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ANTECEDETES Y CONTEXTO
CONCEPTO DE NEOPLASTICISMO
- Manifiesto De Stij
PRINCIPIOS
ANTECEDENTES Y CONTEXTO
Esta corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a
través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
Las teorías de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges
Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva
en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y
verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.
Esta corriente surge durante la Primera Guerra Mundial, donde todo a su alrededor
estaba sumergido en un proceso de fuertes cambios: el desarrollo industrial, la
organización política mundial, el surgimiento de grandes ciudades.
Estos hechos fueron expresados por los miembros del Neoplasticismo como la
necesidad de cambiar el concepto de individualidad por el de universalidad, el
deseo de objetividad, la búsqueda de armonía, equilibrio y precisión (igual a la que
se encontraba en los productos realizados por las máquinas). Para alcanzar esa
precisión, solo era posible obtenerla mediante la utilización de figuras geométricas,
con las cuales se eliminarían las formas arbitrarias de los objetos percibidos; es
decir que en europa se vivia un clima muy inestable donde hacai falta un gran
cambio y con esta corriente empezo el cambio que estaban esperando.
El Neoplasticismo es una corriente artística que fue promulgada por Piet Mondrian
en el año de 1917, esta corriente nace como consecuencia del cubismo donde se
proponía despojar al arte de todo elemento accesorio, llegar a la simpleza de
formas y así a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo; Se llamó neo
plasticismo al desarrollo lógico del arte plástico. Simultáneamente en Rusia y
Alemania, nació el Constructivismo, fundado por Malevitch.
Mondrian en su libro “Arte plastico y arte plastico puro” dice que el neo plasticismo
no debe considerarse como una concepción personal, es el lógico desarrollo de
todo arte antiguo o moderno, su camino queda abierto a todos como un principio a
aplicarse.
La revista De Stijl, fue el principal órgano de difusión de este movimiento, que fue
funda junto a Theo van Doesburg. En el primer número apareció publicado el
manifiesto neoplasticista, esta corriente también se le llamó constructivismo o arte
concreto. Se emparenta con el suprematismo ruso.
Esta revista tenia un restringido vocabulario visual, los artistas De Stijl buscaron
una expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal
de la naturaleza. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo, ilustrativo, tal como
lo había sido hasta entonces el arte tradicional, quería ser comprensible a partir de
sí mismo, sin referencia del mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa. El
racionalismo formal de Stijl está basado en un amplio programa artístico, a partir de
los elementos fundamentales de las artes plásticas se pretendía configurar un
nuevo mundo ideal.
El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que
era característico de la modernidad y tenía como ideal realización de obras en
todas las artes; Para Piet Mondrian en su libro “Arte plastico y arte plastico puro”
arte significaba el cultivo de las capacidades intuitivas.
Podemos decir que según el ideal intelectual y racional del nuevo arte, debía
evitarse el uso de materiales naturales (el ladrillo, la paja y la madera) utilizando en
su lugar un material artificial, el hormigón armado. Este es un claro ejemplo de
cómo se aplicaban las ideas fundamentales del arte desarrollado en un principio
con respecto a la pintura.
La casa Henny fue uno de los primeros ejemplos arquitectónicos europeos a base
de hormigón armado.
Manifiesto DE STIJ:
La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por
todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un
nuevo equilibrio.
Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una
unidad equilibrada.
Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.
Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una
nueva dimensión.
Con estos ocho puntos, los miembros de Stijl (a excepción de Oud y van der Leck)
tratan el tema de la arquitectura. Estas leyes nos llevan a una nueva unidad
plástica que conlleva a una unidad nueva de la vida.
Con las ideas que se venían dando en este período y con las inquietudes de Theo
van Doesburg, hacia una arquitectura plástica y anticúbica, establece 16 puntos de
su movimiento que son:
Espacio y tiempo. La unidad del espacio y del tiempo confiere un aspecto nuevo
y completamente plástico.
En la tercera y última fase de la actividad del De Stijl, que duró desde 1925 hasta
1931, fue debido a una disputa entre Mondrian y van Doesburg a causa de la
introducción de la diagonal en sus pinturas, en una serie de “contraposiciones” por
él completada en 1924.
Stijl pasó a formar parte de una tendencia que combinó elementos del
Constructivismo con ideas de la Bauhaus y de otros grupos, para constituir un
lenguaje formal rico en variaciones, aunque básicamente homogéneo.
PRINCIPIOS
Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en planos
que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromática. Composición X en
blanco y negro, también conocida como Muelle y océano es una interpretación
personal del lenguaje cubista, en la que suprime toda alusión a modelos de la
realidad y enfatiza la estructura de verticales y horizontales convirtiéndolas en los
protagonistas de la obra. Con esto ya estaba anunciado el lenguaje esencial del
Neoplasticismo.
En su obra titulada “Arte plastico y arte plastico puro” Mondrian manifiesta que la
arquitectura moderna y la industria respondieron a nuestra influencia, pero ella fue
casi nula en pintura y escultura. Estas últimas parecieron temer que el Neo
plasticismo las condujera a la “decoración” ( Todo arte se convierte en decoración
cuando falta profundidad de expresión). Tambien manifestaba que mientras el Neo
plasticismo tiene ahora su valor intrínseco, como en la pintura y la escultura, puede
considerarse como preparación para una arquitectura futura. Puede completar la
actual arquitectura moderna, por medio del establecimiento de relaciones puras y
de color puro.
Nació como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica, propietaria de
un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y
Oficios, empezó a trabajar en el taller de su padre, donde adquirió un gran
conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Posteriormente se incorporó al
despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlín. Mientras trabajaba en este
despacho recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de
filosofía de la universidad de Berlín Alois Riehl. Este proyecto le abrió el acceso a
los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, sobre todo
intelectuales y artistas, así como hombres de negocios de la industria y las
finanzas.
Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, bajo cuya influencia
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales
avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con
acero y vidrio. Aquí conoció a Gropius y Le Corbusier, interesándose por el
neoclasicismo de Schinkel, estilo que influirá en sus primeros trabajos como el
monumento a Bismarck (1912) o la casa Kröller de La Haya (1912). En aquellos
años, Mies colaboró con la revista "G" e hizo contribuciones importantes a la
filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof y, sobre todo,
como director de la famosa Escuela de la Bauhaus.
Mies abandono Alemania a finales de los 1930y se instalo en los Estados Unidos,
país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue
nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour
(en la actualidad Instituto Tecnológico de Illinois). Su única condición para aceptar
el puesto fue de poder rediseñar los edificos del recinto universitario. Todavía hoy
siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de
arquitectura. En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se
consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un
edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la
técnica del "muro cortina" desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin
función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.
Algunas obras
Piet Mondrian
Kasimir Malevich
Jacobus-Johannes-Pieter Oud
"http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo"
www.rincondelvago.com/monografiasarquitectura
BALJEU, Joost. Theo van Doesburg. Macmillan Publishing, New York, 1974,
232pp.