOGRADA ESTÁ
DETERMINADA Y PERMEADA POR LA FORMA, PORQUE ÉSTA ES LA MANERA
QUE EL ARTISTA ESCOGIÓ PARA EXPRESARSE.
¿CÓMO EXPERIMENTAMOS EL ARTE? DE LA MISMA FORMA QUE
EXPERIMENTAMOS LA VIDA, A TRAVÉS DE NUESTROS SENTIDOS Y DE
NUESTRA RAZÓN, SIN EMBARGO, EN EL ARTE FORZOSAMENTE SE EMPIEZA
POR LA VÍA SENSORIAL, ANTES DE PODER PENSAR Y EXPERIMENTAR UNA
OBRA EMOCIONALMENTE, TENEMOS QUE SENTIRLA. ASÍ MISMO UN
ARTISTA TIENE QUE APRENDER A UTILIZAR MATERIALES, TÉCNICAS Y
RECURSOS PARA PODER EXPRESAR LO QUE DESEA, PARA PODER DARLE
FORMA A SU CREACIÓN. POR EJEMPLO:
10
 YO NO LO SÉ DE CIERTO, PERO SUPONGO 
QUE UNA MUJER Y UN HOMBRE 
UN DÍA SE QUIEREN, 
SE VAN QUEDANDO SOLOS POCO A POCO, 
ALGO EN SU CORAZÓN LES DICE QUE ESTÁN SOLOS, 
SOLOS SOBRE LA TIERRA SE PENETRAN, 
SE VAN MATANDO EL UNO AL OTRO. 

TODO SE HACE EN SILENCIO. COMO 

SE HACE LA LUZ DENTRO DEL OJO. 
EL AMOR UNE CUERPOS. 
EN SILENCIO SE VAN LLENANDO EL UNO AL OTRO. 
CUALQUIER DÍA DESPIERTAN, SOBRE BRAZOS; 
PIENSAN ENTONCES QUE LO SABEN TODO. 
SE VEN DESNUDOS Y LO SABEN TODO. 
(YO NO LO SÉ DE CIERTO. LO SUPONGO.)

LA FORMA LITERARIA QUE UTILIZA JAIME SABINES, ES LA POESÍA, CREA

CON LAS PALABRAS, METÁFORAS, LAS CUALES NOS DAN UNA IDEA SOBRE
EL ENCUENTRO DE DOS SERES HUMANOS. UN POETA DEBE CONOCER LA
MÉTRICA Y JUGAR CON LAS IMÁGENES A TRAVÉS DE LAS PALABRAS PARA
PODER DARLE FORMA A UNA IDEA.
EL OTRO GRAN ELEMENTO QUE TENEMOS QUE CONSIDERAR PARA
ESTUDIAR UNA OBRA DE ARTE ES EL CONTENIDO. EN EL ARTE EL
CONTENIDO ES TODO EL CONJUNTO DE IDEAS, TEMAS, SENTIMIENTOS E
INTUICIONES QUE EL ARTISTA UTILIZA PARA CREAR UNA OBRA Y QUE A SU
VEZ ESTÁN CONTENIDOS EN ELLA.
HAY UN FENÓMENO INTERESANTE EN LO QUE RESPECTA AL CONTENIDO,
PORQUE USUALMENTE ES LO QUE INCITA AL ARTISTA A EMPRENDER SU
TRABAJO, A REALIZAR UNA OBRA, ES LO QUE DESEA EXPRESAR Y
COMPARTIR CON EL MUNDO. ES DECIR, EL ARTISTA SABE LO QUE QUIERE
TRANSMITIR, EL MENSAJE QUE QUIERE DAR O EL SENTIMIENTO QUE
DESEA EXPRESAR. TRABAJA SOBRE ESTO HASTA QUE LA OBRA ESTÁ
TERMINADA, Y ES CUANDO SE DA CUENTA SI CONSIGUIÓ EXPRESAR EN
MAYOR O MENOR GRADO LO QUE PRETENDÍA.
COMO HEMOS DICHO CON ANTERIORIDAD TAMBIÉN HAY UNA RELACIÓN
SIMBIONTE CON LA FORMA, ES DECIR VAN O AL MENOS DEBEN IR
ESTRECHAMENTE LIGADAS, ALGUNAS FORMAS FAVORECEN LA
COMUNICACIÓN DE CIERTOS CONTENIDOS Y VICEVERSA. MIENTRAS
MAYOR ES EL MANEJO DE LA FORMA MEJOR PUEDE EL ARTISTA EXPRESAR
CONTENIDOS, PERO AL MISMO TIEMPO MIENTRAS MÁS INTUYA Y CONOZCA
CONTENIDOS, EL ARTISTA BUSCARÁ NUEVAS FORMAS DE EXPRESARLOS.

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EL ARTISTA ESPAÑOL PABLO PICASSO EXPRESÓ SU HORROR POR LA
GUERRA CREANDO ESTA PINTURA LLAMADA “EL GUERNICA”. UTILIZANDO
SOLO TRES COLORES EL BLANCO, EL GRIS Y EL NEGRO.

ACTIVIDAD 2
NOMBRE.-_______________________________________

GRUPO.- ________
VALOR: 1 PUNTO

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿QUÉ SON LOS ELEMENTOS DEL ARTE?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

2.- CUÁL ES LA DEFINICIÓN DE:

FORMA:____________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
CONTENIDO:________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

3.- ¿ESCRIBE QUÉ TEMAS ESTÁN PRESENTES EN LA POESÍA DE JAIME

SABINES QUE VIENE EN LA LECTURA?

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 4.- IMAGÍNATE QUE ERES UN POETA Y CREAS UNA PEQUEÑA POESÍA CON
EL TEMA DE LA FAMILIA, ¿QUÉ ESCRIBIRÍAS?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

5.- BUSCA EN INTERNET Y OBSERVA ATENTAMENTE LA PINTURA DE

CARAVAGGIO LLAMADA “EL NARCISO”, OBSERVALA ATENTAMENTE Y
ESCRIBE QUÉ PIENSAS Y SIENTES AL MIRARLA.
___________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________

6.- IMAGINA QUE FUERAS UN PINTOR Y QUIERES CREAR TU IDEA SOBRE LA

LIBERTAD, EL SILENCIO O LA VIDA, ¿CÓMO LO EXPRESARÍAS?: (DIBUJA EN
UNA HOJA APARTE Y PLÁSMALA. UTILIZA COLORES).

LECTURA 3
CREATIVIDAD-IMAGINACIÓN-FANTASÍA.
ADAPTACIÓN A UN TEXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ
DEL LIBRO “APRECIACIÓN ARTÍSTICA II” EDIT. MX.

CUANDO HABLAMOS DE LA CREATIVIDAD, SOBRE TODO APLICADA AL ARTE,

ES INEVITABLE SU RELACIÓN CON LA IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA, ESTOS
DOS TÉRMINOS SE RELACIONAN CON LA CREACIÓN ORIGINAL. LA
CAPACIDAD DE CREAR ES FUNDAMENTAL PARA EL ARTE, PUES ES
CATALIZADOR PARA LAS OBRAS ÚNICAS EN EL TEATRO,LA MÚSICA, LA
DANZA, LA LITERATURA, LA PINTURA, LA ESCULTURA, ETC.
LA IMAGINACIÓN ES LA CAPACIDAD MENTAL DE CREAR DE MANERA A
PRIORI, SENSACIONES VISUALES, AUDITIVAS, TÁCTILES O INCLUSO
GUSTATIVAS Y OLFATIVAS. GRACIAS A ESTA CAPACIDAD ES QUE PODEMOS
CREAR MENTALMENTE SECUENCIAS RÍTMICAS PARA UNA COMPOSICIÓN
MUSICAL O IMAGINAR SECUENCIAS DE MOVIMIENTOS QUE GENEREN UNA
COREOGRAFÍA, ES POR MEDIO DE ESTA CAPACIDAD QUE PODEMOS
INVENTAR HISTORIAS QUE SE PUEDAN PLASMAR EN PAPEL POR MEDIO DE
LAS PALABRAS ESCRITA PARA SER LEÍDAS O HISTORIAS QUE SE PUEDAN
REPRESENTAR EN UN ESPACIO TEATRAL O EN UN SET DE FILMACIÓN. LA
IMAGINACIÓN ES LA CAPACIDAD DEL SER HUMANO, RESPONSABLE
DIRECTAMENTE DE QUE EXISTA EL ARTE.

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SIN ESTA CAPACIDAD HUMANA NOS SERÍA IMPOSIBLE AGUANTAR LA
CRUDEZA DEL MUNDO RACIONAL Y CIENTÍFICO, LA IMAGINACIÓN EN EL
ARTE NOS SIRVE COMO MEDIO DE FUGA PARA EMANCIPARNOS Y
SUBLIMARNOS POR MEDIO DE LA CREACIÓN.
LA IMAGINACIÓN ES NECESARIA PORQUE ES EL PRIMER PASO PARA LA
CREACIÓN. “TODO LO QUE EL HOMBRE HA CREADO, LO IMAGINÓ”.
PRIMERO TENEMOS QUE IMAGINAR NUESTRA OBRA ARTÍSTICA, DISEÑARLA
EN UN PLANO PURAMENTE IDEAL. DESPUÉS CON EL CONOCIMIENTO DE LA
TÉCNICA DEL ARTE QUE DOMINEMOS LE DAREMOS FORMA: EN UN DIBUJO,
EN UNA PINTURA, EN UNA PIEZA MUSICAL, EN UNA OBRA DE TEATRO, EN UN
CUENTO, EN UNA COREOGRAFÍA, EN UNA POESÍA, ETC. COMO DIJIMOS
ANTERIORMENTE, LA IMAGINACIÓN ES EL PRIMER PASO DE LA
CREATIVIDAD, PERO TAMBIÉN ES EL PASO MÁS IMPORTANTE DENTRO DEL
PROCESO CREATIVO, PORQUE ES EL MOMENTO JUSTO EN QUE VAMOS A
CREAR ALGO QUE NO EXISTE, QUE ES ORIGINAL.
NI EL ARTE, NI ALGÚN OBJETO PRÁCTICO ELABORADO EN ESTE MUNDO
PODRÍA EXISTIR SIN ANTES HABER SIDO PENSADO POR LA IMAGINACIÓN DE
UN SER HUMANO, INCLUSO LAS MATEMÁTICAS MÁS COMPLEJAS SON UN
EJERCICIO DE IMAGINACIÓN, UN EJERCICIO DE CONTABILIZAR DE MANERA
MENTAL CON ELEMENTOS, NÚMEROS Y SIGNOS QUE NO EXISTEN
MATERIALMENTE. ASÍ ES TAMBIÉN CON EL ARTE, DEBEMOS INICIAR CON
TODO UN PROCESO CREATIVO QUE CULMINA CON UNA OBRA, LA
IMAGINACIÓN ES LA SEMILLA QUE BIEN CUIDADA Y REGADA DARÁ LOS MÁS
INCREÍBLES FRUTOS. EL ARTISTA DEBE VALORA SU IMAGINACIÓN PUES SE
CONVIERTE PARA ÉL, EN UNA ESPECIE DE PIEDRA FILOSOFAL, CON LA QUE
SERÁ CAPAZ DE TRANSFORMAR CUALQUIER MATERIAL SIN VALOR EN ORO
PARA SUS CREACIONES.
LA ESTIMULACIÓN DE LA IMAGINACIÓN ES MUY IMPORTANTE PARA UN SER
HUMANO, Y QUE DECIR DEL ARTISTA, EL ADIESTRAMIENTO DE ÉSTE DEBE
SER CONSTANTE Y EFICIENTE. PARA ELLO LOS ARTISTAS VAN POR LA VIDA
14
ATENTOS, ABIERTOS, LIBRES, OBSERVANDO MINUCIOSAMENTE CADA
DETALLE QUE LES ESTIMULE PARA INICIAR UNA OBRA ÚNICA E
IRREPETIBLE. EXISTEN MUCHAS MANERAS DE ESTIMULAR LA
IMAGINACIÓN, TÚ COMO CREADOR PUEDES IR DESCUBRIENDO QUE COSAS
EN TU VIDA TE EMOCIONAN, TE INCITAN, TE INSPIRAN Y UTILIZARLAS
CONSTANTEMENTE PARA ENCONTRAR LA LIBERTAD DE CREAR.
EN CUANTO A LA FANTASÍA, LA PALABRA PROVIENE DE LATÍN PHANTASÍA Y
SIGNIFICA “APARICIÓN”. ES CURIOSO PORQUE ES A SU VEZ UN TÉRMINO
DERIVADO DE LA PALABRA GRIEGA PHANTASOS QUE EN LA MITOLOGÍA ERA
UNO DE LOS DIOSES DEL SUEÑO, ENCARGADOS DE CREAR LAS ILUSIONES
EN LOS SUEÑOS DE LOS HUMANOS.
SE ENTIENDE POR FANTASÍA COMO LA FACULTAD DE REPRESENTAR O
REPRODUCIR IMÁGENES O FENÓMENOS POSIBLES O IMPOSIBLES. LA
FANTASÍA ES EL GRADO MÁXIMO QUE PUEDE TENER LA IMAGINACIÓN, Y ES,
JUNTO CON NUESTRA CAPACIDAD DE SOÑAR, DE LAS MÁS VÍVIDAS Y DE LAS
MÁS CERCANAS A LA MEMORIA. LA FANTASÍA VA MUCHO MÁS ALLÁ DEL
SIMPLE HECHO DE IMAGINAR. LAS INVENCIONES PROPIAS DE LA FANTASÍA
SON UNA HERMOSA PARADOJA PUES SON LAS MÁS DESPEGADAS DE LA
REALIDAD Y DE LO VEROSÍMIL, SIN EMBARGO, SON A SU VEZ UN ESPEJO
POÉTICO DE LO REAL Y OBJETIVO. LA FANTASÍA ES EL RESULTADO DE LA
IMAGINACIÓN DESBORDADA QUE RETRATA LOS TEMAS O SUCESOS MÁS
FUERTES DE LA REALIDAD. UN CLARO EJEMPLO DE ELLO SON LAS
MÚLTIPLES MITOLOGÍAS QUE ENCONTRAMOS EN TODAS LAS CULTURAS DEL
MUNDO, EN ELLAS SE ENCUENTRAN LAS CRIATURAS MÁS INCREÍBLES:
HADAS, FAUNOS, ELFOS, DEMONIOS, NAHUALES, CHANEQUES, BRUJAS,
ÁNGELES, DIOSES, ETC. PERSONAJES QUE HAN FUNCIONADO PARA
EXPLICAR MUCHOS FENÓMENOS EN LA VIDA DEL SER HUMANO.
LA FANTASÍA ADEMÁS HA SERVIDO DURANTE SIGLOS COMO FUGA O COMO
MEDIO EMANCIPADOR QUE EXALTA LOS DISCURSOS DE UN ARTISTA PARA
CONVERTIRLOS EN METÁFORAS DE SUS MÁS ÍNTIMOS DESASOSIEGOS Y
ALEGRÍAS. LA FANTASÍA CONTIENE DENTRO DE UNA ESFERA LAS VERDADES
MÁS CRUDAS Y LAS CONVIERTE EN PROFUNDAS EXPLOSIONES DE
IMAGINACIÓN QUE PODEMOS APRECIAR POR MEDIO DEL ARTE.
LA IMPORTANCIA DE LA FANTASÍA RADICA EN LA FORMA EN QUE NOS
AYUDA A ENTENDER FENÓMENOS Y CONCEPTOS COMPLEJOS Y A
COMPRENDER NUESTRA REALIDAD, ALEJÁNDONOS DE ELLA, Y AL MISMO
TIEMPO UTILIZÁNDOLA PARA LA CREACIÓN DE ESTOS UNIVERSOS NUEVOS
Y PARALELOS A LA CRUDEZA DE NUESTRO MUNDO. ES DE ESTE MODO,
QUE LA FANTASÍA AYUDÓ AL HOMBRE PRIMITIVO Y AYUDA AL HOMBRE
MODERNO A SOBREVIVIR A LAS FUERZAS DE LA NATURALEZA INTENTANDO
ENTENDERLOS Y ADAPTARLOS A NUESTRAS VIDAS.
EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMO AMO DE LA CREATIVIDAD Y
DE LA IMAGINACIÓN, HA ACOGIDO A LA FANTASÍA EN CASI TODAS SUS
EXPRESIONES. LA FANTASÍA FUNCIONA MUY BIEN EN EL ARTE POR SU
ENORME CAPACIDAD DE TRANSFORMACIÓN ESTÉTICA QUE PUEDE
PRODUCIR. PUES LA FANTASÍA JUEGA CONSTANTEMENTE ENTRE LO
GROTESCO Y LO DELICADO. LA FANTASÍA ES UNA PIEZA IMPORTANTE EN EL
PROCESO CREATIVO PUES AL SER LA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA
IMAGINACIÓN LE PERMITE A LOS ARTISTAS NO CAER EN LO BURDO, EN LA
EXAGERACIÓN.
15
J.R. TOLKIEN, CREADOR DE “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS”, ESCRIBIÓ, –“LA
FANTASÍA ES COMO UN REINO ANCHO, ALTO Y PROFUNDO, LLENO TODO ÉL
DE COSAS DIVERSAS, CON UN PELIGRO SIEMPRE PRESENTE, UN LUGAR EN
EL QUE NO HAY QUE HACER DEMASIADAS PREGUNTAS, PUES PUEDEN
CERRARSE LAS PUERTAS Y PERDERSE LAS LLAVES”. A PARTIR DE HOY, TE
INVITO A QUE TE ADENTRES AL MUNDO MÁGICO DEL ARTE, UTILIZANDO LA
IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA, EN LA CREACIÓN DE IMÁGENES, SONIDOS,
HISTORIAS, MOVIMIENTOS, QUE TE PERMITAN SENTIRTE LIBERADO Y MÁS
CONSCIENTE DE LA REALIDAD. ¡ADELANTE!

