ANEXO 1

FORMATO PARA LA PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Nombre de la convocatoria: “Beca para la realización de procesos de formación artística y cultural en la

localidad de Ciudad Bolívar"

Antes de diligenciar este formato le recomendamos leer atentamente la convocatoria y asegurarse de haber
resuelto todas sus inquietudes a través del canal de atención convocatorias@scrd.gov.co

RECUERDE QUE ESTE FORMATO DEBE SER DILIGENCIADO EN SU TOTALIDAD

1. Título de la propuesta: Formando Colmenas 2021

2. Identificación de la agrupación o persona jurídica:

Nombre de la agrupación o persona jurídica Hycania

Nombre representante de la agrupación o de la Luisa María Zarta Forero

persona jurídica
Cédula de ciudadanía 1010216100

Teléfonos fijos / celular 3226278127

Dirección correspondencia Transversal 18 BIS numero 69 r 56 sur

Correo electrónico hycaniac@gmail.com

¿La agrupación o persona jurídica cuenta SÍ_x__ NO___

con sede?
Localidad/Dirección Calle 70 i numero 18 m 21 sur

Teléfono 3173802606
 3. Participante

Trayectoria del participante. Descripción corta de las principales iniciativas y/o proyectos que la agrupación o
persona jurídica ha realizado en temas relacionados con el objeto de la propuesta y con el objeto de la
convocatoria. Máximo ½ página.

HYCANIA, agrupación comunitaria colombiana, compuesta en su totalidad por habitantes de la localidad 19

(Ciudad bolívar), con una trayectoria de 10 años en el campo artístico, pedagógico y de gestión cultural; Nos
dedicamos a investigar, desarrollar y diseñar metodologías y herramientas con la comunidad para su uso en
ámbitos relacionados con la educación, y resignificar a través del arte con comunidades vulnerables las
percepciones hacia el espacio en el que habitan, convencidos de que la manera en cómo la gente percibe su
territorio es la causa –y a la vez alivio- de muchas problemáticas sociales, culturales y ambientales que
enfrentamos como comunidad y producto de un análisis a las dinámicas históricas y culturales del territorio;
somos una apuesta que pretende re significar el imaginario de los espacios; contribuyendo a la re dinamización
de las actividades y cotidianidades que tienen lugar en los escenarios públicos de la localidad, desde el año 2008
trabajamos enfocados en la intervención artística: en técnicas circenses (circo social), teatro, arte urbano y con
niños, niñas, jóvenes y adulto mayor; Entre las acciones que hemos promovido, diseñado y realizado a los largo
de estos años, resulta importante señalar:

1. Laboratorio de investigación, ciudad bolívar – Bogotá, 2010 – 2018: Hemos trabajado

mancomunadamente en la apertura de un espacio de investigación para comprender las causas de
estigmatización, de desarraigo y otras problemáticas fuertes en nuestra localidad. Se dirige por artistas y
horizontalmente se trabaja con diversas comunidades. Se estudian dinámicas históricas y culturales.

2. Nuestro desarrollo se ha orientado a la realización de distintas formas intervención con grupos, como el
Laboratorio de artes escénicas para mujeres: “Sanar mente y cuerpo”- Ciudad Bolívar, Bogotá–
Fundación FUNDEJ Fundación nacional de juventudes –Año 2016: En este proceso trabajábamos una
problemática de manera puntual violencia hacia mujeres jóvenes y en estado de vulnerabilidad, nos
enfocamos en las técnicas de control y la violencia y el reconocimiento de sus mecanismos; se desarrolló una
propuesta hacia la sanación y recuperación mediante de artes creativas, por medio de un análisis previo,
llevado a la acción, mediante técnicas específicas como el clown y el performance, logrando que las
participantes se manifestaran y expresaran de una manera artística y catártica , es el cuerpo y la mente de
las mujeres el lugar donde se asientan las sujeciones o violencias, trabajamos en conjunto con psicólogos.

3. Somos Madres – 2015 – Fundaflorecer: Proceso con carácter educativo, trabajamos con madres cabezas
de familia, partiendo del específico que les ha asignado la sociedad según los patrones sociales y culturales
prevalecientes, las familias encabezadas por mujeres difieren de las dirigidas por hombres trabajamos en
este proceso reforzar la confianza de estas mujeres en sí mismas y mitigar los factores de violencia y
resentimiento a causa del abandono del hogar, por parte de sus excompañeros.
4. Talleres de Eco-creación, ciudad bolívar, Bogotá. : Proyecto itinerante en diferentes colegios de la
localidad donde realizamos un taller co - participativo, para la elaboración de elementos para circo con
materiales reciclados, con un enfoque ecológico, y se transmitieron conocimientos en diversas técnicas
circenses para la utilización de los mismos.

5. Payasos inconscientes 2 – Bogotá – Soacha Año 2017 - Fundaflorecer: Se generó de manera

transversal en calidad de trueque con otras organizaciones para realizar el proyecto, una segunda parte del
primer proceso, donde trabajamos las afectaciones de la violencia en jóvenes y recursos para reconstruir
lazos con su entorno

6. Vuelve mi pez – Ciudad bolívar, Bogotá – 2018: Acciones performáticas en el espacio público, donde a
través de personajes animales, endémicos del ecosistema de la upz 67, donde sensibilizamos a la
comunidad en temas como el manejo de desechos sólidos, la desaparición de especie y fauna. Encuentros
cartografías urbanas, Ciudad bolívar, Bogotá – 2018: Encuentros dirigidos a la comunidad en general de la
upz 67, en los cuales se desarrollaron actividades de prácticas culturales en técnicas de malabares,
acrobacia de piso, grafiti y estampado en vivo todos de manera participativa entre miembros de las familias
que se acercaron.

7. Red Ciudad Bolivart: Somos una de las agrupaciones líder y miembro de esta plataforma, se construyó
como una plataforma cultural y artística de organizaciones sociales de base en ciudad bolívar, desde la cual
se favorece el trabajo colaborativo, desarrollo sostenible, la gestión y visibilizacion. A hoy hay 14
agrupaciones miembro.

8. FORMANDO COLMENAS 2019: Propuesta de formación y creación artística, diseñada para integrar los
lenguajes artísticos, al servicio de la expresión, comunicación y comprensión, desarrollando habilidades y
producciones en diferentes espacios de formación o laboratorios prácticos contextualizados para pensar y
representar lo que somos, y nos mueve, en técnicas como Artes plásticas (Arte urbano y Graffiti) , Artes
plásticas: Serigrafía y estampado, Artes escénicas: Circo y teatro-

9. Activando colmenas 2020: El pro de continuar el proyecto de formación artística y popular “Formando
colmenas” con énfasis en el territorio local, proponemos activando colmenas para articular lazos entre la
comunidad, la Red Ciudad Bolivart, las organizaciones sociales y artísticas, las instituciones y los líderes e
incentivar su participación y vinculación con el trabajo colaborativo durante cuarentena de forma semi presencial
durante el año 2020, desde este proceso se realizaron capítulos de un Talk show con líderes del territorio
invitados a contar sobre sus procesos, y sobre la memoria histórica de la localidad-, a su vez contamos con
entrevistas que se realizaron de forma itinerante a transeúntes y habitantes de la zona.
Equipo de trabajo. Diligencie la siguiente tabla con la información del equipo base que trabajará en la ejecución
de la propuesta.

Oficio,
ocupación Rol en la ejecución de
Nombre Número CC Experiencia
y/o la propuesta
profesión.

Luisa 101021610 Artista / - 8 años experiencia en trabajo en gestión Representación de la

María 0 Gestora comunitaria con organizaciones sociales y agrupación.
Zarta fundaciones, diseñando propuestas investigativas y
de intervención social, tanto para el sector público Dirección laboratorio
Forero
como privado.
La estructura
- 5 años Experiencia: Dirección de espectáculos de organizativa de nuestro
circo y teatro. HYCANIA colectivo responde a
una perspectiva
- 6 años experiencia como formadora en procesos horizontal, teniendo
de educación popular. como eje fundamental la
responsabilidad sobre
- 3 años experiencia como formadora clown y las funciones
técnicas de circo. HYCANIA individuales de cada
persona que compone
- Formulación y dirección de procesos de formación el equipo de trabajo.
de jóvenes, niños y niñas en técnicas artísticas –
FUNDEJ

- Diseño e implementación imagen MESA LOCAL

DE CIRCO DE CIUDAD BOLÍVAR, diseño varieté
aires de circo.

- Experiencia en procesos de resolución de

conflictos con mujeres FUNDEJ

- 8 años Intervenciones artísticas espacio público en

Colombia, ecuador, chile y Perú. INDEPENDIENTE.

- Gestora de espacios de participación artísticos

para jóvenes en la localidad de ciudad bolívar
MESA LOCAL DE GRAFFITI (ciudad bolívar
grafiti/mural)

- Gestión y diseño de recorridos culturales

BOLIVART TOUR
 - Guía apoyo recorridos culturales: Habitando
cultura con comunidad

- Artista y tallerista social comunidades vulnerables

en estrategia habitarte 2019: Usaquén “La
mariposa” - TEATRO R101 – FUNDACION ORBIS
– UNIÓN TEMPORAL TRANSFORMANDO VIDAS
CON COLOR
- Artista y tallerista estrategia Habitarte 2018/2019 –
Ciudad Bolívar: Manitas, el triunfo sur y villa gloria

- Artista Festival internacional SURFEST 7 2020

Santa Marta.

- Dirección Activando colmenas 2020

Angie 101365270 Artista y- Acróbata, clown y malabarista con Facilitadora

Lizeth 0 bailarina reconocimiento en la escena circense a nivel
Villareal nacional, experiencia en eventos de tipo cultural
como comparsas, procesos de formación,
espectáculos, iniciativas de transformación
cultural, pedagogía popular, campañas de
cultura ciudadana, procesos de liderazgo con
mujeres.

