TÍTULO

Proyecto de instauración de una semana artística en el Centro Cultural de Villares de

La Reina.

RESUMEN
Nuestro proyecto va dirigido a despertar la conciencia artística en el medio
rural. Planteamos un acercamiento del arte a la sociedad y descubrir a sus miembros
el potencial de la cultura y el arte para superar las posibles reticencias y tabús que
imperan y proponer un cambio social que facilite la integración y la inclusión.
Para ello, hemos organizado una semana artística en el Centro Cultural del
Ayuntamiento de Villares de la Reina, con el propósito de iniciar un impulso cultural
y artístico, que prevalezca y pueda consolidarse en el futuro, sentando las bases para
otros proyectos más ambiciosos. Los destinatarios son todos los habitantes del
municipio, sin distinciones de edad, ocupación ni condición social, favoreciendo las
relaciones intergeneracionales y la inclusión, puesto que todos son susceptibles de
evolución y progreso cultural. Nuestra pretensión es lograr, en un futuro a medio y
largo plazo, una convivencia integradora, una conciliación artística y un modelo
social basado en el conocimiento del Patrimonio y la Cultura artística, que motive el
sentimiento de orgullo de sus habitantes.
Las actividades programadas, dentro de la educación no formal, cuentan con la
colaboración de prestigiosos artistas locales y colaboradores cualificados y van
dirigidas a estimular la creatividad mediante la metodología de autoexpresión y libre
expresión, incluyendo sesiones teóricas, talleres, visitas guiadas participativas y un
colofón que propicie las relaciones humanas y un intercambio de opiniones entre los
participantes. Los trabajos obtenidos serán expuestos en una sala, con acceso a todos
los habitantes del municipio, al final de la Semana Cultural.

PALABRAS CLAVE
Acercamiento al arte, Centro cultural, Arte social inclusivo, Motivación artística, Arte
rural, Conciliación artística, Arte intergeneracional.

INDICE

INTRODUCCIÓN
Consideramos que la educación formal impartida hasta ahora tiene muchas
carencias en su programación y no permite que la cultura y las artes plásticas lleguen
adecuadamente a la masa social.
 Lamentablemente el futuro, en este sentido, no parece prometedor con los
nuevos proyectos educativos, insensibles a las nuevas tendencias que demanda la
sociedad. Las teorías actuales sobre la educación, los cambios tecnológicos, las
tendencias sociales y los movimientos migratorios sugieren un cambio de paradigma
en el modelo educativo, que debe adecuarse a la multiculturalidad y al conocimiento
global. Es necesario adecuar las materias que se imparten, interaccionando entre ellas
y relacionándose con otras enseñanzas para enriquecer la oferta educacional.
Queremos proponer con nuestro proyecto una iniciativa educativa que no
confine la Educación Plástica, visual y audiovisual a una simple opción dentro de la
enseñanza formal. Pensamos que la Cultura y el Arte deben participar de la oferta
educativa de forma activa como materia ineludible de enseñanza para responder a la
realidad sociocultural. Por ello emprendemos, dentro de la enseñanza no formal, un
proyecto de difusión del arte instaurando una Semana Artística utilizando como
vehículo el Centro Cultural de un municipio rural.
Creemos que el medio rural es un objetivo esencial para difundir el arte y
llegar a toda la sociedad. Pretendemos motivar a los habitantes de la localidad,
estimular su creatividad, fomentar la libre expresión mediante una participación
activa, creando lazos intergeneracionales de convivencia dentro del arte, para lograr
una conciliación familiar y social. Las actividades teórico-prácticas que se describen
en el proyecto están diseñadas para lograr la motivación e intervención activa de los
participantes, despertando un sentimiento de orgullo dentro de la localidad que puede
unir a sus habitantes para lograr metas más ambiciosas.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS
Para la realización del proyecto nos hemos basado en estos autores y teorías
como fundamentación procesual y metodológica.
Ellis Paul Torrence, en 1961, estudia, mediante la evaluación psicométrica de
la creatividad en niños, la efectividad de la educación del pensamiento creativo y las
herramientas relacionadas con este desde la libertad y la práctica. La creación como
base de la didáctica.
El desarrollo de la creatividad mediante la solución de problemas, la acción y
el desarrollo del pensamiento lateral son a nivel social beneficiosas, así como el
cambio social a través de las prácticas sociales y creativas. Estas herramientas las
exploran María Acaso y Clara Megías (2017), donde enfoca las artes visuales como la
metodología educativa desde la que se puede desarrollar la transformación del
sistema. Aplicado a la educación, las instituciones y otros centros culturales.
Abogando por el pensamiento divergente y crítico, la pedagogía como generadora de
conocimiento y el trabajo colaborativo y proyectual.
Dentro de las actividades de cooperación, es relevante destacar el resultado de
teorías como la presentada en Programas de Educación Intergeneracional, por Jesús
García, donde el argumento recae en la creatividad en la “edad posterga” y en la
importancia de la actividad, así como del intercambio entre generaciones.
 Estos procesos de la creatividad, el arte y las relaciones comunitarias,
confluyen hacia un contexto específico, al espacio cultural concreto. En Educación:
Cultura y Sociedad: Espacios Críticos, los autores Miriam Abiétar, Jorge Belmonte y
Elena Giménez, ofrecen una perspectiva donde estos conceptos se entrecruzan.
Lugares dedicados a la transversalidad y sociedad donde la coeducación es la clave
del conocimiento cultural junto con la pedagogía crítica.
Bajo estos preceptos desarrollaremos un proyecto teórico práctico con el
siguiente objetivo: el desarrollo de la educación artística y el interés por el arte de
manera intergeneracional desde la organización de sesiones teóricas y prácticas en la
localidad y comunidad de Villares de la Reina.

