Índice

¿Qué es el diseño gráfico?.............................................................................................1

¿Por qué es importante el diseño gráfico?................................................................................1.2

Conceptos básicos de diseño gráfico………………………………………………………….1.3

¿Cuáles son los tipos de diseño?.................................................................................................1.4

Historia del diseño gráfico……………………………………………………………………...1.5

Preguntas frecuentes sobre diseño gráfico………….………………………………………..1.6

Historia del color…………………………..............................................................................2

Teoria del color……………………………………………………………………………...……2.1

¿Qué es la psicología del color?..................................................................................................2.2

La influencia del color en el diseño gráfico…………………………………………………..2.3

Factores en la psicología del color……………………………………………………………..2.4

El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana………....2.5

¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?............................................3

¿Qué tener en cuenta al elegir un tipo de letra?.....................................................................................3.1

Resolución de imágenes……………………………………………………4
Tamaño del archivo……………………………………………………………………………...4.1

¿Qué tipos de formatos gráficos existen?..................................................................................4.2

¿Qué es un logotipo?...........................................................................................................5
Tipos de logotipos o logos……………………………………………………………………...5.1

¿Qué es la identidad corporativa?.................................................................................5.2

¿Cómo hacer un manual de identidad corporativa?...............................................................5.3

Marketing Digital……………………………………………………………………………………………….6
Ventajas del Marketing Digital………………………………………………………………………………………………………….6.1

Herramientas de Marketing Digital…………………………………………………………………………………………………6.2

La perspectiva en Diseño Gráfico………………………………………...7

¿Qué es el branding?...................................................................................8
¿Por qué el branding es tan importante?..................................................................................8.1

Elementos visuales del branding……………………………………………………………………………………………..8.2

Elementos no visuales del branding……………………………………………………………………………8.3

¿Qué es y para qué sirve CorelDRAW?..................................................................9

Competencia de CorelDRAW……………………………………………………………………………………………………………..9.1

Caja de herramientas………………………………………………………………………………………………………………………..9.2

Herramienta de selección……………………………………………………………………………………………………………………9.3

Herramienta de Edición de Forma……………………………………………………………………………………………………..9.4

Herramienta de recorte………………………………………………………………………………………………………………………9.5

Herramienta de curvas ……………………………………………………………………………………………………………………..9.6

Herramienta Medios Artísticos…………………………………………………………………………………………………………9.7

Adobe Photoshop……………………………………………………………………………………………….10
Caja de Herramientas………………………………………………………………………………………………………………………10.1

Herramienta Marco…………………………………………………………………………………………………………………………..10.2

Herramientas de selección en Photoshop……………………………………………………………………………………….10.3

Mover capas en Photoshop………………………………………………………………………………………………………………10.4

Máscara en Photoshop……………………………………………………………………………………………………………………..10
 ¿Qué es el diseño gráfico?
Descubre por qué es una de las profesiones más versátiles

¿Qué es el diseño gráfico? Muchas personas tienen una idea muy básica acerca de qué
hace un diseñador gráfico. ¿Crean logotipos para empresas? ¿Producen anuncios para
internet y revistas? ¿Editan imágenes con Photoshop?

Bueno, sí. Claro que los diseñadores hacen todo eso. Pero si queremos explicar qué es el
diseño gráfico a cabalidad, debemos ir hacia un contexto mucho más amplio. Pues, sea
cual sea el lugar en el que te encuentres en tu viaje de diseño gráfico, necesitarás
orientación de vez en cuando mientras navegas por las impredecibles aguas de la
creatividad.

Algunos términos como diseño visual y comunicación visual se utilizan a menudo como
sinónimos. Sin embargo, en línea con lo que se ha escrito hasta ahora, vale la pena
comenzar esta guía con una muy acertada definición de la AIGA (American Institute of
Graphic Design), traducida libremente aquí.

El diseño gráfico se define como "el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y
experiencias con contenido visual y textual".

¿Qué es diseño gráfico?

Como mencionamos al principio, la respuesta acertada a la pregunta qué es el diseño

gráfico no es tarea fácil. El diseño gráfico es un arte y una profesión que se relaciona con
muchas otras disciplinas y que, al mismo tiempo, es autónoma.

En un concepto amplio, el término diseño gráfico designa superficies bidimensionales

materiales o virtuales (generadas por computadora), medios de comunicación visuales y
soportes de información mediante la tipografía, la imagen, el color y el material.

Asimismo, el diseño gráfico es un medio para representar visualmente el lenguaje y los

pensamientos, así como para hacer visibles, legibles y comunicables las conexiones
teóricas. Hoy en día, el diseño gráfico es un mediador en casi todos los ámbitos de la vida:

• La política

• La economía

• La ciencia, el arte y la cultura

1
Ahora bien, si nos referimos a los servicios de diseño gráfico que existen en el mercado,
podemos mencionar, por ejemplo, la planificación, el diseño y la creación de:

• interfaces de usuario e interiores,

• libros,

• papelería,

• informes empresariales,

• sistemas de orientación,

• carteles,

• folletos,

• gráficos para televisión y películas,

• embalajes,

• sitios web o periódicos

Ten en cuenta que, independientemente de que lo anterior sea material, virtual (diseño
gráfico digital), en movimiento o estático, o que tenga un valor y utilidad artesanal,
económica, académica o creativa, todo cabe dentro del concepto de qué es el diseño
gráfico.

2
 ¿Por qué es importante el diseño gráfico?

Partiendo de la definición y la descripción de qué es el diseño gráfico que te enseñamos

antes, es clave entender la importancia del diseño gráfico hoy en día, ya que esta puede
ayudar a alcanzar todo tipo de objetivos mejorando la comunicación con otras personas.

El ámbito de cosas que puedes crear aprendiendo los fundamentos del diseño gráfico es
enorme. Va desde presentaciones de empresa, pasando por folletos sencillos hasta
modernos sitios web. El diseño gráfico te permite, por ejemplo:

• Causar una buena primera impresión.

• Distinguirte de la competencia.

• Proyectar una imagen de profesionalismo y confianza.

• Hacer que tus ideas tengan mayor alcance y resonancia a través del lenguaje y la
comunicación visual.

En resumen, el diseño gráfico es un arte muy poderoso que juega un papel destacado en
áreas tan importantes como el marketing digital.

Las empresas de éxito lo utilizan una y otra vez para dar a su perfil y a su marca una
expresión contemporánea y moderna. Sin embargo, los fundamentos del diseño gráfico no
solo son relevantes para fines comerciales, sino también en el campo del arte y la pintura.

3
Conceptos básicos de diseño gráfico

Los fundamentos del diseño gráfico son la base de cualquier medio visual y la clave para
entender qué es el diseño gráfico. Incluso los detalles más pequeños, como los tipos de
letra, desempeñan un papel en el éxito de la composición. Toda imagen, ilustración o
diseño bien hecho se basa en la correcta utilización de los elementos básicos del diseño
que te presentamos en esta sección:

• Colores

• Texturas

• Líneas

• Puntos

• Espacios

• Formas

Al principio, es probable que los encuentres poco poderosos por sí solos, pero la
combinación adecuada de estos elementos básicos de la comunicación visual son parte
esencial de casi todo lo que se diseña en la actualidad.

Colores

Hace muchos años, los psicólogos ya habían establecido una conexión entre las emociones
humanas y los colores. Es así como la psicología del color investiga qué colores evocan
ciertos tipos de emociones. Y aunque las reacciones de la gente varían de una persona a
otra, hay ciertas leyes universalmente válidas sobre los efectos del color. Sobre todo en el
diseño visual.

De hecho, según una investigación realizada por la secretaría de la Exposición

Internacional del Color de Seúl, el 92,6 por ciento dijo que le dan mayor importancia a
los factores visuales al comprar productos. Solo el 5,6 por ciento dijo que la sensación
física a través del sentido del tacto era lo más importante. El oído y el olfato atrajeron
cada uno un 0,9 por ciento, menciona un artículo de Colorcom sobre las relaciones entre el
color y el marketing.

Por lo tanto, la combinación de los colores no solo es crucial para los gráficos, sino sobre
todo para construir una identidad de marca atractiva y coherente.

4
Texturas

Las texturas son un elemento importante y fundamental del diseño gráfico, ya que pueden
realzar la presencia visual o el peso de otros elementos de la composición general. Incluso
describen la calidad de la superficie de las obras de arte y de los elementos de diseño.

También, están directamente relacionadas con el aspecto o la sensación que tendrían las
cosas si pudiéramos tocarlas. Por ejemplo, ¿has notado cómo algunas piezas de la
comunicación visual aparecen cosas que lucen suaves, otras ásperas, otras lisas, etc.?

Pues bien, las texturas sirven para agregar un toque especial a tu diseño. Como también
para realzar elementos, crear equilibrio visual, balance o contraste.

5
Líneas

Tener en cuenta la forma de las líneas en un diseño es otro de los aspectos fundamentales
para saber qué es el diseño gráfico y cuáles son sus bases. ¿Por qué? Pues, una línea es una
forma que conecta dos o más puntos, ¿no es así? Puede ser gruesa, fina, ondulada o curva.
Cada uno de estos tipos de líneas crea una sensación diferente para el espectador.

Con las líneas puedes transmitir la energía de lo que quieres comunicar creando el
movimiento, algo de lo que ninguna imagen debería prescindir. La línea se compone de
varios puntos, infinidad de ellos, y te pueden ayudar a trazar o delimitar tu plano.

Las líneas son muy comunes en el diseño. Por ejemplo, en dibujos e ilustraciones, pero
también en elementos gráficos como texturas y patrones. Asimismo, desempeñan un papel
importante en la composición de textos.

6
Puntos

Para continuar este recorrido acerca de qué es el diseño gráfico y sus principales
elementos, hablemos ahora de los puntos. ¡No! Son diferentes a los que sirven para cerrar
oraciones. Más bien, como elemento visual del que están compuestas todas las formas
(más adelante te lo explicamos).

Pues bien, los puntos son la base del diseño gráfico, ya que varios puntos pueden formar
una línea, y con un grupo muy grande de puntos obtienes una forma con textura.

7
Espacio

El espacio en el diseño describe la distancia entre los objetos y elementos del diseño. A
menudo se habla también de espacio en blanco o espacio vacío.

Un ejemplo sencillo es cuando pegas una foto en una hoja de papel. El espacio que no está
cubierto por la imagen es el espacio en blanco. Y aunque parezca trivial, el diseño del
espacio en blanco es una de las tareas más importantes que caracterizan al diseño gráfico
profesional.

Desde el punto de vista de la satisfacción del espectador, el espacio suficiente es muy

importante porque le permite descansar sus ojos en un solo lugar. Por lo tanto, es parte del
concepto de un diseño visual sólido.

Formas

Incluso las formas más sencillas suelen asociarse inconscientemente a determinadas

características, imágenes y sentimientos de lo más diversos. Al igual que con los colores,
también hay leyes básicas para las formas.

Por ejemplo, puede que un cuadrado tienda a generar un efecto masculino en la mayoría
de las personas, mientras que un círculo parece tener un efecto femenino.

Los diseñadores, en particular, suelen hablar una y otra vez de las tendencias de diseño,
como también de otros elementos de diseño gráfico. Algunas formas están de moda, por
ejemplo, porque reflejan mejor un tema o estado de ánimo actual. Ahora que hemos visto
qué es el diseño gráfico, por qué es importante y sus fundamentos, pasemos a estudiar los
tipos de diseño que existen para que puedas decidir cuál es el tuyo.

8
 ¿Cuáles son los tipos de diseño?

Antes de conocer los tipos de diseño, veamos cuál es la definición de diseño. Según la
RAE, diseño es la “concepción original de un objeto u obra”. En otras palabras, es una
configuración previa que busca una solución en alguno de los campos vinculados a la
creatividad. Esos campos no son otra cosa que los tipos de diseño que conocemos en la
actualidad.

Diseño editorial

Es uno de los tipos de diseño gráfico que se encarga del diseño, maquetación y
composición de publicaciones (impresas o digitales) como libros, revistas, periódicos, etc.
El diseño editorial crea diseños pensados en el contenido, la forma y el lector.

Diseño web

Es un tipo de diseño que se enfoca en el proceso de diseño de páginas web y aplicaciones

para web, pero también en atraer leads (usuarios que dejan sus datos en un landing page a
cambio de un contenido de su interés, usualmente gratuito). Este proceso también incluye
hacer más amigable la experiencia del usuario, lo que se conoce como UX Design.

Diseño industrial

¿Qué es el diseño industrial? Es uno de los tipos de diseño orientados a la creación y

desarrollo de objetos, productos y servicios, estos pueden ser producidos en serie o a gran
escala. El diseño industrial tiene un campo laboral diverso: juguetería, vehículos,
cosmética, artefactos, tecnología, decoración, etc.

Diseño de moda

Se encarga de la creación de ropa y accesorios de acuerdo a las influencias del contexto o

en función del estilo del diseñador o diseñadora. El profesional de diseño de moda
domina los procesos textiles como el patronaje y la confección profesional e industrial, y es
capaz de crear y gestionar marcas. Una de las especializaciones del diseño de moda es el
diseño textil.

Diseño de interiores

Es uno de los tipos de diseño que se encarga de diseñar espacios funcionales y estéticos
con propuestas innovadoras e integrales. Estos espacios pueden ser comerciales,
corporativos o residenciales.

Diseño gráfico

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En términos generales, el diseño gráfico consiste en comunicar una idea o un mensaje de
manera visual. Vuelve al principio si necesitas tener presente un concepto más amplio
sobre qué es el diseño gráfico.

Historia del diseño gráfico

Si nos remontamos a la era paleolítica veríamos cómo los hombres de las cavernas se
comunicaban de la manera más natural posible a través de pinturas sobre las paredes de
roca.

En esa época no existía un lenguaje tal como lo conocemos, se usaban figuras

representativas de escenas de caza para comunicar o expresar algo. Lo que hoy en día
conocemos como “Pinturas Rupestres”.

Si bien no podría considerarse a la pintura rupestre dentro de las definiciones actuales de

diseño gráfico, este tipo de manifestación artística es parte de su origen. Comunicar a
través de la imagen, es algo que hacemos desde pequeños, pues es la manera más simple y
natural de darnos a entender. Cuando somos niños estamos empezando a descubrir el
mundo y a expresarnos, y de alguna manera allí está presente el diseñador gráfico que
todos tenemos. El hombre antiguo también estaba descubriendo el mundo y
encontrando las maneras que tenía para comunicarse con su entorno.

Miles de años tuvieron que pasar hasta que se conociera un lenguaje formal, por códigos
en lugar de representaciones (los jeroglíficos del Antiguo Egipto son parte de esa
transición) ¿Podríamos decirle a quién hacía jeroglíficos o tallaba las piedras, diseñador
gráfico? Es una pregunta que podría generar polémica, pero, sería justo darle el título de
“primeros diseñadores” a quienes realizaron una actividad gráfica con la intención de
transmitir información.

Con la invención de la escritura, el lenguaje gráfico adquirió nuevos recursos para

comunicar. Para la Edad Media los libros religiosos contaban con vistosos ornamentos
gráficos acompañados de texto, con la finalidad de hacer mucho más visual y llamativo el
mensaje. Muy parecido al trabajo del diseñador gráfico, ¿no te parece?

