Informe características del diseño

editorial

Jhuliana Domínguez 2019-1215

Cuando se tiene que lidiar con muchos detalles visuales o historias editoriales de diferente
tamaño y valor, tiene sentido sentirse un poco abrumado. Por lo tanto, desde el punto de vista
del diseño de la revista, hay que asegurarse de qué elemento visual o historia son los más
importantes en una página y descríbalo en consecuencia con un posicionamiento personalizado
y un título y tamaño de imagen adecuados.

Las flechas, las mayúsculas y algunos gráficos simples pueden captar la atención de los lectores.

Sin embargo, cuando se trabaje con el diseño de un artículo de noticias en formato digital, hay
que tener cuidado con esos aspectos, ya que los elementos gráficos ornamentales pueden
parecer pines interactivos. Por lo tanto, es importante probar tanto como creador como lector
cómo se ven sus diseños en varios formatos.

Considerar multiplataforma

Si diseña para formato electrónico o para impresión o para ambos al mismo tiempo, hay que
asegurarse de que los diseños se adapten bien a ambos y que el diseño de la revista tenga
sentido en ambos casos.

Además, hay que pensar en qué funciones pueden funcionar en varias plataformas. Esto está
disponible especialmente en el caso de que se tenga una ilustración atractiva en el formato de
impresión. En el formato digital, puede incluir más animaciones y contenido de video, lo que
hace que el diseño de la revista sea aún más atractivo.

Ser diferente

Por último, pero no menos importante, tanto en el caso de las ideas como de las elecciones de
diseño, hay que intentar marcar la diferencia. Especialmente dada la tendencia actual hacia la
uniformidad, tanto en formato impreso como digital, ser diferente con nuestras ideas y crear
nuevas fuentes de inspiración editorial es fundamental.

Intentar siempre crear el mejor diseño de revista agregando un toque elegante al excelente
contenido y titulares.
De igual forma, hay más características para el Proceso de Diseño Editorial

1. Tener un estilo único y mantenerlo

El estilo es al diseño editorial lo que la voz es a la escritura: forma parte de la marca de un libro
o una revista. El estilo de una publicación debe adaptarse a su audiencia y debe usar una paleta
de colores y tipos de letra consistentes. Contrariamente al viejo dicho "no se puede juzgar un
libro por su portada", en realidad se puede saber mucho sobre un libro o una revista con solo
mirarlo.

2. Jugar con el contraste de colores

Puede parecer obvio, pero el contraste de color aún ayuda mucho al crear diseños editoriales
memorables. Especialmente cuando intenta lograr un aspecto moderno y limpio, este concepto
simple puede ayudarlo a atraer la atención de los lectores hacia las partes más importantes de
la página. El efecto dramático creado por el contraste de color puede llamar la atención e inducir
emoción en su espectador.

3. No tener miedo de usar ilustraciones

Hay algunos conceptos que la fotografía simplemente no puede cubrir, desde temas ficticios
hasta historias en las que una fuente quiere permanecer en el anonimato. Estos son los
momentos perfectos para usar ilustraciones.

4. Utilizar la regla de los tercios

Muchos principios clásicos del diseño gráfico (como la teoría del color) se aplican igualmente
bien al diseño editorial. La regla de los tercios no es una excepción. Para aquellos que no hayan
oído hablar de ella antes, la regla de los tercios dice lo siguiente: cuando tenga dudas sobre
dónde colocar los elementos en una página, debe dibujar una cuadrícula dividiendo el espacio
en tercios tanto horizontal como verticalmente.

5. No descuidar la tipografía

Al diseñar diseños editoriales, es fácil quedar atrapado en los colores y gráficos. Pero la
tipografía es igualmente importante.