ANTECEDENTES
Como ejemplo de proyectos previos relacionados con la revalorización del
centro cultural en la comunidad y la articulación cultural enfocada desde lo colectivo,
veremos el siguiente:
”El Futuro de los Centros Culturales en la Europa Creativa: Reflexiones desde
Camargo” Iniciativa que el Ayuntamiento de Camargo celebró en septiembre de
2014, apoyada por varias fundaciones españolas, en la que se propuso unas jornadas
en el Centro Cultural La Vidriera, con el objetivo de revisar el futuro del centro y su
lugar dentro de la comunidad. En este caso se abogó por el uso de las tecnologías y se
invitó a la participación y aportación de críticas constructivas por parte de la
población para repensar los centros culturales y su relación con la cultura. Otro de los
ejemplos serían:
“Transductores”, el proyecto interdisciplinar originado por el educador Javier
Rodrigo Montero, estructurado en torno a tres fundamentos generales, las pedagogías
colectivas, las prácticas artísticas colectivas y los modos de intervención en la esfera
pública, para la creación de proyectos de investigación y mediación. La plataforma se
organiza desde la colaboración de las redes activas para generar situaciones de
aprendizaje colectivo fuera del concepto de proyecto cerrado, donde las instituciones
culturales se someten a una reexaminación o transformación a favor de la comunidad.

“El Enfoque Intergeneracional: del Contexto Global al Contexto Local de

Alcobendas”, documentación del caso de estudio sobre Calidad de Vida en Personas
Adultas y Mayores (UNED, 2016), donde Mº Rosario Muñoz García recoge el estudio
del efecto de las relaciones intergeneracionales en un ámbito concreto, en este caso
Alcobendas. El objetivo es el de poner en manifiesto los procesos relacionados con la
creación de estos vínculos entre jóvenes y mayores, mediante la formulación de
propuestas de actividades y programas conjuntos.
Estos casos presentan relaciones teóricas-prácticas en las que el aprendizaje
cultural y las relaciones que surgen a partir de este, desde la propia mediación local,
pretenden generar una reforma desde el arte, la educación y la sociedad.

JUSTIFICACIÓN

Nos encontramos dentro de un contexto rural, con una población

mayoritariamente envejecida; en el que existen unas pocas actividades artísticas
organizadas por la Concejalía de Cultura y Juventud, enfocadas principalmente a un
público joven, sin demasiado interés por el arte. El target es mayoritariamente de
clase media-alta con un horario de trabajo matutino, por lo que las actividades están
planteadas en horario de tarde para que tanto los niños, adolescentes, adultos y
mayores puedan asistir a las mismas con facilidad.