- Artista grupo base de la agrupación Hycania.

Jhon 1033691 Artista - 15 años de práctica diferentes técnicas de circo Formador

Ruiz 462 técnicas: y teatro
Jiménez Clown, Dirección laboratorio de
títeres, - Artista grupo base, representante agrupación creación circense
teatro HYCANIA
Seguimiento y
callejero,
- Participe en diversos festivales, comparsas y evaluación.
malabares y
procesos a nivel internacional, nacional, distrital
zancos,
y local por más de 10 años
grupo base
de la - Formador en el proyecto 40x40 con DAHNAE
agrupación
Hycania - Formador en la FUNDACIÓN LAUDES
INFANTIS
 - Promotor de derechos en el CAE el
REDENTOR generación con bienestar.
Gestor
social y- Formador y artista en la FUNDACION
cultural. VALATHAR

- Director comparsa Limas celebra por lo alto –

Carnavales transmicable 2019

- Acróbata, clown y malabarista con

reconocimiento en la escena circense a nivel
nacional, experiencia en eventos de tipo cultural
como comparsas, procesos de formación,
espectáculos, iniciativas de transformación
cultural, pedagogía popular, campañas de
cultura ciudadana, procesos de liderazgo con
mujeres.
 4. Propuesta

Título de la propuesta

Formando colmenas 2021

Lugar donde se desarrollará la propuesta

Localidad Ciudad Bolívar

Upz 67

Barrio Manitas – Nueva Colombia –Juan Pablo II

Dirección de la ejecución Calle 70 i numero 18 m 21 sur

Descripción de la ubicación Localidad 19, upz 67: Zona Manitas y alrededores:

Manitas primer y segundo sector, Juan Pablo II, Nueva
Colombia, el Triunfo sur, brisas del volador, vista
hermosa, nutibara, naciones.

Objetivo general. Propósito central de la propuesta. (Recuerde que los objetivos empiezan con un verbo en
infinitivo)

Integrar la acción cultural y los lenguajes artísticos como herramientas al servicio de la creación, la expresión, la
comunicación y la comprensión de la realidad, desarrollando al mismo tiempo habilidades, destrezas, y creación
de producciones artísticas en 3 laboratorios teórico prácticos, contextualizados en la memoria histórica del
territorio, para pensar y representar lo que somos y nos mueve, generando herramientas para emprender.

Objetivos específicos. Indique mínimo 2 y máximo 3 objetivos específicos o propósitos concretos que permitan
determinar los alcances del proyecto y la obtención del objetivo general. Deben ser medibles y verificables.

- Dar continuidad al proceso de formación y creación Formando colmenas, en torno al arte como fomento a
la construcción de ciudadanía y comunidad, por medio de la interacción significativa de personas, grupos y
diferentes comunidades, potenciando la inclusión de la comunidad Embera como nuevos habitantes del territorio
(víctimas del conflicto armado y desplazamiento interno) vinculándolos a la comunidad para evitar su
estigmatización y afianzar alianzas orgánicas de colaboración mutua.

- Abordar las problemáticas de nuestro territorio desde una perspectiva diferente, incorporando habilidades
básicas para la vida y educación en valores a través de técnica circenses y plásticas, transformando la noción
de escuela a un espacio de encuentro y crecimiento para toda la comunidad y los 32 asistentes.
- Potenciar desde los 3 laboratorios consciencia a los participantes sobre su entorno y generar la posibilidad
de trasladar habilidades aprendidas a sus futuras (o actuales) profesiones y a la vida diaria, mediante
aprendizajes significativos, flexibles y útiles para enfrentar problemas reales, con un asesoramiento, basados
en diálogos sobre la protección de nuestro territorio, la biodiversidad, redes de trabajo colaborativo, todo ello
de forma biosegura, en la actual contingencia mundial.
Descripción del proyecto. (Resumen de la propuesta)

Nuestro territorio consolida el arte y la cultura como eje transformador, como constructor del tejido social,
reparador y defensor de la vida; Con la intención de construir significados compartidos, reflexionar y pensarnos
nuestro entorno, y entorno como un espacio de comunión, integraremos lenguajes artísticos como medio al
servicio de la creatividad, la creación y la comunicación efectiva, donde se desarrollarán habilidades y
capacidades de manera vivencial, alentando la memoria histórica como constructora y generadora de identidad,
un espacio donde se multiplicaran significados y percepciones y serán compartidos, se podrán interpretar hechos,
y vivencias de sujetos humanos, donde se darán modos de aprender y conocer, de los cuales no podemos
prescindir, son relevantes, ya que el formador, es un guia, con un conocimiento sobre un tema en específico, pero
también aprende haciendo, cooperando e integrándose con el grupo mediante esta capacidad intersubjetiva que
nos convierte en propiamente humanos. Reconoceremos la escuela como espacio de encuentro con la otredad.

Primer momento – Preparación: Estudio previo, activación de redes de trabajo colaborativo, preparación
material gráfico y visual, difusión y Lanzamiento Imagen.

Segundo Momento – Convocatoria: Utilizar el poder de las imágenes y los sonidos; para tener una estrategia
de comunicación aprovechando los medios tecnológicos actualizables lograremos una convocatoria efectiva.
Con un diseñador gráfico y un Social Media Manager, acompañado esta propuesta de los medios tradicionales
locales quienes han brindado siempre posibilidades para ampliar y facilitar la Comunicación.

Se realizará una imagen general de la propuesta

• Se realizaran dos clips reels (10 a 15 seg) para de difusión para convocatoria
• Se imprimirá un afiche de convocatoria para difusión

Tercer momento – Acción:

Dos técnicas: Artes plásticas y artes escénicas; Nos movemos en lo multidisciplinar, acudiendo a los
lenguajes artísticos en función de nuestra necesidad, procurando la integración la correspondencia y
sincronía entre elementos procedentes de distintos ámbitos artísticos, en tres laboratorios:

1. Laboratorio de Artes plásticas: Desarrollo: Aplicando la didáctica explicada en la metodología, se

realizarán 8 sesiones Cada una con un reto creativo contextualizado al territorio local: Llevaremos
conocimientos que puedan ser adquiridos con facilidad, por población con diferentes edades, niños, adultos
mayores y jóvenes, quienes repliquen de manera independiente, y encuentren en este laboratorio formas
análogas para la ejecución de estos ejercicios, en donde a través de las diferentes técnicas trabajaremos en
torno a una reflexión del territorio en cada una de las sesiones, detectando y fomentando capacidades y
dirigiendo sus acciones artísticas, para poder así enfocarlo en el desarrollo de su obra como medio de
transformación.
Primera sesión: Introducción - Conceptos básicos, reconocimientos de herramientas, superficies y
materiales. - Nociones técnicas: Conceptos (línea, perspectiva, puntos de fuga), ejercicios con palabras, o
tags (referencia de arte urbano)
Reto creativo: Comprender los procesos y posibilidades económicas de la técnica.

Segunda sesión: Teoría del color y Luz- Ejercicios de Teoría del color, ejercicios básicos de texturas,
sobre colores análogos, complementarios, triadas, etc. Se partirá del ejercicio de observación, para poder
plantear en la pintura ese sentir, plasmándolo en la bitácora por medio de diferentes ejercicios grupales e
individuales con objetos interiores (sillas, muebles, materas, etc.) de referencia.
Reto creativo: observar, sentir, pensar frente a lo que se ve cotidianamente desde la diferencia entre ver
y mirar.

Tercer sesión - ilustración: Ejercicios de representación y presentación, como nos sentimos y vemos,
conceptualizando ideas, desde el autorretrato, y el retrato del otro, para complementar los personas se
reconocerá la biodiversidad y ecosistema de la zona proyectaran imágenes de especies endémicas del
ecosistema de la zona, fauna y flora, de manera interactiva, sin descubrir la totalidad de la imagen donde
la comunidad asistente ira participando, diciendo el nombre de la especie, raza o planta proyectada, y se
irán ilustrando o dibujando.
Reto creativo: Creación personajes, expresión de imaginarios enriqueciendo el conocimiento sobre el
territorio

Cuarta sesión - Stencil: Creación de plantillas y manejo de herramientas, Una de las técnicas más
antiguas usada en varias culturas a nivel mundial, en diversos medios. Enfocaremos su uso en la
serigrafía. Aplicar motricidad fina para el correcto manejo de herramientas, en detalle
Reto creativo: El Stencil como herramienta para diseñar y compartir narrativas visuales a través de la
combinación de palabras e imágenes

Quinta sesión – Composición: Ejercicio grupal, por turnos (por temas de bio seguridad). Se emularan
espacios bidimensionales para crear una composición. Formas de realizar composiciones con formas
sencillas, Planteamiento pictórico, elección de las relaciones cromáticas
Reto creativo: Mirar, cortar, unir, doblar, rasgar, pegar, unir, hablar y narrar historias, no olvidar de dónde
venimos, que es lo que somos y que podemos construir juntos.

Sexta sesión - Impresión textil: Crearemos sellos con diferentes medios, para usarlos en papel. Con
imágenes significativas para la cultura local e hitos históricos.
Reto creativo: potenciar la creatividad, el aprendizaje manual y obtener conocimiento histórico local.

Séptima sesión - Serigrafía: La serigrafía, conocida también como estampado, es un método de

impresión muy popular, fácil de aprender, además, las utilidades que produce pueden ayudar a generar
recursos económicos. Nuestro objetivo en esta sesión es que aprendan esta habilidad práctica para que
las apliquen en sus propias microempresas en el futuro, ya que puede constituirse así en otra oportunidad
para desarrollar sus dones e independizarse económicamente, para lo cual el participante recibirá
información sobre los materiales y la infraestructura para replicar el proceso.
Reto creativo: planteamiento de imágenes para la muestra expositiva.
 Octava sesión - Serigrafía: Practicas en papel de serigrafía.
Reto creativo: Adquirir confianza y agilidad para muestra expositiva.