ACTIVIDAD 3
NOMBRE.-_______________________________________
GRUPO.- ________
VALOR: 2 PUNTOS

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿DEFINE QUÉ ES LA IMAGINACIÓN?

2.- ¿POR QUÉ LA IMAGINACIÓN ES TAN IMPORTANTE EN EL PROCESO

CREATIVO? TOMA EN CUENTA LA LECTURA.

3.- ¿QUÉ SUCEDE EN TI CUANDO TE PONES A IMAGINAR?

16
4.- ¿DEFINE QUÉ ES LA FANTASÍA?

5.- ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA FANTASÍA EN LA VIDA DEL SER

HUMANO?

5.- DESCRIBE EL MUNDO DE FANTASÍA QUE TE HAS IMAGINADO ALGÚN DÍA.

6.- LOS SÚPER HÉROES SE ENCUENTRAN DENTRO DEL MUNDO DE LA

FANTASÍA QUE EL HOMBRE HA CREADO. VAS A DIBUJAR EN EL ESPACIO
DE ABAJO, UTILIZANDO TU IMAGINACIÓN, UN SÚPER HÉROE CREADO POR
TI, USA COLORES. ESCRIBE CUÁLES SON SUS SÚPER- PODERES Y CÓMO
SE LE DESARROLLARON, NO TE LÍMITES, DEJA VOLAR TU IMAGINACIÓN.

CREA Y DIBUJA AQUÍ TU SÚPER HÉROE

17
TRABAJO INTEGRADOR PRIMER CORTE

18
 DEFINIENDO LA CREATIVIDAD

"EL SER HUMANO ES EL SER CREADOR POR ESENCIA Y POR EXCELENCIA"

LA PALABRA CREATIVIDAD DERIVA DEL LATÍN "CREARE" QUE SIGNIFICA:

ENGENDRAR, PRODUCIR, CREAR. ESTÁ EMPARENTADA CON LA VOZ
LATINA "CRESCERE": CRECER.
EN EL GÉNESIS DEL ANTIGUO TESTAMENTO APARECE LA SIGUIENTE
FRASE: "DIOS CREÓ AL CIELO Y LA TIERRA DE LA NADA". EN ESTE
CONTEXTO, CREACIÓN SERÍA CONCEBIR DESDE LA NADA.
POR OTRA PARTE EN EL DICCIONARIO ENCONTRAMOS QUE CREAR "ES
PRODUCIR ALGO QUE NO EXISTE".
SI PARTIMOS DEL CRITERIO QUE EL HOMBRE, PARA CREAR SIEMPRE
PARTE DE ALGO ANTERIOR, EXISTENTE, PARA SER CONSECUENTE CON LA
ETIMOLOGÍA DEBERÍAMOS PENSAR QUE EL CREADOR POR ANTONOMASIA
SERÍA DIOS. UNA REFLEXIÓN: NO SE PODRÍA HABLAR DE CREACIÓN DIVINA
SIN UN HOMBRE QUE LA NOMBRE. ¿SERÍA AVENTURADO AFIRMAR QUE SIN
EL HOMBRE NO HAY POSIBILIDAD DE CREATIVIDAD?.
PIENSO QUE EL SER HUMANO CUANDO CREA, RECREA, ES DECIR,
COMBINA DE MANERA NUEVA Y ORIGINAL MATERIALES, IDEAS, SÍMBOLOS,
COLORES, FORMAS, SONIDOS, MOVIMIENTOS, CONFORMANDO DE ESTE
MODO PRODUCTOS Y SIGNIFICADOS QUE ANTES NO EXISTÍAN.

UN POCO DE HISTORIA

TODO EL DEVENIR DE LA HUMANIDAD ESTUVO SIGNADO, MARCADO,

ATRAVESADO POR SU CREATIVIDAD. J. L. BORGES DIJO ALGUNA VEZ
"DESDE EL PRINCIPIO CONJETURAL DE NUESTROS ORÍGENES EN EL
GÉNESIS YA SE HABLABA DE LA CREACIÓN DEL MUNDO POR OBRA DE
DIOS, CONSIDERADO EL CREADOR POR ANTONOMASIA".
ASÍ ES COMO DESDE LOS COMIENZOS DE LA HUMANIDAD SE CONSIDERÓ
LA CREACIÓN COMO ATRIBUTO DIVINO, QUE MERCED A LA GRACIA DE
DIOS, ERA ENTREGADO COMO "UN DON" SOLAMENTE A CIERTOS SERES
HUMANOS CONSIDERADOS POR EL RESTO COMO "ELEGIDOS".
PLATÓN HABLABA DEL ARTISTA COMO INSTRUMENTO DE LA DIVINIDAD Y
SÓCRATES DECÍA QUE EL DON SE POSEÍA POR INSPIRACIÓN, ERA LA
DIVINIDAD LA QUE MOVÍA AL CREADOR.

19
LA PARADOJA DE DEFINIR LO INDEFINIBLE: "LA CREATIVIDAD".

LA PARADOJA ES DEFINIR LO QUE POR SU PROPIA ESENCIA ES DIFÍCIL DE

DEFINIR YA QUE PARA ALGUNOS AUTORES LA CREATIVIDAD ES
IMPREDECIBLE, IMPREVISIBLE E INDECIBLE, ES DECIR, INEFABLE, LO QUE
PROVOCA UNA GRAN CANTIDAD DE DEFINICIONES VÁLIDAS SOBRE EL
TEMA. SABEMOS QUE TODA DEFINICIÓN TIENE VENTAJAS E
INCONVENIENTES. VENTAJA: TENER UN CÓDIGO COMÚN PARA ENTENDER
DE QUÉ HABLAMOS. INCONVENIENTE: TODA DEFINICIÓN, RIGIDIZA,
ESTEREOTIPA, CRISTALIZA UN SIGNIFICADO. HECHA LA SALVEDAD, DARÉ
ALGUNAS DEFINICIONES PERSONALES DE LA CREATIVIDAD:

1) "ES LA ACTITUD Y LA APTITUD PARA GENERAR POR UN PROCESO

CREADOR NUEVAS IDEAS, PARA DESCUBRIR NUEVOS SIGNIFICADOS, PARA
INVENTAR NUEVOS PRODUCTOS, NUEVOS SERVICIOS, PARA ENCONTRAR
NUEVAS CONEXIONES, YA SEA EN EL NIVEL INDIVIDUAL O EN EL SOCIAL".

2) LA CREATIVIDAD ES "PERCIBIR, IDEAR Y EXPRESAR LO NUEVO Y

VALIOSO".

20
 TRABAJO INTEGRADOR PRIMER CORTE

NOMBRE.-___________________________________________
GRUPO.- __________
VALOR: 6 PUNTOS

1.- ESCRIBE UN COMENTARIO SOBRE EL TEXTO QUE ACABAS DE LEER:

2.- INVESTIGA Y ESCRIBE TRES DIFERENTES DEFINICIONES SOBRE

“CREATIVIDAD”, ESCRIBE DE QUIÉN ES LA CITA:

1)

2)

3)

4.- UTILIZANDO TU CREATIVIDAD, TU IMAGINACIÓN Y FANTASÍA,

¿CÓMO TRANSFORMARÍAS LA MÁSCARA QUE APARECE MÁS ADELANTE?

UTILIZA COLORES, TELA, ACUARELA, SEMILLAS, BASURA, LO QUE TENGAS

A LA MANO, PARA HACER TU PROPIA CREACIÓN.

OBSERVA LOS SIGUIENTES EJEMPLOS REALIZADO POR COMPAÑEROS DE

OTROS AÑOS:

¡ADELANTE! TE TOCA CREAR.

21
22
23
24
 LECTURA 4
EL ENTE CREATIVO
Fernando Trías de Bes.

La creatividad es una
facultad, inherente a nuestra
naturaleza humana. Todo
hombre o mujer, por el
hecho de serlo, es ya de por
si creativos. Nuestra
naturaleza es creativa,
somos seres con capacidad creativa desde que nacemos hasta que morimos.

La creatividad es el resultado de la conjugación de tres aspectos: libertad,

inteligencia, y energía. Uno podrá verse privado de libertad por sus semejantes,
pero tenderá siempre a la misma desde un punto de vista existencial. Incluso un
preso condenado a cadena perpetua anhela su libertad, que sabe negada hasta el
final de sus días. Uno podrá verse privado de un coeficiente de inteligencia elevado,
pero nunca (excepto casos de enajenación mental completa) de la facultad de
pensar, también inherente a nuestra naturaleza humana (pienso, luego existo); y por
último, la energía: mientras estamos vivos somos energía pura, somos movimiento,
somos vida. Incluso después de muertos, nuestra materia se transformará en algún
tipo distinto de energía, aunque sea sólo vegetal.

Libertad, pensamiento y energía son inherentes al ser humano. La creatividad es la

confluencia de esas tres facultades humanas. Y por eso la creatividad nos distingue
de los animales. Porque la creatividad es la manifestación de los tres rasgos más
importantes que definen al ser humano.Debemos tomar conciencia de nuestra
propia capacidad creativa.

Nuestra estupidez (lo contrario de inteligencia), dependencia (lo contrario de

libertad) y pereza (lo contrario de energía) han coartado hasta tal punto nuestra
creatividad que la han convertido en un mito, el mito del genio creador, la magia que
rodea a la inspiración, la musa inalcanzable, el Olimpo de los dioses vetado a los
mortales como nosotros.

Los humanos somos los únicos capaces de ignorar nuestras propias cualidades
hasta anularlas por completo. Hemos acabado negando nuestra capacidad creativa.

Por eso es esencial comprender bien a la creatividad no como facultad, sino como
dimensión inherente e inseparable de la condición humana. Tomar conciencia de
25
que la creatividad es una cualidad humana y universal es recuperar su verdadera
identidad.

Hoy, como nunca, se necesitan individuos creativos para "salvar" el salto entre una
sociedad tecnificada, entre una tecnociencia y un hombre semiparalizado,
asombrado, pasivo. Necesitamos gente capaz de seguir demostrando la supremacía
del individuo sobre toda máquina. Por eso, el primer punto de partida para encarar
el tema de la creatividad, es comprender que no es un atributo especial de unos
pocos, no es una cualidad distintiva de algunos individuos, no es algo con lo que
algunos nacen y otros no.

 La capacidad de crear es una potencialidad latente en todos los seres humanos,
nace con la persona y puede, o no, desarrollarse, no importando si este desarrollo
es prematuro o tardío. El hombre, expresa sus talentos a temprana edad o en sus
años maduros.
 
 En el arte, en la ciencia, en la educación y en el mundo de los negocios, tenemos
ejemplos de variadas personalidades que se han destacado en originalidad e
inventiva: han hecho un aporte significativo que dio como resultado un nuevo punto
de partida en la evolución de su disciplina, generando, así, un beneficio para la
humanidad. Este aporte diferente, a veces simple y muchas veces complejo, es
visto por el común de la gente como el resultado, de atributos especiales otorgados
a unos pocos.
 
Esta creencia fuertemente arraigada de que la creatividad es patrimonio de un
reducido número de personas, es habitualmente comprobable en todo tipo de
actividades: el "yo no puedo", o "no soy capaz de hacerlo", adquieren múltiples
matices en su expresión, sea mental o verbal, individual o grupal, referenciando, sin
embargo, un denominador común: el prejuicio acerca de las propias posibilidades
inexploradas.
 
En la antigüedad, específicamente en la antigua Grecia, donde el genio creador se
expresaba armoniosamente en toda la producción artística (literatura, escultura,
arquitectura, etc.), se creía que toda persona que se destacaba en el arte o la
ciencia, había sido especialmente "elegida" por los dioses. Los griegos, en su
abundante mitología, siempre explicaban la realidad como consecuencia de la
intervención divina; nada era en si obra del hombre, sino que se le conferían
favores especiales, concesiones determinadas, como el talento para escribir, para
esculpir, para hablar en público, etc.
 
Los artistas, para los griegos, no eran como los demás seres humanos o "mortales
comunes", sino que se les adjudicaba un destino especial. Eran seres que habían
sido elegidos por los dioses. Era como si estos dioses les "prestaran" talentos
divinos y sólo gracias a ello, se producía el hecho artístico, científico o filosófico
notable. De esta forma, se los consideraba los elegidos de los dioses.
   
Ser "elegido" por dioses o "tocado" por musas, expresa la total pasividad de la
persona en el tema de la creatividad. Además, como eran pocos los afortunados, al
resto sólo le quedaba la posibilidad de admirarlos, considerándolos en cierto
sentido como superiores a ellos.

26
 
Éste es el origen de un prejuicio que perdura en la actualidad: el considerar que
uno no es creativo, que son otros los afortunados, que para eso se nace. Si bien no
se cree en dioses o musas, se sigue considerando que sólo pueden ser creativos
los que han sido dotados por la naturaleza.
  
A unos en la ciencia, a otros en el arte, en lo social, en lo afectivo, etc. Cada uno,
de acuerdo a sus inclinaciones, lleva dentro de sí la capacidad de crear, de
desarrollar sus ideas, de avanzar un paso más en el crecimiento personal.
 
Por otra parte, el sistema educativo fue determinando la preeminencia de ciertas
capacidades sobre otras, estableciendo la supremacía del razonamiento lógico
sobre lo emocional intuitivo. En su obra, El filo intuitivo, Philip Goldberg afirma que
nuestra cultura tiende a desacreditar la intuición, porque en los últimos tres siglos la
modalidad de conocimiento prevaleciente en Occidente ha sido el método científico,
según el cual, el único conocimiento confiable, es el que se basa en nuestros
sentidos y la razón es el único camino hacia la verdad.  
   
El doctor Fidel Moccio, especialista en creatividad, afirma que el trabajo en
creatividad tiene un efecto muy importante sobre la conducta, ya que incrementa la
capacidad para contactarse con "el otro"; se establecen relaciones más fáciles, se
aceptan algunas limitaciones propias sin ocultarlas ni avergonzarse de ellas.
Expresa que la creatividad ayuda a mejorar la percepción que uno tiene de la vida
diaria. Es decir, se ven cosas que antes pasaban inadvertidas. A mayor potencial
creativo, mejor percepción de la realidad.

¿Por qué el ser humano es creativo? simplemente por el mero hecho de no

quedarse parado mirando cómo el mundo gira a su alrededor sin hacer nada. Si no
fuéramos creativos seguiríamos viviendo en las cavernas y la vida en los últimos
2.000 años poco o nada hubiera cambiado.
Por el bien de todos y el futuro de las generaciones venideras: sigamos siendo
creativos.

ACTIVIDAD 4
NOMBRE.-_______________________________________
GRUPO.- __________
VALOR: 1 PUNTO

27
EN ESTA HOJA TRANSCRIBE TRES FRAGMENTOS DEL TEXTO QUE
ACABAS DE LEER Y TE HAYAN LLAMADO LA ATENCIÓN Y
POSTERIORMENTE ESCRIBE POR QUÉ.