Tras una búsqueda previa, cabe destacar la falta de talleres o actividades

artísticas que estén enfocadas hacia un sector más amplio, ya que, en los pueblos, este
tipo de “semanas culturales” suelen ser más festivas que educativas. Teniendo en
cuenta estos factores, creemos que sería bueno reforzar el sentimiento de comunidad y
las relaciones intergeneracionales a través del arte. Por tanto, consideramos necesario
desarrollar un programa que revalorice el arte y la cultura en el pueblo.

Debido a la falta de interés por parte de la sociedad hacia el arte que hemos observado
en el entorno rural de Villares de la Reina y el desuso continuado de centro cultural,
hemos decidido desarrollar un programa que revalorice el arte y la cultura en el
pueblo.

OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS

Generales:

1: Preparar una semana artística, desde la casa de la cultura del ayuntamiento de

Villares de la Reina mediante sesiones teóricas y prácticas con las que acercar el arte
al pueblo y poder sentar las bases para consolidar nuestra propuesta y lograr a medio
y largo plazo, despertar una conciencia ciudadana para convertir al pueblo en un
centro de cultura artística.

2: Dotar de una cultura visual y estética a una sociedad aparentemente carente de

inquietudes artísticas y fomentar la creatividad, superando los miedos y falsas
creencias respecto al mundo artístico y desarrollando la auto expresividad y
comunicación a través del arte y sobre todo crear una unión intergeneracional a través
de vivencias artísticas comunes e interactivas, fomentando un sentimiento de
comunidad y convivencia desmitificando también la dificultad de acceso al arte para
todas las edades y niveles sociales.

Específicos:

1. Realizar una serie de charlas interactivas impartidas por artistas locales para
todas las edades.
2. Crear mesas redondas abiertas entre los artistas y el público para debatir sobre
arte.
3. Impartir talleres intergeneracionales de diferentes características para acercar
la practica artística a la población junto con recorridos culturales e
instalaciones, todo ello dentro de un marco teórico-práctico para poder
conseguir no solo la producción sino la revalorización de la creación artística.
4. Organizar una exposición o muestra de los resultados obtenidos en los talleres
a lo largo de la semana.
5. Proponer a las autoridades, tras la evaluación de resultados, la posibilidad de
implantar la semana cultural como un proyecto a repetir a lo largo de los años
con diferentes actividades y artistas de la localidad salmantina.

METODOLOGÍA
RECURSOS MATERIALES

Actividades Recursos materiales

Sesión 1

Actividad teórica Aula con capacidad para unas 35 personas.

(Espacio ofrecido por el centro cultural)
 ● Mesas y sillas según los asistentes
● Proyector, micrófono y equipo
audiovisual
● Ordenador con acceso a Internet
● Material de oficina (500 folios, 50
bolis bic, 50 lapiceros)
Actividad práctica Fuente de agua (lavabo, manguera con 5
barreños y una botella de Fairy)
● 35 Cartulinas de varios colores (5
rojas, 5 amarillas, 5 azules, 5 moradas,
5 verdes y 5 negras y 5 blancas)
● 3 Batidoras de vaso, 25 matamoscas,
10 mosquiteras y 20 esponjas.
● 8 Planchas A3 de PVC tratado
previamente
● 5 botes de Cola blanca de 1 litro
● 4 Secadores (por cuenta propia)
● Papeleras y material de limpieza
(ofrecido por el centro y la empresa de
limpieza) (En su defecto 1 escoba, 1
recogedor, 1 fregona, un cubo, 1 litro
de lejía)
Sesión 2

Actividad teórica Aula con capacidad para unas 35 personas.

(Espacio ofrecido por el centro cultural)
● Mesas y sillas según los asistentes
● Proyector, micrófono y equipo
audiovisual
● Ordenador con acceso a Internet
Material de oficina (el de la actividad
anterior)
● 4 Mesas plegables para posible
traslado del taller al exterior
Actividad práctica ● 2l de Cola blanca, 7 pegamentos de
barra
● Periódicos, revistas y recortes de
 papel y tela
● Pintura acrílica (10 botes de litro de
amarillo, azul, rojo, blanco y negro)
● 40 Pinceles largos de punta plana y
cerda suave.
● 60 Vasos de plástico pequeños.
● Fuente de agua (lavabo, manguera y
Fairy)
● Trapos (20 por cuenta propia)
Papeleras y material de limpieza (ídem que
actividad anterior)
Sesión 3

