UNIDAD I

6° CLASE: 01/06/22 EXPRESIONISMO

Escuela de Viena: Arnold Schoemberg, A. Berg, A. Webern

https://www.youtube.com/watch?v=ar9kkHNXpbs
https://www.youtube.com/watch?v=J7RN3ooRozA&t=315s Composición
AUDIO: ARNOLD SCHOENBERG: EL REVOLUCIONARIO, MAESTRO
1) Noche transfigurada Op 4 de 1899. Versión para Orquesta de cuerdas compuesta 1917
https://www.youtube.com/watch?v=Xrmsl2bkvak
2) Un superviviente de Varsovia (Compuesta en 1947, estreno en 1948)
Para narrador, coro masculino y orquesta. Homenaje a las víctimas del holocausto nazi.
https://www.youtube.com/watch?v=61r2gD6UopU&t=17s
AUDIO ALBAN BERG: EL NOSTÁLGICO, EL ROMÁNTICO
1)- Concierto para violín “Para la muerte de un ángel”
Andante - Allegretto - 11.31· Allegro – Adagio - 16.12
2) Wozzeck – Opera en tres actos. Obra cumbre del Expresionismo (Compuesta entre 1914 y 22)
https://www.youtube.com/watch?v=trp-Du6p2no
AUDIO ANTON VON WEBERN: EL VISIONARIO
Variaciones para piano op 27 de 1936, 0,42 https://www.youtube.com/watch?v=5hZXpDGQ-0M

1874…………………………………………………………………………………..1951 A . S. – VIENA

1883……………………………………………………………1945 A. W. – VIENA

1885……………………………………………1935 A. B. - VIENA
ANTECEDENTES DEL MOVIMIENTO:
En la primera década del XX se produjeron cambios convulsivos para el pensamiento humano:

1. Sigmund. Freud (Alemania, 1856 – 1939): Propone la Teoría de la interpretación de los sueños.
2. Max Plank (Alemania, 1858-1947 padre de la mecánica cuántica, de la física moderna, explica el átomo;
supera a la física clásica (física newtoniana), sentando las bases para que A. Einstein (Nobel en 1918) en
1905 elabore la Teoría de la Relatividad. Varían las normas sobre las cual se rige el universo.
3. En 1903 los hermanos Wright elevaron el primer avión.
4. En 1908 Arnold Schoenberg destruyó el concepto de tonalidad

Es en 1901 cuando el pintor J. A. Hervé lanza la primera definición teórica y aplicación práctica del
Expresionismo, que fue un movimiento cultural y artístico.
El movimiento nació en Alemania, como reacción al naturalismo y al positivismo.
Mostrava una visión trágica del ser humano en el mundo, también manifestaba un el pesimismo metafísico
que se plasma en su preocupación por la vida y la muerte.
Sus componentes ideológicos estaban basados en la rebelión y crítica a los valores
burgueses sobre todo; una postura en contra del militarismo, de la represión moral, de la mecanización y la
alienación del individuo en la era de la industrialización.
Fruto de la realidad circundante los individuos reaccionan con sentimientos de culpabilidad ,incomprensión,
frustración y soledad , el testimonio alucinado y desesperado de todo tipo de marginación social que se
expresaron través de la deformación de las formas.

Los expresionistas defendían un arte personal individual, explorando las relaciones entre el inconsciente y la
vida real

Fue un exasperado movimiento de protesta.

SEGUNDA ESCUELA DE VINA
Schoenberg fue el MAESTRO

Berg el NOSTALGICO

Webern el VISIONARIO”
En Viena, capital del moribundo imperio Austrohúngaro, tuvo lugar una de las
aventuras mas apasionantes de la historia de la música. Allí se reunían intelectuales
y artistas de variadas tendencias, la mayoría pertenecían a la corriente pos romántica
wagneriana, entre los que se encontraban Gustav Mahler y Arnod Schoenberg.

El sistema tonal se sustentaba en la idea de que las disonancias eran una excepción,
pero desde Tristán e Isolda se comprobó que esto era un falacia. La disonancia
cobraba adeptos, mas seguidores, y ya no se trataba de una excepción a la regla.