1.-

COMENTARIO:

2.-

COMENTARIO:

3.-

COMENTARIO:

LECTURA 5
PROCESO CREATIVO
ADAPTACIÓN A UN TEXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LUIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ

LA CREATIVIDAD EN EL ARTE, COMO HEMOS VISTO, ES LA BASE PARA LA

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PUES GENERA IDEAS, DEFINE EL ESTILO, IMPULSA LA
28
CREACIÓN Y DESARROLLA EN UN PLANO MENTAL LO QUE SE CONVERTIRÁ
DESPUÉS EN LA OBRA. EL PROCESO CREATIVO ES ENTONCES EL ACTO MÁS
IMPORTANTE PARA LA CREACIÓN DEL ARTE. ES EN ESTE PUNTO DÓNDE SE
DESARROLLA LA MAYOR CARGA INTELECTUAL Y EMOCIONAL QUE SERÁ
FUNDAMENTO DE LA OBRA CREADA. EL PROCESO CREATIVO ES ADEMÁS UN
PROCESO ÍNTIMO PUES EN ÉL EXPONEMOS NUESTRAS EMOCIONES Y AQUÍ SE
GESTIONARÁN TAMBIÉN LAS EMOCIONES QUE PROVOCARÁ EN EL ESPECTADOR,
DE FORMA CONSCIENTE O INCONSCIENTE.
EXISTEN VARIAS TEORÍAS SOBRE EL PROCESO CREATIVO Y MUCHAS DE ELLAS
ENUMERAN UNA SERIE DE PASOS QUE CONSTITUYEN ESTE PROCESO, SIN
EMBARGO, SÓLO DEPENDE DIRECTAMENTE DEL ARTISTA EL PROCESO DE SUS
CREACIONES: SU EDUCACIÓN, SUS RECUERDOS, SUS VIVENCIAS, SUS
ESTÍMULOS, SU IDEOLOGÍA, SU FORMA DE VER LA VIDA, ENTRE OTROS MUCHOS
FACTORES.
A CONTINUACIÓN, ENUMERAMOS ALGUNAS DE ESTAS TEORÍAS:
-CONOCIMIENTO PREVIO. - EN ESTA PARTE IDENTIFICAMOS AQUELLO QUE
SABEMOS Y AQUELLO QUE TENEMOS PARA EXPRESAR COMO SON NUESTROS
RECUERDOS NUESTRAS IDEAS, PREOCUPACIONES, ETC. TODOS ESTOS
ELEMENTOS SON IMPORTANTES YA QUE CONSTRUIRÁN NUESTRO DISCURSO
AUTORAL.
-GENERAR IDEAS. - ES CUANDO EMPEZAMOS A IMAGINAR Y CREAR EN UN PLANO
MENTAL LAS IDEAS QUE VAMOS A DESARROLLAR, ASÍ COMO LA FORMA EN QUE
LO HAREMOS. ES EN ESTA ETAPA DONDE SE DESARROLLAN LOS ELEMENTOS
NECESARIOS PARA LA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE TRABAJAREMOS PUES AL
GENERAR ESTAS IDEAS CONCRETAS, LAS ENCAMINAREMOS YA SEA A LA
SUCESIÓN RÍTMICA DE SONIDOS PARA COMPONER MÚSICA, O LA SELECCIÓN DE
COLORES Y FORMAS PARA UN CUADRO, POR CITAR UNOS EJEMPLOS.
-EXPERIMENTACIÓN. - ES EN ESTE MOMENTO CUANDO EMPEZAMOS A CREAR EN
EL PLANO REAL PUES NOS ENFOCAREMOS A PROBAR LAS DIFERENTES TÉCNICAS
QUE UTILIZAREMOS PARA LA CREACIÓN DE NUESTRA OBRA ARTÍSTICA E
IDENTIFICAREMOS SI FUNCIONA O NO. ES TAMBIÉN EN ESTE PASO CUANDO
PODEMOS CORREGIR Y DEPURAR NUESTRO TRABAJO, PUES AL MOMENTO DE
DESARROLLAR NUESTRAS IDEAS PUEDEN SURGIR NUEVAS IDEAS QUE
CUESTIONEN NUESTRA OBRA. UNA VEZ QUE HEMOS TERMINADO DE
EXPERIMENTAR Y PULIR LAS IDEAS QUE FORMARÁN NUESTRA OBRA,
TENDREMOS UN PANORAMA MÁS AMPLIO DE AQUELLO QUE SI FUNCIONA PARA
NUESTROS FINES.
-CREACIÓN. - FINALMENTE ES EL PUNTO CULMINANTE DONDE CREAREMOS
NUESTRA OBRA EXPRESANDO LAS EMOCIONES, PREOCUPACIONES E IDEAS QUE
QUEREMOS PLASMAR EN NUESTRO TRABAJO Y LO HAREMOS CON LAS TÉCNICAS
ANTES EXPERIMENTADAS Y DENTRO DE LAS CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE LA
DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE ELEGIMOS COMO: TEATRO, DANZA, ARTES PLÁSTICAS
O MÚSICA.
ESTOS PASOS PUEDEN SER FÁCILMENTE ADAPTADOS A LAS DIFERENTES
DISCIPLINAS ARTÍSTICAS.
LAS CUATRO FASES DEL PROCESO CREATIVO DE GRAHAM WALLAS

EL CAMINO QUE LLEVA A LA CREACIÓN ARTÍSTICA (O CIENTÍFICA) ES UNO MÁS

DE LOS PROCESOS QUE LLEVA A CABO LA MENTE HUMANA, LO QUE NO
IMPIDE QUE SUELA ESTAR ENVUELTO EN UN HALO DE MISTERIO, INCLUSO
LLEGÁNDOSELE A ATRIBUIR UNA ORIGEN DIVINO. Y AUNQUE AÚN ES MUCHO

29
LO QUE DESCONOCEMOS AL RESPECTO, TAMBIÉN HAY BASTANTES COSAS
QUE SABEMOS.
A PESAR DE HABER PASADO MUCHO TIEMPO DESDE QUE GRAHAM WALLAS LO
PROPUSO EN 1926, SU MODELO DE LAS CUATRO FASES DEL PROCESO
CREATIVO SIGUE SIENDO EL MÁS ACEPTADO. COMO SUELE OCURRIR EN LA
CREACIÓN, EL MODELO DE WALLAS NO SURGIÓ DE LA NADA SINO QUE PARTIÓ
DE LAS PROPUESTAS PREVIAS DE AUTORES COMO EL FÍSICO LUDWIG
FERDINAND VON HELMHOLTZ (1821-1894), QUIEN EN UN DISCURSO
PRONUNCIADO CON MOTIVO DE SU 70 CUMPLEAÑOS DECLARÓ LO SIGUIENTE:
“TRAS PREVIAS INVESTIGACIONES DEL PROBLEMA EN TODAS DIRECCIONES,
LAS IDEAS FELICES ME SURGIERON DE FORMA INESPERADA SIN ESFUERZO,
COMO UNA INSPIRACIÓN. POR LO QUE A MÍ RESPECTA, NUNCA HAN SURGIDO
CUANDO MI MENTE ESTABA FATIGADA, O CUANDO YO ESTABA EN MI MESA DE
TRABAJO. POR EL CONTRARIO, VINIERON A MÍ DURANTE EL SUAVE ASCENSO A
UNA COLINA ARBOLADA EN UN DÍA SOLEADO”.
EN ESE DISCURSO SE ENCUENTRA EL EMBRIÓN DEL MODELO DE WALLAS, AL
QUE INCORPORÓ OTRAS PROPUESTAS, COMO LAS DE
MATEMÁTICO POINCARÉ. SU MODELO PROPONE CUATRO FASES:

PREPARACIÓN.
ES UNA FASE DE TRABAJO Y ESFUERZO EN LA QUE RECOGEMOS
INFORMACIÓN SOBRE EL PROBLEMA A RESOLVER O LA TAREA A REALIZAR.
ESTA FASE ES CONSCIENTE Y VOLUNTARIA, Y PUEDE INCLUIRSE EN ELLA
TODO EL ESTUDIO O PROCESO FORMATIVO PREVIO DEL ARTISTA O
INVESTIGADOR. EN ELLA HUNDE SUS RAÍCES LA CREATIVIDAD POSTERIOR, YA
QUE SIN ELLA SERÍA IMPOSIBLE PRODUCIR RESULTADOS ORIGINALES.
INCUBACIÓN.
PARA WALLAS LA INCUBACIÓN ES UN PERIODO EN EL QUE NO SE PIENSA DE
FORMA VOLUNTARIA O CONSCIENTE EN EL PROBLEMA O TAREA, Y EN EL QUE
TIENEN LUGAR UNA SERIE DE SUCESOS PRECONSCIENTES. PODRÍA DECIRSE
QUE DURANTE ESTA FASE EL CEREBRO SIGUE TRABAJANDO AUNQUE NO
SEAMOS CONSCIENTES DE ELLO.
PARA WALLAS, LA INCUBACIÓN PUEDE TENER LUGAR TANTO A TRAVÉS DE LA
RELAJACIÓN MENTAL, MIENTRAS PASEAMOS COMO VON HELMHOLTZ, O
MIENTRAS TRABAJAMOS EN OTRO TIPO DE TAREAS. ES DECIR, SE TRATA DE

30
OLVIDARNOS DEL PROBLEMA A RESOLVER PARA PERMITIR QUE NUESTRA
MENTE SE OCUPE DE ÉL A SU MANERA.
ILUMINACIÓN.
EN ESTA FASE EMPIEZAN A EMERGER LAS IDEAS QUE NOS ACERCAN A LA
SOLUCIÓN. SE TRATA DE UNA ESPECIE DE FLASH O CLICK INSTANTÁNEO EN
QUE SURGE UNA IDEA ORIGINAL DE FORMA INESPERADA. ALGUNOS AUTORES
LA HAN DENOMINADO LA EXPERIENCIA ¡EUREKA! SERÍA EL RESULTADO DE LAS
FASES ANTERIORES, Y LLEVARÍA DIRECTAMENTE A LA SOLUCIÓN CREATIVA.
VERIFICACIÓN.
AUNQUE PODRÍAMOS PENSAR QUE EL PROCESO CREATIVO TERMINA CON ESE
EMOCIONANTE MOMENTO QUE SUPONE EL FLASH DE LA ILUMINACIÓN, LA
COSA NO SE ACABA AHÍ.
PARA QUE LA CREATIVIDAD DÉ SUS FRUTOS HAY QUE PONERSE DE NUEVO
MANOS A LA OBRA Y UTILIZAR NUESTRAS HABILIDADES DE PENSAMIENTO
ANALÍTICO PARA DAR FORMA FINAL A ESA IDEA DE MANERA QUE PUEDA SER
TRANSMITIDA A UNA HIPOTÉTICA AUDIENCIA. Y ES QUE ALGUNAS DE LAS IDEAS
CREATIVAS SE PUEDEN PERDER FÁCILMENTE PORQUE NO ESTÁN
EMPAQUETADAS DE FORMA CORRECTA O CONSUMIBLE.
ALGUNAS ENSEÑANZAS ÚTILES
SI PENSAMOS EN LA ELABORACIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO O
ARTÍSTICO, PODEMOS SACAR ALGUNAS ENSEÑANZAS ÚTILES DE LA
PROPUESTA DE WALLAS.
LA PRIMERA ES QUE EL ESFUERZO INTELECTUAL RESULTA IMPRESCINDIBLE,
TANTO EN SU FASE INICIAL COMO EN SU FASE FINAL. NO VA A LLEGARNOS DEL
CIELO UNA IDEA GENIAL SI NO HEMOS TRABAJADO ANTES EN LA PREPARACIÓN
DEL PROYECTO. LA FORMACIÓN PREVIA, LA DOCUMENTACIÓN E
INVESTIGACIÓN SOBRE UNA TEMÁTICA Y EL TRABAJO CONCIENZUDO EN EL
PROYECTO RESULTAN INELUDIBLES.
LA SEGUNDA ES QUE TRAS ESA FASE INICIAL RESULTA RECOMENDABLE
CIERTA DESCONEXIÓN MENTAL. DEJAR DORMIR EL PROYECTO PUEDE DAR
TIEMPO Y LIBERTAD A NUESTRO CEREBRO PARA QUE SIGA HACIENDO SU
TRABAJO CALLADO Y ASÍ AÑADA ESE INTANGIBLE AL ESFUERZO INTELECTUAL
YA REALIZADO PARA SALIR DE CAMINOS YA TRILLADOS Y PRODUCIR ALGO
NOVEDOSO.
LA TERCERA, ES QUE SI LA LUZ SE ENCENDIÓ EN NUESTRO CEREBRO HABRÁ
QUE TRABAJAR DE NUEVO EN ESA IDEA ORIGINAL PARA CONVERTIRLA EN UN
PROYECTO INTERESANTE. A PESAR DE ELLO NO SIEMPRE BROTARÁ ESA OBRA

31
ORIGINAL Y NOVEDOSA, PERO AL MENOS LO HABREMOS INTENTADO CON
TODOS NUESTROS RECURSOS.

ACTIVIDAD 5
NOMBRE.-_______________________________________
GRUPO.- _________
VALOR: 1 PUNTO
32
REALIZA LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES:
A.- LEE LA SIGUIENTE LISTA Y SELECCIONA UNO DE LOS TEMAS QUE MÁS
TE INTERESE:
-LA FELICIDAD
-LA SOLEDAD
-EL MISTERIO
-LA LIBERTAD
-LA NATURALEZA
-LA SANGRE
-EL BESO
-LA BÚSQUEDA
B.- ESCRIBE POR QUÉ SELECCIONASTE ESE TEMA.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
______________________________________________________________
C.- ESCRIBE QUE ES LO QUE TE INTERESARÍA PROYECTAR A OTROS CON
UN DIBUJO, UN CUENTO O UNA LETRA DE CANCIÓN, SOBRE EL TEMA QUE
SELECCIONASTE.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
______________________________________________________________
D.- BUSCA EN EL DICCIONARIO LA DEFINICIÓN DEL TEMA QUE
SELECCIONASTE.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_______________________________________________________________
E.- EN LA PARTE POSTERIOR DE ESTA HOJA REALIZA UN DIBUJO, UN
CUENTO, UNA POESÍA, O UNA CANCIÓN CON EL TEMA QUE
SELECCIONASTE, INTENTANDO PLASMAR TU IDEA SOBRE ÉL.
F.- CUANDO TERMINES MUÉSTRALE A ALGÚN FAMILIAR LO QUE HICISTE Y
QUE ESCRIBA EN ESTAS LÍNEAS QUE LE PARECIÓ TU CREACIÓN, SIN QUE
TÚ LE DIGAS EL TEMA QUE INTENTASTE PLASMAR.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_______________________________________________________________

LECTURA 6
LA PERSONALIDAD CREATIVA.

UNA PERSONA QUE NUNCA HA COMETIDO UN ERROR NUNCA INTENTA

ALGO NUEVO. EL SER CREATIVO ES OPTIMISTA, CUANDO VE UN VASO CON
33
AGUA MEDIO VACÍO, PREFIERE PENSAR EN QUE ESTÁ MEDIO LLENO. EN
CAMBIO, EL PUNTO DE VISTA, NEGATIVO CONSIDERA EL VASO MEDIO
VACÍO. LA IMAGINACIÓN DESEMPEÑA UN PAPEL MUY IMPORTANTE EN LA
FORMA EN QUE VEMOS LAS COSAS. LAS PERSONAS OPTIMISTAS SE
CENTRAN EN LO QUE ES BUENO PARA DESARROLLARLO EN ALGO
POSITIVO. LO QUE LLAMAMOS SUERTE CONSISTE, POR LO GENERAL, EN
CONVERTIR EN CONSCIENTE UNA OPORTUNIDAD O UN NUEVO
SIGNIFICADO EN UNA SITUACIÓN, CON UNA ACTITUD QUE FAVORECE LA
ACCIÓN PARA LOGRAR LOS OBJETIVOS.

LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVOS SON LAS

SIGUIENTES:

-FLEXIBLES: VAN MÁS ALLÁ DE LO OBVIO, DIFERENTE E INUSUAL.

-FLUIDOS: GENERAN MUCHAS IDEAS EN TORNO DE UN PROBLEMA.

-ELABORAN: EXPANDEN EL TRABAJO CON GRANDES DETALLES, IDEAS Y

SOLUCIONES.

-TOLERAN CONFLICTOS SIN TENSIÓN,

-ORIGINALES: VAN MÁS ALLÁ DE LAS IDEAS COMUNES.

-SENSITIVOS: ESTÁN CONSCIENTES DE SUS INTERESES Y DE LOS DE

OTROS.

-CURIOSOS, TIENEN LA CAPACIDAD DE JUGAR, EL DESEO DE CONOCER

MÁS Y ESTÁN ABIERTOS A NUEVAS IDEAS Y EXPERIENCIAS.

-INDEPENDIENTES: PIENSAN POR SÍ MISMOS, TOMAN DECISIONES.

-REFLEXIONAN: CONSIDERAN Y EVALÚAN SUS IDEAS Y LAS DE OTROS.

-ORIENTAN SUS IDEAS EN ACCIONES.

-ACCIÓN: SE CONCENTRAN TRABAJAN CONSISTENTEMENTE Y CON
PROFUNDA CONCENTRACIÓN.
-PERSISTENTES: ACTÚAN CON DETERMINACIÓN Y NO SE DAN POR
VENCIDOS FÁCILMENTE.
-COMPROMETIDOS: SE PREOCUPAN Y SE INVOLUCRAN PROFUNDAMENTE.

-EXPRESAN LA DUALIDAD DE LA NATURALEZA (MASCULINO Y

PERSONALIDAD FEMENINA, INTEGRAL INTELECTUAL Y EMOCIONAL,
ETCÉTERA).

-USAN EL SENTIDO DEL HUMOR PARA MANTENER EL HUMOR COMO

EQUILIBRIO EN LA VIDA.

-LA PERSONA CREATIVA ES UN SER QUE TIENE FE, QUE POSEE LA

CAPACIDAD DE CREER, DE SENTIR PASIÓN POR LA VIDA Y POR LO QUE
HACE. ES PERSEVERANTE, Y FRENTE A LAS FRUSTRACIONES ENCUENTRA

34
EL CAMINO PARA SEGUIR ADELANTE; BUSCA EL SENTIDO DE LAS COSAS,
POR QUÉ Y QUÉ APRENDIZAJE LE DEJA, YA SEA EN LO POSITIVO O EN LO
NEGATIVO.

