Características del movimiento artístico en el renacimiento

Imitación del arte clásico grecorromano en todas las disciplinas

El arte clásico era para los renacentistas la referencia fundamental, tanto al nivel de contenidos
como en lo que a estilo se refiere. Buscaron en la antigüedad clásica la inspiración y, con ello,
renovaron el universo de temas y criterios para la creación estética en todas las disciplinas.

Simetría, equilibrio y proporción

Parte de este interés por la antigüedad clásica se expresó en la adopción de estos tres aspectos
fundamentales del cañón clásico: equilibrio, proporción y simetría. No sólo fueron vistos como
elementos estéticos al servicio de la composición elegante, clara y diáfana, sino como expresión
del racionalismo científico y filosófico de la época.

Percepción del arte como forma de conocimiento

En el arte también penetró el espíritu científico, ya que los artistas estudiaban asiduamente
geometría, anatomía y otras ciencias. Si en la Edad Media las artes plásticas estaban consideradas
artes manuales, por debajo de las artes liberales, durante el Renacimiento se luchó para que se
comprendiera a las artes plásticas como forma de conocimiento.

RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se

dio en España, del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue
expandiendo por el resto de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como Renacimiento.

El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la

monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos
medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca.
Los Reyes Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de
la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo
como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.

Los autores del Renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los escritores
de la antigüedad clásica(1312), y a los grandes italianos del siglo XIV: Dante, Petrarca y Boccaccio.
Este movimiento se introdujo por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma,
entre los que destacan Erasmo de Róterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.

Durante la Edad Media el arte es un medio para honrar a Dios. En el Renacimiento el centro del
mundo es el hombre, los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros, y
también tratan temas filosóficos y políticos.
RENACIMIENTO EN ALEMANIA

El Renacimiento alemán, parte del Renacimiento nórdico, fue un movimiento cultural y artístico
que se extendió entre los pensadores alemanes en los siglos XV y XVI, que se desarrolló a partir del
Renacimiento italiano. Muchas áreas de las artes y las ciencias se vieron influidas, especialmente
por la difusión del humanismo renacentista a los diversos estados y principados alemanes. Hubo
muchos avances en los campos de la arquitectura, las artes y las ciencias y en Alemania se dieron
dos desarrollos que dominarían el siglo XVI en toda Europa: la imprenta y la Reforma Protestante.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino
una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por dicha Reforma protestante.

Uno de los humanistas alemanes más importantes fue Konrad Celtis (1459–1508). Celtis estudió
en Colonia y Heidelberg, y más tarde viajó por toda Italia coleccionando manuscritos latinos y
griegos. Fuertemente influenciado por Tácito, utilizó la Germania para introducir la historia y la
geografía alemanas. Finalmente, dedicó su tiempo a la poesía, en la que elogió a Alemania en latín.
Otra figura importante fue Johann Reuchlin (1455–1522) quien estudió en varios lugares en Italia y
más tarde enseñó griego. Estudió el idioma hebreo, con el objetivo de purificar el cristianismo,
pero se encontró con la resistencia de la iglesia.

El artista más importante del Renacimiento alemán es Alberto Durero (1471-1528), especialmente
conocido por sus planchas en madera y grabados, que se extendieron por toda Europa, dibujos y
retratos pintados. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa,
impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva
entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.

RENACIMIENTO EN LOS PAISES BAJOS

El Renacimiento en los Países Bajos fue un período cultural en el Renacimiento del Norte que tuvo
lugar alrededor del siglo XVI en los Países Bajos (correspondiente a la actual Bélgica, los Países
Bajos y la Flandes francesa).

La cultura en los Países Bajos a finales del siglo XV fue influenciada por el Renacimiento italiano, a
través del comercio a través de Brujas, que enriqueció a Flandes. Sus nobles encargaron a artistas
que se hicieron conocidos en toda Europa. En ciencia, el anatomista Andreas Vesalius abrió el
camino; en cartografía, el mapa de Gerardus Mercator ayudó a exploradores y navegantes. En el
arte, la pintura renacentista holandesa y flamenca pasó de la extraña obra de Hieronymus Bosch a
la vida cotidiana de Pieter Brueghel el Viejo. En arquitectura, música y literatura también, la
cultura de los Países Bajos se trasladó al estilo renacentista.