Las imágenes enriquecieron el imaginario colectivo, dando pie a la creación artística por
inspiración o referencia. Con la llegada de la imprenta en 1440, se popularizó la
publicación de libros e imágenes, creándose así una nueva industria en torno a lo gráfico
que dió a luz a nuevas profesiones, entre ellas la del técnico encargado de la maquetación
del contenido usando la máquina y sus herramientas, y la profesión del encargado de
llevar a cabo la impresión.

A partir del siglo XVIII y con la era industrial, la demanda de contenido visual orientado
a la promoción de los productos masivos requirió de especialistas capacitados en el color y

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la forma para generar imágenes orientadas a un público muy específico. Es a partir de ese
momento que ya se va perfilando la imagen del diseñador gráfico.

Preguntas frecuentes sobre diseño gráfico

1. ¿En qué áreas se puede aplicar el diseño gráfico?

Actualmente las aplicaciones del diseño gráfico son muy variadas, y van desde lo editorial
(libros, revistas, almanaques, etc) hasta lo digital (páginas web, aplicaciones, catálogos
virtuales, videojuegos).

En nuestros días es muy difícil encontrar algo que no tenga diseño gráfico (así esté mal
diseñado y nos duela), incluso lo podrás encontrar en los elementos de tu vida cotidiana
como el vaso de tu café de cada mañana o las señales de tránsito que ves de camino al
trabajo (no salieron de la nada, alguien tuvo que diseñarlas).

2. ¿Cuáles son los tipos de diseño gráfico?

Con el desarrollo del diseño gráfico como profesión en el siglo XIX y XX, fueron
apareciendo categorías relacionadas al campo pero enfocadas en sectores determinados.

Una de ellas es el diseño gráfico de persuasión, que tiene por fin generar un cambio en la
percepción de la audiencia motivando una conducta ligada al consumo de bienes o
servicios.

11
También encontramos el diseño gráfico de administración, el cual está destinado a la
labor corporativa que incluye la elaboración de facturas, formularios, documentación,
entre otros.

Otro tipo de diseño gráfico, y con el que convivimos día a día, es el diseño gráfico para la
información. Incluye todo lo relacionado a las revistas, periódicos y cualquier otro medio
que se use para informar sobre hechos, o situaciones concretas como las señales de tránsito
o los carteles de advertencia, por ejemplo.

Podríamos nombrar otros tipos de diseño gráfico como el educativo, pero como puedes
notar, la aplicación del diseño corresponde a cada ámbito de la vida cotidiana y
profesional. Haz el ejercicio de encontrarle otra área específica y notarás que podrías
encontrar hasta un tipo de diseño gráfico que no imaginabas.

3. ¿Cómo llegó el diseño gráfico digital?

Desde finales del siglo XX la comunicación se transformó completamente con la

computación moderna y la accesibilidad de las herramientas informáticas al gran público.
Esto también le dió un nuevo giro a la actividad del diseñador gráfico, quien provisto de
las facilidades de la tecnología informática pudo encontrar su camino hacia la nueva era
de la comunicación, dejando de lado el arte manual del diseño gráfico por el moderno
pero cada vez más accesible diseño gráfico digital.

Desde Gutenberg con su imprenta, la industria editorial no tuvo un impacto tan grande
como con la era de la electrónica y posteriormente con su culminación en la era de la
Internet. Ahora el diseñador gráfico no solo disponía de una herramienta, sino también del
medio para controlar de mayor manera el proceso de creación, almacenando imágenes,
transformándolas, incluso encontrando la inspiración necesaria para dar a término un
proyecto.

4. ¿Cuáles son los principales programas de diseño?

Los programas de diseño gráfico que no deben faltar -para nada- en tu arsenal creativo,
son: Adobe Photoshop (para manipulación de imágenes como fotografías), Adobe
Illustrator (diseño vectorial), Adobe Photoshop (creación y edición de
imágenes/fotos) Corel Draw (creación vectorial y edición de imagen), SketchUp (para
diseños en 3d) y GIMP (programa de edición de imágenes libre).

Algunos de los programas mencionados son de pago o suscripción (como los productos
de Adobe) y están orientados a una audiencia profesional, pero también cuentas
con opciones de diseño gráfico gratuitas como GIMP, en las que no tienes que ser un
experto para producir contenido visual que cumpla con tus expectativas.

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5. ¿Cuál es el rol del diseñador gráfico hoy en día?

Como diseñadores, es parte de nuestra misión conocer el por qué de la existencia de esta
hermosa profesión, porque de esa manera sabremos hacia dónde vamos y qué nos depara
el futuro, ya que no solo hacemos imágenes con la finalidad de vender un producto,
también somos comunicadores con responsabilidad social. Cada imagen producida con
ayuda del diseño tiene un impacto en la sociedad y la cultura.

6. ¿Qué se estudia en diseño gráfico?

La carrera de diseño gráfico incluye un plan de estudio basado en los fundamentos del
diseño, el uso de herramientas digitales, diseño web, animación, fotografía y
audiovisuales. También comprende una serie de cursos generales o básicos como lengua y
matemáticas, pero esto depende del plan de estudio de cada universidad e instituto.

Si te preguntas qué es lo que se estudia en diseño gráfico, aquí hay una lista de los cursos o
asignaturas que suelen impartirse en la carrera de diseño gráfico.

• Comunicación visual

• Diseño digital

• Diseño web

• Ilustración

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• Creatividad

• Introducción al dibujo

• Historia del diseño gráfico

• Historia del arte

• Redacción creativa

• Branding

• Infografía

• Tipografía

• Diseño editorial

• Animación

• Fotografía aplicada

• Semiótica del diseño

• Marketing

• Audiovisuales

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7. ¿Por qué estudiar diseño gráfico?

El diseño gráfico es una profesión que suma técnicas artísticas y conceptos estéticos
enfocados en comunicar de manera visual. En ese sentido, el diseño gráfico es una carrera
muy versátil en su proceso de aprendizaje y en su aplicación profesional. Precisamente,
esta versatilidad la convierte en una carrera muy interesante y apasionante.

Aunque para ser diseñador gráfico se requiere de ciertas habilidades artísticas, es

indispensable tener un pensamiento creativo y estratégico para poder cumplir el rol
principal de esta profesión: resolver problemas. Pero no problemas de comunicación, sino
problemas de comunicación visual.

Por ejemplo: si una empresa necesita construir su marca y darse a conocer, requerirá de un
logotipo, y de diferentes piezas gráficas para resolver ese problema. Si una editorial
requiere publicar un libro o una revista, un diseñador gráfico (especializado en diseño
editorial) podrá resolver los problemas de comunicación a través del diseño de la portada
y de la diagramación de la publicación.

8. ¿Cuál es el campo laboral del diseño gráfico?

A medida que han pasado los años, el campo laboral del diseño gráfico se ha ampliado.
Hoy, los diseñadores gráficos pueden desempeñarse en agencias de Diseño y Publicidad,
pero también en otras áreas no tan conocidas. Conócelas:

• Estudios de animación

• Startups

• Agencias de medios digitales

• Agencias de marketing digital

• Agencias de ilustración

• Estudios de fotografía y postproducción

• Medios de comunicación (Televisión, diarios, páginas web)

• Editoriales

• Museos

• Ferias y exposiciones

• Centros culturales

• Departamentos de comunicación y marketing

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 • Instituciones educativas

• Instituciones privadas y públicas

Otra ventaja importante del diseño gráfico es que se puede ejercer de manera
independiente, es decir, como diseñador gráfico freelance. Si eliges ese camino, podrás
desarrollar una cartera propia de clientes para resolver sus necesidades de comunicación
visual.

9. ¿Qué relación hay entre el diseño gráfico y la publicidad?

La relación entre el diseño gráfico y la publicidad es la misma que podemos observar entre
la ingeniería y su aplicación en diferentes campos: ingeniería mecánica, industrial, de
sistemas, de sonido, etc.

Por lo que la publicidad es un campo más de aplicación del diseño gráfico, entre los
muchos en los que puede aplicarse el diseño (editorial, identidad, marketing, prensa,
entornos digitales. etc).

Solo que en este caso hay una relación más estrecha, pues la publicidad requiere de
comunicar y persuadir con aquellos elementos que el diseño gráfico desarrolla de modo
visual y estético: imagen, color, tipografía, equilibrio y armonía visual, etc. De allí que en
algunas instituciones educativas se enseñe la especialidad de ‘diseño publicitario’.

Podemos decir que son especialidades muy complementarias, pero no siempre tienen los
mismos fines. Recordemos que toda pieza de publicidad puede contener diseño gráfico,
pero no todo diseño gráfico es necesariamente publicitario.

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10. ¿Cuál es la diferencia entre un ilustrador y un diseñador gráfico?

La ilustración y el diseño gráfico son especialidades interdependientes y tienen la misma

relación que existe entre las matemáticas y la ingeniería. Una potencia y optimiza el efecto
o el trabajo del otro.

En el diseño gráfico es muy recurrente el uso de ilustraciones, precisamente, para

complementar o comunicar mejor un mensaje. Por eso, no debería causarnos sorpresa
que en muchas curriculas de diseño gráfico exista el curso de ilustración. Aunque no
siempre aparece con ese nombre.

El origen del diseño gráfico tiene entre sus primeros afluentes a la ilustración. Los
primeros ilustradores eran artistas que dominaban el dibujo y la pintura, y cuando su
trabajo era requerido para entornos editoriales o comerciales, adaptaban su técnica a los
procesos gráficos y la producción en serie, como el caso de la imprenta.

Sin embargo, con el tiempo, el diseño gráfico sumó diferentes especialidades a su proceso,
y evolucionó en técnicas y conceptos hasta convertirse en una de las principales
especialidades de la comunicación visual.

11. ¿Cómo conseguir trabajo como diseñador gráfico?

Con todo lo que te he comentado sobre el diseño gráfico ya estás un paso adelante en tu
búsqueda de trabajo, pero para complementar tus esfuerzos, te dejaré una lista
de consejos que puedes aplicar para conseguir trabajo como diseñador gráfico.

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Decide en qué área especializarte

La sabiduría popular no es algo que pueda desecharse fácilmente, es más, es posible que
cuando has escuchado el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”, sin darte cuenta
hayas recibido un valioso consejo para tu carrera de diseño gráfico.

A lo que me refiero es a que debes decidir a qué área del diseño gráfico te vas a dedicar,
porque esto facilitará tu profesionalización y tu búsqueda de trabajo.

Crea un portafolio de diseño gráfico

Para conseguir trabajo como diseñador gráfico es importante que tu perfil sea atractivo
para los reclutadores de cualquier empresa vinculada al medio.

Hacer un curriculum no es suficiente para que tus habilidades con el diseño gráfico
queden de manifiesto a quienes te podrían dar trabajo, es importante que muestres todas
tus habilidades a través de un portafolio.

No te preocupes si no tienes idea de por dónde empezar, que más adelante te

explicaremos con detalle cómo crear un portafolio de diseño gráfico.

Busca en páginas de trabajo Freelance

Otra manera de darte a conocer al mundo con tus habilidades de diseño gráfico es trabajar
en la modalidad de freelance.

Existen muchas páginas indispensables para que un diseñador gráfico consiga trabajo con
rapidez, aquí te mencionamos algunas de ellas para que empieces tu búsqueda.

Fiverr

Fiverr es una de las páginas favoritas de los trabajadores freelancers, en especial porque
para conseguir trabajo no debes postularte de manera tradicional, sino que puedes ofrecer
servicios particulares, y quienes buscan un diseñador gráfico para diseñar un logo, por
ejemplo, pueden contactarte de manera directa.

Freelancer

El portal de Freelancer ha ayudado a más de uno a resolver su situación económica, en

esta página también puedes encontrar trabajo como diseñador gráfico freelance, la única
diferencia con Fiverr, es que no ofreces directamente un servicio, sino que debes postularte
a los proyectos que buscan colaboradores.

12. ¿Cómo crear un portafolio de Diseño Gráfico?

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El portafolio de diseño gráfico es una carta de presentación profesional, donde das a
conocer tus mejores proyectos (sí, los diseños por los que te desvelaste horas y sabemos
que merecen ser vistos).

Si deseas atraer clientes potenciales, ya sea que trabajes en una agencia o seas un
diseñador gráfico independiente, es importante que más personas conozcan tu trabajo, y
sin duda, un portafolio será tu aliado para destacar tu experiencia.

Destaca tu estilo de diseñador gráfico

Al crear un portafolio de diseño gráfico, seguramente querrás mostrar tus mejores obras;
pero ¿por qué no aprovechar para plasmar tu estilo?

Por ello, es necesario que previamente conozcas tu valor diferencial y lo transmitas en tu

book de diseño.

Elige tus mejores obras

Sabemos que es difícil elegir entre todos los diseños que te han costado horas de sueño.
Recuerda que tu book de diseño gráfico debe mostrar lo mejor de ti, y para ello deberás
seleccionar los proyectos con los que obtuviste mejores resultados. Estas obras, por sí
solas, tienen que demostrar cuáles son tus habilidades y el tipo de trabajo en el que te
especializas.

Muestra el proceso de diseño

¿Alguna vez un cliente te pidió realizar ajustes a tu diseño? Estamos seguros que te ha
pasado más de una vez. La buena noticia es que puedes incluir una pieza gráfica de ese
proceso en tu portafolio de diseño gráfico. Así podrás mostrar cómo la primera propuesta
se modificó hasta conseguir la versión que el cliente eligió como su favorita.

De esta manera, podrás lucir tu creatividad en los demás cambios. Es un plus para tu
portafolio de diseño gráfico, ya que verán el esfuerzo y constancia que le pones para
conseguir el diseño que cumpla con los objetivos del cliente.

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Historia del color

El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado
lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición. Con historia del color nos
referimos a la evolución del concepto y definición del color a lo largo de la historia.

El color nos produce sensaciones, sentimientos y emociones. Induce diferentes estados de

ánimo, transmite mensajes, expresa valores, situaciones... y, sin embargo, no existe más allá
de nuestra percepción visual.

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El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su
campo llegó a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron buenos puntos de partida
para posteriores estudios y para todo lo que hoy sabemos del color.

Hace, al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores. Nuestros antepasados
se maquillaban y decoraban sus cuevas. En las pinturas rupestres se usaban pocos colores:
rojos, ocres y negros, que se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados
con grasa animal o resinas vegetales.

Primeras teorías sobre el color

Y llegaron los filósofos. Aristóteles sentenció que todos los colores se forman con la
mezcla de cuatro básicos. Eran los colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir,
los elementos químicos de la antigüedad. Además, otorgó un papel fundamental a la
incidencia de luz sobre los objetos.

En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci definió al color como algo propio de la materia.

Confeccionó la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal, ya
que permite recibir a todos los demás colores; después el amarillo para la tierra, verde
agua, azul cielo y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color que
nos priva de verlos a todos.

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Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el
verde podía surgir de una mezcla. Habla por primera vez en la historia de los colores
primarios y secundarios.

Newton: el color es luz, la luz es color

El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la historia del color y
estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien
descubrió que la luz del sol, al pasar a través de un prisma, se divide en varios colores.
Descubrió la descomposición de la luz en los colores del espectro cromático. Estos colores
son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo
púrpura.