-CREE EN LA VIDA Y EN LA TRASCENDENCIA. SE PREOCUPA Y OCUPA DE

SU SER Y DEL DE LOS DEMÁS; TIENE UN SENTIDO DE VIDA.

-ES UN SER QUE APROVECHA SU POTENCIAL Y SU ENERGÍA PARA VIVIR Y

CREAR; TOMA CONCIENCIA DEL TIEMPO, DEL AQUÍ Y EL AHORA EN LO
FINITO QUE ES ÉL Y EN EL COMPROMISO QUE TIENE CONSIGO MISMO Y
CON LOS DEMÁS.

-OTRA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA PERSONA CREATIVA ES LA

CAPACIDAD DE HACER COMBINACIONES Y CREAR SÍNTESIS ORIGINALES,
LA CAPACIDAD DE ASOCIAR Y TOMAR IDEAS DE UN LUGAR Y DE OTRO.

LA PERSONA CREATIVA ESTÁ ALERTA A LO NUEVO. STERNBERG

DESCRIBE A LAS PERSONAS CREATIVAS Y LAS AGRUPA EN TRES
CATEGORÍAS GENERALES:

1. CARACTERÍSTICAS COGNOSCITIVAS. SE BASAN EN EL CONOCIMIENTO.

2. PERSONALIDAD 'Y CUALIDADES MOTIVACIONALES. SE BASAN EN SUS

TALENTOS.

3. ACONTECIMIENTOS O EXPERIENCIAS ESPECIALES DURANTE EL

DESARROLLO. SE BASAN EN EL MEDIO SOCIAL, CULTURAL, ECONÓMICO
Y RELIGIOSO.

LOS INVESTIGADORES EN CREATIVIDAD ASEVERAN QUE EXISTEN

PERSONAS MUY CREATIVAS EN MATEMÁTICAS Y NO CREATIVAS EN
POESÍA. ESTO QUIERE DECIR QUE DOMINAN UN ÁREA MÁS QUE LA OTRA Y
SE BASAN EN EL CONOCIMIENTO DE SU DOMINIO PARA GENERAR NUEVAS
IDEAS.

BARRÓN, GARDNER, TAYLOR, STEMBERG, TORRANCE Y WEISBERG, ENTRE

OTROS AUTORES, AFIRMAN QUE LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS
PERSONAS CREATIVAS SON LAS SIGUIENTES:

 ORIGINALIDAD.
 FLUIDEZ VERBAL.
 INTELIGENCIA ELEVADA.
 BUENA IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD EN UN DOMINIO.
 PIENSAN EN FORMA METAFÓRICA.
 USAN IMÁGENES.
 SON FLEXIBLES Y CON HABILIDAD DE DECISIÓN.
 ELABORAN JUICIOS.
 SON INDEPENDIENTES.
 ESTÁN ATENTAS A LA NOVEDAD. PENSAMIENTO LÓGICO.
 CONSTRUYEN NUEVAS ESTRUCTURAS.
 ENCUENTRAN ORDEN EN EL CAOS.
 PREGUNTAN EL PORQUÉ.

35
 PARTEN DEL CONOCIMIENTO EXISTENTE PARA CREAR NUEVAS IDEAS.
 PREFIEREN LA COMUNICACIÓN NO VERBAL.
 CREAN VISUALIZACIONES INTERNAS.
 CUESTIONAN NORMAS.
 BUSCAN DISTINTAS FORMAS DE RESOLVER UN PROBLEMA.

UNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS MÁS COMUNES DE LAS PERSONAS

CREATIVAS INCLUYEN EL DESEO DE CONFRONTAR HOSTILIDAD Y DE
ASUMIR RIESGOS INTELECTUALES, ASÍ COMO LA PERSEVERANCIA, LA
CURIOSIDAD Y LO INQUISITIVO, QUE EQUIVALEN A ESTAR ABIERTO A
NUEVAS EXPERIENCIAS. LAS PERSONAS SON DISCIPLINADAS Y
COMPROMETIDAS, TIENEN UNA MOTIVACIÓN INTRÍNSECA ELEVADA, ESTÁN
CENTRADAS EN SU TAREA, TIENEN UNA CIERTA LIBERTAD DE ESPÍRITU
QUE NO ACEPTA LOS LÍMITES IMPUESTOS POR OTROS, UN ALTO GRADO
DE AUTO-ORGANIZACIÓN, NECESIDAD DE COMPETENCIA Y RETOS; SON
REFLEXIVAS Y SE PREOCUPAN. SE DICE QUE LOS INDIVIDUOS CREATIVOS
EJERCEN INFLUENCIA EN LA GENTE QUE LOS RODEA. LAS PERSONAS
CREATIVAS, ENTONCES, TIENEN UNA CAPACIDAD DE COGNICIÓN
EMOCIONAL Y CARACTERÍSTICAS PECULIARES DE DESARROLLO.

AL INVESTIGAR LA ACTITUD CREATIVA, MASLOW OBSERVA QUE LA

PERSONA CREATIVA EN LA FASE DE INSPIRACIÓN PIERDE SU PASADO Y SU
FUTURO Y VIVE SÓLO EL MOMENTO. EL INDIVIDUO ESTÁ AHÍ COMPLETO,
INMERSO, ABSORTO Y FASCINADO EN EL PRESENTE, CON LO QUE OCURRE
EN EL AQUÍ Y AHORA. ESTA HABILIDAD DE "PERDERSE EN EL PRESENTE"
ES UN SIGNO DE CUALQUIER PROCESO DE CREATIVIDAD. TIENE QUE VER
CON LA HABILIDAD DEL CONVERTIRSE EN UN SER ATEMPORAL,
AUTÓNOMO, FUERA DE ESPACIO, DE LA SOCIEDAD, DE LA HISTORIA. ES
COMO ENTRAR EN UNA EXPERIENCIA MÍSTICA.

MASLOW SEÑALA QUE HABLAR DE LOS CONCEPTOS DE CREATIVIDAD,

SALUD Y AUTORREALIZACIÓN, PODRÍAN SER LAS MISMAS COSAS. ESTE
INVESTIGADOR AFIRMA QUE LA ACTITUD CREATIVA Y LA HABILIDAD DE
TENER EXPERIENCIAS CUMBRES DEPENDEN DE SER LIBRE DE OTRAS
PERSONAS; LIBRE, ESPECIALMENTE, DE APLICACIONES NEURÓTICAS Y DE
ATADURAS HISTÓRICAS DE LA INFANCIA. PERO TAMBIÉN LIBRE DE
OBLIGACIONES, DEBERES, Y TEMORES. ESTO SIGNIFICA QUE AL ESTAR
LIBRES DE OTRAS PERSONAS NOS CONVERTIMOS MÁS EN NOSOTROS
MISMOS, ASUMIMOS NUESTRO SER REAL, NUESTRO AUTÉNTICO SER,
NUESTRA IDENTIDAD VERDADERA.
EN SU TEORÍA, MASLOW CONSIDERA EL DESARROLLO CREATIVO DE
MANERA DISTINTA QUE OTROS TEÓRICOS QUE ESTUDIAN LAS RELACIONES
OBJÉTALES Y QUE POSTULAN QUE EL SIGNIFICADO DE LA VIDA ESTÁ
CONSTRUIDO SOBRE LAS RELACIONES INTERPERSONALES. LA
CREATIVIDAD ES LA HABILIDAD DE HACER COMPARACIONES Y ANALOGÍAS;
DE YUXTAPONER ELEMENTOS O IDEAS QUE POR LO COMÚN NO VAN
JUNTAS; DE DETECTAR PATRONES ESCONDIDOS, CONEXIONES EN LAS
COSAS. LAS ANALOGÍAS Y LAS COMPARACIONES AYUDAN A COLOCAR UNA
SITUACIÓN EN UN NUEVO CONTEXTO, Y AYUDAN
A VERLA DE UNA MANERA COMPLETAMENTE FRESCA.

36
LAS PERSONAS CREATIVAS NO SÓLO ESTÁN ABIERTAS A NUEVAS
EXPERIENCIAS, SINO QUE TAMBIÉN TIENEN EL VALOR DE ARRIESGARSE.

LA PERSONA CREATIVA, DICE A. STORR, ESTÁ EN UN CONSTANTE

PROCESO DE AUTODESCUBRIMIENTO, DE REMODELAR SU PROPIA
IDENTIDAD Y DE ENCONTRAR SIGNIFICADO EN EL UNIVERSO EN EL CUAL
ÉL CREA. PARA INTEGRAR EL PROCESO, ENCUENTRA MUY VALIOSO
APROVECHAR LA MEDITACIÓN, EL REZO O LAS REFLEXIONES. ESTE ES UN
PROCESO QUE TIENE QUE VER MUY POCO CON OTRAS PERSONAS. EN
REALIDAD, EQUIVALE A VALIDAR LA PROPIA INDIVIDUALIDAD.

LOS PASOS FUNDAMENTALES EN EL PROCESO SON LOS MOMENTOS DE

INTROSPECCIÓN QUE PERMITEN ESTABLECER NUEVAS CONEXIONES Y
HACER DESCUBRIMIENTOS. LA PERSONA CREATIVA NECESITA ESOS
MOMENTOS DE INTROSPECCIÓN EN SOLEDAD, PARA EL TRABAJO DE
AUTOCONOCIMIENTO E INTEGRACIÓN.

PERSONALIDAD CREATIVA (GENIAL)

LA CARACTERÍSTICA PERSONAL MÁS IMPORTANTE DE LOS GENIOS ES QUE

SON EXTRAORDINARIAMENTE SENSIBLES Y FLEXIBLES. LA SENSIBILIDAD
DEL GENIO SE MANIFIESTA EN "ENCONTRAR EL PROBLEMA", EN LA
HABILIDAD DE CENTRARSE EN LO ARTÍSTICO O CIENTÍFICO, EN LOS
PROBLEMAS DE RELEVANCIA POTENCIA]. EL GENIO ARTISTA ES SENSIBLE
A SITUACIONES QUE SERVIRÁN DE VEHÍCULO EN LAS ARTÍSTICAS CON UN
POSIBLE SIGNIFICADO UNIVERSAL. EL ARTISTA O CIERRA SU SENSIBILIDAD
SE PIERDE AL TRATAR CON SITUACIONES A LAS QUE NO ENCONTRARÁ
SENTIDO.
EL GENIO ARTÍSTICO ES EXTRAORDINARIAMENTE SENSITIVO AL MEDIO.
GRACIAS A LA FLEXIBILIDAD EN SU PENSAMIENTO, LA VARIEDAD DE
PROBLEMAS PUEDE IR MÁS ALLÁ DE LA MEDIA Y LOGRARÁ AVANCES
SIGNIFICATIVOS. ESTA FLEXIBILIDAD LES AYUDA A VER IDEAS,
CONEXIONES ESCONDIDAS, Y ASÍ RESULTA LA CREACIÓN DE NUEVAS
TEORÍAS.
ESTOS COMPONENTES DE LA SENSIBILIDAD Y LA FLEXIBILIDAD NO ESTÁN
PRESENTES EN LA MISMA FORMA EN TODOS LOS SERES HUMANOS, Y AHÍ
RESIDE LA DIFERENCIA: ALGUNAS PERSONAS PUEDEN REALIZAR
TRABAJOS CREATIVOS, PERO NO TENDRÁN LA SUFICIENTE CAPACIDAD
PARA INFLUIR EN OTROS Y POR ESO TENDERÁN A DESAPARECER.

CONCLUSIONES:
TODO SER HUMANO NECESITA TENER RELACIONES PROFUNDAS,
SIGNIFICATIVAS, Y UN MEDIO RICO EN ESTÍMULOS; PERO TAMBIÉN
NECESITA MOMENTOS DE SOLEDAD E INTROSPECCIÓN. LA CAPACIDAD DE
ESTAR SOLO ES UN RECURSO VALIOSO QUE FACILITA APRENDER A
PENSAR, A INNOVAR, A CAMBIAR Y MANTIENE EL CONTACTO CON EL
MUNDO INTERNO, QUE ES EL MUNDO DE LA IMAGINACIÓN. LOS INDIVIDUOS
MÁS FELICES Y CREATIVOS PROBABLEMENTE SEAN AQUELLOS QUE
TIENEN RELACIONES INTERPERSONALES SIGNIFICATIVAS Y
ENRIQUECEDORAS DE QUIETUD E INTROSPECCIÓN, Y TAMBIÉN
INTRAPERSONALES. LAS PERSONAS OPTIMISTAS SON FELICES PORQUE
VEN OPCIONES PARA RESOLVER SUS PROBLEMAS Y SE OCUPAN DE LO
NEGATIVO, AUNQUE SEA MUY DOLOROSO, PARA INTENTAR COMPRENDER

37
POR QUÉ SUCEDIÓ UN DETERMINADO ACONTECIMIENTO, QUÉ SENTIDO
TIENE ESE HECHO, QUÉ APRENDIÓ, Y ASÍ LOGRA TRANSFORMARLO PARA
SATISFACER LAS NECESIDADES DEL AQUÍ Y EL AHORA.

WAISBURD, G. CREATIVIDAD Y TRANSFORMACIONES. TRILLAS,1996,

MÉXICO.

ACTIVIDAD 6
NOMBRE.-_______________________________________
GRUPO.- __________
VALOR: 1 PUNTO

38
CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿QUÉ ENTIENDES POR PERSONALIDAD CREATIVA?

2.- VUELVE A LEER LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS

Y HAZ TU PROPIA LISTA CON LAS QUE TÚ TE IDENTIFICAS.

A)
B)
C)
D)
E)
F)
G)
H)

3.- SEGÚN EL TEXTO, ¿CUÁL ES UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS MÁS

COMUNES DE LAS PERSONAS CREATIVAS?

4.- ¿A QUÉ SE REFIERE MASLOW, ¿AL DECIR QUE, ¿EN LA FASE DE

INSPIRACIÓN, EL SER CREATIVO PIERDE SU PASADO Y SU FUTURO Y VIVE
SÓLO EL MOMENTO?

5.- ¿HAZ UNA LISTA DE LO QUÉ SIENTES QUE ESTIMULA TU ESPÍRITU

CREATIVO?

-
-
-
-
-
-

ACTIVIDAD INTEGRADORA SEGUNDO CORTE

VALOR: 6 PUNTOS

39
 CREACIÓN DE UNA HISTORIA

INSTRUCCIONES:

o SE LECCIONA UNA LISTA DE PALABRAS PARA CREAR

UNA HISTORIA.

o PARA LA CREACIÓ N DE LA HISTORIA DEBES UTILIZAR

MÍNIMO SEIS DE LAS PALABRAS QUE CONFORMAN
LA LISTA.

o DEBERÁ S ESCRIBIR A MANO UNA HISTORIA,

ILUSTRAR LA HISTORIA CON DOS O TRES DIBUJOS
UTILIZANDO COLORES, Y ENTREGAR LA HISTORIA
COMO SI FUERA UN LIBRO.

PALABRAS:1 PALABRAS:2 PALABRAS:3

40
-LIBERTAD -FANTASÍA -ENCUENTRO
-VIDA -CREAR -LLAVES
-HIJO -NUBES -PADRES
-DISTANCIA -MAR -VIENTO
-ESPEJO -MUERTE -VESTIDO
-CLARIDAD -PIANO ROJO
-Á RBOL -BAILE -OCASO
-REFLEJO -CUENTO -SUAVIDAD
-MISTERIO

PALABRAS:4 PALABRAS:5 PALABRAS:6

-AMOR -SUEÑ OS -SOLEDAD

-IMAGINACION -MIEDO -HORIZONTE
-MÚ SICA -PINCELES -COLORES
-LUNA -MUJER -CUADERNO
-FRACAZO -CORAZÓ N -CUERPO
-DESPEDIDA -LUZ -FUENTE
-DESGARRAR -CASA -LEÓ N
-CARICIAS -LIBRO -LAGRIMAS

LECTURA 7

41
 SER UN EXPLORADOR EN EL MUNDO
DE KERI SMITH

AQUELLO QUE CONSIDERAMOS MÁS IMPORTANTE

SUELE ENCONTRARSE OCULTO DEBIDO A SU SIMPLEZA
Y FAMILIARIDAD, ES DIFÍCIL NOTAR
LO QUE ESTÁ FRENTE A NOSOTROS.
LUDWIG WITTGENSTEIN

LA VIDA ES UN MARAVILLOSO Y MÁGICO VIAJE HACIA LO DESCONOCIDO. SÉ UN

EXPLORADOR EN EL MUNDO Y EL TIEMPO QUE VIVIRÁS, ENCONTRARÁS
IMÁGENES FASCINANTES, SONIDOS INCREÍBLES, SABORES DELICIOSOS;
SENTIRÁS LAS MÁS PROFUNDAS EMOCIONES Y DESEARÁS NO DEJAR DE
OBSERVAR LO QUE EL MUNDO TE OFRECE.
TODO TIENE UN VALOR MIENTRAS SE REVELE EN EL LUGAR Y EL MOMENTO
PRECISO. SE TRATA DE IDENTIFICAR ESE VALOR O CUALIDAD Y TRANSFORMARLO
EN ALGO QUE PUEDA APROVECHARSE. SI TE ENCUENTRAS CON ALGO
ASOMBROSO Y LO GUARDAS EN TU MALETA DE EXPERIENCIAS, LLEGARÁ EL
MOMENTO EN QUE PUEDAS DARLE ALGO DE USO.
PARA SER UN GRAN EXPLORADOR LA CURIOSIDAD ES IMPORTANTE, SÉ CURIOSO,
EN LOS MÁS PEQUEÑOS DETALLES, ASÍ PODRÁS ENCONTRAR LOS SECRETOS
MÁS GRANDES DE LA VIDA. LOS NIÑOS VAN DESCUBRIENDO EL MUNDO QUE LES
RODEA A TRAVÉS DE SU CURIOSIDAD, AL PREGUNTAR Y PREGUNTARSE
COMPRENDEN LO QUE LES RODEA. DISFRUTA EL NIÑO QUE HAY EN TI.