Dos factores determinaron el destino de la región en el siglo XVI. La primera fue la unión con el
reino de España a través del matrimonio en 1496 de Felipe el Hermoso de Borgoña y Juana de
Castilla . Su hijo, Carlos V, nacido en Gante , heredaría el imperio más grande del mundo, y
Holanda , aunque era una parte prominente del imperio, pasó a depender de una gran potencia
extranjera.
RENACIMIENTO EN FRANCIA

El Renacimiento francés es la denominación historiográfica que describe el movimiento artístico y

cultural acaecido en Francia entre finales del siglo XV y principios del siglo XVII (a veces acotado
entre el comienzo de las guerras de Italia (1494) y el edicto de Nantes (1598)). Etapa de los
tiempos modernos, el Renacimiento aparece en Francia después del inicio del movimiento en Italia
y de su propagación a otros países europeos y por eso se considera parte del denominado
Renacimiento nórdico, como extensión al norte de los Alpes del Renacimiento italiano, que en la
primera mitad del siglo XV no tuvo mucha proyección en Francia, por entonces inmersa en la
guerra de los Cien Años.

Como en Italia, sus rasgos característicos fueron la alegría de la vida, la confianza en el Hombre, el
apetito por el saber, el espíritu de libre examen. Este movimiento se opuso a las mentalidades de
la Edad Media y buscó nuevas formas de vida y de civilización. De hecho, las posibilidades nacidas
de la difusión de la información gracias a la imprenta, y el descubrimiento del Nuevo Mundo más
allá del Atlántico, cambiaron profundamente la visión del mundo de los hombres de esa época.

El renacimiento francés es el tiempo de los pintores, de los escultores que fueron empleados por
los reyes, en especial François I y Enrique II. Es la época de Leonardo da Vinci, que acabó su vida en
Clos Lucé, pero también de la creación de la Escuela de Fontainebleau y de la llegada de los
Médicis a París en el siglo XVI.

BIOGRAFIAS

Jean Fouquet

(Tours, Francia; h. 1420-Tours, h. 1481) es considerado uno de los grandes pintores del
Renacimiento inicial y el renovador de la pintura francesa del siglo XV. Formado en la tradición
francesa del gótico internacional, desarrolló un nuevo estilo, integrando las fuertes tonalidades
cromáticas del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos, así como la innovación
naturalista de los flamencos. Sus obras maestras son el Díptico de Melun y las miniaturas del Libro
de horas de Étienne Chevalier.

Muy reconocido en su tiempo, después su obra quedó olvidada hasta su rehabilitación en el siglo
XIX por los románticos franceses y alemanes, interesados en el arte medieval. Su obra se revalorizó
definitivamente durante una exposición sobre primitivos franceses, organizada en París en la
Biblioteca nacional de Francia en 1904, que permitió reunir y conocer su obra dispersa.
Alberto Durero

(en alemán, Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-ib., 6 de abril de 1528),2 es el artista
más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos,
grabados y escritos teóricos sobre arte.

Famoso en media Europa antes de cumplir los treinta años gracias al éxito de su serie de
xilografías del Apocalipsis (1498), ejerció una influencia determinante en los artistas del siglo xvi,
tanto alemanes como de los Países Bajos (especialmente en Lucas van Leyden). Llegó a ser
admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano; consta además que sostuvo
contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni Bellini. Sus grabados alcanzaron gran
difusión e inspiraron a múltiples creadores posteriores, incluyendo la pintura barroca de España, la
corriente nazarena del siglo xix y los expresionistas alemanes de principios del siglo xx.

Juan de Juanes

Nombre por el que se conoce a Vicente Juan Maçip o Macip, fue un pintor español del
Renacimiento, hijo de Vicente Macip.

Representante del Renacimiento valenciano en una época ciertamente convulsa por motivos
religiosos y políticos, De Juanes consiguió crear un estilo propio y unos tipos iconográficos que
serían repetidos por sus seguidores, en especial Francisco Ribalta, a quien incluso le
encomendaron copiar el destruido retablo de San Eloy en Santa Catalina de Valencia.5 Son
importantes sus Salvadores Eucarísticos, Ecce Homos y Dolorosas. Provocó un cambio en la pintura
valenciana y es el mejor representante de este ambiente prerreformista de mediados de siglo XVI.
También hizo cartones para tapices, como los encargados por Santo Tomás de Villanueva en
Flandes con escenas de la Virgen, de los cuales informa Miguel Bartolomé Salón en su biografía del
santo.