Podemos observar este fenómeno cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de

un plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las nubes, las gotas
de agua cumplen la misma función que el prisma de Newton y descomponen la luz
produciendo lo que llamamos Arcoíris.

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Observó que la luz natural está formada por luces de seis colores. Cuando incide sobre un
objeto, este absorbe algunos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al
siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los
componentes de la luz que reciben.

Cuando vemos un objeto rojo, realmente estamos viendo la superficie de un material que
contiene un pigmento. Ese pigmento tiene la capacidad de absorber todas las ondas que
forman la luz blanca, excepto la roja. Esta, la roja, es la onda que el objeto refleja; nuestros
ojos la captan y la envían al cerebro para que la decodifique. Y dice: "esto es de color rojo".

Goethe y la psicología del color

El escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y

psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su
manera de reaccionar ante ellos.

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Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un
triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color con
ciertas emociones. La historia del color había encontrado, por fin, su punto de conexión
con el alma humana.

Teoría del color

Esta teoría te puede ayudar en diferentes ocasiones, como escoger tonos para un diseño o
mezclar perfectamente lo que te vas poner. Al aprender un poco sobre ella empezarás a
ver el color de una forma distinta.

Los colores y el círculo cromático.

Empecemos por lo más básico. ¿Recuerdas cuándo aprendiste sobre los colores primarios
y secundarios en la escuela? Bueno, ya sabes algo sobre la teoría del color. Los primarios
son el azul, el rojo y el amarillo; los secundarios, el anaranjado, el verde y el morado.

La mezcla del rojo y el amarillo crea el naranja; la del amarillo y el azul, verde; o la de azul
y el rojo, morado.

Si mezclamos estos colores, obtenemos aún más tonos, como el rojo anaranjado y el verde
lima.

En conjunto, todos los colores de los que hablamos anteriormente conforman el círculo
cromático o rueda del color.

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Tal vez estas palabras no te sean familiares, pero son la clave para entender cómo
funcionan los matices del color.

• Tonalidad: es la más fácil entre todas. Básicamente, es sinónimo de color.

• Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte.

• Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te

da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un
rosado pastel.

Formas de combinar colores.

25
Ahora la pregunta es cómo mezclar todo esto para crear paletas de colores que se vean
profesionales.

Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo
que necesitas es usar el círculo cromático.

No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas
fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar.

La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color.

Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear
variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que
combinarán.

Con la

fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y
anaranjados, o azules y verdes.

26
Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y
naranja, o el clásico rojo y verde. Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes
agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color
complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y,
posiblemente, resultados más interesantes.

27
Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los
colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante
impactantes, particularmente con colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien
antes de elegirlas.

Una paleta tetraédrica forma un rectángulo en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos
pares de colores complementarios. Esta fórmula funciona mejor si dejas un color como
dominante y los otros tres como auxiliares.

28
¿Qué es la psicología del color?

29
La psicología del color es el campo de estudio que posa su mirada sobre los colores y cómo
estos afectan a los seres humanos a niveles de percepción, sentimientos y
comportamientos.

Gracias a estos estudios de la psicología del color, que no solo son materia de la psicología,
sino también del diseño gráfico; el arte, la arquitectura, la moda, entre otros, hemos
podido entender que la percepción del color y sus significados varían de cultura a cultura
y que se transmiten por generaciones.

Según Forbes España, al igual que en el mundo de la publicidad y del marketing, el

mundo de los medios y todos los sectores utilizan la psicología del color para
intentar anticiparse a las reacciones del público antes de transmitir el mensaje.

Tan antigua es la trasmisión de percepción y significado de la psicología del color que, hoy
en día, tenemos comportamientos específicos o ideas sobre ciertos colores, los cuales no
entendemos de dónde vienen, pero que replican comportamientos o ideas de miles de
años atrás.

Importancia de la psicología del color en el diseño gráfico

Como te mencionamos antes, la psicología del color juega un papel fundamental en el

diseño gráfico, ya que por medio de ella puedes entender el poder de persuasión que
tienen los colores sobre las personas. Sin embargo debes ser muy cuidadoso en su uso y
no generalizar el significado de los colores.

Aunque actualmente vivimos en un mundo globalizado y el mercado haya estandarizado

muchos aspectos de la cultura de consumo y la percepción, no podemos desconocer que
hay tradiciones y aspectos que cambian en diferentes partes del mundo. Por ejemplo, no
será lo mismo la psicología del color naranja en Latinoamérica que en Tailandia, o el uso
del blanco en China y en Europa.

Lo que quiero decir, es que como estamos en el terreno de la percepción y la subjetividad,

estos acuerdos que plantea la psicología del color sobre lo que puede llegar a significar
un color cambia de cultura a cultura y, también, puede cambiar con el paso del tiempo y
la llegada de nuevas generaciones.

Por eso, antes de lanzarte de cabeza al uso de un color en el diseño, es mejor analizar las
relaciones que puede crear tu público objetivo con respecto a los colores que
quieres emplear.

La influencia del color en el diseño gráfico

30
Hay dos formas de entender cómo nos influencian los colores, una es la versión física de
Newton, en la que entendemos la incidencia de la luz sobre los objetos y cómo esta luz
entra a nuestros ojos para ser percibida como color; y la segunda es la versión de la
psicología del color, que es la que más nos interesa, ya que es la que permite entender la
influencia del color a nivel emocional y en nuestro comportamiento.

Pero ¿por qué nos influencian tanto los colores?, la respuesta es bastante simple, pero
profunda. Los seres humanos comprendemos el mundo a través de los ojos, lo que
podemos ver a nuestro alrededor conforma nuestra realidad y determina la forma en la
que vivimos y nos relacionamos.

La psicología del color, que estudia precisamente la relación entre el color y las emociones,
explica cómo el color es fundamental para la adaptación y supervivencia del ser
humano en sus diferentes entornos. Por medio de la percepción del color hemos
sido capaces de entender los peligros de nuestro entorno, los frutos comestibles y a
relacionar colores con nuestro modo de vivir.

Hoy en día, aunque ya no vivimos como hace miles de años, esas relaciones emocionales y
psicológicas con el color perduran y, al igual que hace tiempo, siguen ayudando a
entender lo que nos rodea y nos permite relacionarnos con las cosas.

Es por eso que la psicología del color es fundamental para los diseños, logos, espacios e
incluso para la ropa que usas, ya que te permite comunicar mucho más de lo que
imaginas.

Factores en la psicología del color

31
Dependiendo de la edad, género y otros factores, las personas tienen diferentes reacciones
a los colores y tonos. Aunque las preferencias de color no son universales, existen
diferencias entre las elecciones de algunos colores sobre otros.

Por eso, a continuación, te mencionamos cuáles son los factores en la psicología del color
que influyen en la elección de colores y cómo se pueden percibir de manera diferente en
varias culturas.

1. Edad

Al comercializar tu negocio, es necesario saber quién es tu público objetivo para adaptar

tus estrategias de marketing y hacer uso del color en el diseño de manera correcta. Al
investigar a los usuarios y sus datos demográficos, la edad es un elemento que debe
examinarse con cuidado.

Aunque no lo creas, la edad de tu público objetivo influye en la percepción de tu línea

gráfica y de los elementos corporativos, especialmente teniendo en cuenta que el gusto y
la preferencia del color varían según la edad.

Elección de colores por grupos etarios

En el libro “Psicología del color y terapia del color”, el autor Faber Birren explica qué
colores son deseables para diferentes grupos de edad. Teniendo en cuenta la psicología del
color azul y el rojo, descubrió que el azul siempre es preferible durante toda la vida.

También menciona que el color amarillo se prefiere en la infancia, el cual tiende a

disminuir a medida que envejecemos. A medida que las personas maduran, prefieren los
colores de longitud de onda más corta (azul, verde, violeta) en lugar de los colores de
longitud de onda más larga (rojo, naranja, amarillo).

Mientras que a la mayoría de las audiencias les gustan los colores enérgicos y
saturados, las personas mayores a menudo piensan que los colores brillantes son
repulsivos. Por lo tanto, cuando diseñes un producto o material gráfico para usuarios
mayores, debes tener cuidado con los colores brillantes; ya que pueden afectar la
percepción de marca.

2. Género

32
¿Hay alguna diferencia entre los géneros con respecto a su respuesta al color? Aunque los
hallazgos son ambiguos, varios estudios continúan indicando que los hombres y las
mujeres tienen diferentes preferencias cuando se trata de elegir “colores masculinos y
femeninos”.

Las investigaciones sobre la percepción en la psicología del color indican que los hombres
prefieren los colores brillantes y contrastantes, mientras que las mujeres prefieren los
tonos más suaves.

3. Cultura

Además de la edad y el género, un factor más que influye en la psicología del color es el
origen cultural. Por ejemplo, en la mayoría de las culturas occidentales, el color blanco está
relacionado con la aspiración, la inocencia y la esperanza. Pero en algunas partes de Asia,
el blanco se asocia con la mala suerte, la muerte y el luto.

Es crucial observar las connotaciones culturales de las paletas de colores en función de la

audiencia objetivo para hacer una línea gráfica que vaya acorde. Para evitar connotaciones
culturales negativas, para los productos que se dirigen a una audiencia global, se requiere
un equilibrio entre los colores y las imágenes.

El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana

33
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones,
no es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas
lecturas dependiendo del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a
identificar los colores más importantes con sus significados más o menos aceptados (por lo
menos en Occidente).

Blanco

En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la hindú), el color

blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En culturas
orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura que se va.

Amarillo

El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el

poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo consideran
uno de los colores más ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición.
La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que
normalmente estamos acostumbrados a verlo en superficies relativamente pequeñas.

34
Rojo

El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el

peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre,
que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas.
Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos y, de hecho, vestir de este
color nos lleva a comportarnos de un modo ligeramente más asertivo y extravertido.

Naranja

El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y

la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele
decir que el naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las sociedades
occidentales.

35
Azul

El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la

inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos logotipos como Facebook o
Twitter. Es un color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas.
Transmite confianza y pureza.

Verde

El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa

la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una
habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y al bienestar.

36
Morado

El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la

sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y
la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los productos anti-edad, precisamente
por ese toque de glamour que desprende.

Rosa

El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la

delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo
femenino.

37
Gris

El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente
percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del
color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y la tranquilidad.

Negro

El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la

destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento.
Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En
el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.

38
39
 ¿Qué es tipografía y cómo elegir un tipo de letra?

La tipografía está en donde quiera que mires: en los libros que lees, en los sitios web que
visitas, en letreros, en señales de tránsito y empaques de productos. Sencillamente, es el
estilo o la apariencia del texto. También puede referirse al arte de trabajar con él, algo que
probablemente haces todo el tiempo si creas documentos u otros proyectos para ti, tu
trabajo o tu escuela.

Puede ser intimidante al comienzo, pero es más fácil de lo que parece. Solo necesitas saber
un poco sobre el tema para marcar una diferencia en las cosas que haces diariamente.

Veamos primero algunos tipos comunes de fuentes y lo que necesitas saber sobre ellas:

• Las fuentes de Serif tienen pequeños trazos, llamados serifas, pegados en la parte
principal de la letra. Por su aspecto clásico, son una buena opción para proyectos
más tradicionales. También son comunes en publicaciones impresas, como revistas
y periódicos.

• Las fuentes Sans serif no tienen ese trazo extra, de ahí el nombre, que en francés
significa "sin serifas". Este estilo es considerado más limpio y moderno. Además, es
más fácil de leer en las pantallas de los computadores, los teléfonos inteligentes y
las tabletas.

40
 • Las tipografías de visualización tienen muchos estilos, como cursiva, negrita,
mayúscula y fuente de lujo. Este tipo de letras suelen utilizarse para textos
pequeños debido a su naturaleza decorativa. Por ejemplo, títulos, encabezados y
diseños gráficos complejos.

¿Qué tener en cuenta al elegir un tipo de letra?

En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma, ya que pueden ser casuales, neutrales,
exóticas o gráficas. Es importante que pienses en tu mensaje y elijas una fuente que se
ajuste a él.

Algunas tipografías vienen con otras características, como las fuentes Comic
Sans, Curlz, Papyrus, etcétera. Lo malo con estas es que tienen la reputación de estar
pasadas de moda y sobreutilizadas. Si las quieres usar, piénsalo dos veces y considera
buscar otra opción. Hay muchas fuentes con apariencias similares y con menos
probabilidades de desviar tu mensaje.

Al decidir qué fuentes usar, menos es más. Es decir, es mejor limitarte a una o dos fuentes
por proyecto. Por ejemplo, si necesitas más contraste, intenta repetir tus fuentes en un
tamaño, peso o estilo diferente. Este truco es bueno para crear combinaciones interesantes
y funcionales.

Probablemente has escuchado el dicho: "los opuestos se atraen". Bueno, lo mismo pasa
con las fuentes. Puedes combinar tipos de letra diferentes pero complementarias,
como sans serif con serif, corta con alta o decorativas con simples. Esto puede parecer
extraño, pero tranquilo, mira otros diseños para inspirarte y ponerlo en práctica.

Jerarquía, Interlineado, Espaciado e Interletraje.

41
Para algunos con más experiencia, estos conceptos son esenciales al diseñar algo. Pero
como principiante, no es necesario que sepas todo sobre estos, aunque no está de más que
los tengas presentes en tu trabajo y cuando hables de diseño.

La jerarquía es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más importante. En otras palabras,
le muestra dónde comenzar y a dónde ir, usando diferentes niveles de énfasis.

Establecer una jerarquía es simple: decide qué recursos quieres que el lector note primero
y luego haz que se destaquen. Los elementos más importantes suelen ser más grandes,
más gruesos o diferentes de alguna manera. Recuerda que es mejor mantener una forma
sencilla y usar solo algunos estilos complementarios.

El interlineado es el área entre las líneas del texto, también conocido como espacio
vertical. Si no estás seguro de cuánta distancia debes dejar, no te preocupes, el valor
predeterminado usualmente es el correcto. El objetivo es hacer tu texto cómodo de leer.
Mucho o muy poco espacio puede ser molesto para el lector.

42
El espaciado es la distancia general entre los caracteres o letras. La mayoría de los
programas permiten reducir o aumentar esto según tus necesidades. En algunos diseños,
puedes ajustar el espacio para crear cierto efecto. También puede ayudarte a entender y
arreglar las fuentes que están mal espaciadas.

El interletraje es el espacio entre letras específicas. A diferencia del espaciado, cambia en

el transcurso de la palabra porque cada letra encaja diferente. Algunas fuentes tienen mal
interletraje, lo que hace que las letras se vean mal espaciadas. Si utilizas una fuente que
tenga esto, es mejor elegir otra.

Un texto bien diseñado puede significar la diferencia entre un proyecto ordinario y un

proyecto extraordinario, incluso si estás comenzando en el diseño. Todo lo que necesitas es
interesarte en la tipografía, así serás más eficiente y podrás hacer mejor tu trabajo.

43
 LA RESOLUCIÓN DE UNA IMAGEN

La imagen está lista para ser imprimida; en la pantalla parece nítida y definida; pero, una
vez impresa en el material escogido, obtenemos un producto pixelado y de baja calidad
que estropea nuestro proyecto. ¿Qué ha pasado? En estos casos, comprender el significado
del término resolución y sus conlleva en lo relativo a la impresión es esencial para evitar
gastar dinero en resultados deficientes.

