El signo y los tipos de signos

¿Qué es el signo? Signo es todo aquello que sirve para transmitir una
información. Estos se relacionan entre sí creando lo que se llama un código o
sistema.

Tipos de signos:
Señale: Elementos a los Icono: Signo que por Símbolo: Los símbolos
que se ha asignado un virtud de su naturaleza son representaciones
significado arbitrario, es refiere o denota visuales o auditivas que
decir, significan lo que su objeto, posee una o no guardan una relación
hemos decidido que algunas de las de semejanza con la idea
significan, pero propiedades del objeto representar, sino una
igualmente podrían que representa. Es relación conceptual y
significar otra cosa. monosémico. metafórica.

Síntoma: Un síntoma es Índice: Son huellas, Nombre: Se llama

un signo compulsivo, piezas, objetos dejados nombre a un signo que
automático, no arbitrario, por alguien. tiene una clase
como el del significante extensional para su
unido al del significado a designado.
la manera de un enlace
natural.

Semiótica y semiología

¿Que es la semiotica?

Es una red interdisciplinaria, que estudia los seres humanos tanto como ellos
producen signos, y no únicamente verbales. Es decir un conjunto de
investigaciones referidas a cada campo de significación: semiótica literaria,
semiótica cinematográfica, semiótica gestual o paralinguística.
¿Qué es semiología?

Es la disciplina que tenía por objeto el estudio de los signos en sistemas

verbales, como a la corriente europea (saussureana) de la semiótica.

Utilidades de ambas:
Gracias a los procedimientos semióticos puede llegarse a una descripción del
hombre y sus diferentes actividades creadoras.

EL SIGNO

➢ Es todo objeto o cosa, fenómeno o

acción material.
➢ El signo es material, en consecuencia, es
percibido sensorialmente.
➢ El signo interviene en los procesos
cognoscitivos y comunicativos.
➢ Representa o sustituye a otro objeto u
objetos.
➢ Es relativamente estable.

¿Por qué es importante el estudio de los

signos artísticos?

En este sentido, se entiende que tanto en el área comunicacional como en

nuestro día a día, los estudios de los sistemas de signos, tal como se
conformaron en la sociedad moderna y se crean en la contemporánea, son una
herramienta importante para el desarrollo de una práctica analítica de los
diversos discursos en el arte. Esto permite al hombre ser un crítico inteligente.

Arquetipo y estereotipo: su clasificación según Jung

¿Qué son los arquetipos?

Los arquetipos de Jung son, de alguna forma, patrones de imágenes y símbolos

recurrentes que aparecen bajo diferentes formas en todas las culturas y que
tienen una vertiente que se hereda de generación en generación. Un arquetipo
es una pieza que da forma a una parte de este inconsciente colectivo que es
parcialmente heredado.Por definición, dice Jung, estas imágenes son
universales y pueden ser reconocidas tanto en manifestaciones culturales
distintas sociedades como en el habla, el comportamiento de las personas y, por
supuesto, en sus sueños. Esto significa que pueden localizarse y aislarse en todo
tipo de productos del ser humano, ya que la cultura afecta a todo lo que hacemos
incluso sin darnos cuenta.

¿Los mitos del héroe son estructuralmente muy similares?

Los mitos de héroe son muy similares estructuralmente. Es decir, tienen un

modelo universal aunque hayan sido desarrollados por grupos o individuos sin
ningún contacto cultural directo, en la Mayoría de los casos vemos cómo estás
historia coinciden entre sí, y todas ellas abordas o narran, su nacimiento, su vida,
su acto heroico y su debilidad. La mayoria de los heroes tiene que enfrentarse y
vencer a diversos monstruos y fuerzas del mal.

Arquetipos generales:

La persona La sombra

Es la máscara que nos ponemos, El concepto de la sombra es central en la

aquella identidad que se psicología analítica de Jung. Es la parte
quiere proyectar. Es la parte de inconsciente, la que contiene los aspectos
nosotros más consciente, la que escondidos o reprimidos de la
representa los papeles que nos tocan, personalidad. Es todo aquel
como si de un actor o actriz se tratase. aspecto oscuro de nosotros mismos que no
Tomando el arco dramático de nuestro queremos ver o aceptar, y que
protagonista, la persona sería el punto habitualmente proyectamos en los demás.
de partida. Nuestro opuesto, nuestro yo primitivo. El
ego está en permanente conflicto con la
sombra.