2. Laboratorio de Creación circense: “El circo como herramienta educativa transforma a la persona, y la
persona como motor autónomo transforma la Sociedad” (Antonio Alcántara), el circo ha tenido una evolución
desde el circo clásico, de números meramente espectaculares a entregar un matiz social, crítico y con contenido,
desde la vida de la calle, la vida urbana en un contexto artístico, entonces a través de la educación popular
aprovechamos los atributos del circo como herramienta de intervención. El circo se fundamenta en la ayuda
mutua y el trabajo colectivo.
Una constante será el registro de las experiencias, dirigido a “asentar” la información que emerge de cada sesión,
para ello recurriremos a la escritura en una bitácora personal “Mi viaje”, el círculo es una parte integral del circo,
todas las sesiones comienzan y terminan con los participantes reunidos en un círculo.

Primera sesión: Introducción - Conceptos básicos, reconocimientos de herramientas, construcción de

algunos objetos de malabares: se promoverá el reciclaje por medio de un taller donde realizaremos
elementos de circo que nos permitirán desarrollar diferentes técnicas.
Reto creativo: posibilidades de tener elementos de circo a un bajo costo, mientras aportamos al
sostenimiento de nuestro ecosistema.

Segunda sesión- Reconocimiento de juguetes y ejercicios básicos: se contara la historia del

malabarismo y sus pioneros , se presentaran diferentes objetos de la rama circense del malabarismo
(aros, pelotas, clavas, diábolos, cintas ) para comprender la función y grado de dificultad y se realizaran
ejercicios básicos de cada uno para ir familiarizándonos y conociéndolos y así ver cuál es el indicado para
cada persona.
Reto creativo: Fomentar la paciencia, imaginar historias.

En este punto el laboratorio se dividirá en dos sub grupos, grupo 1 y 2, para malabares y zancos, los
cuales practicaran una técnica y luego intercambiaran a la otra, con el propósito de mantener la bio
seguridad en el espacio, y que los cuidados sean los adecuados para los partícipes, por lo cual habrá dos
instructores uno para cada técnica, y un asistente para la técnica de zancos.

Tercer sesión – Reconocimiento de capacidades:

Técnica 1 – Técnica básica malabares
Técnica 2 - ejercicios básicos de zancos: se hablara de la historia y luego trabajaremos la confianza y el
elemento
Reto creativo: Reflexionar acerca de las capacidades que tenemos, desarrollo de la motricidad gruesa, y
visibilizar esto a los demás con orgullo.

Cuarta sesión Exploración inicial:

Técnica 1 – realizaremos ejercicios prácticos de manipulación básica del malabar con el elemento que
más se sintieron identificados en la anterior sesión y a medida que cada participante valla avanzando se
le motivara a hacer ejercicios más complejos para evolucionar mejorar y avanzar
Técnica 2 - trabajo en grupo mientras realizamos ejercicios de calentamiento, reconocimiento y
 preparación física indicada para montar zancos en esta sesión también aprenderemos todos los pasos
para una ejecución segura de la técnica
Reto creativo: Persistir, como los primeros pobladores de nuestra localidad, siendo este el camino al
éxito, conocer y explicar a los demás en rondas de preguntas las habilidades básicas para la vida

Quinta sesión – Fortalecimiento Habilidades individuales y grupales:

Técnica 1 –
Técnica 2 - : Empezaremos a motivar la confianza de los participantes creando ejercicios en donde
puedan dar pequeños pasos de manera segura para que aumente su confianza y cada vez puedan ser
más largos y con mayor seguridad
Reto creativo: reconocer que todo proceso progresivo genera un avance seguro, es como nuestra
localidad se ha ido estableciendo progresivamente vamos avanzando y supliendo nuestras necesidades

Sexta sesión – Creación de Rutina

Permitiremos que cada participante elija la técnica que quiere practicar según el desempeño que tuvo en
cada una, para así fortalecer las habilidades de cada uno
Reto creativo: Posibilitar un mundo de donde la base es la confianza, y reconocer la necesidad de
recibir ayuda

Séptima sesión rutina : – Perfeccionamiento de Rutina para muestra expositiva:

Por medio de la exploración del movimientos trabajaremos en ejercicios de manejo espacial y del clown la
puesta en escena con los ejercicios que hayan aprendido para crear rutinas artísticas
Reto creativo: comunicación asertiva, conocer el público, crear conexiones con la energía de nuestros
cuerpos, posición corporal, mirada y sonrisa.

Octava sesión Ensayo, muestra y error: Cada participante repetirá su rutina varias veces frente a sus
compañeros quienes harán retroalimentación y para perfeccionarla
Reto creativo: Aceptar la crítica como herramienta de construcción, imaginar el error como posibilidad de
cambio, reconocer que en todas las comunidades, así como en ejercicios simpes de malabares se
comenten errores, que se puede ir puliendo con el trabajo constante y la cooperación.

Laboratorio de maquillaje creativo: El maquillaje de fantasía es una creación artística que permite una gran
libertad en el diseño pero, como cualquier otra técnica, requiere un método en su ejecución: bocetos previos en
los que concretar la idea, adaptación de esta al rostro o al cuerpo y habilidad técnica, mediante este laboratorio
se desarrollaran habilidades esenciales para desarrollar maquillajes variados en técnicas y estilos, para
proporcionar a los asistentes la experiencia adecuada.

Primera sesión: Introducción al maquillaje creativo y artístico – Higiene y protocolo (De acuerdo a la
resolución 899 de 2020– 666 de 2020 – Y el manual de seguridad en el trabajo)
Reto creativo: Comprender los procesos y posibilidades de la técnica.

Segunda sesión: Teoría del color y dibujo básico. Revisando estos principios básicos y técnicos podremos
Generar la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético
Reto creativo: Símil entre los colores que componen nuestro territorio y cómo podríamos realizar un
maquillaje creativo representando estas paletas de color.

Tercer sesión: Morfología: Es vital comprender las diferencias entre los sujetos posibles a maquillas, el
mestizaje del que somos parte, las diferentes comunidades presentes en el territorio el desarrollar
habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio a partir de esta teoría y practicando nos podrán en
contexto para realizar de forma adecuada los maquillajes creativos,
Reto creativo: Reflexionar sobre las diferentes comunidades presentes en nuestro territorio, de dónde
venimos y con quienes convivimos en nuestro entorno.

Cuarta sesión- Contenido histórico y práctico: Es importante indagar y el avant garde el maquillaje nos
posibilita esto de un sinfín de maneras. Desarrollaremos diferentes pruebas me maquillaje enfocados en
momentos históricos previamente teorizados de forma dinámica y en diferentes técnicas ej. visajismo.
(maquillaje ojos o de labios, etc)
Reto creativo: Interactuar con elementos y formas, desarrollando lenguajes, expectativas y hábitos en
base al respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las
diferencias que lleva a una re significación de la identidad.

Quinta sesión - estilos: Exploración desde diferentes tipos de maquillaje para re conocer el estilo y
personalidad que posee cada aprendiz, para esta sesión trabajaremos con una paleta de colores limitada
y con pocos elementos para que así se genere un reto mayor.
Reto creativo: Desarrollar las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera
productiva.

Sexta sesión: Animales endémicos: Posterior a una exposición sobre los animales endémicos presentes
en nuestra localidad (ej. Mochuelo) cada participe realizara un maquillaje de un personaje / animal
relacionado a alguno de los animales del #parche endémico.
Reto creativo: Recrear personajes reconociendo la biodiversidad del territorio local.

Séptima sesión: Maquillaje carnaval: Un maquillaje de Carnaval nos permite llevar la imaginación y la
creatividad al límite, es indispensable para nuestra localidad, pues esta nutrida de cultura festival y
representaciones artísticas de alto nivel y reconocimiento a nivel distrital y nacional.
Reto creativo: El utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en
soluciones antes no imaginadas. Aplicar la atención al detalle a partir del razonamiento visual en el
proceso de tomar decisiones sobre color y forma.

Octava sesión: Face chart: Aprender a usar las face chart como Proceso de investigación,
conceptualización y diseño para plasmar ideas, crear y establecer tableros de inspiración. La elaboración
de los bocetos para realizar un maquillaje es necesaria para poder ir plasmando las zonas en las partes
del cuerpo o del rostro más fácilmente, ya que controlaremos las dimensiones, en la elaboración hay que
tener en cuenta el motivo concreto que se quiere dibujar en el rostro o en el cuerpo de la persona a la que
se va a aplicar el maquillaje, ya que cada uno de ellos tiene características diferentes que requieren
elaboraciones totalmente distintas en función de sus particularidades.
Reto creativo: Dar conciencia a las emociones, sensaciones propias mediante propuesta para grupo de
laboratorio de creación circense.
3. Tercer momento - Acción – Evaluación: Al haber una acción en un barrio, se beneficia todo el barrio, al
asistir un grupo de determinado sector a un espacio de formación se beneficia todo su núcleo, esperamos que
quienes participen del proceso compartan la experiencia.

El proyecto plantea la evaluación como una herramienta central del proceso de aprendizaje, contemplamos la
hetero -evaluación, la autoevaluación, y la coevaluación (en los espacios de retroalimentación)

4. Cuarto momento - Socialización – Muestra expositiva: Promover los lazos de confianza, el trabajo en
equipo, para mejorar la capacidad de interacción con el entorno y practicar la confianza en el otro.