Se imponía hacer legal lo que era una realidad en la práctica:

emancipar la disonancia

hacer que todas las notas tuvieran idéntico valor sin estar sometidas a un centro tonal.
Con la ATONALIDAD la tónica queda abolida, todas los sonidos podían combinarse,
una especie de socialismo musical.
LA FORMA SIN LA TONALIDAD

El atonalismo solo resultaba apta para piezas breves o sustentadas en un texto.

Para que una obra funcione se combinan dos fuerzas: “ser coherente en lo
macro (la forma, el plan) y rico en el detalle”.

La forma estaba directamente relacionada con la tonalidad; ante la ausencia de

tonalidad se carecía de un plan en lo macro.

La necesidad de generar reglas que dieran sentido y unidad a la creación, que

ofrecieran suficientes garantías de organización interna y a la vez que permitan al
compositor manejarse con libertad creativa, llevó a Schoenberg a buscar un
nuevo sistema compositivo.
Este nuevo sistema está basado en la organización de doce sonidos llamado
DODECAFONICO. Ninguna nota se puede repetir hasta que se hayan escuchado
las otras once de la serie.
La primera obra dodecafónica es de 1923 Cinco piezas para piano Op 25.
ARNOLD SHOENBERG (1874-1951). El padre de la Escuela de Viena
Nació el 13/ 09/1874 en Viena en el seno de una familia modesta de judíos y murió el
13 de Julio de 1951 en EEUU.
1895: Al morir su padre abandona la escuela para trabajar en un banco y sustentar su
familia.
Vivió en Berlín en tres oportunidades (1903 al 05; 1911 al 13; 1925) y en Paris un año
antes de su exilio en 1933.
Fue el creador que con mayor intensidad ha transformado la escritura musical del
siglo XX.
A los 8 años aprendió a tocar: violín, viola y chello. Autodidacta: sin embargo fue el
gran pedagogo del siglo XX, nunca fue a un conservatorios, su único maestro fue su
cuñado Alexander Zemlinski (1872 - 1942). Protegido de Gustav Mahler Desde niño
escribía composiciones para estudiar, especialmente cuartetos de cuerdas.
Su personalidad: honesto, generoso, idealista, religioso y lleno de energía.
Hizo de la música un sacerdocio. Creía ser un hombre con una misión, un profeta;
concebía a la música como un Arte que expresaba un mensaje profético revelador de
una forma superior de vida, hacia la cual evolucionaría la humanidad.
.Sostenía que las obras se originaban en la música alemana: Bach, Mozart, Beethoven,
Brahms y Wagner. No le satisfacían las obras de: Stravinsky, Bela Bartok.
SUS APORTES Pedagógicos: “Tratado de Armonía” / Sistema Dodecafónico, nuevo
método de escritura.

1° PERIODO COMPOSITIVO: HASTA 1905 :

En este periodo continua con la tradición de Brahms, Wagner.