¿Qué se entiende exactamente por resolución de una imagen?

Por resolución se entiende el número de píxeles que contiene una imagen. Generalmente
se indica en ppi (pixels per inch, o píxeles por pulgada —ppp—), unidad que indica el
número de píxeles que contiene una pulgada (1 pulgada = 25,4 mm). Cuanto mayor sea el
número de píxeles por pulgada, más información contendrá y, por tanto, más detallada y
nítida se verá la imagen. Cuando hay pocos píxeles por pulgada, la imagen se muestra
como una cuadrícula en la que los píxeles son visibles.

44
 La misma imagen en versión de 300 ppi con sus correspondientes secciones ampliadas

No obstante, fuera de contexto, los ppi de una imagen no significan mucho: es necesario
relacionar este valor con otros parámetros para tener una comprensión completa y para
poder imprimir con un buen grado de seguridad.

45
La misma imagen en versión de 72 ppi, con sus correspondientes secciones ampliadas.

46
 Tamaño del archivo

La resolución y las dimensiones en píxeles de una imagen determinan la dimensión del

archivo, expresada en kilobytes (KB), megabytes (MB) o gigabytes (GB), que indica el
espacio que la imagen ocupará en el disco. Cuanto mayor sea el número de píxeles de una
imagen, más detallada y nítida se verá al imprimirla en una determinada dimensión. Al
mismo tiempo, aumentando el número de píxeles, también aumentarán las dimensiones
del archivo y, por ende, el espacio que ocupará en el disco y requerirá más tiempo de
elaboración e impresión.

Resolución de la pantalla

La propia pantalla en la que vemos las imágenes también tiene una determinada
resolución, que se expresa en píxeles. Generalmente, cuanto mayor sea la pantalla, mayor
será la resolución. Al igual que sucede con las imágenes, las pantallas tienen un número
limitado de píxeles por pulgada (ppi), habitualmente 72, pero que puede ser mucho más
alto en pantallas de última generación.

Si la resolución de una imagen (pongamos por caso 1024 x 768) es exactamente la misma
que la de la pantalla, la imagen se visualizará al 100 %. Si también los ppi fuesen
exactamente los mismos, la imagen se verá nítida; pero, al ampliarla con el zoom,
empezará a perder detalles.

Para preparar las imágenes pensadas para visualizarlas en pantalla, hay que tener en
cuenta las dimensiones finales de la imagen y los ppi de las pantallas en las que se
visualizarán. Con frecuencia, para preparar las imágenes para páginas web, resulta muy
útil utilizar un formato de comprensión (como jpg) para evitar que la imagen ocupe
demasiado espacio (y que, por tanto, tarde mucho en cargarse), pero conservando las
dimensiones en píxeles de la imagen y manteniendo un buen control de la calidad.

47
 ¿Qué tipos de formatos gráficos existen?

En la actualidad existen numerosos formatos de imagen para los gráficos bidimensionales

y para las fotos, donde las respectivas funciones varían considerablemente. En términos
generales se pueden distinguir los tradicionales mapas de bits o gráficos rasterizados y
las imágenes vectoriales, que raramente se utilizan. En el caso de los primeros, la imagen
se compone de muchos puntos concretos, es decir, de píxeles. Cuanto menor sea la
dimensión de dichos píxeles y cuantos más haya, mayor será la resolución o la calidad del
archivo de imagen y, por consiguiente, también el tamaño del archivo. La ampliación o
reducción del archivo siempre lleva aparejada la correspondiente pérdida de calidad,
debido a que, con cada cambio, los píxeles se perciben más claramente como las pequeñas
estructuras cuadradas que son.

Este hecho es, a su vez, el mayor signo distintivo de los gráficos vectoriales, que pueden
minimizarse o maximizarse de cualquier manera sin que esto afecte su calidad. La razón
de ello reside en que las imágenes vectoriales no están compuestas por píxeles
individuales, sino que se representan con vectores. A la hora del escalado, las formas que
las componen, que contienen los datos exactos sobre el tamaño y la longitud, se adaptan
automáticamente a las nuevas dimensiones totales. Sin embargo, cuanto más complejo sea
el contenido de la imagen, menos adecuados son los formatos de vectores. Así, aunque se
puede imitar una foto con vectores, las incontables facetas, efectos de iluminación y
sombras solo se pueden reproducir con píxeles.

Formatos de imagen para los mapas de bits

Los gráficos rasterizados se utilizan más frecuentemente que las imágenes vectoriales, a
pesar de sus desventajas a la hora de escalarse, debido a que se generan con rapidez y son
aptos para casi cualquier tipo de situación. Es así como los elementos gráficos de las
páginas web se pueden almacenar en formatos de píxeles como el formato JPG o el
formato PNG de la misma forma que gráficos más complejos.

El punto fuerte de la representación mediante píxeles reside, no obstante, en

la presentación de fotografías, que tienen un papel destacado en el diseño web
contemporáneo. Es lo que permite escanear fotos y digitalizarlas como mapas de bits -o
también editarlas. Además de los formatos de imagen ya citados, hay otros formatos libres
y propietarios, aunque solo algunos pueden utilizarse de manera general.

Formato JPG

El formato JPG o JPEG hace referencia, en realidad, a una norma (ISO/IEC 10918-1)
publicada en 1992 que describe diversos procedimientos para comprimir imágenes. Dado
que la norma no contiene disposiciones acerca de cómo se tiene que guardar una imagen,
requiere la utilización de un formato adicional, siendo así como se ha establecido como
estándar el JPEGFile Interchange Format (JFIF) para todos los navegadores. Otras

48
alternativas menos empleadas son el Still Picture Interchange File Format (SPIFF) y el
formato gráfico JPEG Network Graphics (JNG).

El formato de compresión JPG modifica la estructura habitual de las imágenes de píxeles

de manera que cada 8 x 8 píxeles se agrupan en un bloque que en cada paso se recalcula
como conjunto. En este proceso se da, por ejemplo, una conversión del espacio cromático
RGB al esquema de y el denominado filtro paso bajo, donde se filtran las frecuencias más
altas para disminuir el tamaño de los archivos. En función del grado de compresión
escogido, el proceso está ligado a una pérdida de calidad, debido a que no se puede
mantener la totalidad de la información de la imagen. Según las estadísticas de W3Techs,
alrededor de tres cuartas partes de las páginas web hacen uso del formato JPG, lo que se
atribuye a la eficiencia del tamaño de los archivos asociada a la compresión.

Aplicación recomendada: almacenamiento y publicación de fotos.

Formato PNG

Otro de los formatos más implantados en la red es PNG (Portable Network Graphics), un
formato de imagen universal reconocido por el World Wide Web Consortium (W3C) que
apareció por primera vez en la red en 1996. Como alternativa a GIF (Graphic Interchange
Format) moderna y no sujeta a ninguna patente, el formato PNG destaca por la posibilidad
de comprimir imágenes sin pérdidas y de ofrecer una profundidad de color de hasta 24
bits por píxel (16,7 millones de colores) con un canal alfa de 32 bits. Al contrario de GIF,
con el formato PNG no se pueden generar animaciones.

PNG soporta tanto la transparencia como la semitransparencia (gracias al canal alfa

integrado), lo que se puede aplicar para todo tipo de imágenes, y por el entrelazado, que
permite la composición acelerada de los archivos de imagen durante el proceso de carga.
Los mecanismos de corrección del color o del brillo garantizan que los archivos de
imagen en formato PNG tengan más o menos la misma apariencia en los diferentes
sistemas. Para comprimir un gráfico en formato PNG se pueden utilizar herramientas
como pngcrush. A causa del proceso de compresión sin pérdidas, los archivos son
relativamente más grandes, de modo que el formato no resulta tan adecuado para la
presentación de fotografías como lo es, por ejemplo, JPG. El formato PNG también ofrece
la posibilidad de reducir el espacio cromático (de 1 a 32 bits por píxel).

Aplicación recomendada: almacenamiento y publicación de imágenes y gráficos pequeños

(logotipos, iconos, barras, etc.), gráficos con transparencia, fotos sin pérdidas.

Formato GIF

El portal online CompuServe creó el Graphics Interchange Format, GIF, en 1987 como
alternativa de color al por aquel entonces formato de blanco y negro X BitMap (XBM). Al
contrario que otras soluciones existentes en aquella época, como PCX o MacPaint, los

49
archivos GIF requerían un espacio de almacenamiento menor debido a la
eficiente compresión LZW (compresión de datos con el algoritmo Lempel-Ziv-Welch),
razón por la que el formato gozó de una gran popularidad en los comienzos de Internet.
JPG y PNG han tomado la delantera como formatos de imagen y gráficos, aunque desde la
versión GIF89a (1989), el formato puede agrupar varias imágenes en un único archivo, lo
que lo ha convertido en el formato favorito para crear pequeñas animaciones.

Toda la información cromática de GIF se coloca en una tabla, la paleta de colores. Esta
tabla contiene hasta 256 colores (8 bits), de modo que este formato de imagen no es apto
para la visualización de fotografías. Cada uno de los datos puede definirse, además, como
transparente, aunque, al contrario que en el formato PNG más moderno, la
semitransparencia no es posible, de manera que un píxel se visualiza o no.

Aplicación recomendada: creación de animaciones, clip arts o logotipos en los que una
menor profundidad de color no plantea ningún problema.

Formato TIFF

TIFF (Tagged Image File Format) es un formato gráfico que se utiliza para la transmisión
de datos impresos y de imágenes de alta resolución. Fue desarrollado en 1986 por
Microsoft en colaboración con Aldus, que hoy pertenece a Adobe, y ha sido optimizado
para integrar la separación de color y los perfiles de color (perfiles ICC) de las imágenes
escaneadas. TIFF también soporta el modelo de color CMYKy permite una profundidad de
color de hasta 16 bits para cada canal de color (la profundidad total asciende a 48 bits).
Desde 1992 se puede comprimir el formato sin pérdidas con la ayuda del mencionado
algoritmo LZW que también se utiliza en GIF.

Gracias a sus características, TIFF se ha impuesto como un estándar común para las
imágenes en el que la calidad desempeña un papel más importante que el tamaño de los
archivos. Es por este motivo que es empleado por las editoriales y los medios impresos,
así como también en el archivo de gráficos monocromáticos, como podría ser el caso de
los dibujos técnicos. Para el almacenamiento y la presentación de información
geográfica basada en retículas (mapas, vistas aéreas, etc.) se ha establecido el formato
GeoTIFF, que está provisto de etiquetas adicionales.

Aplicación recomendada: transmisión de imágenes de calidad y con alta resolución para

las impresiones

Formato PSD

Adobe ofrece, entre otros, el formato propietario PSD (Photoshop Document) para el
almacenamiento de proyectos gráficos desarrollados con Photoshop. Este se destaca por el
hecho de asegurar la información relativa a las capas, los canales o los vectores, lo que
permite la posterior edición de los mismos. De esta manera se pueden editar las capas que

50
se han añadido, duplicado, ocultado, desplazado o eliminado, así como cada uno de los
elementos. En un mismo archivo PSD pueden guardarse tanto las capas como los
correspondientes datos de imagen sin pérdidas. Este formato de imagen resulta
especialmente práctico en el caso de los gráficos con un elevado valor de reconocimiento,
como los logotipos o los banners, que tienen que adaptarse rápidamente y según se
necesite a cada una de las plataformas y tamaños de pantalla.

Las imágenes en formato PSD pueden abrirse solo con Adobe Photoshop sin ningún tipo
de limitaciones, por lo que el intercambio entre las aplicaciones de Windows y macOS
funciona a la perfección. De este modo, este formato gráfico puede ser denominado, en
cierto modo, como un formato que funciona en cualquier sistema. PSD funciona,
principalmente, como formato de almacenamiento durante el proceso de edición. Para
llevar a cabo la edición en Internet, el archivo correspondiente debe convertirse al formato
PNG o a JPG antes de subirlo al servidor, ya que el almacenamiento sin pérdidas de los
datos de imagen y de todos los niveles permite modificarlos de manera eficiente, pero
también lleva aparejado un gran volumen de datos. Para convertir un gráfico PSD tan solo
es necesario contar con una herramienta web como Zamzar.

Aplicación recomendada: almacenamiento temporal y reedición de gráficos más usados a

menudo, patrones de diseño

51
 ¿Qué es un logotipo?

Un logotipo es un símbolo gráfico que identifica visualmente a una marca, producto,

proyecto o empresa, para facilitar su reconocimiento, diferenciarse y transmitir
información.

Pero quizás no sepas realmente qué son los logos, ya que, como te he comentado un
logotipo no es cualquier dibujo gráfico representativo de una marca, sino que encontramos
diferentes tipos de logotipos, o mejor dicho, diferentes elementos que identifican cada
proyecto, y no necesariamente tiene por qué ser un logotipo.

La representación visual no se basa solo en un logotipo, ya que este solo está compuesto
por las palabras o textos, sino que existen las partes de un logo o elementos que componen
la identidad visual de la marca, como es el isotipo (dibujo), imagotipo (símbolo + palabras
sin agrupar) y el isologo (símbolo + palabras agrupados).

52
Tipos de logotipos o logos

Como acabas de ver, existen diferentes tipos de logos, o mejor dicho de elementos que
componen la representación visual de la marca.

Por ello, te voy a explicar qué es un imagotipo, qué es el isologo y qué es el isotipo, para
que puedas diferenciarlos siempre a partir de ahora.

Logotipo (palabras)

Un logotipo se define como la representación gráfica de las letras o tipografías que

componen el nombre principal de la marca. Por ello, un logotipo tan solo serán las
palabras o algún elemento legible.

Aquí tienes ejemplos de logotipos de empresas muy interesantes.

Imagotipo (símbolo+palabras sin agrupar)

Estamos muy acostumbrados a ver un isotipo y un logotipo juntos, sin saber que eso no se
trata de un logo, sino que se trata de un imagotipo.

Por lo tanto, un imagotipo se define como la unión que forma el texto de la marca con su
símbolo o dibujo, es decir, la unión del logotipo y el isotipo.

Es una parte legible (que se puede leer) con el nombre de la marca y otra parte visual que
identifica y transmite información a los usuarios. Ambos pueden separarse para identificar
a la empresa, pero lo normal es verlos juntos.

Para que veas realmente lo que es, te dejo una serie de ejemplos de imagotipos de
empresas que lo hacen realmente bien.

53
Isotipo (dibujo o símbolo)

Un isotipo es el dibujo o representación gráfica de una marca, es decir, es la figura o

imagen por la que se representa la marca para que los usuarios la recuerden e
identifiquen.

El isotipo solo está compuesto por el dibujo, sin nada de texto, por lo que si lo ves, deberás
recordar de qué marca se trata.

Muchas empresas han hecho un buen trabajo con el reconocimiento del isotipo de la
marca, como es el caso de Apple. Cuando vemos la manzana, todos sabemos de qué marca
o empresa se trata.

El isotipo es una parte esencial en nuestra imagen corporativa, por ello es imprescindible
hacer una investigación previa de ejemplos de isotipos de la competencia o empresas que
están utilizándolo de forma muy profesional.

Logotipo (palabras)

Un logotipo se define como la representación gráfica de las letras o tipografías que

componen el nombre principal de la marca.

Por ello, un logotipo tan solo serán las palabras o algún elemento legible.