Laboratorio artes plásticas: Se realizará una jornada de estampando en vivo, proponemos la creación in situ
de obras gráficas en serigrafía que comuniquen diferentes aspectos locales, diseñadas pos los asistentes al
proceso de formación así como la diversidad y riqueza que poseen estos territorios. También pretendemos
que estas obras cuestionen al espectador sobre sus conocimientos de la ciudad y sus propias

Laboratorio de creación circense: Contemplamos la participación de los actores sociales, aportando a la

democratización de la actividad cultural, ya que son un componente estratégico para aportar a la
transformación social del territorio. El circo es multidisciplinar y lúdico, recrea contenidos que hacen parte de la
cultura de las comunidades. Estas muestras artísticas llamadas micro show están diseñadas para acercar a la
comunidad a las prácticas escénicas y circenses de una forma segura y lúdica, son un espacio en el que se
propiciara a la comunidad a ser agente de cambio desde sus capacidades propias.

Laboratorio de Maquillaje creativo: Se realizarán maquillajes propuestos previamente durante el taller, por
parte de los asistentes a este laboratorio a los partícipes del laboratorio de creación circense para su
presentación artística.

Proyección audiovisual: Se proyectaran cortos del proceso del laboratorio y fotos de los trabajos realizados
durante este.

5. Momento – Sistematización: Se tomará nota de los aciertos y demás factores del proceso realizado y se
construirá como un soporte investigativo para divulgarlo en otros espacios y así mismo dar cuenta del informe
final requerido por la scrd.
Antecedentes. Relacione los trabajos previos (investigaciones, estudios o proyectos) y la bibliografía relevante
que contextualizan el proceso en el marco del proyecto propuesto.

En la región latinoamericana, el problema de la deserción escolar es aún una realidad persistente: uno de cada
dos jóvenes no culmina la secundaria. Esto significa que más de 43 millones de latinoamericanos de entre 15 y
29 años de edad –el 31% de la población juvenil de la región– no han completado la escuela secundaria y no
están inscripto para continuarla. 1

La falta de educación es el primer impedimento para obtener trabajo calificado, mejor salud, condiciones de vida
más dignas y una participación activa en la ciudadanía democrática 2 Asimismo, la elevada proporción de
jóvenes con un nivel de competencias inferior al nivel básico constituye un obstáculo para el desarrollo adicional
de capacidades más específicas, mientras que la pequeña cantidad de estudiantes de alto rendimiento es un
obstáculo para masificar el desarrollo por vía de la innovación y el emprendimiento 3
El 12,0% de los ciudadanos que vive en Ciudad Bolívar manifiesta que realiza prácticas artísticas, pero es
preocupante que haya un porcentaje tan alto de personas que manifiesta no efectuar prácticas artísticas. El
porcentaje en esta localidad es del 86,1%6. .El 66% de la población de Ciudad Bolívar es joven, la población que
se encuentra entre el grupo de edad de 20 a 24 años ha aumentado debido al asentamiento de parejas jóvenes.
(Lectura de realidades y necesidades, secretaría de integración social)

Nuestro engranaje es la EDUCACIÓN POPULAR, como la confrontación de la práctica sistematizada, con

elementos de interpretación e información que permitan llevar dicha práctica consciente, a nuevos niveles de
comprensión. Es la teoría a partir de la práctica y no la teoría "sobre" la práctica. Así, una práctica de educación
popular no es lo mismo que "darle" cursos de política a la base, ni hacerle leer textos complicados, ni sacarlo por
largos períodos de su práctica, para formarlo, sino tomar la propia realidad (y la práctica transformadora Sobre
esa realidad) como fuente de conocimientos, como punto de partida y de llegada permanente, recorriendo
dialécticamente el camino entre la práctica y su comprensión sistemática, histórica, global y científica y sobre esta
relación "entre teoría y práctica". Así, los conocimientos producidos sobre otras prácticas, los eventos formativos
como tales, los materiales de apoyo, el intercambio de experiencias etc. adquirirán su justa dimensión. Así,
tenemos que diferenciarla de la "educación no formal", es decir, una educación que rompe los moldes rígidos de
la escuela tradicional en los aspectos "formales", pero continúa transmitiendo con los mismos enfoques y
procedimientos, una serie de "conocimientos" previamente diseñados y organizados por expertos. 4

Es importante destacar, la participación de la comunidad, a nivel pedagógico, nos basamos en el proceso activo
de participación personal (grupal y colectiva). Haciendo que el grupo, todos y cada uno de los participantes en el
proceso educativo, generen sus análisis, produzcan sus conocimientos, cuestionen su propia concepción y
práctica; Esto es posible solamente, con una pedagogía de la plena participación 5

APRENDER HACIENDO Los aprendizajes basados en la experimentación generan conocimientos más

profundos. Este es el punto de partida que favorece la creatividad, el espíritu crítico y la motivación en el alumno,
desde nuestra organización creemos vital esta metodología para asegurar un aprendizaje eficaz y potenciar el
uso de las habilidades que se enseñaran. Lo que está claro es que fomenta la creatividad, el pensamiento y
espíritu crítico. Además, como el maestro no tiene un solucionario, él también aprende Olga Casanova de Arcix
Formación: “El aprendizaje por experimentación genera un aprendizaje más profundo. También es el camino para
llegar a dos de los indicadores de calidad del mismo. Por un lado, definir y abstraer conceptos. Por otro,
transferirlos y ponerlos en práctica en otros campos para descubrir su versatilidad 6
Las realidades en las que hemos desarrollado nuestro proceso pedagógico, se han encaminado a dar a entender
la educación como una gran herramienta, que hunde sus raíces en la familia, los amigos, la comunidad, el barrio,
e integrar estos actores múltiples, es razonable, tejer desde la individualidad una memoria colectiva, para
convertir esta en un espacio de análisis compartido, y de actuaciones coordinadas, donde se puede ir siguiendo
su desarrollo y resultados, puede ser, a grandes rasgos, el esquema genérico de una pedagogía incluyente;
Partimos de la COLABORACIÓN; Como la capacidad de trabajar de forma efectiva con otras personas para
alcanzar un objetivo común, articulando los esfuerzos propios con los de los demás, o APRENDIZAJE
COLABORATIVO “Según Universia con el Aprendizaje Colaborativo se desarrolla el sentido de la
responsabilidad, desarrolla habilidades de liderazgo, facilita el trabajo en equipo, mejora la autoestima de los
alumnos y fomenta la competencia.” Destacamos que el arte como herramienta educativa transforma a la
persona, y la persona como motor autónomo transforma la Sociedad, la percepción que hemos recogido durante
estos años, expresa una clara modificación en las conductas de las personas con que hemos trabajado, que se
aprecia tanto en el cuidado del entorno como en el cuidado personal. Dicho cuidado tiene relación estrecha con la
experiencia que se vive en los procesos de formación, y la participación en las distintas actividades que se
realizan ya que se da un espacio de sociabilización, de desafíos, de desarrollo físico y de participación; Se han
establecido pautas y normas de convivencia mediante los diferentes espacios, de los cuales obtenemos los
resultados esperados, re significación de valores como la empatía, la solidaridad, el sentido de pertenecía y una
mejor posición y forma de resolución de conflictos.

La desintegración social interna y la falta de estructura urbana son de las debilidades más notorias de Ciudad
Bolívar, una localidad que fue conformada por población desplazada, el 26% del total de la población y en
ascenso Son: “comunidades ignoradas por el Estado y la sociedad, que han logrado sobrevivir con sus propios
recursos, medios y estrategias. Son conocidas, expuestas a la sociedad en función de la violencia, la muerte y
sólo son visibles y adquieren significado para quienes se disputan el poder, en razón de su potencial como
comunidad de apoyo o como territorios estratégicos. Se podría decir, entonces, que los desplazados son aquellos
para quienes no ha existido ciudadanía.”7

La periferia es un territorio donde la segregación física y social, los conflictos y la violencia se hacen más
perceptibles, llegando incluso a crear supuestos territorios de miedo, tenemos las marcas de la violencia, de los
conflictos armados y también de las luchas por la paz, que se vivieron en los ochenta, tiempos en los que “se
presentó una resonancia de varios procesos violentos con impacto en la política y en los centros urbanos:
resurgimiento guerrillas, mutación e irrupción de nuevas formas del paramilitarismo, emergencia de grandes
carteles del narcotráfico que reconfiguran la política desde las regiones y se amalgaman con las dinámicas de la
guerra o conflicto armado interno” 8 Por esto no podemos ser ajenos a estas marcas que se suman a las
comunidades ya vulneradas y reasentadas en la localidad, Ciudad Bolívar es un ejemplo en donde las huellas de
las vivencias individuales del conflicto hacen parte hoy de una identidad local y de su memoria colectiva
significativa como acto de resistencia.

El territorio se comienza a construir desde las diferentes acciones que los sujetos realizan, así que existe una
relación bidireccional entre el sujeto transformador del territorio y el objeto transformado, el sujeto modifica el
territorio de acuerdo a sus necesidades o influencias y el territorio influye en el comportamiento y “determina” las
acciones del sujeto, transformándolo. ¿Cómo podemos determinar estas acciones para contribuir a la
transformación del territorio? Mediante acciones formadoras enfocadas en la creación y multiplicación de
experiencias participativas que tendrán como resultado reconocimiento territorial, habilidades básicas para la
vida, nuevas capacidades, desarrollo humano de los asistentes a los procesos de formación, cargados de
simbolismos, y mensajes contundentes, en donde los participantes saldrán de lo cotidiano, para estar en un
ambiente social, ocuparan un lugar en el escenario donde podrán recibir admiración, consideración, respeto,
fascinación, empatía, entre otros; Allí mejoraran el vínculo con otras realidades, el alcance sociocultural de las
muestras potencia la inclusión y se generan espacios de convivencia social donde se interrelacionan diferentes
agentes de la comunidad.