Sus obras fueron convencionales con textura abundante y cromática que provenían
de Wagner y Mahler, pero siempre con aportes de un revolucionario, Por ej, Noche
Transfigurada (1899): su primera obra maestra, es un : voluptuoso sexteto para
cuerdas, música de cámara con programa sobre un poema de Richard Dehmel. La
pieza fue reelaborado para orquesta de cuerdas en el año 1917. Lenguaje
wagneriano y sensual. Por irónico que parezca esta obra tradicional es la que ha
perdurado como su obra mas popular. Dehmel admirador de Nietzsche, propugnaba
la sexualidad anti burguesa ( lo erótico y sexualidad libre de culpa).
1901-1903: Contrajo matrimonio con la hermana de su único maestro el compositor
Zemlinsky. Vivió en Berlín trabajando como arreglador de cabaret literario y
director. Invitado por Richard Strauss a dar clases en el Conservatorio de Stern
1903: regresa a Viena y se dedica a la enseñanza.
1904 a 1910: Se dedica a la enseñanza. Sus alumnos destacados ; Anton von
Webern y Alban Berg. Insistía en que el alumno utilice su imaginación, educaba a
través de la creación. Procuraba recuperar la creatividad de sus alumnos y
ayudarlos a encontrar sus caminos.
2° PERIODO COMPOSITIVO: DESDE 1906 A 1922.
Ruptura con el mundo tonal. 1908 a 1914: su etapa mas expresionista Preanuncia el
fin del imperio Austrohúngaro con la 1° GM. Música crispada que refleja la zozobra
espiritual, desamparo. Incursiona en la pintura de la mano de Vasili Kandinsky (Rusia,
1866-1944).
Escribió monodramas:
1- Erwartung (Espera)(1909), melodrama en un acto, 30 minutos. Desaparece la
melodía en su concepción tradicional. Al igual que Tristán e Isolda la trama muestra la
muerte de un amor. Una mujer espera en el bosque a su amante, cuando lo encuentra
estaba muerto. Se cree que en la obra relata su propia historia, ya que su esposa lo
engaña con un pintor expresionista que se suicida.
2 - La mano feliz op. 18 de 1913. Drama condensando que anuncia el surrealismo.
3 - Pierrot lunaire op. 21. Estreno Berlín, 1912. Construida sobre 21 melodramas o
canciones sobre poema de Albert Giraud, para soprano, fl, cl, vl, vla, chello y piano.
Numerología: 7 poesías divididas en 3 grupos lo cual da 21; Op: 21 son 21 poemas. 1°
Grupo: amor, sexo y religión; 2° Grupo: violencia, crimen y blasfemia. 3° Grupo: su
regreso a casa en Bérgamo. Contradicciones: soprano representa a Pierrot , hombre un
poco tonto y héroe. Serie sobre la decadencia del hombre moderno, ambientada en el
cabaret vienés. Vocalmente: canciones ni habladas ni cantadas. Forma: pasacaglia,,
cánones, pero el lenguaje melódico y armónico infringe todas las reglas. Es mágica,
evocativa, fantasmal, influyo mucho en los compositores después de la II GM.
Junto a la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky son las obras más
representativas de este período.

Realizó en este período su mayor producción pictórica, su otra gran pasión.

Realizó trabajos con su amigo el pintor Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-1944).

Entre 1915 a 1917 se enroló en el ejercito.

Hasta 1923 tuvo muy poca producción musical.