EN TODO MOMENTO, SIN IMPORTAR EN DÓNDE ESTÉS, HAY CIENTOS DE COSAS

INTERESANTES A TU ALREDEDOR QUE MERECEN TOMARSE EN CUENTA. ABRE
TUS SENTIDOS SIN MIEDO A TOCAR, ESCUCHAR, SENTIR, DEGUSTAR,
OBSERVAR… LA CREATIVIDAD NACE DE NUESTRA HABILIDAD PARA VER LAS
COSAS DESDE DISTINTOS ÁNGULOS. NUESTRA PERCEPCIÓN DEL MUNDO PUEDE
VERSE ALTERADA POR ALGO TAN SENCILLO COMO EL ÁNGULO DESDE QUE
ELIJAMOS VERLO, UN ÁRBOL SE VE DIFERENTE SI LO OBSERVAMOS DE LEJOS O
DE CERCA. SI DECIDIMOS PONER ATENCIÓN A SUS COLORES, SU APARIENCIA
CAMBIA. TAMBIÉN SE PUEDE OBSERVAR POR PARTES: LAS HOJAS, LA CORTEZA,
LOS PATRONES DE CRECIMIENTO DE SUS RAÍCES, ETC.
DE VEZ EN CUANDO REALIZA UNA CAMINATA ACOMPAÑADO DE UN CUADERNO,
UN LÁPIZ Y ALGUNA MOCHILA. LAS CAMINATAS SON UNA APERTURA AL MUNDO;
LE DEVUELVE AL HOMBRE LA FELIZ SENSACIÓN DE SU EXISTENCIA. CAMINAR NOS
SUME EN UNA MEDITACIÓN QUE DESPIERTA NUESTROS SENTIDOS. NOS HACE
SENTIR LIBRES. CAMINAR ES VIVIR CON EL CUERPO. LA CAMINATA ES CON
FRECUENCIA UNA VUELTA PARA REENCONTRARNOS, NOS PERMITE RECUPERAR
EL ALIENTO, AGUZAR LOS SENTIDOS, RENOVAR LA CURIOSIDAD. BUSCA LOS
TESOROS QUE EL MUNDO TIENE ESCONDIDO PARA TI, VUÉLVETE UN TURISTA EN
TU VIDA.
LOS ARTISTAS, SON GRANDES EXPLORADORES EN EL MUNDO, SIEMPRE ATENTOS
A LAS SORPRESAS QUE EL MUNDO LES OFRECE. LO QUE VAN DESCUBRIENDO LO
UTILIZAN PARA CREAR. NO SÓLO COSA BUENA OFRECE EL MUNDO, LAS COSAS
NEGATIVAS SON PARTE DEL EQUILIBRIO DEL UNIVERSO Y SON TAN IMPORTANTES
COMO LAS BUENAS.

ACTIVIDAD 7
42
NOMBRE.-_______________________________________
GRUPO.- _________
VALOR : 1 PUNTO

“LA MENTE CREATIVA JUEGA CON LOS OBJETOS QUE ATESORA”.

CARL JUNG

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿ESCRIBE SOBRE LO QUE TE GUSTA COLECCIONAR Y POR QUÉ?

2.- OBSERVA EL INTERIOR DE TU CASA DETENIDAMENTE Y DESCRIBE LAS

CINCO COSAS QUE MÁS TE SEAN INTERESANTES.
-
-
-
-
-
3.- PREGÚNTALE A TRES PERSONAS MÁS CERCANAS A TI, QUÉ LOS HACE
FELICES Y ESCRÍBELO AQUÍ.
1-

2.-

3.-

4.-PIENSA EN EL OBJETO MÁS PRECIADO QUE TENGAS: UN RETRATO, UNA

CARTA, ETC. Y ESCRIBE QUIEN TE LO DIO Y SU SIGNIFICADO QUE TIENE
PARA TI.

5.- SAL A CAMINAR ALREDEDOR DE TU CASA Y BUSCA LA IMAGEN QUE MÁS

TE LLAMA LA ATENCIÓN DEL LUGAR DONDE HABITAS COMÚNMENTE.
TÓMALE UNA FOTO, IMPRÍMELA Y PÉGALA EN EL ESPACIO DE ABAJO,
COMENTA PORQUE TE GUSTA ESA IMAGEN DE TU HOGAR.

43
 PEGA AQUÍ LA IMAGEN

COMENTARIO:

44
 LECTURA 8
“LAS FUNCIONES DEL ARTE”

EL ARTE ES UN ELEMENTO COMPLEJO DE LA CULTURA. EN LA VIDA DIARIA

ESTAMOS RODEADOS DE MANIFESTACIONES QUE TIENEN RELACIÓN CON
DISCIPLINAS DEL ARTE; SIN EMBARGO, CADA UNA DE ESAS
MANIFESTACIONES TIENEN OBJETIVOS DIFERENTES. ¿QUÉ FUNCIÓN
TENDRÁ, ¿POR EJEMPLO, UNA COMPOSICIÓN MUSICAL QUE SE UTILIZA EN
UN ANUNCIO PUBLICITARIO? ¿QUÉ FUNCIÓN TENDRÁ UNA COREOGRAFÍA
DE BALLET QUE SE EJECUTA EN UN TEATRO? ¿QUÉ FUNCIÓN TENDRÁ EL
GRAFITI QUE SE ENCUENTRA EN UNA BARDA DE TU COLEGIO? ESTAS
PREGUNTAS SE PUEDEN RESPONDER CON BASE EN LAS DIVERSAS
FUNCIONES DEL ARTE. CONOZCÁMOSLAS:

FUNCIÓN COMUNICATIVA:

ESTA FUNCIÓN SE REFIERE AL ASPECTO DIVULGATIVO QUE LA OBRA DE

ARTE POSEE. SE PUEDE DECIR QUE LA LITERATURA REPRESENTA EL
MODELO IDEAL DE COMUNICACIÓN POR QUE SU OBJETIVO ES,
PRECISAMENTE, COMUNICAR ALGO, INDEPENDIENTEMENTE DE QUE SE
TRATE DE UN CUENTO, UNA MONOGRAFÍA, UN DISCURSO, UNA CARTA O
UN BREVE MENSAJE.

SIN EMBARGO, ES CIERTO QUE TODO EL ARTE COMUNICA ALGO, PUES

CADA OBRA REPRESENTA UN MENSAJE CONCRETO O TRANSMITE UN
DETERMINADO CONCEPTO O IDEA. CLARO ESTÁ QUE EN ALGUNOS CASOS
EL MENSAJE NO ES COMPLETAMENTE CLARO, PERO ESO NO SIGNIFICA
QUE NO HAYA MENSAJE; SE TRATA MÁS BIEN, DE LA INTENCIÓN DEL
AUTOR, QUE BUSCA QUE EL MENSAJE TENGA UN MAYOR IMPACTO DEBIDO
A SU DIFICULTAD.

POR EJEMPLO, UN TEMPLO GRIEGO COMUNICA –O INDICA, MEJOR DICHO-

QUE LA RELIGIÓN ERA FUNDAMENTAL EN LA SOCIEDAD DE AQUELLOS
TIEMPOS; LAS ESTATUAS DE MUCHOS DE LOS GOBERNANTES
ROMANSEÑALAN EL ESTILO Y LA APARIENCIA QUE LAS CLASES
GOBERNANTES OSTENTABAN EN LA ANTIGÜEDAD, ETC. EN FIN MUCHOS
SON LOS CASOS QUE SE PODRÍAN MENCIONAR PARA DEJAR EN CLARO
QUE TODA OBRA DE ARTE COMUNICA ALGO.

FUNCIÓN EXPRESIVA:

ES MUY COMÚN QUE CONFUNDAMOS LA PALABRA “COMUNICAR” CON

“EXPRESAR”. LO QUE PASA ES QUE, EN CONTEXTOS COTIDIANOS, AMBOS
TÉRMINOS SE EMPLEAN COMO SINÓNIMOS DE “DECIR”. NO OBSTANTE, EN
EL ÁMBITO ARTÍSTICO AMBAS PALABRAS SE REFIEREN A IDEAS CERCANAS,
PERO NO IDÉNTICAS.

YA VIMOS QUE TODA OBRA COMUNICA ALGO; PUES BIEN, DE LA MISMA

MANERA, CUALQUIER OBRA EXPRESA ALGO. EN ESTE SENTIDO, LA OBRA
DE ARTE EXPRESA IDEAS Y SENTIMIENTOS, QUE, DE CIERTA FORMA,
COMPLEMENTAN LO QUE LA OBRA DESEA COMUNICAR. CONSIDEREMOS,
POR EJEMPLO, LA MURALLA CHINA, PODRÍAMOS DECIR QUE COMUNICA LA
IMPORTANCIA QUE PARA LOS CHINOS DE ESOS TIEMPOS TENÍA LA
DEFENSA DE SUS TERRITORIOS. AHORA BIEN, EXPRESA EL PODERÍO
45
ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DEL PUEBLO CHINO, UN PROFUNDO
SENTIMIENTO DE NACIONALISMO Y LA MAJESTUOSIDAD DE SU GOBIERNO.

EN OCASIONES LA FUNCIÓN EXPRESIVA ES MUCHO MÁS DIFÍCIL DE

RECONOCER QUE LA COMUNICATIVA. EJEMPLOS CLAROS DE ESTO SE
ENCUENTRAN EN LAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS ACTUALES, COMO EL ARTE
ABSTRACTO, EN EL QUE LA FORMA SE APARTA DE LOS CÁNONES
ESTABLECIDOS, DE MODO TAL QUE UN PRIMER ACERCAMIENTO NO ES
SUFICIENTE PARA ENTENDER QUÉ ES LO QUE EXPRESA DICHA OBRA.
CABE MENCIONAR, AL RESPECTO, QUE LO QUE UNA OBRA EXPRESA
PUEDE DIFERIR DE ESPECTADOR EN ESPECTADOR, ES DECIR, LA
EXPRESIÓN ES SUBJETIVA.

OTRAS FUNCIONES DEL ARTE:

ADEMÁS DE COMUNICAR Y EXPRESAR, EL ARTE PRESENTA FUNCIONES

COMPLEMENTARIAS, MÁS NO POR ESO MENOS IMPORTANTES. ESTAS SON
LAS FUNCIONES: UTILITARIA, DIDÁCTICA Y MÁGICA.

UTILITARIA:SE REFIERE A UN USO PRÁCTICO EN LAS OBRAS CREADAS.

POR EJEMPLO, EN LA ARQUITECTURA, QUE SE ENCARGA DEL DISEÑO Y LA
DISTRIBUCIÓN DE ESPACIOS QUE SERÁN HABITADOS SEGÚN LAS
NECESIDADES DEL HOMBRE, MODIFICANDO ESPACIOS Y HACIENDO USOS
DE MATERIALES DE FORMA INNOVADORA.

DIDÁCTICA: SE REFIERE A LA INCLUSIÓN DE NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA

POSIBILIDAD O APRECIAR UNA OBRA SIN LOS LÍMITES DEL ESPACIO. ES
DECIR QUE PUEDES VER UNA OBRA UTILIZANDO UNA COMPUTADORA,
OBRA QUE PUEDE ESTAR EN UN MUSEO DE CUALQUIER PARTE DEL
MUNDO O SE PUEDE HABER PRESENTADO EN ALGÚN LUGAR DEL PLANETA.
UN EJEMPLO CLARO DE ESTA FUNCIÓN ES LA OPERA METROPOLITANA DE
NUEVA YORK, QUE, A TRAVÉS DE SU PÁGINA ELECTRÓNICA, TRANSMITE
DIVERSAS ÓPERAS, ADEMÁS DE INDICAR DATOS DE LOS AUTORES Y SUS
OBRAS.

MÁGICA: DENTRO DE LA REPRESENTACIÓN DE LAS SITUACIONES

COTIDIANAS, EXISTE LA POSIBILIDAD DE TRANSFORMARLAS EN
REPRESENTACIONES DE DEIDADES (DIOSES), ASÍ COMO EN RITUALES Y
CEREMONIAS QUE PRETENDEN ESTABLECER EL VÍNCULO ENTRE DICHAS
DIVINIDADES Y EL SER HUMANO QUE CONOCE LOS ELEMENTOS Y
PROCESOS PARA COMUNICARSE CON TALES DEIDADES.

46
 ACTIVIDAD 8

NOMBRE.-___________________________________________
GRUPO.- ___________
VALOR : 1 PUNTO

TOMANDO EN CUENTA LA LECTURA ANTERIOR, BUSCA EN INTERNET LA

FOTOGRAFÍA ‘EL BUITRE’ DE KEVIN CARTER, DIBUJALA EN PEQUEÑO Y
ESCRIBE LO QUÉ TE COMUNICA, DESPUÉS INVESTIGA SOBRE LO QUE
QUISO EXPRESAR EL AUTOR.
DIBUJA AQUÍ LA IMAGEN DÁNDOLE TU TOQUE PERSONAL :

OBSERVA ATENTAMENTE, ¿QUÉ TE HACE SENTIR LA FOTOGRAFÍA?:

¿QUÉ COMUNICA EL AUTOR CON ESTA IMAGEN? INVESTIGA EN ESTA LIGA.

https://lavozdelmuro.net/la-verdadera-historia-detras-de-la-fotografia-de-kevin-carter/

LECTURA 9
47
 EL HOMBRE FRENTE A LA OBRA DE ARTE.

PARA COMPRENDER LA FORMA EN QUE EL ARTE INFLUYE EN TI, EN TU

FORMA DE PERCIBIR E INTERPRETAR EL MUNDO, DEBES CONSIDERAR QUE
ANTE UNA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA ES FUNDAMENTAL REALIZAR LAS
SIGUIENTES ACCIONES:

A) ANALIZAR: PARA ELLO, ES FUNDAMENTAL OBSERVAR CON SUMO

CUIDADO, INVOLUCRARSE, INTERACTUAR DE MANERA DIRECTA CON
LA OBRA Y TODAS SUS POSIBILIDADES COMUNICATIVAS. ADEMÁS, ES
IMPORTANTE PRESTAR TODA LA ATENCIÓN POSIBLE. EL ANÁLISIS
DEBERÁ INCLUIR UN REGISTRO DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE
DEL ARTE, ES DECIR: LA FORMA, EL COLOR, EL ESPACIO, EL RITMO Y
EL CONTENIDO, ENTRE OTROS.
B) INTERPRETAR: ESTA ACCIÓN ES COMPLEJA POR LA SUBJETIVIDAD
QUE IMPLICA; SIN EMBARGO, SE PUEDE LLEVAR A CABO
CONSIDERANDO LAS CARACTERÍSTICAS EXPRESIVAS DE LOS
ELEMENTOS QUE CONFORMAN LA OBRA DE ARTE EN FUNCIÓN DEL
TEMA Y DEL CONTENIDO. EN ESTE SENTIDO, ES INDISPENSABLE
PERCIBIR LOS ELEMENTOS EMOTIVOS E INTELECTUALES QUE UNA
OBRA PRODUCE, ASÍ COMO LA MANERA EN QUE SE TRANSFORMA LA
VISIÓN DE TU ENTORNO, TU GUSTO, TU MANERA DE PERCIBIR Y
COMUNICAR LA REALIDAD, ES DECIR TU CULTURA PERSONAL.
C) VALORAR: PARA ELLO SE EMITE UN JUICIO CONSIDERANDO LOS
SIGUIENTES ELEMENTOS:
-EL CONTEXTO DE LA OBRA Y EL CREADOR PARA UBICAR LA OBRA
DE ARTE EN UN TIEMPO Y ESPACIO.
-LA TENDENCIA, CORRIENTE, GÉNERO O ESTILO AL QUE PERTENECE.
-EL GRADO DE AUTENTICIDAD, ES DECIR LA ORIGINALIDAD EN LA
PROPUESTA Y UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA, EL ESTILO Y LA FORMA
DE TRATAR EL TEMA.