Estos barrios que nos vieron nacer, crecer y formarnos y ahora ser formadores, cuyo significado parte de una
base de conflictividad social, en donde es común la existencia de pandillas, el consumo de sustancias
psicoactivas, las actividades delictivas que atentan contra la seguridad de la comunidad en general, se han
transformado en espacios de convivencia. A la par los espacios formación y expresión artística y cultural, han
contribuido no solo a la re-significación del territorio, sino que han vinculado a los habitantes en procesos de
integración social en experiencia de vida propia lo relatamos varios integrantes de Hycania, nacidos en ciudad
bolívar, estudiantes de estas montañas y ahora formadores, sabemos que en consecuencia de vincularse a
proyectos sociales y culturales se promueve la sana convivencia en medio de fronteras invisibles delimitadas por
los habitantes de los diferentes barrios y se genera alternativas para la ocupación del tiempo libre. De igual
manera, este proceso social da significado simbólico a los espacios públicos, el de la práctica social, es el que
permite los procesos de apropiación simbólica del espacio. Son procesos de vivencia cotidiana, que crean lazos
afectivos entre el individuo o grupo de estos, con un espacio determinado. Cuando el espacio urbano sobrepasa
la categoría del soporte físico de las actividades y conduce a un proceso de identificación y práctica social, se
produce una apropiación simbólica de estos espacios; los individuos y grupos logran establecer una relación
dinámica con el entorno, apropiarse de él y establecer un sentimiento de pertenencia. Como resultado tenemos
que las artes circenses permiten a las poblaciones una expresión artística trascendente de sus percepciones de
la realidad que viven, se encuentran con una plataforma que va más allá de las barreras típicas, y se remodelan
las jerarquías sociales que se forman en los imaginarios cotidianos, de sus familias, instituciones e incluso de la
misma comunidad. En el desarrollo de la propuesta Formando colmenas hemos compartido el conocimiento de
manera libre y gratuita con más de 80 personas, durante los últimos años, en principio de forma 100% auto
gestionada, luego con redes de trabajo colaborativo, y en 2019 recibimos apoyo de la secretaria de cultura
mediante la beca para la realización de procesos de formación artística y cultural en ciudad bolívar donde
capacitamos no 30 sino más de 45 personas vinculadas al proceso, en el año 2020 realizamos este proceso en la
ciudad de Quito (Ecuador) en los meses de enero y febrero, y luego desarrollamos un proceso diferente, por
canales virtuales adaptándonos a la contingencia el cual llamamos activando colmenas, donde socializamos
conocimiento de varios líderes de la localidad, sobre esta su memoria historia, y ambiental y sus procesos
culturales, artísticos y poblacionales..

1 Ocde/CEPAL/CAF, 2016
2 Cabrol y Székely, 2012
3 Ocde/CEPAL/CAF, 2016
4 EDUCAR PARA TRANSFORMAR, TRANSFORMAR PARA EDUCAR - Carlos Núñez
5 Concepto de Carlos Núñez
6 revista Educación 2.0
7 D.A.P.D., Subdirección de Desarrollo Social, Área de Desarrollo Humano y Progreso Social. Bogotá
8 Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, 2012

Justificación y pertinencia. Describa por qué se realizará la propuesta, por qué es adecuada para la población
que participará y el territorio en donde se realizará. Máximo 200 palabras.

Los sistemas educativos formales de nuestro país, han mostrado un sostenido proceso de ampliación de la
cobertura. Sin embargo, la desigualdad y exclusión social sigue siendo uno de los rasgos definitorios de nuestra
localidad, como se puede observar a través de los índices asociados a los niveles de educación de la población.
En este contexto, la educación popular de niños, jóvenes y adultos pretende mitigar las consecuencias negativas
del sistema educativo, ¿Quiénes se vinculan? Adultos que no tuvieron la posibilidad de ingresar y/o permanecer
en la escuela, junto a jóvenes y niños, personas que suelen haber experimentado o viven situaciones de pobreza
y/o de exclusión social, así como la comunidad Embera presente de forma reciente en nuestro territorio, son
niños y jóvenes quienes ni siquiera tienen acceso a al educación publica aun, porque no ha formalizado su
situación.

Como organización presente en la localidad, estamos de acuerdo en que debemos innovar y acompañar nuestros
grupos focales con programas dirigidos a las realidades y contextos que experimentan, procesos participativos,
democráticos y colaborativos, atendiendo las necesidades de la forma adecuada, siendo conscientes del valor
que ellos aportan a su propia calidad de vida, y de quienes los rodean al fortalecer sus propias capacidades, y
quehacer artístico.

En su evolución, nuestra localidad se ha visto azotada por diferentes constelaciones de exclusión social, en cifras
de diferentes estudios y mediciones se encuentra nuestra upz 67 (Lucero) entre las más altas tasas de violencia y
pobreza, fragmentación social, desintegración socio laboral, problemas de asentamientos de infravivienda,
delincuencia juvenil, tráfico y consumo de drogas, absentismo y fracaso escolar, conflictividad familiar y un largo
trayecto de problemáticas sociales, económicas y culturales casi interminables con las que llevamos a cuesta y
para lo cual creemos conveniente realizar un proceso continuo, entre la práctica y la teoría, de intervención
socioeducativa con nuevas técnicas, acompañados de las herramientas tecnológicas que tenemos a nuestro
alcance, convirtiendo los sujetos participantes en autores, quienes desarrollaran habilidades que les permitan
tomar decisiones y actuar para construir o reconstruir su vida. Además contemplamos una pedagogía que ofrece
emprendimiento desde las nuevas capacidades y saberes, el cual implica un desarrollo económico, que resuelve
una problemática real para muchos.

Beneficiarias/os (Describa la población que espera beneficiar directa y/o indirectamente con el proyecto)
Describa cuál es la población objetivo de este proyecto, y cuántas personas espera beneficiar (incluya datos
importantes que se tuvieron en cuenta en su planteamiento: principales problemáticas, intereses y necesidades
de las personas que se beneficiarán, características de esa población en términos de edad, género, grupo étnico,
características sociales y poblacionales). Recuerde la importancia de delimitar muy bien la población,
considerando el tiempo disponible para la ejecución.

Ciudad Bolívar dentro de la dinámica urbana se constituye como una localidad Diversa, con una amplia carga
simbólica y en permanente construcción; la encuesta Multipropósito da muestra del continuo crecimiento
exponencial en el que se encuentra la localidad en los últimos veinte años, además continúa concentrando altos
niveles de pobreza en sus barrios y hogares, ya que de los 1529 hogares que la habitan 572 corresponden a
estrato 1 y 418 a estrato 2, posee un 29% del total de su población viviendo debajo de la línea de pobreza
monetaria y un amplio porcentaje de personas en condición de pobreza; Este panorama da muestra de la
realidad que afrontamos quienes habitamos la localidad, en particular los barrios de la upz 67, personas con
condiciones económicas complejas, en situación de desempleo, atención mínima en servicios como salud,
educación y recreación, que desconocen el legado ambiental, ancestral y tradicional del territorio, siendo esta una
de las condiciones de desigualdad en lo que respecta al acceso y disfrute la cultura. Estos barrios dotados de
unas condiciones físicas particulares ya que son recorridos por el brazo derecho de la quebrada Limas, habitan,
además de una comunidad diversa, e itinerante, grupos de actores sociales causantes de condiciones de
conflicto como lo son expendedores de drogas, pandillas y delincuencia común, muchos de ellos jóvenes de la
localidad; así mismo son transitados por organizaciones sociales y comunitarias realizamos ejercicios de
educación y defensa del territorio de manera autónoma y auto gestionada.

Ciudad bolívar conformada en su mayor parte por población que ha sufrido los flagelos de desplazamiento, al ser
comunidades de muchos otros territorios y vulneradas, pierden sentido de pertenencia. Hemos evidenciado como
a través de las prácticas artísticas van mejorando la autopercepción, al entender que la estigmatización opera
dentro de relaciones de poder ajenas a nosotros mismos, los que nos permite des etiquetarnos, romper los
estereotipos y re significar el territorio. Nuestra propuesta invita a la participación, acciones en el territorio en
torno a la cultura, el arte, el cuidado del medio ambiente y del patrimonio local. Para superar el porcentaje del
86% de población local que no tiene acceso a las prácticas artísticas, dirigida directamente a 36 Adultos,
Jóvenes y niños, (rango de edad: 10 a 35 años), consideramos también a la Comunidad Embera, quienes a
causa de desplazamiento o el llamado fenómeno de migración interna, se han ido asentando en la zona de
Manitas y alrededores, no están censados, y con la situación de contingencia que enfrentamos el año pasado
sufrieron desplazamiento una vez más, pero del centro de la ciudad a la periferia de forma exponencial en varios
puntos se asentaron poco a poco, desde la autogestión y el trabajo colaborativo9 con la red Ciudad Bolivart y
Embera Bakata trabajamos para ellos, organizando en base a la solidaridad ollas comunitarias, recolección de
elementos básicos para su supervivencia en la hostilidad de la calle, donde en la parte baja de la estación de
manitas pasaron meses, a la intemperie, lluvia y frio, nuestro aporte desde nuestros recursos fue la recolección
de elementos y nuestro que hacer el arte y la cultura donde se realizaron diversas prácticas artísticas, shows de
circo, e intercambios de maquillaje desde nuestro conocimiento y recibimos el conocimiento de su cultura, y
desde allí hemos tejido un vínculo, que nos permitió acercarnos sin transgredir sus costumbres y espacios de
comunión, donde se gestaron intercambios que cambiaron nuestra percepción, conocimos sus prácticas y les
dimos a conocer las nuestras; Actualmente se encuentran viviendo en diferentes espacios de la zona, esperamos
beneficiarlos directamente vinculándolos a Formando Colmenas 2021.
9
https://www.instagram.com/p/CCFSAOCA81F/
Señale con una x a quién va dirigida su propuesta: (Edades, a qué sector o grupo poblacional pertenecen
(Mujeres, víctimas, afrodescendientes, etc.) Cabe aclarar que la población beneficiaria del proyecto no tiene que
cumplir con todas las características que se presentan a continuación.
a. Rango de edades

Primera Infancia Infancia Adolescencia Juventud Adultez Persona Mayor

0-5 6-12 13-17 18-28 29-59 + de 60
X X X

b. Género y grupo étnico

Personas por género Número de personas por grupo étnico

Femenino Masculino Transgénero Afro Raizal Indígena Rrom o Mestizo Otros
Gitano
X X X X X X X X
X

c. Características sociales y poblacionales

Personas por características sociales y poblacionales

Comunidades Personas con Artesanos L Víctimas del Personas en Personas que Personas Reincorporado
Rurales y Discapacidad G Conflicto condición de realizan Privadas de s y/o ex -
Campesinas B Armado Habitabilidad actividades la Libertad combatientes
TI en calle sexuales
pagas.