Por ejemplo, en mi caso, Bego Romero, tan solo tengo un logotipo, ya que no está formado
por ningún dibujo ni tienen ningún otro elemento gráfico.

Aquí tienes ejemplos de logotipos de empresas muy interesantes.

Imagotipo (símbolo+palabras sin agrupar)

54
Estamos muy acostumbrados a ver un isotipo y un logotipo juntos, sin saber que eso no se
trata de un logo, sino que se trata de un imagotipo.

Por lo tanto, un imagotipo se define como la unión que forma el texto de la marca con su
símbolo o dibujo, es decir, la unión del logotipo y el isotipo.

Es una parte legible (que se puede leer) con el nombre de la marca y otra parte visual que
identifica y transmite información a los usuarios. Ambos pueden separarse para identificar
a la empresa, pero lo normal es verlos juntos.

Para que veas realmente lo que es, te dejo una serie de ejemplos de imagotipos de
empresas que lo hacen realmente bien.

Isotipo (dibujo o símbolo)

Un isotipo es el dibujo o representación gráfica de una marca, es decir, es la figura o

imagen por la que se representa la marca para que los usuarios la recuerden e
identifiquen.

El isotipo solo está compuesto por el dibujo, sin nada de texto, por lo que si lo ves, deberás
recordar de qué marca se trata.

Muchas empresas han hecho un buen trabajo con el reconocimiento del isotipo de la
marca, como es el caso de Apple. Cuando vemos la manzana, todos sabemos de qué marca
o empresa se trata.

El isotipo es una parte esencial en nuestra imagen corporativa, por ello es imprescindible
hacer una investigación previa de ejemplos de isotipos de la competencia o empresas que
están utilizándolo de forma muy profesional.

55
 ¿Qué es la identidad corporativa?

La identidad corporativa es todo aquello que integra los aspectos que sustentan a una
marca, tanto en términos visuales como de experiencia y principios. Tiene como objetivo
principal crear un factor de diferencia al comparar con la competencia que permitirá a la
marca posicionarse en el imaginario de sus consumidores.

Aunque la identidad corporativa no es el manual de identidad, sí está relacionada con este

y forma parte importante de la estrategia que te permitirá implementar una identidad
definida de tu marca o empresa. Para que sepas más al respecto te contamos a
continuación lo que es un manual de identidad corporativa.

¿Qué es un manual de identidad corporativa?

El manual de identidad corporativa es el documento que contiene todas las directrices

acerca de la imagen de una marca. Es esencial, ya que reúne los elementos visuales y
comunicativos que distinguen a una organización, a la vez que gestiona su uso interno y
externo.

Eduardo García-López (diseñador de Comunicación Sénior dedicado a la

Infraestructura de Marca de HubSpot), además de dar instrucciones sobre el uso de
elementos gráficos, afirma que un manual de identidad corporativa «debe comunicar la
cultura de tu compañía y cómo esta se refleja en los productos o servicios que ofreces. Es
mucho más que una expresión gráfica: es una representación de cómo te comunicas ante
tus stakeholders, en pocas palabras, es el ecosistema de tu empresa».

Gracias a este manual podrás crear una imagen homogénea de tu marca, con lo que no
habrá variaciones que pongan en riesgo su identidad.

¿Para qué sirve un manual de identidad corporativa?

Quizá te estés preguntando qué beneficios concretos trae a tu compañía un manual de

identidad, te mencionamos algunas razones a continuación.

• Hace más sólida la imagen de tu marca: el manual de identidad corporativa es el

centro de la imagen de marca. Aunque ahora cuentes con un logotipo o con una
tipografía establecida, si no tienes un documento que los estipule, en cualquier
momento habrá variaciones.

• Ayuda a que tu marca perdure en el público: si hay variaciones en la imagen de tu

marca, el público no se formará una idea de ella ni te recordará. En cambio, si
pones en marcha tu manual, verás que poco a poco reconocerá mejor sus elementos
y se formará una imagen clara de tu compañía.

56
 • Facilita tus procesos de trabajo: ¿el logo tiene algún grado de inclinación o no?, ¿el
color es azul índigo o marino? Evita todos los dilemas del día a día, ya que todo tu
equipo de diseño sabrá exactamente cuáles elementos deben utilizar.

• Fortalece tu comunicación en otros medios: cuando apareces en medios externos,

como un boletín digital o el blog de alguna otra empresa, es necesario que las
menciones tengan ciertos elementos reconocibles. Solo así tendrás la seguridad de
que las nuevas audiencias te conozcan y distingan.

• Evita todo aquello que no quieras asociar a tu marca: la falta de consistencia no es

una cuestión banal. Si en algún sitio modifican los elementos que utilizas (por
ejemplo, la tipografía) podrían crear un efecto de percepción contrario al que
quieres (Comic Sans no va bien con una Fintech).

¿Cuál es la estructura de un manual de identidad corporativa?

Antes de crear tu propio manual, ten en cuenta estos componentes básicos que te
ayudarán a desarrollar una guía completa para tu marca:

1. Introducción a la marca: se deben comunicar los pilares sobre los cuales se

construye la identidad corporativa: filosofía, valores, personalidad y tono.

2. Logotipo: debe incluir las especificaciones acerca de su diseño, el espacio entre los
elementos, los colores y las escalas permitidas, así como el área de seguridad. Es
importante incluir también los usos correctos e incorrectos del logo para evitar
posibles errores.

3. Color: cuáles son los tonos permitidos en torno de la marca y cuáles combinaciones
son inadmisibles. Es importante indicar los pantones para materiales impresos, así
como el color HEX para los medios digitales.

4. Composición: contiene las normas básicas de diseño que reflejan la intención de la

marca. Ayuda a crear una disposición visual distintiva.

5. Iconos y otros elementos: explica cómo utilizar la biblioteca de iconos que tu

empresa incluye en impresos o medios digitales (por ejemplo, cómo implementar
el icono de «descargar» en cuanto a tamaños y colores).

6. Imágenes: incluye el uso y tratamiento de las fotografías e ilustraciones, así como

el tipo de enfoque permitido. Por ejemplo, es posible que tu marca solo utilice
imágenes en duotono (compuestas solo por dos colores) o fotografías que
transmitan diversidad.

7. Tipografía: indica cómo utilizar las fuentes de tu marca, incluyendo tamaño,

espaciado, uso de fondos oscuros y claros, así como combinaciones entre títulos y
párrafos de texto (ejemplo H1, H2, H3 y párrafo).

57
 ¿Cómo hacer un manual de identidad corporativa?

1. Incluye la esencia y filosofía de tu marca

Posiblemente la parte más difícil para muchas empresas es comunicar cuál es la esencia de
su marca. El objetivo en esta parte del manual es explicar en un párrafo (o dos máximo)
qué es lo que representa tu marca: cuál es el valor que la distingue, a qué tipo de público
está dirigida y por qué hace lo que hace.

Skype, cuyo manual de estilo abarca 64 páginas, utiliza una estética y tono informal con
humor para comunicar su marca.

2. Establece los usos de tu logo

Para tu logo, es necesario que incluyas su uso sobre los fondos más comunes (blanco y
negro), así como todas las versiones que están permitidas. Además, es necesario que
ejemplifiques los usos inadecuados, pues así no darás paso a cambios inesperados o que
dependan del criterio de cada especialista, sino que mantendrás una imagen unificada y
realmente distintiva.

Umbro es un buen ejemplo de marca que usa la guía de estilo para definir el uso correcto e
incorrecto de su logo. Tanto el color Pantone como el código CMYK es mencionado;
además explica cómo se debe usar cuando el fondo es claro y cuando el fondo es oscuro.
También especifican el tamaño mínimo y máximo para imprenta (en mm) y web (en
píxeles).

58
3. Indica las fuentes tipográficas

Debes proporcionar la familia de la fuente o fuentes, si usas más de una, el tamaño y el

color. Define la jerarquía, los tamaños para los encabezados y las variaciones dentro del
texto (como las opciones de negrita y cursiva).

La guía de estilo de la Ruta del Vino Ribera del Duero logra que se entienda con claridad
cuáles son las reglas de uso de sus tipografías:

59
Siempre es valioso que digas cuáles son las variantes permitidas y las no permitidas.
Cuanto más específicas sean tus instrucciones, mejores serán los resultados de diseño.

4. Incluye los colores de tu marca

El color es uno de los elementos más rotundos para la diferenciación e identificación de

una marca, tanto así que la hace un 80 % más reconocible. Incluir en tu guía los colores
principales, así como secundarios y de fondo, ayudará a crear armonía y continuidad en la
comunicación de tu empresa.

Renata incluye los colores con los códigos de Pantone, CMYK, RGB y Web, así como los
degradados que acepta.

60
5. Define el tono de voz de tu marca

El tono de voz en tu guía de estilo debe explicar cómo quieres que el texto transmita la
esencia de tu marca. Esto es muy útil si trabajas con escritores externos.

En este ejemplo, Oxfam define su estilo escrito como «Optimismo proactivo»:

Crear una voz de marca requiere un análisis detallado acerca de tus buyer personas, el
nivel de sofisticación, la emotividad y la terminología que utilizarás.

6. Informa sobre el uso de imágenes y fotografías

61
La Universidad de Cambridge dedica varias páginas en su libro de estilo a las imágenes.
En ellas explican la esencia de las fotografías que utilizan (con características como la
diversidad, la energía y la personalidad) y los requerimientos mínimos de tamaño.
También mencionan enlaces para aprender más sobre cómo usar Flickr, temas legales y
sobre los derechos de autor.

La Cruz Roja de Estados Unidos reúne en una página extendida su guía de identidad
corporativa, donde incluye la mayoría de los elementos mencionados anteriormente. En
resumen, una guía de estilo puede ser tan sencilla o compleja como tú decidas. Cuanto
más detalle tenga, menos margen de error habrá.

62
 MARKETING
DIGITAL
El marketing digital es la aplicación de las estrategias de comercialización llevadas a cabo
en los medios digitales. Todas las técnicas del mundo off-line son imitadas y traducidas a
un nuevo mundo, el mundo online. En el ámbito digital aparecen nuevas características
como la inmediatez, la irrupción de las redes sociales y las herramientas que nos permiten
hacer mediciones reales. Se conocen dos instancias:

63
La primera se basa en la web 1.0, que no difiere de la utilización de medios tradicionales.
Su mayor característica es la imposibilidad de comunicación y exposición de los usuarios.
Solamente la empresa tiene el control de aquello que se publica sobre sí misma.

Con la web 2.0 nace la posibilidad de compartir información fácilmente gracias a las redes
sociales y a las nuevas tecnologías de información que permiten el intercambio casi
instantáneo de piezas que antes eran imposibles, como videos, gráfica, etc. Se comienza a
usar internet no solo como medio para buscar información sino como comunidad, donde
hay relaciones constantemente y feedback con los usuarios de diferentes partes del
mundo.

En este nuevo ámbito se desarrolla la segunda instancia del marketing digital ya que los
usuarios pueden hablar de la marca libremente. Ellos tienen un poder importantísimo que
antes sólo se le permitía a los medios: La opinión.

Las técnicas de comercialización deben entonces cambiar su paradigma. Si antes los

distribuidores, los medios, y los productores eran los que tenían el poder de la opinión,
ahora el foco debe cambiar al usuario. Este es capaz de buscar aquello que quiere gracias al
poder de los search engines (Google, Yahoo, Bing, etc.), y no sólo preguntar a los medios
dados si su decisión es correcta, también tiene la posibilidad de leer reseñas, comentarios y
puntuaciones de otros usuarios.

64
Es por eso que una estrategia digital debe incluir todos los espacios relevantes en donde el
target interactúe, buscando influenciar opiniones y opinadores, mejorar los resultados de
los motores de búsqueda, y analizando la información que estos medios provean para
optimizar el rendimiento de las acciones tomadas.

¿Qué es marketing digital u online?

Como hemos comentado anteriormente, el Marketing Digital, también llamado

mercadotecnia online o mercadeo en línea, se define como una forma de marketing que
utiliza los nuevos medios y canales publicitarios tecnológicos y digitales como internet, el
móvil. Gracias al poder de la tecnología, permite crear experiencias únicas y
personalizadas para medir y registrar todo lo que ocurre con el objetivo de mejorar la
experiencia del usuario.

Así que, el Marketing Digital, es una evolución radical del marketing gracias a la
tecnología que nos lleva a formular estrategias. Estas estrategias se consiguen gracias a
productos personalizados y mensajes diferenciados. Los datos masivos y la capacidad de
medir con un poder exponencial con respecto a los medios tradicionales es lo que ha
desatado toda la revolución en la industria del marketing y la publicidad.

Por ejemplo, gracias al Big Data en el Marketing Digital existen aplicaciones como Netflix
o Amazon que saben siempre lo que tienen que recomendarnos. O gracias al email
marketing y la trazabilidad del «Customer Journey» podemos hacer seguimiento de
potenciales clientes para reimpactarles con remarketing o retargeting.

65
Ventajas del Marketing Digital

Debido a las características que internet aporta al Marketing Digital podemos atribuirle
claramente las siguientes ventajas:

Global: Una vez posicionado tu producto en internet, cualquier persona de cualquier

parte del mundo podrá acceder a él.

Interactivo: Internet es un canal de comunicación bidireccional por lo tanto el Marketing

Digital también lo es. De esta manera, la comunicación entre empresas y consumidores se
ha maximizado sobre todo desde la irrupción de las RRSS.

Perfectamente medible: Los datos ya no se basan en estudios de mercado, lentos de

realizar y de elevado coste. Ahora, se recogen de manera inmediata a través del
seguimiento de las acciones que el usuario realiza directamente en internet. Permite
obtener datos personales, de preferencias y usabilidad que, analizados y gestionados
adecuadamente, permiten la creación de acciones más eficientes.

Hiper Segmentable: Gracias a la gran cantidad de información recogida sobre los usuarios
de internet, es posible diversificar mucho más las acciones de marketing. Podemos
apuntar a objetivos cada vez más perfilados y definidos. Hoy en día, segmentamos las
campañas incorporando nuevas variables geográficas, horarias y en función del
dispositivo de acceso.

Estrategias y tácticas en Marketing Digital

Hay tres actividades clave en el marketing digital: Lo primero es atraer tráfico cualificado
a la web que lo realiza el traffic manager o traffiquer digital. Lo segundo es convertir ese
tráfico en acciones que normalmente lo trabaja el traffiquer también con conocimientos de
CRO (Conversión Rate Optimization), aunque en equipos grandes está en manos del
equipo de UX Product Design. Y, por último, está la función del analista digital o analista
web, que mide e identifica dónde están las oportunidades y dónde están los problemas.
Este circulo de trabajo es fundamental en el marketing digital pero, además, hay muchas
otras disciplinas en las que trabajamos para generar estrategias y tácticas de
mercadotecnia digital:

SEO o Search Engine Optimization: El SEO es el posicionamiento natural en buscadores

como Google. Consiste en realizar optimizaciones para aparecer lo más arriba posible en
estas páginas.

SEM o Marketing de Buscadores: En este caso, también es posicionar nuestra página en

buscadores o directorios pero pagando por ello. Se ha convertido en una de las
herramientas más importantes del Marketing Digital porque el consumidor usa estos
mecanismos al final del embudo de compra.