En 1909 compuso Tres piezas para piano óp. 11, fue la primera obra atonal de la
historia.
Op 11 fue el primer trabajo de los cinco que escribió para piano. Estos reflejan la
ruptura con los cánones armónicos y melódicos tradicionales, los que dominaron la
música desde hacía 300 años.
3° PERIODO COMPOSITIVO: DESDE 1923 A 1933.
Publica su método dodecafónico.
La primera obra dodecafónica de la historia Suite para piano Óp. 25 .
Con este método elabora gran cantidad de sus obras:
Variaciones para orquesta
De hoy a mañana!. Opera cómica en un acto
Moisés y Aarón de 1933. Opera bíblica
1925: En la Academia de Música de Berlín reemplazar a Busoni.
Permanece allí hasta que los nazis lo expulsan en 1933 .
4° PERIODO COMPOSITIVO : AMERICANO: 1933 HASTA SU MUERTE
Se exilia en EEUU, California. En 1941 toma ciudadanía norteamericana
Maestro del compositor norteamericano John Cage.
Docente hasta su jubilación que era de 38 dólares
En este periodo compone obras mixtas tonales y atonales.
Ej. 1947 Un superviviente en Varsovia
 ARNOLD SHOENBERG
Honesto, generoso, intransigente, idealista, enérgico, individualista, y religioso
13/09/1874 01 03 05
+13/07/1951
En
Alemania
PRIMER PERIODO
Posromantico
OBRAS REPRESENTATIVAS:
1899 Noche Trasnfigurada ©
1902: Peleas and Melisande
Poema Sinfonico
“El comandante supremo me
ha habia ordenado
emprender un camino mas
arduo” declara Shoenberg
41
06 11 13 14 18 22 23 25 33 39 45
I GM IIGM
En En
Alemania Alemania Exilio EEUU
SEGUNDO PERIODO TERCER PERIODO CUARTO PERIODO AMERICANO
Atonal - Expresionista Dodecafonico Nacionalidad norteameric
OBRAS REPRESENTATIVAS:
OBRAS REPRESENTATIVAS:
1906: Sinfonía p/15 Instrumento
1923: Suite Op 25
Innovaciones, expresionta
De hoy para mañana
1909:3 Pz para pn op 11 ©
1932: Moisés y Aarón. Libreto propio: Moisés detenta la
1909: Erwartung Melodrama
IDEA pero es incapaz de transmitirla. Su hermano
A temático
Aarón es poseedor de la palabra. Usa todos los lenguajes
1909: 5 pz para orquesta op 16
para convencer: tonal, atonal, serial,
1911: 6 Pz p/ pn op 19
1933: La Escala de Jacob
1913: La mano feliz op 18.
1934: Suite para cuerdas. Obra tonal
Drama condensado
1936: Concierto para violin op 36. P/instrument de 6 dedos
anuncia surrealismo
1942: Concierto p/ pn op 42: Autobiografico
1912: Pierrot Lunaire op 21
1946: Trio de cuerdas op 45. EMOCIONANTE . Compuesto
22 Melodramas/ P
despúes de un paro cardíaco, recupera el clima de Noche
recitador y 5 instrumentos
Transfigurada.
1947: Un superviviente de Varsovia op 46. Texto propio.
“Todos los sonidos igual valor,
Para coro masculino, orq y recitador..
una especie de comunismo
musical”
“Nostalgia, desamparo, por el fin
de la tonalidad y del imperio
austrohúngaro
SISTEMA DODECAFONICO:
Es un método compositivo, es una herramienta, no una estética.
El método de doce tonos o dodecafonismo construye una pieza a partir de una serie.
La serie esta formada por los doce tonos de la escala cromática (total cromático),
dispuestos de tal modo que ninguna nota se repite ni resulta mas importante.
Los INTERVALOS se convirtieron en los ladrillos fundamentales sobre los que se
construía una obra, pasaron a ser los articuladores de la forma.
El compositor busca simetría al construirla.
Una serie es una sucesión de intervalos, la combinación de los mismos determina
como se percibe la obra. La obra se percibe como unidad por la serie.
Se evita el empleo de terceras o sea triadas o acordes. A pesar de esta prohibición
Alban Berg los utilizaba por lo cual algunas de sus obras suenan tonales, con lo
cual podemos concluir que no todas las obras dodecafónicas se perciben atonales.
Los recursos utilizados para variar la serie original son: su inversión (mismo
intervalo invirtiendo dirección), y el retrogrado del original y su inversión. O sea 4
posibilidades, por 12 semitonos, dan 48 posibilidades. Recursos usados por Bach.
MANIPULACIÓN es alterar el orden de las notas de la serie para obtener la música
deseada.
Hay dos métodos para construir la serie: 1- Horizontal vertical, 2 – Segmentación.
 ANTON VON WEBERN (03/12/1883 – 09/1945). El visionario
1883 Nació en Viena. Estudió musicología con Adler . Hombre discreto y erudito.
1906 obtuvo un doctorado en música, el tema de su tesis doctoral fue la música polifónica del
renacimiento.
1904 Comienza a estudiar con Schoenberg.
1918: Fue director de orquesta en Viena
1924: Compone su primera obra dodecafónica Tres canciones folclóricas sacras óp. 17
1932 Publica las conferencias El camino hacia la nueva música
1933 Es aislado con el asenso del nazismo
En a década del 20 se dedicó a refinar su estilo, fue el primero que exploro las posibilidades de
una dialéctica del sonido y el silencio. Schoenberg y Berg no pudieron nunca deshacerse del
romanticismo. Cada nota tiene información total, evento. En su obra no tenia lugar la retórica, era
tan condensada la escritura que una pieza podía durar menos de un minuto, no soportaban los
desarrollos extensos. En el siglo XIX existía la idea de que lo complejo residía en las formas
extensas, Webern desafía esto y condensa la complejidad, una sinfonía en 2 minutos. Un tema
complejo lo expresaba en la brevedad, a diferencia de Mahler.
Su catalogo de obras es escaso pero denso. Su estilo es minimalista por el ahorro de elementos y
la longitud reducida de sus piezas. Utilizó el dodecafonismo como si fuera su creador, dicen mejor
que Schoenberg, el desvío o manipulación en sus obras es mínimo. Cuida el mínimo detalle al
construir la serie. Era un intelectual . Música difícil de oír, interpretar, no muy frecuentada en
repertorios.
Peirre Boulez fue el vocero de Webern dijo de sus obras maduras entre 1927 y
1934: “ cada sonido se convierte en un fenómeno en si mismo: Concierto para
nueve Instrumentos; La Sinfonía, y el Trío para cuerdas”
. Boulez considera que estas obras constituyen un refinamiento sin precedentes,
una concentración de materiales musicales, en los cuales las organizaciones
entre melodía, armonía y ritmo son tan rigurosas que resultan inseparables.