Recorrido cultural ● 80 Libretas A5 con pack de 3 ceras

plastidecor y 80 lapiceros.
Sesión 4
Exposición ● Tarima, equipo de sonido (altavoces y
micrófono)
● Atril
● Aula, Espacio ofrecido por el centro
● sillas (a disponibilidad)
● Material para el montaje de las obras (
60 marcos, 60 acetatos, 1 cámara e
impresora para registro)

Cierre ● 5 Mesas plegables y 5 manteles

desechables de papel.
● 200 Platos, 200 vasos desechables y 1
paquete de 400 servilletas
● Comida y bebida (adquirida en
restaurante local/ catering)
Papeleras y material de limpieza (ídem)

RECURSOS HUMANOS
Formación Rol Funciones
Artistas locales Profesor/Educador Docencia de las
 distintas actividades
procesuales y teóricas
Graduado en Bellas Artes Profesor/Apoyo Apoyo en las actividades prácticas
y teóricas
Guía local Guía del recorrido cultural Dirige de forma didáctica la ruta
por el patrimonio histórico
Alumnos de arte y Coordinadores y Preparación, organización y
educación administradores coordinación de todas las
actividades, así como la
realización de los papeles de
secretario y tesorero del proyecto
Voluntarios locales Apoyo en organización Apoyo en las labores de
organización y limpieza de
actividades y aulas
Servicio de limpieza Limpieza Recogida de materiales, residuos
y puesta a punto del aula
Diseñador gráfico Publicidad Creación de carteles, Flyers y
folletos y coordinación de las
redes sociales y otros medios de
difusión
Servicio de catering / Comida Preparación del aperitivo de cierre
restauración local y de las dietas de asistentes y
colaboradores
Mantenimiento Servicio de mantenimiento Puesta a punto de los elementos
tecnológicos y del aula y, en caso
de imprevistos, reparación de
estos

PRESUPUESTO

Tabla 1. Presupuesto global del proyecto por tipo de recursos

PARTIDA TOTAL

GASTOS DE PERSONAL
3.872€
(Incluido las dietas, la formación y servicio técnico y
de mantenimiento)
EQUIPAMIENTO
384€
MATERIALES FUNGIBLES
1.039,28€
DIFUSIÓN Y PUBLICIDAD
260€

5.555,28€
SUBTOTAL

555.53€
Imprevistos

6.110,81€
TOTAL

Desglose

Tabla 2. Gastos de personal

INVESTIGADOR Formación Función dentro del DEDICA TOTAL

/ EXPERTO/ Académica Proyecto CIÓN
AUXILIAR Horas/se
mana
Artistas local 1 Graduado en Bellas Profesor/Educador 2 horas 30€
Artes
Artista local 2 Graduado en Bellas Profesor/Educador 2 horas 30€
Artes
Graduado en Graduado en Bellas Profesor/Apoyo 7 horas 70€
Bellas Artes artes
Guía local Graduado en turismo/ Guía del recorrido 3 horas 24€
Experto en patrimonio cultural
rural.
Alumnos de arte En formación en Bellas Coordinadores y 35 horas/ 315€/
y educación (4) artes administradores persona persona
Voluntarios Sin formación Apoyo en 20 horas En especie
locales organización
Servicio de trabajador/ a de Limpieza 5 horas 40€
limpieza limpieza
Diseñador gráfico Graduado en Diseño Publicidad 6 horas 60€
Gráfico
Servicio de Restauradores Comida 3 horas 1.880€
catering /
restauración local
Mantenimiento Formación Profesional Servicio de 4 horas 28€
mantenimiento
TOTAL 3.422€

Tabla 3. Dietas

Lugar del Justificación Día Desplazamiento Alimentació TOTA

viaje s (€) n (€) L
Villares Traslado de coordinadores y 7 210€ 105€ 315€
de la reina manutención
Villares Traslado de artistas y 2 90€ 45€ 135€
de la reina educadores y manutención
TOTAL 450€