X X X X
Metodología. Describa cómo se realizará la propuesta, su enfoque pedagógico, la didáctica, estrategias que
desarrollará para alcanzar los objetivos, metas, indicadores y actividades, así como, la evaluación que permitirá
dar cuenta del proceso de los beneficiarios en el marco de la implementación del proyecto

La propuesta se desarrolla de forma Semi – presencial.

En 3 laboratorios de creación en diferentes técnicas, con un mínimo de 12 participantes cada uno. La

comunicación entre ambas partes será fundamental y constante. El trabajo se desarrollará en entornos de
colaboración y aprendizaje en grupo. Para que las sesiones que se desarrollen online, sean equiparables a las
presenciales, la interactividad y la inmediatez en las respuestas, son fundamentales para obtener una experiencia
formativa tan provechosa como la presencial, con la ventaja de no ver los contenidos solamente en el momento
del curso, sino posteriormente. Entendemos que acceder a la información no es aprender, tampoco usar una
tecnología en la docencia significa estar innovando la misma, Valoramos el uso de la misma, pero queremos dar
el “valor añadido”, y éste se encuentra en el acompañamiento que se hace para que los partícipes entiendan y
den sentido la información a la que acceden. Siendo esto un proceso mediado que, además, tiene que proveer y
proporcionar todo lo necesario para que el estudiante pueda lograr un aprendizaje de calidad.

ENFOQUE PEDAGOGICO: Nuestro pilar es la educación popular encaminada a la participación, colaboración y

emprendimiento, las metodologías activas son para nosotros un gran aliado para trabajar desde un enfoque de
aprendizaje que contempla la diversidad, debido a que la apuesta por el trabajo en equipo y la resolución de
problemas basados en situaciones contextualizadas en las realidades de nuestro territorio son dos de las
cualidades esenciales de esta herramienta; Trabajaremos el APRENDIZAJE COLABORATIVO: “Un método
fundamental que se basa en realizar actividades de aprendizaje en conjunto donde los alumnos pueden y deben
trabajar en equipo, dentro como fuera del aula, para poder interactuar entre ellos con la meta de conseguir un
mismo objetivo común. En el espacio de trabajo los estudiantes se dividen en pequeños grupos que trabajan una
temática que se les ha asignado y sobre la que aprenden, mediante la colaboración de todos los alumnos que
integran el equipo. Este aprendizaje potencia las capacidades de cada estudiante a través del intercambio de
10
conocimientos El aprendizaje cooperativo no solo supone poner a los estudiantes a trabajar en grupos. Para
que se den procesos de verdadera colaboración se tienen que garantizar ciertas condiciones. “Los miembros del
equipo tienen que construir una producción colectiva, para la cual es necesario que se ayuden, compartan, se
expliquen cosas unos a otros, etc”. Para nosotros como organización es una filosofía de trabajo, en la que los
participantes tienen claro que el todo del grupo es más que la suma de sus partes.

10 Empowered Learner. Julie Phillips Randles 10 Johnson, Johnson y Johnson Holubec, 1994

COMO SE REALIZARA LA PROPUESTA:

Preparación: Nuestro equipo de trabajo ya ha identificado diversas técnicas innovadoras y creativas para trabajar
con los asistentes, de estas técnicas se desprenderán laboratorios de creación artística.

TRABAJO EN RED: Somos parte de la red ciudad Bolívart, lo cual nos permite el trabajo colaborativo y
horizontal, queremos vincular más agrupaciones a la red, por lo cual para el desarrollo de esta propuesta
ampliaremos el territorio de acción, y trabajaremos en la Zona de Juan Pablo II el desarrollo del Laboratorio de
creación circense, pues queremos tener en cuenta la comunidad allí presente, y algunas organizaciones sociales
de base, el relato histórico de nuestra localidad, situá a Juan Pablo II como como cultural, pero que en los últimos
años ha perdido muchos proceso que allí se gestaron, y la administración anterior y la actual se han enfocado en
priorizar la zona de transmicable paraíso desde la infraestructura y su equipamientos culturales, a la ofertas
artísticas y culturales, por lo cual quienes habitamos los otros dos espacios generados por el cable, como las
zonas aledañas a la estación transmicable Juan Pablo II y Manitas, hemos estado afianzando aun más estas
redes de trabajo para lograr objetivos comunes en pro de nuestro territorios, realizando diversas acciones en
espacios públicos importantes como la plazoleta del sapo o la plazoleta tejiendo comunidad en juan pablo II y
manitas respectivamente.

1. Primer momento – Convocatoria:

- Contacto directo: El proceso de formación que proponemos no es el primero que realizaremos en el
territorio, así que hay muchos interesados en sumarse, Contamos con relaciones y afinidades con
organizaciones culturales presentes en el territorio. Para dar inicio a nuestra propuesta activaremos lazos con
los representantes de las agrupaciones o grupos focales, invitándoles a vincularse a la propuesta.
• Elaboración de piezas gráficas contextualizadas
• Difusión piezas gráficas y audiovisuales mediante redes sociales
• Difusión de carteles invitando la comunidad a vincularse a la propuesta en el espacio público y en sitios de
aglomeración. (Tiendas, estaciones etc.)
• Convocatoria barrial; ubicando medios de difusión barriales como emisoras locales y barriales.

Inscripciones:

• Se realizará una jornada de inscripción vía online: Como un primer momento de sondeo y evaluación de
impacto de la convocatoria; también de esta forma tendremos datos de contacto de todos los interesados.

2. Segundo Momento – Intervención: Dos técnicas: Artes plásticas y artes escénicas

El impacto radica en propiciar espacios formación artística en territorios donde no hay mucha oferta gratuita o
posibilidades económicas de acceder a ellas y lo que implica obtener insumos o materiales para realizarlas, ni se
participa activamente en estas relaciones, donde desafortunadamente también hay antecedentes de violencia, lo
que permite a la comunidad convertirse en agente de cambio en la medida en que pueda multiplicar vivencias el
lenguaje del circo invita a la participación de todas las generaciones a través de los distintos juegos a trabajar en
equipos y atreves de la experiencia viva e integral que construyen desde sus capacidades propias, superando así
el porcentaje del 86% de población local que no tiene acceso a las prácticas artísticas

Laboratorio de Artes plásticas: 8 sesiones – 4 horas cada una -

Laboratorio Maquillaje creativo: 8 sesiones – 4 horas cada una
Laboratorio circense: 8 sesiones – 4 horas cada una

Didáctica:
Diseñamos normas para los tiempos de trabajo, con un objetivo final dentro de cada sesión del laboratorio que
es resolver un reto creativo contextualizado en el territorio, al finalizar cada laboratorio realizaremos una muestra
expositiva final de los mismos, que se realizará como ejercicio de socialización.

ENFASIS: El territorio será el enfoque al cual se dirigen los retos creativos (explicados previamente en la
descripción del proyecto) abordando las expresiones artísticas contextualizadas en la memoria histórica y la
protección del territorio con su biodiversidad

Se realizaran 8 sesiones de 4 horas por cada laboratorio con diferentes actividades dinamizadoras, según cada
técnica y noción de cada una se generarán cambios específicos, pero se mantendrá la misma estructura.

BITÁCORA: A cada asistente se le entregara una bitácora de trabajo donde organizar y consignar los resultados
de la creatividad y el pensamiento, preguntas, respuestas, y soluciones de los retos creativos; Al cerrar el proceso
contará como herramienta de evaluación llamada formato portfolio.

INTRODUCCIÓN: Realizaremos una dinámica de cohesión del grupo, a través del juego y técnicas escénicas
para generar confianza en el grupo y autoconfianza, ya sea de forma presencial o virtual.

PARTE I: Cada formador encargado, expondrá al grupo el reto creativo de la sesión. Seguido de una introducción
teórica a la sesión a realizar, con conceptos y palabras claves, generando preguntas entre los participantes para
retroalimentar la actividad, con apoyo visual de tarjetas y proyección (dado el caso)
SEGUNDA PARTE: Acción, Después de haber analizado el acervo teórico, y las ideas principales, realizaremos
la práctica real. Con la intención de cumplir el reto creativo anteriormente expuesto, de manera individual

TERCERA PARTE: Acción conjunta, se generaran sub-grupos generacionales, por edades. Para trabajar el reto
especifico de manera conjunta.

CUARTA PARTE: Reflexiones y retroalimentación. Herramienta: Mesa redonda Esta acción estará enfocada en
estimular la mejora de cada uno, se estimulará el esfuerzo y perseverancia a partir del refuerzo positivo
constante, El sentido original de la retroalimentación es compartir con una persona o un grupo de ellas, las
sugerencias, preocupaciones y observaciones identificadas en algún acto o proceso con el fin de mejorar su
funcionamiento.

Aspectos a tener en cuenta:

- Bioseguridad: Cualquier actividad artística, se debe realizar usando tapabocas y los demás elementos
de bioseguridad que sean necesarios, hasta tanto no haya recomendación diferente por parte de una autoridad
competente del orden Nacional o Distrital.

Se establecerán sesiones presenciales y virtuales.

 Número máximo de personas por actividad presencial.