ACTIVIDAD 9

48
NOMBRE.-___________________________________________
GRUPO.- ___________
VALOR: 1 PUNTO
TOMANDO EN CUENTA LA LECTURA ANTERIOR, OBSERVA, ANALIZA,
INTERPRETA Y VALORA LA SIGUIENTE OBRA QUE PERTENECE AL
PINTOR GUSTAV KLIMT, INVESTIGA SOBRE ELLA Y EL AUTOR,
ESCRIBE TU COMENTARIO Y DIBUJA CON TU IMAGINACIÓN TU
INTERPRETACIÓN PERSONAL DE ESTA OBRA EN UNA HOJA APARTE.

LECTURA 10
EL ARTE Y LOS ARTISTAS MEXICANOS
49
 |Daniel Morales Olea

El arte mexicano se desarrolló a través de los indígenas que fueron ligando al

arte como las clases más importantes y con la religión por lo tanto, no se podía
hacer una distinción entre escritura, arte o arquitectura. Tiempo después fue la
conquista española quien asocio su arte con la decoración y la construcción de
diferentes iglesias. Por ello, durante los siglos siguientes a la conquista española
esta modalidad de arte se fue desarrollando por otros países de Europa, aunque el
principal fue España. 

El arte mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas

sedentarias que construyeron ciudades, y a menudo dominios. Una vez acabó la
independencia, el arte mexicano se le caracterizo por tener un estilo muy europeo y
siguió con sus preferencias hasta el siglo XX, pero esta vez apareció el muralismo
en México. Por lo tanto, este estilo artístico fue creciendo y desarrollándose
hasta otro tipo de estilos de arte como pueden ser la artesanía o la fotografía y
no fue hasta 1950 cuando se rompió totalmente con el estilo muralista y se
integraron elementos de otros tipos de arte como podía ser el arte asiático.
El arte del siglo XIX, empezó a decaer la independencia, sobre todo a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX, que fue un periodo conocido como el Porfiriato, y
durante este tiempo, la pintura, la escultura y las artes decorativas se limitaron la
mayoría a imitaciones del estilo europeo, en especial en los temas religiosos.

Etapa del siglo XX:  la revolución mexicana  de 1910 a 1920 tuvo dramáticos

cambios en el arte mexicano, creandose una producción de arte en relación con la
propaganda política, conocida como el Movimiento Muralista
50
Mexicano, que redefinió el arte mexicano, siendo José Vasconcelos  el iniciador del
movimiento Muralista en México. El primer protagonista en la producción de murales
modernos en México fue Gerard Murillo, luego le siguieron Diego Rivera, David
Alfareo Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal,  artistas formados con
las técnicas clásicas europeas y muchas de sus primera pinturas son imitaciones de
las pinturas de moda de Europa. El movimiento Muralista  alcanzó su apogeo en las
década de 1930.

El primer movimiento importante después del muralista fue el de la

Genaración de la Ruptura, que comenzó en los años 1950 y 1960, con pintores
como José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro y Rafele Coronel, que rechazaron
el realismo social y el nacionalismo e incorporaron el surrealismo, las paradojas
visuales, y elementos y estilos de la pintura del viejo mundo. A partir de los años
1960 y 1980, el arte neo-expresionista fue representado en México por Manuel
Felguérez, Teresa Cito, Alejandro Pinatado y Jan Hendrix, realizando  obras
abstractas, con trabajos no figurativos, llenas de color y contraste. 

A mediados de la década de 1980, el siguiente movimiento importante en

México fue el Neomexicanísimo, una versión un poco surrealista, un tanto kitsch y
postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular en vez de la
historia. El arte mexicano de la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica
como Postmoderna, con artistas importantes como Betsabeé Romero, Mónica
Castillo, Francisco Larios, Martha Chapa y Diego Toledo. El arte mexicano alcanzó
de nuevo su apogeo en la década de 1990, gracias a los bienales, ferias de arte y
exposiciones internacionales fuera de México.
México es un país extremadamente prolífico artísticamente hablando. Su
biodiversidad, historia, idiosincrasia y más hacen que la creación artística sea
diversa. Entre montañas, playas, sierras, conventos, pueblos, y ciudades, con
victorias y derrotas, pasando por revoluciones, cada obra creada recoge algo de la
tierra que los vio crecer.

Los artistas más representativos e importantes de México pueden ser nombres

comunes en algunas ocasiones, común debido a que su legado es bien conocido
y es parte de la cultura popular. Algunas veces quizá no conozcamos

51
enteramente la obra de ese artista, pero sí conocemos algo de su vida. También
son personas cuyo trabajo ha influenciado a grandes personajes y que
lamentablemente no han llegado a ser tan conocidos como las estrellas del arte
mexicano.

Sor Juana Inés de la Cruz, la décima musa, es una de las figuras

femeninas más importantes en la historia mexicana.
Los nombres presentados están marcados por más que su influencia en el
arte mexicano. Son y fueron personas que, como todos, cometieron
errores, generaron polémica y causaron incomodidad a ciertas personas
influyentes en la administración de la nación en esa época, pero aquí
esperamos hacer un valor estético. Hacer una lista así causa opiniones
encontradas y por eso nos gustaría saber quiénes son los artistas
mexicanos más representativos para ti.

Octavio Paz (1914 – 1998)

El único Premio Nobel de literatura en México. Sus letras no sólo han

moldeado la idiosincrasia mexicana; él fue un exponente artístico del siglo
XX que exportó la imagen del mexicano dando a entender que no son

52
simplemente sombreros y pistolas. Desde  El laberinto de la soledad o Las
trampas de la fe, Paz ha ayudado a dar voz y visión a México.

María Izquierdo  (1902 – 1955)

Ella fue la primera artista en exponer su obra fuera de México en el año

de 1930. Su producción artística es clara influencia a los artistas de mitad
de siglo, así como ella recibió inspiración de sus maestros Rufino Tamayo
y Diego Rivera. En la Academia de San Carlos aprendió las técnicas que
son un claro reflejo del arte mexicano.
Frida Kahlo  (1907 – 1954)

Poco se puede decir de la mujer más famosa de la pintura mexicana;

Kahlo es una institución mexicana por elección del pueblo. Su pintura
representa al México verdadero: soñador, roto, mágico y presente. Su
figura ha sido exportada al extranjero aun cuando ella vivía. Representa
53
esa parte folclórica del país que se mezcla en el arte culto, la mujer
amorosa que no teme decir lo que piensa y el talento único de una visión
diferente.
Diego Rivera  (1886 – 1957)

El hombre que vivió acompañado de Kahlo, que la ayudó a elevarse no es

nadie sino uno de los muralistas más grandes de México. Su obra está
claramente marcada por su inclinación política y social. Un artista que
sabía que el arte no es un simple camino estético sino una realidad social.
David Alfaro Siqueiros  (1896 – 1974)

Otro muralista que explotó el nacionalismo llevando el arte al pueblo y el

pueblo al arte. Su vida militar influyó fuertemente en su obra, pues así es
cómo conoció cara a cara el sufrimiento y pobreza de los campesinos. Su
viaje a Italia con Diego Rivera fue esencial en la carrera del artista de
igual forma para poder concebir el trabajo de otros artistas como los

54
pintores del renacimiento y así llegar a moldear a sus personajes de una
forma única como sólo él sabe. Jackson Pollock, representante del
expresionismo abstracto, fue uno de los alumnos del taller que impartió
Siqueiros en Nueva York en 1936.
Francisco Toledo  (1940-2019)

De Juchitán salió este artista plástico, activista, luchador social,

ambientalista, promotor cultural y un largo etcétera. Es quizá el que
mejor representa la figura del artista mexicano, quien no descuida la
tradición estética, pero la transforma de acuerdo a su visión y traduce el
trabajo artístico en lucha social. La obra plástica y gráfica de Toledo
refleja una gran pasión por la naturaleza. Críticos de arte han descrito su
conocimiento de las texturas y su técnica como “obsesiva”. El artista
trabaja con materiales como arena, papel amate, óleo y acuarela, entre
otros. En su obra, Francisco Toledo produce oscuras figuras de animales
y humanos para convertirlos en híbridos. Destaca su ingenioso trabajo
con el color que a través de los años ha ocasionado gran interés
internacional.

Carlos Fuentes  (1928 – 2012)

55
Tristemente fue hasta su muerte cuando el país despertó ante la realidad
de que la pluma más importante del país aún se encontraba entre
nosotros. Algunos dicen que debido a cuestiones políticas este personaje
nunca ganó el Premio Nobel de literatura, y es que Fuentes no temía dar
rienda suelta a las letras para denunciar las incongruencias de los
poderosos.
Dr. Atl   (1875 - 1964)

El paisajismo es esencial en la cultura mexicana, pues contamos con

vistas tan impresionantes en cada rincón del país que es imposible no
admirar el trabajo de alguien tan importante como Atl. Cuando expone los
volcanes y montañas de México deja una esencia que muestra algo más;
un secreto irrevocable de lo qué es la nación. No hay explicación, pero
cualquier mexicano y muchos extranjeros que aman México lo pueden
sentir al presenciar sus obras.
Nahui Olin  (1893 – 1978)

56
Hija del general Manuel Mondragón, esta mujer no sólo fue una pintora y
poeta de gran importancia; su belleza fue descrita como hipnótica y
erótica. Las muchas fotografías lo pueden constatar. Educada en París,
trajo el pensamiento europeo a la nación mexicana, donde pasó gran
parte de su tiempo discutiendo de literatura y teatro con personajes como
Xavier Villaurrutia o José Vasconcelos.

Gabriel Orozco (1962)

Uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Sus

obras son tan polémicas que se han hecho documentales que muestran el
génesis de sus extrañas creaciones. El artista demuestra que en la
simpleza radica la profundidad y metafísica que se insertan en sus piezas
que van desde una caja de zapatos hasta un balón de fútbol con agua.

ACTIVIDAD 10
NOMBRE.-___________________________________________
GRUPO.- __________

57
 VALOR: 1 PUNTO

DESPUÉS DE HABER LEÍDO EL TEXTO ANTERIOR, SELECCIONA UNO DE LOS ARTISTAS

MENCIONADOS Y EN ESTA HOJA DIBUJA ALGUNA DE SUS OBRAS Y ESCRIBE LA FICHA
TÉCNICA DE LA OBRA.

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO:
FECHA DE CREACIÓN:
TÉCNICA UTILIZADA:
MEDIDAS:

ACTIVIDAD INTEGRADORA DEL TERCER CORTE.

58
 VALOR: 7 PUNTOS

TEMA

ESCRITURA CREATIVA:
AUTOBIOGRAFÍA

VAMOS A IMAGINAR QUE ERES ESCRITOR:

LA AUTOBIOGRAFÍA ES LA HISTORIA QUE HEMOS Y ESTAMOS
VIVIENDO, ES LA ACCIÓN DE SACAR DEL SÓTANO LA VOZ
PROFUNDA Y REAL, ANALIZAR HECHOS, CIRCUNSTANCIAS Y
MOMENTOS QUE NOS HAN EDIFICADO, NOS BRINDA UN ESPACIO
SEGURO PARA PLASMAR ANHELOS, SUEÑOS, METAS, ASÍ COMO
LA MANERA EN COMO HEMOS CAMINADO POR LA VIDA Y CUALES
HAN SIDO LOS RESULTADOS. TAMBIÉN PROMUEVE EL
AUTOCONOCIMIENTO Y FORTALECE LA AUTOESTIMA Y AYUDA A
CONCLUIR ASUNTOS PENDIENTES BRINDANDO LA
OPORTUNIDAD DE DEJAR UN TESTIMONIO DE NUESTRAS VIDAS.
ASÍ MISMO INDUCE A HACER UN ESTUDIO DE LAS DEBILIDADES Y
FORTALEZAS QUE TENEMOS, TAMBIÉN LAS RUTINAS QUE NOS
CONFORMAN Y LA LUCHA DIARIA POR VIVIR FELICES. ESTOS
SON ALGUNOS PUNTOS QUE CONFORMAN LA HISTORIA DE VIDA
EN ESTE VIAJE HACIA EL CENTRO DE NUESTRO SER.

PARA ESCRIBIR NUESTRA AUTOBIOGRAFÍA HAY FACTORES

QUE FIJAN ESTA EXPERIENCIA, PRIMERO TENER VALOR PARA
CONTARLA, DEBEMOS ELIMINAR NUESTROS MIEDOS Y
PREJUICIOS Y MIRARNOS DESDE DIFERENTES ÁNGULOS Y
VERNOS CON MAYOR CLARIDAD. DEBEMOS JERARQUIZAR LOS
EVENTOS Y RECUERDOS, HACER UNA LÍNEA DEL TIEMPO, ASÍ
COMO NUESTRO ÁRBOL GENEALÓGICO, ORDENAR POR
CAPÍTULOS Y HECHOS QUE SON SIGNIFICATIVOS EN NUESTRAS
VIDAS Y QUE NOS HAN MARCADO PARA SIEMPRE. BUSCAR Y
ESCRIBIR LOS TESTIMONIOS DE QUIENES HAN ESTADO
PRESENTES EN NUESTRAS VIDAS COMO NUESTROS PADRES Y
HERMANOS.

EL OBJETIVO DE ESTA ACTIVIDAD AUTOBIOGRÁFICA ES QUE A

TRAVÉS DEL EJERCICIO LAS PALABRAS SE EXPRESEN EN UN
ESPACIO CONFIABLE Y DE MUCHA LIBERTAD.

ALGUNOS PASOS SUGERIDOS PARA INICIAR SON, RECORDAR

LO PRIMERO QUE VENGA A LA MENTE Y ESCRIBIRLO,
ACOMODAR LAS EXPERIENCIAS EN ORDEN CRONOLÓGICO,

59
MARCAR LA IMPORTANCIA DE LOS HECHOS Y BUSCAR UN HILO
CONDUCTOR QUE A CONTINUACIÓN TE PROPONEMOS

a) SELECCIONA EL TÍTULO DE TU AUTOBIOGRAFÍA.

b) EN LA PORTADA DEL CUADERNO DONDE ESCRIBIRÁS TU
AUTOBIOGRAFÍA ESCRIBIRÁS EL TÍTULO QUE
SELECCIONASTE PEGA UNA FOTOGRAFÍA, LA QUE TU
CONSIDERES MÁS SIGNIFICATIVA DE TU VIDA.
c) ESCRIBE UNA DEDICATORIA E INTRODUCCIÓN QUE DIGA A
GRANDES RASGOS COMO HAN SIDO ESTOS PRIMEROS 15
O 16 AÑOS DE TU VIDA.
d) ORÍGENES. PREGÚNTALE A TUS PADRES Y ABUELOS
SOBRE SUS VIDAS, DONDE NACIERON, COMO LLEGARON A
LA CIUDAD, COMO SE CONOCIERON, QUE DESEABAN
HACER CON SUS VIDAS, ETC. LOS ORÍGENES TE
ACLARARAN PORQUE TU FAMILIA ES ASÍ. PEGA
FOTOGRAFÍAS DE TUS PADRES, ABUELOS Y FAMILIA EN
GENERAL.
e) EL NACIMIENTO. DONDE NACISTE, COMO FUISTE DE
PEQUEÑO, A QUE JUGABAS, LOS RECUERDOS MÁS
IMPORTANTES DE CUANDO FUISTE NIÑO (A). PEGA
FOTOGRAFÍAS DE TU INFANCIA.
f) LOS PRIMEROS AÑOS DE ESCUELA. COMO FUE TU
EXPERIENCIA AL ENTRAR A UNA ESCUELA. TUS
RECUERDOS DE COMPAÑEROS, MAESTROS, ACTIVIDADES
QUE HICISTE. COMO TE MARCO LA PRIMARIA EN LA QUE
ESTUVISTE. PEGA FOTOGRAFÍAS SI LAS TIENES.
g) SUEÑOS QUE SE REPITEN. TRATA DE RECORDAR Y
ESCRIBE LOS SUEÑOS QUE MÁS TE HAN SORPRENDIDO
DURANTE TU VIDA. ESCRÍBELOS Y TRATA DE DIBUJAR
ALGUNOS. ESCRIBE PORQUE TE LLAMARON LA ATENCIÓN
ESOS SUEÑOS.
h) EN LA SECUNDARIA. TUS MÁS GRANDES AMIGOS.
MAESTROS QUE TE MARCARON Y POR QUÉ. TUS
PRIMEROS GRANDES AMORES EN LA ESCUELA. TAMBIÉN
PEGA FOTOGRAFÍAS.
i) EN LA SOLEDAD DE TU CUARTO. ESCRIBE QUE SUCEDE
CUANDO TE QUEDAS SOLO EN TU CUARTO. QUE PIENSAS.
QUE DESEA. QUE SUEÑAS.
j) EL MÁS GRANDE AMOR. ESCRIBE COMO FUE TU MÁS
GRANDE AMOR Y CÓMO SUCEDIERON LAS COSAS. SI
TUVIERAS ALGUNA FOTOGRAFÍA PÉGALA.
k) LA PREPARATORIA. Y TU PROYECTO DE VIDA. ESCRIBE
PORQUE CONTINÚAS ESTUDIANDO, HACIA DONDE QUIERES
LLEVAR TU VIDA. CUÁL ES TU MÁS GRANDE ANHELO.
FOTOGRAFÍAS.
60
l) EL FUTURO. ESCRIBE LO QUE ESPERAS A FUTURO DE TU
VIDA.