66
Inbound Marketing: Consiste en invertir la pirámide del marketing. En vez de buscar los
clientes con publicidad lo que hace es facilitar que estos te encuentren y te conozcan.

Email Marketing: Es como el antiguo correo postal pero electrónico. Muy usado como
herramienta de comunicación con clientes y también para buscar nuevos clientes.

Social Media Marketing: Las marcas ahora ya tienen identidad digital y voz. Ahora las
Redes Sociales son su mayor exponente.

Marketing de afiliados o partners: La mejor manera de crecer es a través de acuerdos y

colaboraciones con terceras partes. Por un lado, hay redes que concentran afiliados y, por
otro lado, está el trabajo de desarrollo de negocio con alianzas.

Remarketing o Retargeting: La capacidad de poder reimpactar a personas que han

visitado tu página, comercio o app.

Native Advertising o Publicidad Nativa: Es una publicidad integrada en los medios de tal
forma que incluso no parece publicidad.

e-Commerce: Es la traslación del comercio tradicional al mundo digital. Implica webs o

apps transnacionales donde se produce la compra o el servicio en línea.

Publicidad programática: Es una forma de compra de audiencias a través de tecnologías

como un DSP que permiten segmentar a las personas a las que quieres llegar cambiando el
modelo de compra en publicidad tradicional. De esta manera, pujas por el medio donde es
más barato impactarlos. Una de las formas más típicas de comprar es a través de
audiencias «Look Alike» que son usuarios que más se parecen a los que compran mi
producto o servicio.

Analítica Web: Permite medir y conocer cómo se comporta el usuario a través de gráficos
y datos.

Diseño UX/UI: Se trata de diseñar las interfaces con las que el usuario interactúa. Su
experiencia con el uso de la web y la app ha de ser amigable y satisfactoria.

Customer Experience: Se trata de construir experiencias de principio a fin en el journey

map de un potencial cliente hasta que se convierte en cliente tanto en las redes sociales
como en la web o app.

CRO (Conversión Rate Optimization) u optimización de la conversión: Usamos mapas

de calor, y datos para medir y testear nuevas propuestas en toda la cadena para mejorar el
flujo y el embudo.

NFTs de fidelización: es lo último en la creación de relaciones entre marcas y usuarios

creando vínculos emocionales.

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Herramientas de Marketing Digital

Existen infinidad de herramientas de marketing digital en el mercado. Algunas de pago

pero muchas de ellas total o parcialmente gratuitas con las que podemos conseguir los
mejores resultados. No vamos a ver todas ellas ni mucho menos pero si te vamos a
compartir las que vas a necesitar

Herramientas de Analítica Web: Sin lugar a dudas, el mejor ejemplo es Google Analytics,
que además es gratuita.

Herramientas de Publicidad Digital: Hoy en día cualquier particular o pyme tiene acceso
a verdaderas suites de trabajo que permiten realizar sofisticadas estrategias de publicidad
y marketing digital 360. Las más importantes son Google Ads y Facebook Ads.

Herramientas de diseño y prototipado: Herramientas de diseño como Canva son

fundamentales y crear prototipos y diseñar webs y aplicaciones con herramientas como
Balsamiq es mucho más fácil.

Herramientas de inteligencia de Marketing: También en este caso Google Data Studio

ofrece una solución muy completa y fácil de conectar con Google Analytics. Además,
Power BI o Tableau ofrecen soluciones más completas para análisis más complejos

Herramientas de Email Marketing y CRM: Aunque cada vez oímos hablar más de los
CDPs sigue siendo fundamental contar con un buen CRM y un buen sistema de envío de
emails. Normalmente estarán integrados con soluciones como Salesforce o SugarCRM u
otras más sencillas como Pipedrive y la más popular es mailchimp.

Herramientas de Inbound Marketing: Muchos de los CRMs cuentan con sus propias
herramientas de inbound marketing pero existen algunas muy especializadas como
Hubspot o Infusionsoft. Aquí tienes un listado de las mejores herramientas de inbound
marketing.

Herramientas de investigación de mercados y SEO: Desde el keyword planner gratuito

de Google Ads, hasta herramientas que nos permiten investigar a la competencia y las
tendencias de lo que la gente está buscando como SEM Rush y cuanto tráfico reciben,
como similar web, son fundamentales en tu kit de Marketing digital.

Herramientas para la generación de landing page: Muchas veces necesitaremos agilidad

para la creación de landing page específicas y especializadas para la intención de
búsqueda o la campaña concreta que estemos realizando. Disponer de una herramienta
como unbounce sin duda te dará grandes ventajas con respecto a tu competencia.

68
Últimas tendencias del Marketing Digital

Estamos seguros de que nos enfrentamos a un nuevo año apasionante para el marketing
digital. La consolidación del Martech, Adtech y Madtech, en el mundo de la medición
cookieless, la aparición del metaverso, los NFTs, el voice commerce o el live ecommerce
son solo un anticipo de lo que está por venir y que puedes ampliar en nuestro post de
Tendencias de Marketing Digital.

69
 LA PERSPECTIVA EN DISEÑO GRÁFICO

¿Qué es la PERSPECTIVA en DISEÑO GRÁFICO?

La PERSPECTIVA es el ARTE que se dedica a la representación de objetos

tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la
posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la PERSPECTIVA es,
por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

¿Cuántos tipos de PERSPECTIVA existen?

En DISEÑO GRÁFICO se utilizan CUATRO tipos de PERSPECTIVAS, que son las

siguientes:

• PERSPECTIVA A UN PUNTO DE FUGA: La perspectiva con un solo punto de

fuga es utilizada cuando los objetos están de frente al observador. En este tipo de
dibujo, las líneas horizontales y verticales se dibujarán horizontales y verticales
respectivamente en el dibujo, las líneas que se alejan del observador tendrán una
inclinación hacia lo que se llama «Punto de Fuga», que es el punto en el cual los
objetos se vuelven tan pequeños que ya no pueden verse.

70
• PERSPECTIVA A DOS PUNTOS DE FUGA: Perspectiva cónica de un cuerpo
rectangular, de dos caras oblicuas con relación al plano del cuadro, por lo que las
líneas verticales y paralelas al plano del cuadro permanecen verticales y las líneas
oblicuas convergen hacia dos puntos de fuga, uno hacia la derecha y el otro hacia
la izquierda. También llamada perspectiva angular.

71
• PERSPECTIVA A TRES PUNTOS DE FUGA: La perspectiva con tres puntos de
fuga sirve para dar la sensación en nuestro dibujo que el objeto tiene una altura
elevada, sirve por ejemplo para dibujar edificios como si los estuviéramos viendo o
desde abajo en la primera planta, o desde mas arriba del edificio.

72
 ¿Qué es el branding?

El branding se refiere a todas esas acciones premeditadas que se llevan a cabo para
influenciar en la percepción que la gente tiene de un producto o servicio, y que así lo elijan
una y otra vez. Fundamentalmente, es la forma en que tu producto o servicio vive en el
corazón y la mente de tu cliente.

Aunque pueda parecer una idea sencilla de comprender, el branding es un concepto difícil
de definir y muy debatido. ¿Por qué? Porque, como hemos mencionado anteriormente, las
marcas representan algo emotivo y subjetivo, y no es algo que pueda medirse o
cuantificarse fácilmente.

Para poder llegar a un mejor concepto, es necesario retroceder un par de pasos y entender
qué es la marca. Según el autor y emprendedor Seth Godin: “La marca es el conjunto de
expectativas, recuerdos, historias y asociaciones que provocan que el consumidor se
decida por un producto o servicio en vez de otro”. Lo que significa que el branding es todo
lo que haces para influir activamente en esas decisiones.

Piénsalo, cuando los consumidores hacen una elección, ¿cómo toman sus decisiones? Sea
cual sea su motivación, la marca es lo que da forma a la percepción de tu empresa en sus
mentes y, en última instancia, lo que convierte a los nuevos clientes en compradores fieles.

73
¿Por qué el branding es tan importante?

El mundo del marketing está saturado. Si tu marca solo tuviera alrededor de 7 segundos
para causar una impresión, todo recaería en la fuerza de tu estrategia de branding y en su
buen diseño desde el principio. El branding eficaz es un mecanismo capaz de hacer que tu
empresa destaque y capte la atención de tus posibles clientes. Cuando se hace bien, el
branding adquiere el poder de influenciar, inspirar y provocar cambios sustanciales.

Echa un vistazo a las marcas grandes y establecidas tales como Google, Apple, Nike o
Coca-Cola. No es una coincidencia que tengan éxito. Estas empresas entienden mejor que
nadie la importancia del branding, y la esgrimen y aprovechan en cada aspecto de su
negocio y su marketing. Además, nunca se detienen. Continúan optimizando sus
estrategias, aprendiendo de sus errores y creciendo a través de sus constantes esfuerzos de
branding para mantener la lealtad de sus clientes.

Profundicemos un poco más para entender la importancia de tu marca y el impacto que

tiene en tu negocio.

01. Te diferencia de tu competencia

Independientemente del sector al que te dediques, la competencia siempre será feroz. Ya

sea que abras un taller de reparación de bicicletas, vendas infusiones con CBD o quieras
convertirte en un consultor de marketing en redes sociales, solo por medio de una buena
estrategia de branding podrás diferenciarte de tu competencia, resaltar qué tienes para
ofrecer y demostrar por qué eres la mejor opción.

02. Desarrolla tu conciencia de marca

La conciencia de marca se refiere particularmente a la percepción que se tiene de tu

empresa, tanto de su posición en el mercado como en la mente de los consumidores.
Idealmente, tu principal objetivo es que tus consumidores tengan una impresión positiva
de tu marca a través de los productos o servicios que ofreces. Una fuerte conciencia de
marca se convertirá en uno de los principales factores que impulsen a tu público ideal a
seleccionar tu marca abiertamente, incluso cuando existan alternativas más económicas
disponibles.

03. Establece el reconocimiento de marca

74
El reconocimiento es un componente clave de la conciencia de marca. Es la forma en que
los consumidores recordarán tus productos o servicios. Este reconocimiento está altamente
relacionado con los elementos visuales del branding, tales como los colores de marca, el
logo o un eslogan llamativo y pegadizo. Por ejemplo, imagina que te encuentras de viaje y
a lo lejos, en la autopista, notas una “M” amarilla y brillante. Casi sin pensarlo, sabes de
antemano que se trata de McDonald's.

04. Genera confianza en la marca

La confianza en la marca es imprescindible, tanto por la impresión que genera en los

consumidores potenciales, como en la propia industria. La mejor marca no es solo aquella

75
que luce más profesional y atractiva, sino también aquella que evoca mayor confianza,
transparencia y autenticidad.

Además, anunciar los valores de tu marca por adelantado, así como mantener las
promesas de tu negocio con el pasar del tiempo, es justamente lo que provoca que los
clientes reales y potenciales crean y apoyen a tu marca.

05. Provee a tu negocio de una identidad

Así como cada persona tiene su propia personalidad, también la tiene tu marca. Imagina
que estás organizando una cita a ciegas entre dos de tus amigos, y necesitas describir uno
al otro. ¿Cómo los identificarías y qué los caracterizaría?

El truco del branding es empujarte a pensar en tu marca como una persona, no como un
mecanismo u objeto. A esta práctica se le conoce como “antropomorfismo” de la marca, un
concepto que te desafía a visualizar a tu marca como un ser humano, para definir mejor
como actúa, habla, viste, se comunica e impacta al mundo.

06. Genera orgullo en los empleados

Los empleados que respaldan su marca y se enorgullecen de su trabajo no solo son buenos
para el negocio, sino que también despeñan un papal fundamental en la percepción del
público hacia la marca. Esto tiene implicaciones positivas desde múltiples ángulos. Es
cierto que influenciará en la forma en que los clientes ven tu marca, pero también puede
alentar a otros a buscar trabajo en tu compañía.

Una empresa con una buena estrategia de branding fomenta un sentido de pertenencia en
sus empleados, así como una sensación de satisfacción y orgullo. Esto los impulsará a
promover tu negocio de forma activa y auténtica por todos los canales y plataformas que
tengan disponibles.

07. Aumenta el valor de tu negocio

Ya seas el propietario de un negocio pequeño o de una empresa bien establecida, el

branding juega un papel crucial en la ratificación de tu valor financiero y en la
construcción del valor de tu marca. El crecimiento de tu compañía pude depender del
éxito de tu estrategia de branding cuando se trata de atraer nuevos clientes, aumentar los
beneficios o unirse a nuevos mercados. Es más, en lo que al crecimiento de la empresa se
refiere, una empresa con un excelente branding siempre resultará más atractiva para los
inversionistas y contribuyentes potenciales.

76
Elementos esenciales del branding

El branding es un proceso estratégico y analítico, pero también exige creatividad y

consistencia con cada uno de los aspectos de la marca. Debido a la gran cantidad de
elementos a considerar del branding, te recomendamos crear una estrategia de branding
sólida, consistente y apropiada. Así, podrás usarla como una guía de estilo de tu
compañía, donde se tomen muy en cuenta tanto los elementos visuales como los no
visuales del branding como un todo.

Veamos cuáles son los elementos más importantes del branding.

Elementos visuales del branding

Página web

Ahora más que nunca es crucial tener una presencia profesional en línea, dado que es una
parte esencial de una apropiada estrategia de branding y de marketing. Sin importar tu
industria ni el tamaño de tu empresa, o si se trata de un negocio físico o de eCommerce,
hoy en día una página web debe ser el núcleo de tu compañía.

El formato de tu sitio web y sus elementos fundamentales dependerán de tu industria.

Aun así, no olvides que a través de ella podrás atraer nuevos usuarios, alcanzar nuevos
consumidores potenciales, promocionar y vender productos, enseñar e informar a los
clientes y, sobre todo, comunicarte.

Cuando diseñas una página web profesional con Wix puedes personalizarla totalmente a
tu gusto y según las necesidades de tu negocio, sacando partido de una gran variedad de
platillas diseñadas por profesionales y de avanzadas herramientas web gratuitas.

Tienes que asegurarte de que tus usuarios puedan hacerse una idea de lo que trata tu
marca y qué es lo que tiene que ofrecer solo con echarle un vistazo rápido a tu web. Desde
tu página principal, hasta los artículos de tu blog, tus campañas de email marketing, tus
videos, etc., tu página web es tu oportunidad de usar el branding para hacer relucir tu
marca.

77
Logo

Es común pensar en el logo cuando se habla de branding. A menudo se cree que forman
una sola idea conjunta, pero son dos entidades muy diferentes. El logo es posiblemente
uno de los elementos más importantes de la marca, pero es solo una pieza más del
branding.

Para entender cómo crear tu logo, debes entender que es la mínima expresión de tu
empresa, tu símbolo, es decir, una representación visual de lo que es tu negocio,
idealmente fácil de identificar y de recordar. La paleta de colores, la tipografía y todo lo
que en conjunto utilizas para crear tu logo, transmitirá un mensaje visual y cumplirá un
papel sumamente importante en el branding.

78
Nombre de marca

¿Qué es un nombre? Si estamos hablando de branding, lo es todo. En ese sentido, darle el

nombre perfecto a tu marca no es tarea fácil. El nombre de tu negocio debe manifestar
quién eres, mientras informas qué haces y al mismo tiempo das una buena impresión.