Laboratorio artes plásticas: 14

 12 asistentes divididos en 4 grupos de 3
1 formador
1 facilitador

Laboratorio artes circenses: 16

12 asistentes divididos en 4 grupos de 3

2 formadores
2 facilitador

Laboratorio Maquillaje creativo: 14

12 asistentes divididos en 4 grupos de 3
1 formador
1 facilitador

 Durante su estancia en los laboratorios, alumnos y formadores usarán el cubre boca y se usara gel
antibacterial o sanitizante y una toalla individual desechable.
 Participes y formadores mantendrán la sana distancia en el desarrollo de las clases.
 No se harán ejercicios de contacto entre los partícipes
 Si la sesión tiene ejercicios de piso, cada participe trabajará en una zona específica.
 Habrá limpieza constante individual del cuerpo (sudor) con su toallita.
 Lab. Creación circense Los formadores y participes crearán coreografías en las que no sea completamente
necesario el contacto físico.
 No se podrá acudir a las sesiones si tienen malestares físicos y avisar inmediatamente al formador o
facilitador.
 En caso donde exista contacto con las manos será necesario el uso de guantes

- Uso de recursos: El buen uso de los recursos disponibles para el aprendizaje es un hábito importante que
multiplicaremos entre los participantes, cuidando las herramientas (tanto para que duren como para que no se
lastimen con ellas) y no malgastando los materiales. Debemos aplicar las “3R”: reducir, reusar y reciclar. El uso
inteligente y responsable de los recursos es un principio que cultivamos. Así mismo como hemos trabajado con
niños estos procesos, sabemos que hay elementos y materiales complejos, por lo tanto para la realización de
técnicas de serigrafía, artes plásticas usaremos tintas, y pintura a base de agua (NO toxicas)
- Espacio: Desarrollaremos las sesiones presenciales en espacios públicos, para evitar aglomeraciones como el
MUT (mobiliario urbano temporal instalado en el barrio manitas por la alcaldía distrital) para el laboratorio de
creación circense, El tanque de la resistencia artística (Tanque que era un sistema de acueducto comunal, que
construyo la comunidad de distintos barrios, hace muchos años, para suplir la necesidad del agua, cuando había
escases de servicios públicos, este espacio lo hemos adecuado para la realización de talleres previamente)
- Recurso humano: Para cada taller contaremos con un formador, y un facilitador. Se emprenderá un proceso
junto con los asistentes, ya que se plantearán muchas preguntas, confiando en que los asistentes y el formador
encontrarán las respuestas, sin limitar a los asistentes por lo que saben o no saben sobre cierta materia o
técnica.
- Apoyo visual: Más del 80% de la información que procesa nuestro cerebro es visual. Sin embargo, estamos
acostumbrados a olvidar este recurso. Por otra parte, consideramos que la comunicación es vital para el éxito de
nuestros proyectos; Por lo tanto el apoyo visual será crucial en el desarrollo de nuestros laboratorios, tarjetas de
apoyo visual, guias, dibujos sencillos, prácticos, y claros.

3. Tercer momento - Momento – Evaluación: Para incorporar la retroalimentación efectiva, de manera positiva
elogios, reveses y críticas, comprendiendo y negociando desde los diferentes puntos de vista.

Utilizaremos las herramientas tecnológicas que tenemos a nuestro alcance, Los eQuestions son el instrumento
básico de evaluación extrapolado a la era digital. Al finalizar cada módulo para repasar conceptos y reforzar la
asimilación de los mismos y al finalizar la actividad formativa para verificar que se han asimilado los conceptos
trabajados en lo largo de una actividad formativa. Mediante la aplicación digital “ClassMarker”.

Portafolio o Portfolio: Pensando en un portfolio de un fotógrafo podemos entender qué es y cómo podemos
incluirlo dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje y además cómo utilizarlo como un instrumento de
evaluación, no es más que la muestra del trabajo de una persona. En la educación el portafolio es el trabajo de
un alumno en el que demuestra lo que ha aprendido dentro de un periodo determinado, un conjunto de
elementos que explican y demuestran lo que ha ido aprendiendo. Combina diversos recursos: textos,
imágenes, enlaces, etc. El formador desde el inicio orientará en su elaboración, así como en su enfoque. Esta
manera de trabajar ayuda al alumno a entender y comprender cómo se está desarrollando su propio
aprendizaje. Como la elaboración de los portafolios se realiza de manera progresiva, la evaluación es continua
permitiendo al asistente ser consciente de la evolución de su propio aprendizaje.
Usando estos apoyos, serán objeto de evaluación los siguientes aspectos:

- Asistencia, participación, trabajo, y cooperación: 60%

- Trabajo autónomo (Individual y colaborativo): 30%
- Autoevaluación: 10%

4. Cuarto momento - Socialización – Muestra expositiva

En la plazoleta tejiendo comunidad, como un evento de reconocimiento entrega de diplomas a los asistentes, y
de exposición del proceso, se hará una puesta de registro fotográfico a modo de línea de tiempo, además se
mostraran algunas bitácoras de trabajo (que algunos participantes deseen mostrar) somos conscientes que no
todos somos iguales, desde la diversidad de pensamientos y sentires, no todos queremos exponer nuestros
procesos, por lo tanto no es un requisito, será de manera voluntaria.

Laboratorio de artes plásticas: Los asistentes realizaran una jornada gratuita de estampado en vivo de
camisetas que serán obsequiadas a la comunidad asistente, previamente diseñadas con mensajes sobre la
memoria histórica del territorio y su narrativa visual sobre la memoria histórica del mismo, las reflexiones y
aprendizajes obtenidos en el desarrollo del mismo estarán allí in situ.

Laboratorio de arte maquillaje creativo: expondrán sus trabajos realizados durante el desarrollo del mismo, de
manera voluntaria., y realizarán prueba en vivo de maquillaje siguiendo los protocolos de higiene y bio seguridad
en los compañeros del lab. de creación circense.

Laboratorio de artes circenses: Realizaran varios micro show (Muestras realizadas por los mismos estudiantes
de las habilidades adquiridas en el proceso de formación) durante la jornada, donde demostrarán las habilidades
obtenidas.

Fases o componentes. (Describa las etapas y acciones requeridas para desarrollar la propuesta, así como los
resultados esperados.). De acuerdo con cada uno de los objetivos describa las actividades a realizar para cumplir
con lo propuesto. Especifique a qué etapa corresponde cada objetivo y actividad y cuáles son los principales
resultados que espera obtener.

Tener en cuenta que solo debe relacionar los objetivos estipulados en los ítems objetivo general y objetivos
específicos

Si su propuesta lo requiere, puede agregar más filas a la tabla.

Resultados/Productos
Componente
(Logros cualitativos y/o cuantitativos)

Primer momento - Preparación - Imagen general de la propuesta

Segundo momento – Convocatoria
Tercer Momento – Acción:
Laboratorio de Artes plásticas
- Acercamiento, contacto con la comunidad
- Compras insumos
- Requerimientos de SCRD
- Activación trabajo colaborativo
- Observación dinámicas locales
- Trabajo colaborativo redes locales, distritales
nacionales e internacionales.
- Gestión permisos correspondientes al hacer una
intervención en el espacio público (plazoleta tejiendo
comunidad).
- 2 dos clips cortos / reels (10 a 15 seg) para de difusión
para
convocatoria
- Afiche de convocatoria
- Asistencia comunidad diversa a los laboratorios
- Inscripciones físicas y online
- Comprender los procesos y posibilidades económicas
de las artes plásticas
- Fortalecimiento de competencias para
emprendimientos laborales alternativos
- fomento a la construcción de ciudadanía y comunidad,
por medio de la interacción significativa de personas,
grupos y comunidades
- Transformación de la noción de escuela a un espacio
de encuentro y crecimiento para toda la comunidad
- Aplicación de motricidad fina para el correcto manejo
de herramientas

Tercer Momento – Acción
Laboratorio de Creación circense:
Tercer Momento – Acción
Laboratorio de creación Maquillaje creativo
- Evaluación personal sobre el conocimiento histórico
local.
- compresión de la serigrafía como una expresión
cultural y un lenguaje gráfico
- Reflexiones sobre el entorno biodiverso
- Conocimiento sobre especies endémicas y el
ecosistema
- Registro fotográfico
- Listados de asistencia
- 12 bitácoras
- Promoción de aprendizajes significativos, flexibles y
útiles para
enfrentar problemas reales
- Fomento de creatividad
- Concientización sobre el entorno
- Habilidades básicas para la vida
- construcción de 5 pares de cintas de swing, 5 tríos de
pelotas y
5 tríos de clavas
- conocimiento histórico teórico y práctico de 5 ejercicios
de cada
objeto
- práctica de la paciencia
- 5 pares de zancos
- fortalecimiento de confianza y la capacidad de recibir
ayuda
-comunicación asertiva
- manejo de publico
-reconocimiento de capacidades
-fomento de la disciplina
- mínimo 10 mini shows o rutinas
- Listas de asistencia
-registro fotográficos
- 12 bitácoras mi viaje
- Aprendizajes significativos
- Conocimientos flexibles
- Diálogos sobre la protección de nuestro territorio, la
biodiversidad
- Integración y educación social
- El maquillaje como herramienta para diseñar y
compartir narrativas visuales
- expresión de imaginarios.
- pensar frente a lo que se ve.
- - Comunicación de inquietudes e intereses.
- Exploración de múltiples perspectivas de los actores

Tercer momento – Evaluación:
Cuarto momento – Socialización –
Muestra expositiva
Quinto momento – Sistematización –
- Fomento de sentimiento de pertenencia
- Enriquecimiento del conocimiento sobre el territorio
- Construcción colaborativa
- Registro fotográfico
- Intercambio de saberes entre comunidades indígenas
(Embera) y comunidad local.
- Listados de asistencia
- kits didácticos para practica actividades artísticas
- Elementos multiplicadores de arraigo cultural y
memorial barrial
- Esperamos que los habitantes se identifique y
reconozcan por medio de las representaciones graficas
- afianzamiento orgánico en red con la comunidad
Embera
- Hetero evaluación
- Coevaluación
- Autoevaluaciones
- Registro fotográfico de portfolios
- Generar colectivamente una muestra expositiva
cultural y artística de apropiación de nuestro territorio al
finalizar el proceso de formación.
- Visibilizacion quehacer artístico local
- Movilización cultural y artística entorno a prácticas
socio pedagógicas
- Muestra de resultados a la comunidad
- 36 certificados de participación
- 120 camisas estampadas
- Registro fotográfico
- Muestra fotográfica del proceso formativo
- Exposición de bocetos, dibujos, diseños, como
procesos creativos
-publicar material audiovisual que recoja el material
realizado en el proceso
-Compartir y evaluar la propuesta
- Fortalecimiento del tejido social mediante la práctica de
artes circenses en el espacio publico
- Entrega del informe final del formato suministrado
por la SCRD;
- Entrega memoria social
- Continuidad proceso investigación en base a los
resultados de los laboratorios y sus retos creativos
en cada sesión.
Cronograma. Señale el momento de ejecución de cada una de las fases, componentes o actividades en
relación con el tiempo total de duración de la propuesta de acuerdo a la fecha máxima de ejecución contenida
en la cartilla de esta convocatoria.