61
 EJERCICIO 1

REALIZA LOS SIGUIENTES EJERCICIOS, COMO UNA FORMA DE DESPERTAR

TU CREATIVIDAD, TU IMAGINACIÓN Y TU FANTASÍA.
EJERCICIO 1
NOMBRE.-___________________________________________
GRUPO.- ______________

COMPLETA LOS SIGUIENTES ENUNCIADOS.

1.- SOÑÉ QUE LA VIDA…

2.- CUANDO MIRO A MI FAMILIA…

3.- ME GUSTARÍA VOLVER A SER NIÑO PARA…

4.- CUANDO ESTOY SOLO MI MENTE ME LLEVA A…

5.- ALGÚN DÍA ME GUSTARÍA DEDICARME A…

6.- CUANDO OBSERVO A UN NIÑO DE LA CALLE PEDIR LIMOSNA YO…

7.- EL AMOR ME HACE SENTIR…

8.- EN MI VIDA ME HACE FALTA…

9.- ME GUSTARÍA QUE MI VIDA…

10.- PIENSO QUE EL SER HUMANO ES…

62
 EJERCICIO 2

“CUESTIONARIO PROUST”
-ESTE CUESTIONARIO TIENE SU ORIGEN EN UN JUEGO DE SALÓN DEL SIGLO XIX Y
MARCEL PROUST, NOVELISTA FRANCÉS, LO PUSO DE MODA ENTRE SUS AMIGOS
INTELECTUALES. PROUST ESTABA CONVENCIDO DE QUE LAS RESPUESTAS QUE
DABAN LOS INDIVIDUOS PONÍAN AL DESCUBIERTO PARA SÍ MISMO Y PARA LOS
DEMÁS, SU VERDADERA NATURALEZA.
TE INVITO A QUE TE ENTRETENGAS RESPONDIÉNDOLO Y ADENTRÁNDOTE EN TU
MUNDO INTERNO, DISFRÚTALO.

¿CUÁL ES TU IDEA DE FELICIDAD?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU GRAN MIEDO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CON QUÉ PERSONAJE HISTÓRICO TE SIENTES MÁS IDENTIFICADO (A)?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUIÉN ES LA PERSONA VIVA A LA QUE MÁS ADMIRAS Y POR QUÉ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES EL RASGO QUE TE DESAGRADA DE TI MISMO (A)?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES EL RASGO QUE TE DESAGRADA DE LOS DEMÁS?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU MAYOR ASPIRACIÓN EN LA VIDA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿A QUÉ LUGAR DEL MUNDO TE GUSTARÍA VIAJAR Y POR QUÉ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________
¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES TU MAYOR VIRTUD?
R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_______________________________________

63
¿EN QUÉ OCASIONES RECURRES A LA MENTIRA?
R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ ES LO QUE MENOS TE GUSTA DE TU ASPECTO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ PERSONA VIVA TE INSPIRA MÁS DESPRECIO Y POR QUÉ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿DE QUÉ PALABRA O FRASE ABUSAS?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU GRAN PESAR?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ O QUIÉN ES EL GRAN AMOR DE TU VIDA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁNDO Y DÓNDE FUISTE MÁS FELIZ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ TALENTO TE GUSTARÍA TENER?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU ESTADO DE ÁNIMO ACTUAL?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

SI PUDIERAS CAMBIAR UNA COSA DE TI MISMO ¿QUÉ SERÍA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

SI PUDIERAS CAMBIAR UNA COSA DE TU FAMILIA ¿QUÉ SERÍA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

64
¿CUÁL CONSIDERAS QUE ES TU GRAN LOGRO?
R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

SI MURIESES Y RENCARNARAS EN UNA PERSONA O COSA ¿QUIÉN O QUÉ SERÍA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU BIEN MÁS PRECIADO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL PARA TI ES LA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA MISERIA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿DÓNDE TE GUSTARÍA VIVIR Y POR QUÉ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES TU PASATIEMPO FAVORITO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_______________________________________

¿CUÁL ES TU RASGO MÁS CARACTERÍSTICO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES LA CUALIDAD QUE MÁS ADMIRAS DE UN HOMBRE?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES LA CUALIDAD QUE MÁS ADMIRAS DE UNA MUJER?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ ES LO QUE MÁS VALORAS DE UN AMIGO?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUIÉN ES TU HÉROE DE FICCIÓN FAVORITO Y POR QUÉ?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________
¿QUIÉNES SON TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?
R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

65
¿CÓMO TE HUBIERA GUSTADO LLAMARTE?
R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ ES LO QUE MÁS DETESTAS?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CUÁL ES EL LEMA DE TU VIDA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ AGRADECERÍAS A LA VIDA POR EL TIEMPO QUE VIVISTE?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE QUE TE GUSTARÍA HACER EN LA VIDA?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿NOMBRA LAS PERSONAS MÁS IMPORTANTES DE TU VIDA ACTUALMENTE?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE TE PREGUNTARAN TUS PADRES?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

¿CÓMO TE SENTISTE RESPONDIENDO A ESTAS PREGUNTAS?

R._______________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
________________________________________

DIBUJA UN SÍMBOLO, EL QUE MÁS TE GUSTE, CON EL CUÁL TE IDENTIFIQUES.

R.

66
 EJERCICIO 3
LEE EL SIGUIENTE TEXTO Y POSTERIORMENTE COLOREA A TU GUSTO LOS
MANDALAS.
  MANDALA SIGNIFICA CÍRCULO EN   BENEFICIOS DE DIBUJAR O PINTAR
SÁNSCRITO. ESTA PALABRA ES
TAMBIÉN CONOCIDA COMO RUEDA
Y TOTALIDAD. MÁS ALLÁ DE SU
DEFINICIÓN COMO PALABRA,
DESDE EL PUNTO DE VISTA
ESPIRITUAL ES UN CENTRO
ENERGÉTICO DE EQUILIBRIO Y
PURIFICACIÓN QUE AYUDA A
TRANSFORMAR EL ENTORNO Y LA
MENTE. TAMBIÉN SE LE DEFINE
COMO UN SISTEMA IDEOGRÁFICO
CONTENEDOR DE UN ESPACIO
SAGRADO.
LOS MANDALAS SON UTILIZADOS
DESDE TIEMPOS REMOTOS. TIENEN
SU ORIGEN EN LA INDIA Y SE
PROPAGARON EN LAS CULTURAS
ORIENTALES, EN LAS INDÍGENAS
DE AMÉRICA Y EN LOS
ABORÍGENES DE AUSTRALIA. EN
LA CULTURA OCCIDENTAL, FUE
CARL G. JUNG, QUIEN LOS UTILIZÓ
EN TERAPIAS CON EL OBJETIVO DE
ALCANZAR LA BÚSQUEDA DE
INDIVIDUALIDAD EN LOS SERES
HUMANOS. JUNG SOLÍA
INTERPRETAR SUS SUEÑOS
DIBUJANDO UN MANDALA
DIARIAMENTE, EN ESTA ACTIVIDAD
DESCUBRIÓ LA RELACIÓN QUE
ÉSTOS TENÍAN CON SU CENTRO Y
A PARTIR DE ALLÍ ELABORÓ UNA
TEORÍA SOBRE LA ESTRUCTURA
DE LA PSIQUE HUMANA.
SEGÚN CARL JUNG, LOS
MANDALAS REPRESENTAN LA
TOTALIDAD DE LA MENTE,
ABARCANDO TANTO EL
CONSCIENTE COMO EL
INCONSCIENTE. AFIRMÓ QUE EL
ARQUETIPO DE ESTOS DIBUJOS SE
ENCUENTRA FIRMEMENTE
ANCLADO EN EL SUBCONSCIENTE
COLECTIVO.
LOS MANDALAS TAMBIÉN SON
DEFINIDOS COMO UN DIAGRAMA
COSMOLÓGICO QUE PUEDE SER
UTILIZADO PARA LA MEDITACIÓN.
CONSISTE EN UNA SERIE DE
FORMAS GEOMÉTRICAS
CONCÉNTRICAS ORGANIZADAS EN
MANDALAS
1) COMIENZO DE UN TRABAJO DE
MEDITACIÓN ACTIVA.
2) CONTACTO CON TU ESENCIA.
3) TE EXPRESARÁS MEJOR CON EL
MUNDO EXTERIOR.
4) AYUDA A EXPANDIR TU
CONCIENCIA.
5) DESARROLLO DE LA PACIENCIA.
6) DESPERTAR DE LOS SENTIDOS. ES
PROBABLE QUE COMIENCES A VER LO
QUE ESTÁ A TU ALREDEDOR CON
OTROS OJOS.
7) EMPIEZAS A ESCUCHAR LA VOZ DE
TU INTUICIÓN.
8) TE ACEPTARÁS Y TE QUERRÁS MÁS.
9) TE CURARÁS FÍSICA Y
PSÍQUICAMENTE.
FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
LOS MANDALAS NO SON SIMPLES
DIBUJOS DE COLORES. TODOS LOS
ELEMENTOS QUE EN ELLOS SE
INTEGRAN TIENEN UN SIGNIFICADO.
CONOCE ALGUNOS DE LOS MÁS
UTILIZADOS:
CÍRCULO: MOVIMIENTO. LO
ABSOLUTO. EL VERDADERO YO.
CORAZÓN: SOL. AMOR. FELICIDAD.
ALEGRÍA. SENTIMIENTO DE UNIÓN.
CRUZ: UNIÓN DEL CIELO Y LA TIERRA.
VIDA Y MUERTE. LO CONSCIENTE Y LO
INCONSCIENTE.
CUADRADO: PROCESOS DE LA
NATURALEZA. ESTABILIDAD.
EQUILIBRIO.
ESTRELLA: SÍMBOLO DE LO
ESPIRITUAL. LIBERTAD. ELEVACIÓN.
ESPIRAL: VITALIDAD. ENERGÍAS
CURATIVAS. BÚSQUEDA CONSTANTE
DE LA TOTALIDAD.
HEXÁGONO: UNIÓN DE LOS
CONTRARIOS.
LABERINTO: IMPLICA LA BÚSQUEDA
DEL PROPIO CENTRO.
MARIPOSA: AUTO RENOVACIÓN DEL
ALMA. TRANSFORMACIÓN Y MUERTE.
PENTÁGONO: SILUETA DEL CUERPO
67
DIVERSOS NIVELES VISUALES. LAS
FORMAS BÁSICAS MÁS UTILIZADAS
SON: CÍRCULOS, TRIÁNGULOS,
CUADRADOS Y RECTÁNGULOS.
ESTAS FIGURAS PUEDEN SER
CREADAS EN FORMA
BIDIMENSIONAL O
TRIDIMENSIONAL. POR EJEMPLO,
EN LA INDIA HAY UN GRAN
NÚMERO DE TEMPLOS
REALIZADOS EN FORMA DE
MANDALAS. LOS DISEÑOS SON
MUY VARIADOS, PERO MANTIENEN
CARACTERÍSTICAS SIMILARES: UN
CENTRO Y PUNTOS CARDINALES
CONTENIDO EN CÍRCULOS Y
DISPUESTOS CON CIERTA
SIMETRÍA.
SEGÚN LA PSICOLOGÍA, EL
MANDALA REPRESENTA AL SER
HUMANO. INTERACTUAR CON
ELLOS TE AYUDA A CURAR LA
FRAGMENTACIÓN PSÍQUICA Y
ESPIRITUAL, A MANIFESTAR TU
CREATIVIDAD Y A RECONECTARTE
CON TU SER ESENCIAL. ES COMO
COMENZAR UN VIAJE HACIA TU
ESENCIA, TE ABRE PUERTAS
HASTA AHORA DESCONOCIDAS Y
HACE QUE BROTE TU SABIDURÍA
INTERIOR. INTEGRARLAS A TU VIDA
TE DARÁ CENTRO Y LA SENSACIÓN
DE CALMA EN MEDIO DE LAS
TORMENTAS.
EL TRABAJO DE MEDITACIÓN CON
MANDALAS PUEDE CONSISTIR EN
LA OBSERVACIÓN O EL DIBUJO DE
ÉSTOS. EN EL PRIMER CASO, CON
SÓLO SENTARTE EN UN LUGAR
CÓMODO, LOGRAR UNA
RESPIRACIÓN RÍTMICA Y
PROFUNDA, Y DISPONERTE A
OBSERVAR ALGÚN MANDALA DE
TU ELECCIÓN, PUEDE LLEVARTE A
UN ESTADO DE RELAJACIÓN Y TE
SENTIRÁS MÁS ALERTA ANTE LOS
HECHOS QUE SUCEDEN A TU
ALREDEDOR. EL PROCESO DE
OBSERVACIÓN PUEDE DURAR
ENTRE TRES Y CINCO MINUTOS.
EN EL SEGUNDO CASO, PUEDES
DIBUJAR MANDALAS O
COLOREARLAS. SE RECOMIENDA
QUE, SI ESTÁS VINCULÁNDOTE
CON ESTAS IMÁGENES,
COMIENCES POR PINTARLAS. PARA
ELLO, ESCOGE UN MODELO QUE TE
INSPIRE, SELECCIONA LOS
HUMANO. TIERRA, AGUA, FUEGO.
RECTÁNGULO: ESTABILIDAD.
RENDIMIENTO DEL INTELECTO. LA
VIDA TERRENAL.
TRIÁNGULO: AGUA, INCONSCIENTE
(HACIA ABAJO); VITALIDAD,
TRANSFORMACIÓN (HACIA ARRIBA);
AGRESIÓN HACIA UNO MISMO (HACIA
EL CENTRO)
¿QUÉ QUIEREN DECIR LOS COLORES?
EL USO DE LOS COLORES EN LOS
MANDALAS TAMBIÉN TIENE UN
SIGNIFICADO ESPECIAL. SU USO ESTÁ
RELACIONADO CON EL ESTADO DE
ÁNIMO DE QUIEN LOS PINTA O DIBUJA.
DESCUBRE LO QUE ESCONDE CADA
TONALIDAD:
BLANCO: NADA, PUREZA,
ILUMINACIÓN, PERFECCIÓN.
NEGRO: MUERTE, LIMITACIÓN
PERSONAL, MISTERIO, RENACIMIENTO,
IGNORANCIA.
GRIS: NEUTRALIDAD, SABIDURÍA,
RENOVACIÓN.
ROJO: MASCULINO, SENSUALIDAD,
AMOR, ARRAIGAMIENTO, PASIÓN.
AZUL: TRANQUILIDAD, PAZ, FELICIDAD,
SATISFACCIÓN, ALEGRÍA.
AMARILLO: SOL, LUZ, JOVIALIDAD,
SIMPATÍA, RECEPTIVIDAD.
NARANJA: ENERGÍA, DINAMISMO,
AMBICIÓN, TERNURA, VALOR.
ROSA: ASPECTOS FEMENINOS E
INFANTILES, DULZURA, ALTRUISMO.
MORADO: AMOR AL PRÓJIMO,
IDEALISMO Y SABIDURÍA.
VERDE: NATURALEZA, EQUILIBRIO,
CRECIMIENTO, ESPERANZA.
VIOLETA: MÚSICA, MAGIA,
ESPIRITUALIDAD, TRANSFORMACIÓN,
INSPIRACIÓN.
ORO: SABIDURÍA, CLARIDAD, LUCIDEZ,
VITALIDAD.
PLATA: CAPACIDADES
EXTRASENSORIALES, EMOCIONES
FLUCTUANTES, BIENESTAR.
 
68
 INSTRUMENTOS (COLORES,
MARCADORES, ACUARELAS, POR
EJEMPLO), Y LUEGO INSTÁLATE EN
UN SITIO TRANQUILO. PUEDES
COLOCAR MÚSICA SI LO DESEAS Y
COMIENZA TU TRABAJO. HAY
TÉCNICAS VARIADAS, TODO
DEPENDERÁ DEL TU ESTADO DE
ÁNIMO Y DE LO QUE EL MANDALA
QUE DESEES PINTAR TE
TRANSMITA. SI CREES QUE
NECESITAS AYUDA PARA
EXTERIORIZAR TUS EMOCIONES,
PUEDES COLOREARLAS DE
ADENTRO HACIA FUERA; SI, POR EL
CONTRARIO, QUIERES BUSCAR TU
CENTRO, PÍNTALAS DE AFUERA
HACIA ADENTRO.
ESTE ES UN TRABAJO QUE PUEDE
HACER CUALQUIER PERSONA, SIN
IMPORTAR SU EDAD O RELIGIÓN.
ES UNA PRÁCTICA SENCILLA QUE
REDUNDARÁ EN BENEFICIOS
PERSONALES Y EN LA
CONSECUCIÓN DEL EQUILIBRIO
INTERNO.
 