Desde aquí hay un pequeño salto para llegar a la música totalmente organizada
de Olivier Messiaen , Stoklhausen y las de Pierre Boulez que aparecieron poco
después de la II GM. Para ellos Webern fue el gran referente.

. Forzado a vivir en la oscuridad realizando tareas de editorial. En 1945 lo mato un

soldado norteamericano por accidente.
OBRAS PRINCIPALES:
1908 Pasacaglia para orquesta óp. 1
1913 Seis bagatelas para cuarteto de arcos óp. 9
1927 Trío de cuerdas óp. 20
1936 Variaciones para piano óp. 27
1938 Cuarteto de cuerdas óp. 28
1940 Variaciones para orquesta óp. 30
 ALBAN BERG (1885 - 1935). El nostálgico
1885: Nació el 09/02/1885 en Viena, en el seno de una familia clase media, tubo cuatro hermanos.
Muere padre a sus 15 años y tuvo que sostener a su familia.
1904: Conoció a A. Schoenberg quien despierta su vocación musical tardía , tenía 19 años. Hasta
ese momento era incapaz de escribir un tema instrumental. El maestro apeló a extremos para
extraer su creatividad.
1906: Su familia recibe una herencia, lo cual le permite dedicarse a la música. Estudió poesía y
literatura.
1914: Reclutado para la I GM a pesar de su salud delicada. Fue el mas romántico de los tres, sus
obras sugerían a Wagner y al posromanticismo. Al igual que Schoemberg su raíz estaba en la
formas alemanas.
Si bien su su producción musical es escasa, escribió lieder y obras que marcaron el siglo XX.
Para componer utilizó las técnicas dodecafónicas pero nunca se aparto del posromanticismo.
1922: A su obra mas destacada , la ópera Wozzeck comenzó a escribirla en 1914 y la terminó en
1922. Es una ópera atonal, es la obra cumbre del expresionismo.

El argumento expone la explotación a la que fueron sometidos los pobres; también describe la locura; la sinrazón del sistema y de
la guerra. El lenguaje atonal es perfecto. Hasta hoy es una pieza incorporadas a los repertorios de conciertos. Está estructurada en
tres actos como una sonata en la cual el primer acto es la exposición, el segundo un desarrollo y el tercero una forma de
recapitulación. Tuvo toda clase de criticas a favor y en contra, los rusos vieron en ella la decadencia de occidente, y para occidente
la obra reflejaba la impotencia de occidente ante el avance fascista.

1926: Compone Suite Lirica. Estructurada en seis movimientos: jovial, amoroso,

misterioso, estático, apasionado, tenebroso, etc
1934: Opera serial Lulu. La trama desarrolla el accionar de una mujer amoral, provocadora, que apela a todos los
recursos, escondida tras una imagen de extraña inocencia, ella no tiene conciencia de su perversidad. La pieza es serial sin
embargo rosa la tonalidad en muchos momentos. Berg murió en 1935 y dejo inconcluso el ultimo acto. Pero fue con posterioridad al
La música compuesta por los
compositores de la Escuela de Viena
fue prohibida por el nacional socialismo
en Alemania y por el socialismo en Rusia
Por lo cual el Serialismo Integral
apareció recién después de la II GM