Tabla 4. Adquisición de equipamiento

EQUIPO JUSTIFICACIÓN Tipo de recurso TOTAL

horas Cantidad

Proyector Alquiler 48 horas 1 44€

Micrófono Alquiler 6 días 2 60€

Altavoces Alquiler 6 días 2 180€

Ordenador Por cuenta propia 7 días 1 0.00€

Cámara Por cuenta propia 24 horas 1 0.00€

Impresora Por cuenta del ayuntamiento 24 horas 1 100€

TOTAL 384€

Tabla 5. Materiales fungibles

MATERIALES JUSTIFICACIÓN Valor/ud.: Cantida TOTAL

d

Folio Compra 0.01€ 1000 15.98€

Lapicero Compra 0.05€ 200 11.69€

Bolígrafo Bic Compra 0.19€ 100 19.90€

Fairy Compra 3.33€/L 2L 6.66€

Cartulina de color A3 Compra 0.24€ 35 8.45€

Batidora de vaso Compra 21€ 3 63€

Matamoscas Compra 0.84€ 25 21€

Mosquitera Compra 4.95€ 10 49.5€

Esponja Compra 1€ 20 20€

Plancha A3 PVC Compra 22.8€ 8 182.4€

Cola Blanca Compra 4€ 7L 28€

Secador Por cuenta propia ------ 4 0.00€

Escoba Compra 3.55€ 1 3.55€

Recogedor Compra 3.2€ 1 3.2€

Fregona Compra 4.30€ 1 4.30€

Cubo de plástico Compra 4.30€ 1 4.30€

Lejía Compra 0,80€ 1L 0,80€

Mesa plegable Compra 18,95€ 5 94,75€

Pegamento de barra Compra 1,75€ pack 7 1,75€

Pintura acrílica de distintos Compra 3.80€/L 10L 38€

colores

Pincel Compra 0.35€ 40 14.0€

Vaso de plástico Compra 0.17€ 60 10.2€

Trapo/Balleta Compra 1€ 20 20€

Libreta A5 Compra 0.27€ 80 21.6€

Pack de 3 ceras Compra 0.13€ 80 10.4€

Atril Por cuenta del -------- 1 0,00€

Ayuntamiento
Marco A3 Compra 3.25€ 60 195€

Acetato A3 Compra 1.6€ 60 96€

Rollo de mantel Compra 4.65€ 1 4.65€

desechable (5x1,80m)

Platos desechables Compra 0.12€ 200 24€

Vasos desechables Compra 0.07€ 200 14€

Pack de 400 servilletas Compra 0,05€ 1 20€

Botellines de agua para Compra 0.30€ 24 7.20€

ponentes y coordinadores

Barreño de plástico Compra 5€ 5 25€

TOTAL 1.039,28€

Tabla 9. Gastos de difusión previa y publicidad

Descripción del gasto Justificación Tiempo Valor TOTAL

Honorarios de diseñador gráfico Presupuesto por hora 6h 10€/h 60€

del profesional

Impresión y difusión de carteles Panfletos e impresión ------ 200€ 200€

y flyers de carteles

Campaña y difusión por redes por cuenta de la ---------- ----------

organización

TOTAL 260€

PLAN DE TRABAJO PRELIMINAR:

Las actividades realizadas por los artistas locales se repetirán en días alternos ya que
el aforo recomendado para cada sesión sería de 25 - 30 personas.
Artista local 1: José Fuentes
Artista local 2: Juan Sebastián González
Sesión 1:
Objetivos: Desarrollar la creatividad a partir de la
creación de una imagen con pulpa de papel.
Aprender la técnica de la pulpa de papel de José
Fuentes.
Realizar una actividad manual en equipo para
favorecer la integración y socialización entre los
asistentes.
Investigar sobre la teoría del color en base a las
técnicas mencionadas.
Acercar el trabajo de este artista a los alumnos del
taller.
Motivación: la pulpa de papel servirá para que los
asistentes puedan crear sus propias imágenes a la
vez que su propio soporte, aprendiendo una nueva
forma de plasmar sus sentimientos y de expresarse
creativamente. Además, la actividad reforzará su
habilidad para trabajar en grupo y aprenderán con y
de sus compañeros.
Materiales: batidoras de vaso, cola blanca,
cartulinas de colores, matamoscas, mosquiteras,
plancha A3 de PVC tratado, recipientes de plástico.
Duración: 120 minutos
Desarrollo de la actividad:
 Presentación - actividad teórica.
Duración 30 min.
Se planteará una charla interactiva en el aula sobre
el grabado y el manejo de la pulpa de papel
impartida por José Fuentes para su posterior puesta
en práctica en el taller.
Descanso 20 min.
 Experimentación - Taller práctico.
Duración 50 min.
Se presentará un taller enfocado en la auto
expresión artística a partir de la pulpa de papel. Se
repartirá a los asistentes en pequeños grupos de 4 - 5
personas de distintas edades para la realización de
una imagen conjunta.
Propuesta: “coge diferentes colores de cartulina y
mézclalos a ver qué pasa cuando se seque”
Papel de los organizadores: ayudarán a que la sesión
tenga un buen funcionamiento y guiarán a los
grupos para que puedan llevar a cabo las técnicas de
la propuesta.
  Interpretación - Puesta en común de
resultados. 20 min.
Se expondrán las experiencias y se planteará un
debate final en torno a ellas. Es importante que los
asistentes desarrollen su imagen de manera libre ya
que no podrán ver el resultado hasta el día de la
exposición final.
Por último, se hará una introducción de la próxima
sesión.
Aspectos a observar: el asistente está satisfecho
con lo aprendido y lo expone en el debate final.
Los grupos han trabajado a gusto y de forma
creativa explorando las posibilidades de la pulpa.
Variaciones:
En el caso de que el artista no pudiera impartir el
taller será uno de los coordinadores el que lo realice
con las mismas premisas.
Si no fuera posible utilizar el PVC como soporte
podríamos usar madera o contrachapado con un
barnizado especifico.
Si hubiera alguna persona alérgica a la cola blanca o
a alguno de sus componentes podría plantearse un
ensamblaje de cartulinas en seco o crear la pulpa de
papel solo con agua y dejar secar con presión para
obtener la imagen.
En vez de utilizar la cartulina como material
principal podría reemplazarse por folios de colores o
papeles con un gramaje más bajo.
Extensiones:
Sesión 2:
Objetivos:
Lograr que los asistentes capten las sombras,
luces y elementos claves de un paisaje.
Expresar los sentimientos y emociones a través
del uso del collage en la creación de imágenes
colectivas.
Reafirmar el concepto del trabajo en grupo
para alcanzar una meta común.
Descubrir la imagen desde una nueva
perspectiva.
Motivación:
Enseñamos a los participantes trabajos con
collage para que observen la gran variedad de
resultados que pueden obtenerse.
Se puede animar a los asistentes a partir de la
Cuando un grupo finalice la actividad planteada en
la parte de experimentación, si aún queda tiempo, se
le ofrecerá la posibilidad de continuar trabajando y
generar una nueva imagen.
Como siguiente paso para seguir investigando con
esta técnica se propondrá el recurso del collage y el
uso de otros materiales como periódicos, cuerdas o
telas.
Referencias culturales:
El trabajo de José Fuentes, artista encargado de
llevar el taller.
Laurence Barker y sus obras con pulpa de papel en
distintos colores en los que realiza una expresión
abstracta de lo que pretende plasmar.
Carol Farrow, artista inglesa que investiga en torno
al papel y la pulpa de papel y cómo interactúa el
color en ella.
Truco:
Ablandar las cartulinas en agua durante unos
segundos antes de meterlas en batidora.
Batir primero las cartulinas en el agua y añadir
después la cola para batir una segunda vez.
idea de que el arte se puede crear con
elementos cotidianos y al alcance de todos.
Materiales:
Pintura acrílica, periódicos, revistas, folletos,
pegamento de barra, cuerdas o trozos de tela,
papeles, trozos de cartulina.
Duración: 120 minutos.
Desarrollo de la actividad:
 Presentación - actividad teórica.
Duración 30 min.
Se planteará una charla interactiva en el aula
sobre paisaje contemporáneo y el collage
impartida por Juan Sebastián González para su
posterior puesta en práctica en el taller.
Descanso 20 min.
  Experimentación - Taller práctico.
Duración 50 min.
Se presentará un taller de auto expresión
creativa sobre el paisaje contemporáneo
mediante el uso del collage, utilizando pintura
acrílica, papel de periódico, revistas o folletos
locales o bien materiales proporcionados por
los asistentes.
Propuesta: “añade algún papel rasgado o
quemado para darle un toque diferente”, “mira
por la ventana y observa los elementos que
más te llamen la atención”.
Papel del organizador: revisar que los grupos
trabajen a gusto y que la actividad se desarrolle
con normalidad, además de ayudar si se
presenta algún problema.
 Interpretación - Puesta en común
de resultados. 20 min.
Se expondrán los resultados obtenidos y se
planteará un debate final en torno a ellos. Por
último, se hará una introducción de la próxima
sesión.
En el caso de no poder realizar la
experimentación en el exterior, se utilizará el
aula en la que se impartió la charla teórica.
Extensiones:
Si un grupo acabara en un tiempo menor al
estimado para realizar la actividad, se
propondrá la creación de una segunda imagen.
Si el taller se realiza en el exterior, se invitará a
los participantes a recoger elementos del
entorno para incluirlos en sus obras.
Referencias culturales:
La obra de Juan Sebastián González, como
artista invitado.
Julia Romano, referente muy importante en
esta actividad por su obra Paisajes robados.
Actividad similar que realiza el Museo
Nacional de Colombia en la que se compone
un collage captando los aspectos más
interesantes de un paisaje rural o urbano.
Truco:

Aspectos a observar: Hacer una composición previa de elementos o

colores que formarán la imagen antes de pegar
Que el grupo observe sus resultados y los de con cola/pegamento o pintar el soporte.
los compañeros y reflexione sobre ello en la
exposición final.

Que en los grupos halla una participación

equitativa.

La utilización de la teoría del color sobre los

elementos del collage.

Variaciones:

En el supuesto de no contar con pegamento de

barra, uniremos los elementos con celo o cinta
de pintor.

Sesión 3: Recorrido cultural por las zonas Duración: 3 horas.

de patrimonio artístico del pueblo. Duración-
Desarrollo de la actividad:
17:00 - 20:00h
 Presentación - duración 15 min.
Objetivos:
En la plaza del Ayuntamiento, se presentará el
Motivación:
recorrido cultural a realizar y la actividad
Materiales: libretas A5, pack de tres ceras, práctica correspondiente. Se repartirá una
lapiceros. libreta y un pack de ceras a cada asistente.
  Experimentación - Frotagge y
documentación gráfica a elección del
asistente. 50 min
Se hará un recorrido por distintos lugares del
casco antiguo con paradas en cada una de ellos
para que cada participante realice una
documentación visual y gráfica con técnicas
mixtas en su libreta.
y se animará a los asistentes a hablar sobre su
experiencia durante la sesión. A continuación,
se recogerán los cuadernos de campo para su
posterior tratamiento con el objetivo de
componer una exposición en el Ayuntamiento
de Villares de la Reina hasta el año siguiente.
Por último, se explicará en qué consistirá la
última sesión de la semana cultural.

Propuesta: Aspectos a observar:

Papel del organizador: Variaciones:

 Interpretación - Cierre de la sesión Extensiones:

20 min.
Referencias culturales:
Se unificará al grupo para finalizar el recorrido
Truco:

Sesión 4:
Sesión 5:
Objetivos:
Motivación:
Materiales:
Duración:
Desarrollo de la actividad:
 Presentación - Conclusión y exposición de los resultados. 30 min.
Discurso de las autoridades pertinentes y agradecimientos por parte de la organización
de la semana cultural.
 Experimentación - Recorrido por la exposición de los resultados. 30 min.
Guía por parte de la organización por las obras que han realizado los asistentes a lo
largo de todas las sesiones, así como la exposición de los cuadernos de campo
invitando a los participantes a reflexionar sobre el trabajo realizado.
Propuesta:
Papel del organizador:
 Interpretación - Cierre de semana cultural con aperitivo. Extensión horaria
flexible.
Organización de un aperitivo con el objetivo de compartir la experiencia en las
diferentes jornadas entre la organización, los participantes y el resto de la población
para la retroalimentación crítica y la posible mejora de las actividades.
Aspectos a observar:
Variaciones:
Extensiones:
Referencias culturales:
Truco:

Cronograma

Actividade Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

s

Sesión 1              
Sesión 2              
Sesión 3              
Sesión 4              
Sesión 5              

Grupo 1  
Grupo 2  
Grupo Completo  
Coordinadores y  
Organizadores

Todos  

BIBLIOGRAFÍA:

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EDUSO)

Nº25.

https://eduso.net/res/revista/25/el-tema-ambitos/el-enfoque-intergeneracional-del-

contexto-global-al-contexto-local-de-alcobendas