● La fecha de entrega del informe final debe indicarse en el cronograma. Para determinar esta fecha, por
favor revisar en la cartilla el “Cronograma” y la “Fecha máxima de ejecución” de la convocatoria. La entrega
debe ser anterior dado que para esa fecha el informe ya debe estar aprobado por la SCRD.
● Recuerde relacionar en el cronograma las fases estipuladas en el ítem “Fases o Componentes”.
● El formato le permite establecer el tiempo para el desarrollo de cada una de las actividades (cada
número corresponde a una semana del mes)
● Agregue las filas que sean necesarias

Mes 1 Mes 2 Mes 3 Mes 4

Fase, componente o
actividad
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Primer momento x x x
Preparación
Segundo momento –
Convocatoria e x x x
inscripciones
Tercer Momento
Acción: 3
Laboratorios x x x x x x x x x x
3 Laboratorios

Cuarto momento –
Socialización – x
Muestra expositiva
Quinto momento
Sistematización – y x x
entrega informe scrd
Presupuesto. Señale cada uno de los conceptos del gasto correspondientes al desarrollo de la propuesta.

RECURSOS
RECURSOS OTROS
CONCEPTO CANTIDAD ESTÍMULO c d SUBTOTAL
b PROPIOS RECURSOS
SCRD
Diseño imagen proyecto y 1 340.000
del afiche
Convocatoria clip corto convocatoria 1 155.000
e Honorarios dirección 1 600.000
inscripciones proyecto
Honorarios comunnity 1 600.000 1.695.000
manager 3 meses
Elementos kit bio seguridad 14 100.000
(tapabocas, guantes, gel,
toallas desechables)

Elementos serigrafía: 12 400.000

tintas textiles, off set,
emulsiones, marcos,
espátulas
Kits grupales herramientas 1 200.000
(escobillines, rasquetas,
etc)
papel para impresión 1 200.000
diferentes formatos
bitácoras mi viaje 12 300.000
Laboratorio Kits individuales 12 1.000.000
artes materiales: contiene
plásticas papeles: acuerable, durex,
bond, papel edad media,
pinceles, ecolines,
acrílicos, paletas, brochas,
papel adhesivo, materiales
para sellos, rodillos
impresión.

honorarios formador 1 1.000.000

Kit apoyo visual 8 sesiones 12 200.000
(tarjetas, mapas etc)
Honorarios facilitador 1 500.000
acetatos 12 45.000
disolventes 1 100.000
 registro fotográfico y 1 400.000 4.445.000
audiovisual laboratorio
bitácoras mi viaje 12 300.000
Elementos kit bio seguridad 16 120.000
(tapabocas, guantes, gel)
honorarios 1 formador 1 600.000
técnicas arte circense
honorarios 2do formador 1 600.000
técnicas arte circense
Honorarios facilitador 1 400.000
apoyo
Laboratorio registro fotográfico y 1 400.000
creación audiovisual laboratorio
circense kit herramientas (cintas, 12 50.000
cuerdas, tornillos, etc)
narices de payaso 12 30.000
pares zancos 6 540.000
Alquiler colchonetas 6 800.000
bocadillo
Alquiler cabina sonido 1 800.000
Pelotas para malabares 36 300.000
Aros para malabares 36 200.000
Diábolos malabares 12 300.000 3.840.000
Elementos kit bio seguridad 14 120.000
(tapabocas, guantes, gel)
Kits maquillaje: bases en 12 1.200.000
crema, paletas de colores
en polvo compacto y
suelto, pinceles, brochas,
esponjas, espejos,
Laboratorio selladores, paletas, face
Maquillaje charts, etc
Creativo
honorarios 1 formador 1 1.000.000
Honorarios facilitador 1 500.000
apoyo
bitácoras mi viaje 12 300.000
registro fotográfico y 1 400.000 3.420.000
audiovisual laboratorio
alquiler video beam 1 300.000
Socialización Impresión diplomas 36 100.000
– Muestra
alquiler mesas y sillas 10 200.000
expositiva
alquiler carpas 2 200.000 200.000
 alquiler sonido 2 300.000
camisas para jornada de 120 600.000
estampado
honorarios apoyo logístico 2 300.000
edición memoria social 1 300.000 1.600.000
TOTAL 15.000.000 2.600.000 15.000.000

a. Señale cada uno de los conceptos de gastos correspondientes al desarrollo del proyecto. Tenga en cuenta recursos humanos, técnicos,
operativos, logísticos y de comunicaciones que debe usar en cada una de las distintas actividades y etapas del proyecto.

b. Los “Recursos estímulo SCRD” deben corresponder al 100% de los recursos asignados en la convocatoria.

c y d. En caso de que el valor total de la propuesta supere el valor asignado en la convocatoria, se deberá relacionar el excedente en las
columnas “Recursos Propios” y/o “Otros recursos”.

Los gastos administrativos NO podrán deducirse de los recursos económicos entregados por la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte.

Estrategia comunicativa. Describa las actividades de promoción, información y divulgación que utilizará para
lograr la participación de los beneficiarios y el conocimiento público de las actividades propuestas durante su
ejecución. Máximo 150 palabras.

Dentro de las manifestaciones artísticas que como agrupación, y desde el trabajo en red estamos en
capacidad de producir y utilizar como efectivas estrategias de promoción, divulgación y publicidad se
encuentran: Diseño de imágenes digitales, material audiovisual, difusión por medio de otros grupos aliados, y
de otras redes ( a nivel distrital por ej.: mesas de participación sectoriales, mesa de circo, de graffiti , de artes
plásticas, de jueves, etc. - a nivel nacional, e internacional)
Además de actividad en redes sociales que nos permite compartir y conectar con personas alrededor del
mundo; enfocar la mirada en audiencias antes desconocidas, escuchar y compartir; invertiremos en la creación
de imágenes, infografías, y piezas comunicativas y manejo de redes sociales que hoy en día nos han
demostrado una gran posibilidad de proximidad con el otro a pesar del distanciamiento (que hemos
experimentados en la contingencia actual covid 19).
Plan de socialización. Describa las actividades que adelantará para dar a conocer los resultados de la
ejecución del estímulo entregado por la SCRD. Máximo 150 palabras.

En la plazoleta tejiendo comunidad, se hará una muestra del registro fotográfico, proyección audiovisual,
se expondrán algunas bitácoras de trabajo, acompañados de una jornada de estampado en vivo a cargo de
los asistentes al laboratorio de artes plásticas, micro shows circenses realizados por los asistentes a los
laboratorios, y entrega de las certificaciones correspondientes a los asistentes. Al ritmo de un ambiente
musical, y a su vez una trasmisión en vivo por medio de las redes sociales de la agrupación y aliados.
Producto entregable. Describa el formato, extensión y características del producto entregable de la memoria
del proyecto, correspondiente a los resultados del proceso (establecer tipo de entregable) memoria social,
audiovisual, sistematización, cartilla narrativa cultural, texto, documental etc. otro ¿cuál?

Memoria social audiovisual. - Video mp4 de 5 minutos.

Sostenibilidad. Describa las acciones que adelantará para garantizar que la propuesta se mantenga vigente
y activa a mediano plazo. Máximo 200 palabras.

La experiencia de la agrupación, y el trabajo en articulado con otros artistas u organizaciones trae consigo un
impacto relevante. Para este caso en particular, esperamos que se multipliquen los resultados; Tenemos la
capacidad de brindar herramientas de formación a sujetos capaces de decidir, proponer y trabajar por el
bienestar de sus propios territorios, garantizando así la continuidad y permanencia de espacios que
promuevan el goce efectivo de derechos culturales; Otro factor innovador del proyecto es la escuela como
espacio de reflexión, participación y creación en torno al fortalecimiento de la identidad territorial y la
restauración del tejido social comunitario, con un enfoque pragmático y contextual, brindando herramientas a
la comunidad para la construcción y mejoramiento de condiciones sociales.

La propuesta Formando Colmenas, no es un proceso nuevo, elaborado de manera conjunta entre artistas,
gestores y la población que hemos trabajado y trabajaremos, donde se multiplicaran indudablemente las
acciones, contamos con artistas, estudiantes, profesionales y medios de comunicación, a nivel local, distrital
nacional e internacional interesados en apoyar procesos sociales los cuál se ve reflejado en la propuesta y
se mantendrá en el tiempo gracias a este mismo concepto del trabajo colaborativo pilar fundamental de la
sostenibilidad de nuestra agrupación.