Algunos nombres de marca son tan efectivos y buenos que suelen utilizarse para
denominar al producto, aun cuando no suceda en otros casos. Por ejemplo, con la mayoría
de las marcas tecnológicas hablarás de tu “celular”, “laptop” o “tablet”; pero, si son Apple,
siempre serán tu iPhone, tu Mac y tu iPad. En otros casos más extremos, incluso se usan
para denominar al tipo de producto.

Hay ciertas cosas que debes tener muy en cuenta antes de escoger el nombre de tu marca.
Necesitas verificar que el nombre que escojas esté disponible, preferiblemente que no
tenga connotaciones lingüísticas inusuales o que sea difícil de pronunciar, y que
represente los valores de tu marca. Bien puedes hacer lluvia de ideas con tu equipo,
familiares y amigos, u optar por un generador de nombres de marca y escoger el que más
te convenga.

Tarjetas de presentación

Es cierto que las tarjetas de presentación parecen un tanto pasadas de moda en medio de
nuestro mundo digital, pero mantienen su relevancia y son un elemento importante del
branding.

Cuando estés decidiendo cómo hacer tus tarjetas de presentación, ten en mente que no
solo buscas compartir información de tu empresa y mostrar tu logo, sino que tienes la
oportunidad de crear conexiones reales y causar una buena primera impresión.

79
Si tu empresa y tu red de contactos está en expansión, las tarjetas de presentación son una
forma profesional y amigable de invitar a recordar tu marca. Puedes crear tarjetas de
presentación de todas las formas y tamaños. Sin embargo, ten en mente que deben
mantener la coherencia con el resto de los elementos del branding, así como expresar tu
identidad de marca.

Colores de marca

Cuando se trata de escoger los colores de tu marca, hay mucho más de lo que se nota a
simple vista. La paleta de colores que escojas dará forma a tu identidad de marca y será tu
firma en cualquier estrategia de marketing. Es crucial entender el impacto psicológico de
los colores en el consumidor y la forma en que influencian en sus decisiones de compra.
Aunque lo normal es que su impacto sea subliminal, ciertamente los colores transmiten
mensajes, desencadenan emociones, y en última instancia, afectan la percepción de la
marca en la mente (y la visión) de tus clientes.

Por ejemplo, el rojo es un color que llama la atención, y que se asocia, por lo general, con la
pasión, la energía, la emoción y el peligro. El azul es tranquilidad y solidez, vinculado a la
confianza, la paz y la estabilidad.

Una vez hayas comprendido en profundidad el mensaje que el branding de tu negocio

quiere comunicar, la colores que selecciones para tu marca ayudarán a desarrollar
consistencia y darán forma a su personalidad.

80
Tipografía

La tipografía se refiere al diseño y la disposición particular de las letras que serán usadas
para múltiples elementos del branding. Similar a como sucede con la paleta de colores de
tu marca, la tipografía que escojas afianzará la personalidad de tu marca y te ayudará a
comunicar tu mensaje.

En general, cuando se trata de tipografía, la recomendación es que nunca se usen más de

tres fuentes diferentes. Ya sean las letras del logo, las del contenido de la página web o en
el empaque de tu producto, es necesario que todo conserve una coherencia y se mantenga
alineado con la estrategia de branding.

Si quieres ver un excelente ejemplo del branding en la tipografía, puedes consultar

Madefor, la herramienta de diseño de tipografía digital.

81
Eslogan

En cierto que el eslogan técnicamente no es un elemento visual, pero cumple funciones

sumamente similares a la de otros elementos visuales como es el caso del logo, así que lo
incluiremos en esta guía.

Ciertamente crear un buen eslogan no siempre es una parte esencial del branding, pero,
cuando se hace bien, puede convertirse en una poderosa herramienta de marketing.
“Duracell, dura más”, o “Destapa la felicidad con Coca-Cola”, son los ejemplos perfectos
de eslóganes que representan a su marca. Hacen que te imagines usando el producto al
oírlos. Como puedes ver, cuando su diseño es apropiado, el eslogan puede formar parte
integral de la marca.

Elementos no visuales del branding

Misión

La misión de una empresa es una parte vital de los esfuerzos del branding, y su función es
expresar los propósitos de la marca y sus valores (que lo analizaremos en un momento).
En solo unas pocas oraciones, este elemento de branding debe permitir a cualquiera que
conozca tu marca comprender claramente de qué se trata, ya sea un cliente, inversionista,
competidor, etc. Piensa en la misión de tu empresa como una explicación de “¿por qué?”,
que te permita delimitar no solo qué ofrece tu negocio, sino también el propósito de por
qué lo hace.

Visión

Al igual que como sucede con la misión, la visión es una redacción clara y concisa que
describe tu estrategia de objetivos comerciales. Sirve como un mapa de ruta para delimitar
las etapas iniciales de tu empresa y tu visión a futuro de la marca. La visión puede
evolucionar con el tiempo y crecer con tu negocio, pero siempre debe mantener afinidad
con los valores de tu marca.

82
Valores

En un mundo en donde la transparencia y la autenticidad son más relevantes que nunca,

los consumidores anhelan honestidad, y querrán conectar con marcas que defiendan
valores similares a los suyo. Los valores de tu marca son la base de tu negocio, y se
encargarán de filtrar cada aspecto del branding. Imagina estos valores como la brújula que
dirige y respalda los propósitos y la historia de tu empresa, así como las decisiones y
acciones que se tomen. Cuando se trata de definir los valores de tu marca, piensa en el
panorama general y en cómo influenciará e impactará a tu negocio.

Identidad de marca

Con tantas piezas por ordenar en el complejo rompecabezas del branding, definir tu
identidad de marca desde un principio te ayudará tanto a visualizar la personalidad de tu
empresa como a entender tu compromiso con la audiencia. Teniendo muy en cuenta la
misión, la visión y los valores que han dado forma a la persona de tu marca, la mezcla de
todos estos elementos resultará en una identidad definitiva y comprensible. Esta identidad
se encargará de promover la forma en que tu marca comunica al mundo tus productos y
servicios, y cómo el resto del mundo debería de experimentarlo.

Historia

83
Nuestra historia y de dónde venimos es una parte crucial de la vida, y así también lo es
para el branding. Las historias son cautivadoras, atractivas, intrigantes y nos ayudan a
construir vínculos. Cuando se trata de la historia de tu marca, es tu oportunidad para
desarrollar una narrativa que fomente un vínculo significativo con tu audiencia y que los
ayude a entender mejor de qué se trata tu negocio.

La historia de tu marca deberá establecer el tono de todas las formas de contenido y

elementos de branding de tu empresa, ya sean publicaciones en redes sociales, campañas
de marketing u otros contenidos similares. Esto significa mantener la consistencia y la
autenticidad todo el tiempo. La historia de la marca puede encargarse de introducir a los
fundadores de la compañía y los orígenes de la empresa, o bien narrar una apasionante
historia del propósito que impulsa el negocio.

Sin importar el enfoque, la historia de tu marca te ofrece la oportunidad de crear vínculos

y de resaltar las cualidades de tu empresa ante tu audiencia.

Voz de marca

Así como Morgan Freeman o Shakira tienen sus propias y únicas voces, así también debe
tenerla tu marca. Mientras Ed Sheeran tiene esa voz relajante y reconfortante, que te hace
pensar en un atardecer, Morgan Freeman tiene ese tono grave y profundo, propio de un
documental espacial. Descubrir cuál es la voz de tu marca funciona igual.

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La voz de tu marca dará identidad a la forma de comunicarse, desarrollará mejor la
consistencia de tu branding y ayudará a generar confianza. Una vez hayas definido la voz
de tu marca, podrás usarla con orgullo en tus estrategias de marketing y canales de
comunicación. Esto tendrá solidez tanto internamente con los empleados, como
externamente con los clientes.

Expansión de marca

A medida que tu marca crece encontrarás nuevas formas de ampliar tu oferta y expandir
tu marca. Aunque Xiomi era una empresa telefónica local en china en 2011, hoy en día
venden desde laptops hasta cepillos de dientes eléctricos alrededor del mundo. Amazon
comenzó como una tienda de libros electrónicos y hoy en día tienen su propia línea de
dispositivos inteligentes, un servicio de streaming y hasta pertenecen a la industria
espacial. Estos son ejemplos de lo mucho que una empresa se puede expandir y ampliar
sus ofertas a nuevos mercados, sin perder su identidad de marca.

A menudo las marcas amplían su mercado, pero, por no entenderlo o por perder su
identidad, terminan dañando su propio modelo de negocios. Imagina que Nestlé de
pronto sacara al mercado un lápiz labial color arena. Aun así, una estrategia de branding
que impulse una correcta expansión de marca puede resultar excelente, tanto para ampliar
el reconocimiento del público hacia tu marca, como para aumentar tus ingresos.

Tipos de branding

Así como las marcas son muy diferentes entre sí, también existen múltiples tipos de
branding que les dan forma. No existe una estrategia de branding comodín que funcione
para todos los casos, dado que cada marca tiene su propia identidad, propósito,
reputación y objetivos únicos. Sea que quieras hacer branding con una persona, un lugar,
un producto o un servicio, existen diversos enfoques para hacerlo.

Es cierto que existen demasiados, pero veamos a continuación tres tipos de branding
diferentes, resaltemos sus matices particulares y analicemos ejemplos de marcas de la vida
real:

Branding personal

Cuando se trata de promocionarse a sí mismo la timidez no puede tener voz ni voto. El

branding personal tiene que ver con la apariencia física, la reputación y la imagen personal
y profesional que se transmite. El branding personal se enfoca en al paquete completo,
incluyendo tu currículo, la gestión de tus redes sociales y el diseño de tu página web.

85
Branding de producto

El branding de producto se dedica a mejorar la identidad de un producto específico por

medio de elementos de branding, tales como el logo, la paleta de colores, el empaquetado,
la voz y el diseño general. El objetivo del branding de producto es hacer que el artículo
destaque en el mercado, se vuelva fácilmente identificable y se convierta en la opción
preferida de los usuarios. Piensa en marcas de las grandes ligas, tales como Apple, Google,
Disney, PlayStation o McDonald's, y solo con leer sus nombres de seguro ya podrás
visualizar el logo, el producto y la experiencia de usuario.

Branding territorial y cultural

El branding territorial, también llamado branding regional, se refiere a las técnicas que se
utilizan para que lugares determinados (ciudades, países, regiones, etc.) llamen la atención
de los visitantes y atraigan turistas. Este tipo de branding es particularmente popular en la
industria hotelera y turística, aunque puede usarse en otros negocios y de múltiples
formas.

Piensa en el icónico “I NYC” estampado en una camiseta o en el icónico llavero de la

Torre Eiffel que todos hemos recibido de algún familiar que visitara París. Son ejemplos
perfectos de cómo estas dos ciudades han utilizado el branding territorial para fomentar el
turismo, impulsar a los negocios locales a crear souvenirs populares y crear una identidad
inconfundible para la gente del mundo.

A su vez similar, pero diferente, es el branding cultural, que maximiza la influencia de un

destino y el estilo de vida de su gente. Cuando mencionamos México, ¿qué viene
instantáneamente a tu mente? ¿Acaso estás pensando ahora mismo en mariachis, tacos y
comida picante? Entonces no hay mucho más que decir del poder del branding cultural.

En caso de que pienses abrir un restaurante de comida mexicana, pensarás que tu logo
necesita un sombrero de paja, y tus mesoneros unas ruanas, o si son postres franceses, tus
paquetes necesitarán una Torre Eiffel para representar esa identidad parisina. Todo
influenciará: la música, el ambiente, los colores. Son clichés, pero así funciona el branding

Cultural

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¿Cómo dar forma a tu marca?

A esta altura ya debes tener bastante claro qué es el branding, su importancia y sus
elementos clave. Es hora de construir una marca.

Hay algunas cosas que tener en cuenta cuando se está empezando y apenas se comienza a
dar forma a la marca, tales como investigar tu competencia, entender tu público objetivo y
conectar con tus clientes.

Repasemos lo básico:

Identifica el propósito de tu marca

Antes comenzar por elementos tales como la paleta de colores, las frases pegadizas, y la
construcción de la confianza de tus clientes, debes responder una pregunta: “¿Por qué?”
Debes identificar el propósito principal, la razón de existir de tu marca. Para dar forma a
una marca exitosa y reconocida debes establecer su propósito central desde el primer
momento.

Imagina que el propósito de tu marca es el hilo con el que vas entrelazando cada uno de
sus aspectos, desde tu logo hasta tu misión, y afecta cada elemento de tu negocio, sean tus
inversionistas, tus empleados, y por supuesto, tus valiosos clientes.

Crea un logo

Cuando llega el momento de pensar cómo diseñar el logo de tu marca, ten en cuenta que,
aunque pueda parecer poca cosa, este elemento del branding tiene una importancia
significativa. Debes ver tu logo como una representación visual simplificada de todo tu
negocio. El logo tendrá el poder de evocar emociones, de convencer e incluso de inspirar a
tus clientes con solo un vistazo. Así que, tomate tu tiempo para crear un diseño original
que represente tu identidad de marca.

87
Diseña una sólida estrategia de branding

Para poder desarrollar una marca sólida necesitas una estrategia que se adelante a cada
fase y percance del camino. Tu estrategia de branding te servirá como un mapa para
guiarte en cada aspecto del proceso, desde el diseño hasta el servicio al cliente. A través de
la investigación, el análisis, la planificación y la preparación, podrás delinear objetivos a
largo plazo y lograr unos excelentes resultados de branding.

Consejos para gestionar tu marca

El branding es un proceso continuo, que requiere de inteligencia, reconocimiento y una

meticulosa gestión de marca. Incluso las marcas más exitosas continúan evolucionando sin
parar, creciendo de forma real para sus clientes.

Para terminar, hemos enlistado algunas cosas que deberías tener en mente para gestionar
de forma exitosa tu marca:

● La consistencia es la clave: En la búsqueda del reconocimiento, la confianza y la

lealtad de los clientes hacia tu marca, la consistencia es un aspecto vital del
branding. Las empresas confiables, que saben cómo mantener su marca unificada y

88
 consistente en todas susplataformas, son aquellas a las que los clientes regresan
una y otra ve

● La reputación lo es todo: La cultura de la cancelación no es cosa de risa. Todos

conocemos ese sitio o a esa persona de la que nos alejamos a toda costa, solo por su
mala reputación. Incluso solemos evitar ciertas cosas basándonos en lo que otros
dicen, aunque no lo hayamos experimentado de primera mano. ¡Existen casos en
los que la mala reputación obliga a las empresas a reinventar su estrategia de
branding para poder sobreponerse! Así que, lo mejor siempre será cuidar la
imagen de tu marca a toda costa y desde el principio.

● Apégate a tus promesas: Un aspecto fundamental en la gestión de tu marca consiste

en siempre mantener tu palabra y cumplir tus promesas. Esto incluye las promesas
que tu marca ha hecho a tus clientes, empleados e inversionistas, así como las
acciones que tomas para mantenerlas.

● Haz de la conversación un objetivo constante: Es crucial abrir y mantener un diálogo

constante entre tu marca y tus consumidores, tanto online como offline. Sin
embargo, lo mejor será si vas más allá de solo interactuar con tu audiencia, y
también haces preguntas y escuchas con atención las criticas. Esto te ayudará a
implementar cambios basados en los comentarios de tus usuarios, que resulten

89
 genuinos y creíbles.