DESCRIPCIÓN:
PARA RELAJARSE Y AUMENTAR LA CONCENTRACIÓN SE PUEDEN HACER
MUCHAS COSAS. UNA DE ELLAS ES, EN SILENCIO O CON UNA MÚSICA DE FONDO
SUAVE, PINTAR UN MANDALA.
MANDALA SIGNIFICA CÍRCULO O CENTRO. ALREDEDOR DE UN PUNTO CENTRAL
DEFINIDO Y ESTÁTICO SE SUCEDEN FORMAS Y MUESTRAS. LOS MANDALAS SON
UN MÉTODO DE CURACIÓN PARA EL ALMA. LOS MANDALAS SON LA FUSIÓN DEL
CUERPO, EL ESPÍRITU Y EL ALMA. LE AYUDAN A DESCUBRIR SU PROPIA
CREATIVIDAD. SE DESCUBRIRÁ A SÍ MISMO Y LA NUEVA REALIDAD QUE LE
RODEA. VENCERÁ A LA RUTINA Y AL STRESS MÁS FÁCILMENTE. SE
TRANQUILIZARÁ Y GANARÁ EN CONFIANZA Y SERENIDAD.

69
70
71
72
 EJERCICIO 4

SIGNIFICADO DE LOS COLORES

EL USO DE LOS COLORES TIENE UN SIGNIFICADO ESPECIAL. SU USO ESTÁ RELACIONADO CON EL
ESTADO DE ÁNIMO DE QUIEN LOS PINTA O DIBUJA. DESCUBRE LO QUE ESCONDEN LOS COLORES:

BLANCO: NADA, PUREZA, ILUMINACIÓN, PERFECCIÓN.

NEGRO: MUERTE, LIMITACIÓN PERSONAL, MISTERIO, RENACIMIENTO, IGNORANCIA.
GRIS: NEUTRALIDAD, SABIDURÍA, RENOVACIÓN.
ROJO: MASCULINO, SENSUALIDAD, AMOR, ARRAIGAMIENTO, PASIÓN.
AZUL: TRANQUILIDAD, PAZ, FELICIDAD, SATISFACCIÓN, ALEGRÍA.
AMARILLO: SOL, LUZ, JOVIALIDAD, SIMPATÍA, RECEPTIVIDAD.
NARANJA: ENERGÍA, DINAMISMO, AMBICIÓN, TERNURA, VALOR.
ROSA: ASPECTOS FEMENINOS E INFANTILES, DULZURA, ALTRUISMO.
MORADO: AMOR AL PRÓJIMO, IDEALISMO Y SABIDURÍA.
VERDE: NATURALEZA, EQUILIBRIO, CRECIMIENTO, ESPERANZA.
VIOLETA: MÚSICA, MAGIA, ESPIRITUALIDAD, TRANSFORMACIÓN, INSPIRACIÓN.
ORO: SABIDURÍA, CLARIDAD, LUCIDEZ, VITALIDAD.
PLATA: CAPACIDADES EXTRASENSORIALES, EMOCIONES FLUCTUANTES, BIENESTAR.

ACTIVIDAD 1

DIBUJA EN UNA HOJA APARTE ALGUNA IMAGEN QUE TÚ CONSIDERES QUE REPRESENTE TU VIDA.
UTILIZA LOS COLORES QUE TE SON MÁS ATRACTIVOS:

73
 ACTIVIDAD 2

ILUMINA EL CUADRO DE LA DERECHA SEGÚN SE TE PIDA.

1)SI DIOS TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? DIOS

2)SI LA FELICIDAD TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? FELICIDAD

3)SI LA MUERTE TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? MUERTE

4)SI EL AMOR TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? AMOR

LIBERTAD
5)SI LA LIBERTAD TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA?

6) SI EL DOLOR TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? DOLOR

7) SI TU FAMILIA FUERA UN COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? FAMILIA

8) SI LOS SUEÑOS TUVIERAN COLOR, ¿QUÉ COLOR SUEÑOS

SERÍAN?

SOLEDAD
9) SI LA SOLEDAD TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA?

FUTURO
10) SI EL FUTURO TUVIERA COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA?

74
 EJERCICIO 5

ESTE DIBUJO FUE REALIZADO POR EL PINTOR GUSTAVE COURBET, LLEVA POR
TÍTULO “JULIETTE COURBERT”.
OBSERVALO ATENTAMENTE Y ESCRIBE UNA HISTORIA EN LA PARTE BAJA DEL
DIBUJO, BASADA EN ESTA BELLA IMAGEN.

Título:

75
 EJERCICIO 6
LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE

Elemento esencial de la forma en el arte. Comprende los principios que rigen los componentes de
una obra de arte y su organización, es un sistema determinado cuyo objetivo es expresar el
contenido, el carácter de las imágenes artísticas, la significación y el sentido de la idea estética de la
obra.

La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones artísticas

pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte
hace uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan las
composiciones que en ella se adscriben.
Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que se
realizó, y por ello, reflejo del pensar del hombre en su devenir social. Para analizar las composiciones
artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de la obra de arte y se tendrán en
cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos.

Algunos tipos de composiciones

Composición pictórica
Su forma concreta de presentación es la obra pictórica. En las composiciones pictóricas se presentan
determinadas leyes o principios que sirvieron al artista para realizarla, entre las más importantes
tenemos: el ritmo, la proporción, la armonía, el equilibrio, el énfasis, la articulación, etc.

Composición escultórica
Su forma expresiva es el volumen escultórico. La composición escultórica puede ser Composición
abierta o Composición cerrada. Las composiciones escultóricas cerradas son aquellas en las que
ninguno de sus elementos se proyectan hacia el espacio circundante, respetando y conservando el
artista la forma original del bloque de material; de esta manera percibimos la obra de forma densa,
compacta y sus formas quedan bien definidas con respecto al espacio exterior.
Por el contrario, en la forma escultórica abierta la composición se percibe libre y en expansión
constante. Algunos de los principios o leyes que rigen la composición escultórica son: la masa, el
material, el ritmo y la proporción, el énfasis, el equilibrio, etc.
Composición literaria
La forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan de
acuerdo a determinados géneros (género lírico, género dramático, género épico, etc.). Forman parte
del análisis de las composiciones literarias el género, la estructura, el conflicto, el sistema de
personajes, etc. En las composiciones líricas se tienen en cuenta principios como la métrica, la rima,
la estructura estrófica, etc.

Composición teatral
Establece su basamento en las obras escritas para teatro y en la realización escénica. Entre los
elementos tenidos en cuenta por los dramaturgos y directores teatrales para la realización de obras
tenemos: los diálogos, el conflicto, sistema de personajes, la trama, la escenografía, la utiliría, el
vestuario, la iluminación, etc.

Composición dancística
Su expresión se materializa en la presentación coreográfica. En la realización de las composiciones
danzarias intervienen elmentos como la música, el ritmo, la proyección corporal, la escenografía, la
iluminación, el vestuario, etc.

Composición musical
En la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el
contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas musicales. En lo que concierne a la música
76
basada en la improvisación se le cataloga como una composición musical instantánea. El término
"música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de la
música u obras musicales. Entre los variados elementos que intervienen en la composición musical
se pueden citar: la armonía, la melodía, el ritmo, el tiempo, el timbre, la textura musical y el tono
musicales, etc.

Composición cinematográfica
El hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En este
sentido es válido destacar que en una secuencia cinemátográfica pueden intervenir dísimiles áreas
artísticas con sus correspondientes especificidades compositivas (banda sonora, fotografía, artes
escénicas, escenografía, etc). Sin embargo, la composición en el cine posee un fundamento audio-
visual que orienta a ponderar elementos plásticos, musicales, escénicos, de trucaje y de efectos
especiales.

Composición fotográfica
Es la forma en la que se ordenan los objetos dentro del encuadre fotográfico, de forma tal que se
obtenga un resultado armónico y equilibrado estéticamente. Intervienen en este arte elementos
compositivos como la luz, la perspectiva, el color, la profundidad de campo, etc.

Fuentes
 Zis, Avner. Fundamentos de la estética marxista-leninista, 1976.

Actividad:

La composició n entonces consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos
que conforman la representació n de la obra, teniendo en cuenta el color, el tamañ o, la textura, las
tonalidades, el espacio y las formas en general que se vayan a implementar en la creació n artística.

Tomando esto en cuenta, realiza una composició n plá stica utilizando las figuras que a continuació n te
mostramos. Puedes repetirlas cuantas veces quieras, del tamañ o que desees, y utilizando los colores y las
texturas que imagines. Atrévete
a crear una imagen propia.

* PUEDES UTILIZAR EL TAMAÑ O DE FORMATO QUE TU CREACIÓ N REQUIERA.

*RECUERDA PUEDE UTILIZAR RECORTES DE PAPEL, CON TELAS, CON MADERAS, ETC.

EJERCICIO 7
EL ARTE DEL ZENTANGLE
ËL CAMINO CONSCIENTE HACIA LA CREATIVIDAD¨

77
 Intuitivo. Divertido. Relajante. Creativo. Libre. El Zentangle art -como patentaron en EE.UU. los artistas María
Thomas y Rick Roberts- significa Zen: meditación/Tangle: garabato y es un método de dibujo que consiste
en “el trazo de patrones que fomentan la calma y la meditación”. ¿Cuál es la única regla frente a la hoja en
blanco? Combinar lo simple con lo complejo a través de “líneas que van fluyendo hasta desarrollarse en nuevas
formas y diseños” y sostiene que, durante la realización de estos dibujos, se fomenta la creatividad, la
“sensibilidad artística” y mejora la coordinación y la capacidad de “abstraerse” de los problemas. Todo gracias a
la concentración sobre la microfibra negra y el fondo blanco.

Pasos para crear tus propios Zentangles.

1.-Empieza con los materiales apropiados. El método Zentangle favorece el uso de cualquier tipo de papel
como base de la obra. Debe ser un papel blanco sin líneas.

 El papel hecho a mano o el papel texturizado también son válidos, siempre y cuando no tengan

patrones.

 Si quieres, puedes utilizar un papel de color, pero no estarías creando un Zentangle verdadero de

acuerdo a las pautas del método.

2.-Dibuja un borde. Usa un lápiz para dibujar ligeramente un borde alrededor de la orilla del papel. Dibujarás tu
patrón dentro del perímetro del borde, puede ser un cuadrado, un circulo, un triángulo o un rectángulo. No uses
una regla ni objetos rectos para dibujar el borde. Simplemente dibújalo ligeramente cerca de las orillas del papel.

 No hay problema si tu mano tiembla mientras dibujas el borde. El borde será una frontera única y

original que limitará el espacio en el que aparecerá el patrón. Si tiene líneas onduladas o se ve disparejo, tu

Zentangle terminado será mucho más original.

 No apliques demasiada fuerza al lápiz mientras trazas a mano alzada el borde. La idea es que no se

vea cuando termines de crear tu Zentangle con un bolígrafo.

3.-Dibuja un hilo. Toma tu lápiz y dibuja un "hilo" dentro del perímetro del borde. De acuerdo al método
Zentangle, un hilo es un garabato o una línea curva que le dará estructura a tu diseño. El patrón que realices
aparecerá de acuerdo a los contornos de tu hilo. Debe ser una forma abstracta y sencilla que dibujas
ligeramente para dividir con elegancia el borde en secciones.

 Recuerda que no debes aplicar demasiada fuerza al lápiz mientras dibujas el hilo. No se verá cuando

termines tu Zentangle y la idea es que sirva como guía para tu patrón.

 Algunas personas tienen dificultad para determinar la manera correcta de dibujar el hilo. Recuerda que

la filosofía detrás de un Zentangle es que debe sentirse agradable, natural y festivo. Dibuja lo que

desees cuando tu lápiz toque el papel. No hay una manera incorrecta de hacerlo.

 Si quieres ideas para crear hilos diferentes, hay patrones de hilos disponibles en internet.
4.-Empieza a crear un enredo. Un "enredo" es un patrón que se hace con el bolígrafo a lo largo de los
contornos del hilo. Un Zentangle puede tener un solo enredo o una combinación de varios enredos diferentes.
Usa tu bolígrafo para empezar a dibujar cualquier patrón que se te ocurra. No olvides que no hay trazos
correctos o equivocados en un Zentangle. A medida que dibujas, ten esto en cuenta:

 Los enredos deben estar compuestos de formas muy sencillas. Una línea, un punto, un círculo, un

garabato o un óvalo son aceptables.

 Puedes usar el lápiz para agregar sombras a los enredos y darles más profundidad y atractivo visual.

No es obligatorio, pero eres libre de hacerlo.

5.-No borres los errores. No puedes borrar los errores que hagas con el bolígrafo. Esa es una parte del
motivo por el cual se usa el bolígrafo y no el lápiz para crear los enredos, además de las sombras que quieras
agregar. No hay oportunidad de corregir los errores.

 Todos los enredos se hacen trazo por trazo. Presta atención a cada trazo que hagas y construye tu

patrón de manera deliberada.

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  Concéntrate atentamente en tu trabajo. Al igual que harías mientras meditas, libera tu mente de las

preocupaciones y los problemas. Recuerda que el acto de crear un Zentangle debe sentirse como una

ceremonia.
6.-Sigue dibujando hasta que termines. Sabrás cuando sea el momento indicado para dejar de dibujar.
Mantén tu Zentangle en un lugar seguro o enmárcalo y exhíbelo para disfrutar de tu obra por mucho tiempo.

7.-Cuando termines tu obra, puedes añadirle color.

Ejemplos:

ACTIVIDAD

AHORA TE TOCA A TI PROBAR TU CREATIVIDAD Y TU IMAGINACIÓN. UTILIZANDO COMO BASE UN

CÍRCULO Y UN CUADRADO CREA DOS DE TUS PROPIOS ZENTANGLES.

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TÍTULO - _______________________________

80
TÍTULO - _______________________________

EJERCICIO 8

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En hojas aparte escribe o dibuja lo que se te ocurra a partir de las siguientes “frases
inductoras”:

a) El árbol infinito.

b) El sombrero mágico.

c) El automóvil confundido.

d) La tecnología saltarina.

e) La construcción confundida.

f) Gotas de mar multicolores.

g) Un laberinto con toboganes.

h) Los colores del asombro.

i) La farola que cantaba.

j) El paciente asimétrico.

k) Los puentes de cristal.

l) La valija alucinante.

m) El arco iris musical.

EJERCICIO 9
1) CREATIVIDAD 8) TEATRO 15) DANZA 22) BUSQUEDA
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2) IMAGINACIÓ N 9) MÚ SICA 16) PINTURA 23) LIMITE
3) FANTASIA 10) SENSIBILIDAD 17) PASIÓ N 24) TRANSGREDIR
4) ARTE 11) LIBERTAD 18) ENCUENTRO 25) SUEÑ OS
5) CULTURA 12) AVENTURA 19) VIDA
6) SIGNO 13) ATREVERSE 20) CORAZÓ N
7) SÍMBOLO 14) INSPIRACIÓ N 21) FRACAZO

A B F P C O R A T D V I E P A R U D A M
E R R F O E Z N S A C O R A Z O N U V E
D I A C I N P C S D I L A L P C O D E S
M U C T R T R A N S G R E D I R R R N K
U A A O N E I N P I T A C I O N V I T L
S S Z N S I A B I L I D A R L I B E U A
I C O L S U R T C R E A T I T E A T R Z
C S I T R A F A I S E N C U E N E C A U
A L I B E T E A T V E T E A T R O T R O
I N S P I C U L E T I F A N T R A S I A
S I M B O R I T F A N D C R E A T E A T
A R T M P A S I O N R E A T C U L T F A
S I G T B A S T I N C U L D T A T E D A
C U L A T O I C F A T M F A L P C A I R
I T S P E C G R A R E U A R A I T F E S
N E I R A R N E N T A S N T S R R L I B
P A M E R E O A T O T I T A E N A C U L
I T B C O A L T A N A D L B R T F P A S
I N S P I R A C I O N V I C O U A L I B
A L C T D F I V O S C L S U T R N F A N
T I R E A A B S D L R T E L I A T D P I
E B E A N T R E R N I I N T C S A A R T
A E A P C E P N O S A M S U U C S N A R
C R T I I P A S P I T S I S L A I Z F E
F U I N L I S I A S F P B T S R A T T E
A U L T O V E B I R A I R I E T O A C A
N L D T R D N I O O N L E N T E C U R R
D P A R U A C L C V T E N C U E N T R O
A A N A O R U I U I S O T A I A O L T R
R S Z C S A A D L D I N S U E Ñ O S E A
I N P I R T Ñ A R U M U S F A N T L I B
A L I B F A N D T A B S I D C U L V A N
P A S I S I C U T R O L I B A I E I T A
B U S Q U E D A U T L F A N T N A D R O
V I T O T R A I N S O I R A C I Z A L I
T E I M A G I N A C I O N E N T R A A R
I F A N T A S E N S P I R A T E A V T A
E N C U I M A G C R E T I E S E N S R O
D P I N T U R A I M D A N I M B O V I D
C R E S I M A C U A T R E V E R S E D A

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84