● Construye vínculos duraderos: Los mejores clientes son los clientes leales, aquellos
que no solo aman tu marca, sino que continúan regresando y pidiendo más. Sea
que se trate de los representantes de tu marca o de clientes de toda la vida, todo se
reduce a diferenciación, compromiso y lealtad. Asegúrate de cuidar bien de esos
vínculos tan importantes. Después de todo ¿no es de eso de lo que va todo esto?

90
 ¿Qué es y para qué sirve CorelDRAW?
El usuario de un paquete de programas de CorelDRAW puede elegir entre varias versiones, entre
las que se incluyen una diseñada para usuarios no profesionales y estudiantes, otra para
diseñadores gráficos profesionales y otra para ilustración técnica. Dentro del conjunto de
programas hay herramientas para organizar colecciones de imágenes y capturar capturas de
pantalla. El paquete técnico también incluye herramientas adicionales para hacer dibujos técnicos
de precisión. Las versiones del paquete contienen una herramienta básica para crear y editar
gráficos vectoriales, también conocida como CorelDRAW.

Por otra parte, Corel también ofrece una herramienta de diseño asistido por ordenador
bidimensional y tridimensional conocida como CorelCAD.

Como programa de diseño, CorelDraw ofrece a los usuarios diferentes herramientas para crear
imágenes originales o editarlas de forma drástica. Algunas de las cosas que los usuarios pueden
hacer con el programa son la generación de código QR, el diseño de página y la adición de varios
efectos especiales. Además, CorelDraw también es compatible con otros programas de CorelDraw
X7 Graphics Suite, como Corel PHOTO-PAINT, que permite a los usuarios crear imágenes aún más
complejas.

Como editor de gráficos vectoriales, CorelDraw se utiliza principalmente para empresas de

marketing y publicidad, especialmente para aquellas que se especializan en el desarrollo de
publicidad impresa.

Aparte de los logotipos, CorelDraw es un programa utilizado en el espacio profesional para crear
folletos, boletines y otros documentos imprimibles utilizando sus funciones de diseño de página.
Además, los usuarios utilizan el programa para crear dibujs complejos.

A lo largo de los años, el programa principal de CorelDRAW se ha ampliado para incluir funciones
adicionales. Ha añadido soporte para la fusión de gráficos y texto, trabajando con múltiples
páginas, usando sistemas de fuentes modernos y otras características de edición mejoradas.
También ha ampliado su conjunto de características para convertir imágenes ráster en gráficos
vectoriales.

CorelDRAW y los Gráficos Vectoriales

CorelDRAW salió a la venta a finales de la década de 1980, siendo una de las primeras
herramientas en ofrecer funciones de edición vectorial gráfica en color en un ordenador de
sobremesa. Los gráficos vectoriales se refieren a las ilustraciones creadas como relaciones entre
puntos, líneas y curvas.

Otros programas gráficos crean imágenes píxel por píxel, especificando la ubicación y el color de la
imagen punto por punto. Estos diseños se conocen como gráficos raster, y son más fáciles de crear
y visualizar para algunos usuarios. Se utilizan comúnmente en internet y para impresión, pero a
menudo no se escalan tan uniformemente como los gráficos vectoriales. Es la típica imagen que al
hacerla más grande pierde calidad. Lo que se conoce como pixelarse.

91
Los gráficos vectoriales tienen la ventaja de ser fáciles de expandir o reducir sin pérdida de calidad,
ya que la longitud de las líneas y curvas y la colocación de los puntos se pueden escalar
proporcionalmente de acuerdo con una cuadrícula. Los gráficos vectoriales también pueden
ocupar tamaños de archivo más pequeños en el disco que los gráficos rasterizados.

A menudo son preferidos por los diseñadores gráficos. Además, las imágenes exportadas desde el
programa mantienen sus cualidades gráficas vectoriales y pueden ser utilizadas en otras formas de
software de edición.

Los gráficos vectoriales escalables, o formato de imagen SVG, que a menudo se utiliza en la web es
un formato común. Está diseñado para almacenar gráficos en archivos legibles y editables por el
ser humano.

Competencia de CorelDRAW

Sin duda el gran competidor de CorelDRAW es Adobe Illustrator, y en menor medida la

herramienta gratuita de código abierto Inkscape. Illustrator es sin duda el programa más
utilizando a nivel profesional, pero esto no quiere decir que CorelDRAW no tenga a sus defensores
en los ambientes profesionales. Una de las grandes ventajas de CorelDRAW respecto a Illustrator
es para todos aquellos que se inician en el mundo de los gráficos vectoriales. Sin duda CorelDRAW
es mucho más amigable y usable para principiantes lo que permite a estos crecer y aprender
mucho más rápido que si eligen Illustrator. Además de soportar 4K y la escalabilidad que permite.

Las Ventajas de CorelDRAW serían:

1. El precio. Si compras el producto, aunque asciende a 699€ es amortizable en el tiempo si

de verdad vas a usar el programa.

2. Formafo CMYK. CorelDRAW permite crear archivos listos para imprimir en formato CMYK.

3. Escala en imprentas. CorelDRAW dispone de un lienzo mucho más grande que el de

Illustrator. Permitiendo crear carteles grandes.

4. Mercado Laboral. CorelDRAW es utilizado especialmente en los pequeños negocios

relacionados con la cartelería o los rótulos con lo que su uso es imprescindible.

Las Desventajas respecto a Illustrator.

1. El Mercado Laboral. Sí, lo hemos puesto como ventaja. Pero fuera de las pymes, Illustrator
arrasa.

2. Windows. Otro de los inconvenientes es que CorelDRAW exclusivamente es soportado en

windows. Y eso en el mundo de la creatividad y el diseño es un gran handicap puesto que
es seguramente el sector con mayor penetración profesional de Mac.

3. Formatos Adobe. Sí, la compatibilidad será un problema.

En definitiva ideal para cualquiera que trabaje principalmente con impresión y/o que
potencialmente quiera trabajar en el ámbito de la cartelería y rotulación de pymes.
Un aspirante a autónomo que tiene algo de dinero para invertir pero que preferiría algo un poco
más económico que Illustrator para mantener bajos los gastos mensuales.

92
CAJA DE HERRAMIENTAS

93
Herramienta de selección

La herramienta Selección le permite seleccionar, inclinar y girar objetos, así como cambiar
su tamaño.

94
 La herramienta Selección a mano alzada le permite
seleccionar objetos con el recuadro de selección a mano alzada

La herramienta Transformación libre le permite

transformar un objeto mediante las herramientas Rotación
libre, Reflexión con ángulo libre, Escala libre e Inclinación
libre.

Herramienta de Edición de Forma

La herramienta Forma le permite editar la forma de los

objetos.

La herramienta Suavizar le permite uniformar los objetos de

curva para quitar los bordes dentados y reducir el número de nodos.

La herramienta Difuminar le permite dar forma a un objeto

tirando de las extensiones o creando sangrías a lo largo de su
contorno.

95
 La herramienta Espiral le permite crear efectos de espiral
arrastrando el puntero a lo largo del borde de los objetos.

La herramienta Atraer le permite dar forma a los objetos

atrayendo los nodos al cursor.

La herramienta Rechazar le permite dar forma a los objetos

repeliendo los nodos del cursor.

La herramienta Pincel Deformador permite distorsionar un

objeto vectorial arrastrando el cursor a lo largo de su contorno.

La herramienta Agreste permite distorsionar el contorno de los

objetos vectoriales arrastrando el cursor a lo largo del contorno.

96
Herramienta de recorte

La herramienta Recortar permite quitar las partes que no necesite del

dibujo.

La herramienta Cuchillo le permite segmentar objetos, grupos de

objetos y mapas de bits por cualquier línea que especifique.

La herramienta Eliminar segmento virtual permite eliminar partes de

objetos que se encuentran entre intersecciones.

La herramienta Borrador le permite eliminar partes del dibujo.

Herramientas de zoom

La herramienta Zoom le permite cambiar el nivel de aumento de la

ventana de dibujo.

97
 La herramienta Mano permite controlar la parte del dibujo visible en la
ventana de dibujo

Herramienta de curvas

La herramienta Mano alzada le permite dibujar segmentos de líneas y

curvas.

La herramienta Línea de 2 puntos permite dibujar un segmento de

línea recta de 2 puntos.

La herramienta Bézier le permite dibujar curvas segmento a

segmento.

La herramienta Pluma le permite dibujar curvas segmento a

segmento.

98
 La herramienta B-spline permite dibujar líneas curvas mediante la
configuración de puntos de control que siguen la forma de la curva sin
dividirse en segmentos.

La herramienta Polilínea le permite dibujar líneas y curvas en

modo de previsualización.

La herramienta Curva de 3 puntos le permite dibujar una curva a

partir de la definición de tres puntos: inicial, central y final.

La herramienta Dibujo inteligente convierte sus trazos a mano

alzada en formas básicas y curvas uniformadas.

La herramienta LiveSketch le permite realizar esbozos de forma

natural mediante el ajuste inteligente de los trazos.

99
Herramienta Medios Artisticos

La herramienta Medios artísticos proporciona acceso a las

herramientas Preestablecido, Pincel, Diseminador, Pluma caligráfica y
Presión.

La herramienta Rectángulo le permite dibujar rectángulos y

cuadrados.

La herramienta Rectángulo de 3 puntos le permite dibujar

rectángulos sesgados.

Herramienta de elipse

La herramienta Elipse permite dibujar elipses y círculos.

La herramienta Elipse de 3 puntos le permite dibujar elipses

sesgadas.

100
 Adobe Photoshop

Desde sus inicios, Photoshop se ha convertido en el software más novedoso en la industria de la

edición de imágenes. Y es que, por medio de sus diversas herramientas es posible diseñar y
modificar tanto imágenes y gráficos como fotografías.

Para aprender a utilizar este versátil y práctico programa, es indispensable que conozcas qué
funcionalidades o herramientas ofrece. Es decir, aquellas que permiten la realización de las
acciones relacionadas al mundo de edición y retoque digital.

101
Caja de Herramientas
La importancia de las capas en Photoshop

Las capas son una de las principales herramientas que debes dominar para trabajar con
comodidad y facilidad con Photoshop. Ya que este programa se basa en la creación de distintas
capas.

Estas sirven para efectuar diferentes acciones dentro del lienzo de trabajo. Por ejemplo, agregar
formas de gráficos vectoriales, disponer distintas imágenes, agregar texto a una ffotografía, entre
muchas funciones más.

Básicamente, las capas son como elementos independientes de la imagen. Sobre ellas, puedes
dibujar o crear efectos de forma que solo alteren a una en particular. Esta es una herramienta muy
ventajosa, ya que te permite realizar modificaciones sin preocuparte por afectar el resto del
diseño.

Así que estos componentes te permiten trabajar de forma más organizada, teniendo la libertad de
hacer y deshacer cuantos cambios desees.

Principales herramientas de Adobe Photoshop

Para manejar con soltura este programa, la mejor forma es iniciar conociendo sus principales
herramientas. Y para una mejor compresión, vamos a dividirlas por grupos, tal como están
dispuestas en la barra:

102
Herramienta de Adobe Photoshop – Marco

Te permite seleccionar un objeto en particular para modificarlo, moverlo o alterar su estado y

forma. Dentro de este grupo destacan:

• Rectangular: su función es enmarcar una zona en específico. Tal como su nombre lo

indica, permite efectuar selecciones rectangulares y también cuadradas. El tamaño y las
dimensiones de la selección pueden establecerse en el panel de control de la herramienta,
si así lo deseas.

• Elíptico: con solo un punto de trazo, te permite realizar selecciones en forma circular o
elíptica.

Herramienta Lazo

Permite realizar selecciones a mano alzada con solo clicar sobre alguna zona de la imagen. Y,
luego, pintando tal selección manualmente. Sirve para el trazo de líneas y curvas que son usadas
en áreas de trabajo complejas de tratar por sus características. De aquí, derivan:

• Lazo poligonal: provee líneas de forma continua que pueden ser usadas para encuadrar
selecciones lineales desde cualquier ángulo. La herramienta del lazo poligonal es idónea
para realizar selecciones un poco más complejas. A través de las cuales se marcan los
vértices de un polígono.

• Lazo magnético: por medio de esta herramienta se sigue de forma automática el borde de
la imagen que está seleccionada en el momento.

Herramientas de selección en Photoshop

Sirve para la selección de un área en específico de la imagen. Es de las herramientas de Adobe

Photoshop más utilizadas porque agiliza y facilita el trabajo. De esta derivan:

• Selección rápida: es una funcionalidad ventajosa en caso de seleccionar alguna parte en

específico de la imagen a editar. Además, permite la extracción de esta zona en particular
de la imagen que se está trabajando.

• Varita mágica: permite realizar selecciones rápidas de partes que tengan el mismo color.
Solo debes clicar en un área de la imagen, y de forma inmediata, se selecciona toda la
superficie que tenga el mismo color continuo.

103
Recorte

Involucra acciones que permiten recortar y editar la imagen trabajada.

• Recortar: permite seleccionar una sección en forma cuadrada para editarla. Esta función
sirve para recortar una imagen y conservar solo el fragmento seleccionado.

Herramienta Cuentagotas

Selecciona tonalidades de color, lo que facilita la detección de colores presentes en una imagen y,
beneficia la definición de un color de forma rápida.

La herramienta Pincel

Engloba aquellas herramientas que permiten dibujar sobre la imagen, es decir:

• Pincel: dibuja a mano alzada sobre la imagen. Se puede escoger un tipo de pincel en
función de su grosor, forma y dureza del trazo.

• Lápiz: la principal diferencia con el pincel es que el lápiz efectúa un trazo sin suavizado en
los bordes y es mucho más opaco.

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Herramienta para Clonar en Photoshop

Sirve para recoger la información de una imagen, y movilizarla a otra zona de la misma. Para esto,
solo debes escoger una información y replicarla. Los parámetros pueden variar de acuerdo a las
preferencias o al trabajo que se realiza.

Borrador

Es una de las herramientas de Adobe Photoshop más básicas, sin dejar de ser útil al momento de
borrar partes irrelevantes de una imagen. O bien, para suprimir ciertos errores. Puedes cambiar
los parámetros al escoger el grosor del trazo. Destaca:

• Borrador mágico: similar a la varita mágica, solo que este elimina la información que se
encuentre en la imagen que está en el lienzo de trabajo.

Pintura

Sirve para rellenar una capa entera o una parte de la misma, de un color determinado,
previamente seleccionando de la categoría “color frontal” ubicado en la barra de herramientas.

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Herramienta Pluma

Permite realizar delineados bajo cualquier tipo, sean poligonales o curvos. Su principal ventaja es
que brinda la facilidad de editar los trazados una vez se han hechos, con el fin de ajustarlos al
trabajo que se está realizando.

Mover capas en Photoshop

Su función es movilizar el contenido de la capa que se está trabajando. Puedes, tanto mover la
capa por completo como movilizar solo un área en particular.

Máscara en Photoshop

Es una herramienta que sirve para ocultar ciertas partes de la capa en la que se trabaja, y mostrar
las inferiores. La creación de máscaras en Photoshop es uno de los recursos más utilizados. Pues
permite combinar distintas fotos en una sola imagen, además de remover un objeto o una persona
de las fotografías.

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