El ánima / ánimus El sí-mismo o el gran sabio

Es la personificación Representa un todo unificado, tanto la parte

femenina (ánima) o consciente como inconsciente de uno
masculina (ánimus) de nuestro mismo. Es el centro regulador del individuo
inconsciente. Jung creía que el mundo que proporciona una extensión y
seguía subsistiendo porque maduración constante de la personalidad.
sus opuestos se equilibran. Así, el Para que se desarrolle, el ego debe permitir
ánima es como un espejo que emerger a los otros arquetipos (la sombra,
representan aquellas características el ánima).
tradicionalmente asociadas al género
que reprimimos.
Estereotipos

Un estereotipo es una imagen, idea o noción inmutable que tiene un grupo social
sobre otro, al que le son atribuidos de forma generalizada conductas, cualidades,
habilidades o rasgos distintivos.

EL ARTE GRIEGO Y EL ARTE ROMANO

Cambios en el arte griego

■ Descubrimiento de la naturaleza y de la concepción de esta como armonía

numérica basada en la simetría y en la proporción.
■ Refleja la perfección divina y, por tanto, transmite belleza.
■ Abandono de las normas antiguas aprendidas de los egipcios, con el fin
de experimentar de manera libre, con formas inspiradas en lo que se ve,
es decir, en la realidad.
■ Este proceso se realiza a través de las tres etapas que constituyen la
historia de la Grecia antigua: la arcaica (siglos VII y VI a.C.), la clásica
(siglos V y IV a.C.) y la helenística (siglos III - I a.C.).

Técnicas y materiales griegos de construcción

1. Fueron la madera, para soportes y techos.
2. La arcilla o ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas.
3. La piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas
de los templos y edificios públicos. El mármol fue utilizado primero como
adorno y después pasó a ser el material de los nobles.
4. La terracota, para ornamentos.
5. Metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.
6. Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales
constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y
recreativos.
7. El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin
importancia.
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS DE LA IMAGEN

Los elementos morfológicos son aquellos que poseen una naturaleza espacial.
Constituyen la estructura en la que se basa el espacio plástico. La forma puede
estar integrada por líneas, y éstas a su vez, por puntos; el color y en muchos
casos la textura.
El punto La línea
Es sin duda, el elementos icónico más
Es un elementos visual de primer orden,
simple, sin embargo, su simplicidad,
tiene dos grandes funciones: señalar y
trasciende a la materia; no necesita estar
significar.
gráficamente representado para que su
influencia Una línea separa dos planos entre sí.
plástica se Sobre todo, los contornos lineales que
haga notar. Es diferencian
el centro cualitativamente
geométrico de dos áreas de
una superficie. distinta
El punto tiene intensidad
una naturaleza visual.
dinámica.

El plano El equilibrio
Se le llama plano o área del cuadro al Se trata de la sensación de estabilidad
espacio donde desarrolla el artista el que transmite una pintura, por más de que
dibujo, o sea el encuadre. Parece un tanto su contenido sea caótico. Se trata de la
obvio, pero es necesario clasificarlo así posibilidad de distribuir los cuerpos dentro
para diferenciarlo del plano general que del espacio de manera que conformen
tenemos frente a nuestros ojos ya que una armonía de conjunto. Fíjense en qué
muchas veces, y yo diría en la gran lugares han sido colocados los pesos
mayoría de los casos, la línea del visuales, fíjense los motivos por los cuáles
horizonte como los puntos de fuga se ha sido tolerado el peso. Si el mayor peso
encuentran se halla en los sectores más livianos del
fuera del área de plano básico, es
nuestro dibujo. seguro que
habrán pesos
menores en las
zonas inferiores
que compensen
al primero,
logrando así que
la obra no se
desequilibre.
El Quattrocento

El Quattrocento (palabra italiana que significa cuatrocientos) es uno de los

períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de
todo el siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como
Renacimiento. Así se llama también Primer Renacimiento, o Renacimiento
temprano o Bajo Renacimiento, y se ubica en Italia -aunque se habla también de
un Renacimiento Nórdico, pero el Renacimiento Nórdico, si bien es coetáneo al
italiano tiene expresiones formales y conceptuales muy diversas del
"Quattrocento".

Los máximos exponentes de esta época son:

Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como

Donatello (por ejemplo, en el David o Ghiberti en el Sacrificio de Isaac en las
puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.

Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad,

como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo
Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.

Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo

elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista
Alberti.

Características generales del Quattrocento

Arquitectura:

1. Observación e idealización de la naturaleza y uso del dorado y vistosos

colores.
2. Uso de la matemática a la hora de proyectar el edificio.
3. Arquitectura se desliga del poder religioso, porque hay un desarrollo de la
arquitectura civil.
4. Frente a la verticalidad del gótico, surge lo horizontal.

Escultura:

1. Imitación clásica de la griega y la latina. Se emplea la curvapraxiteliana.

2. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada,
estudiada en diversas posturas y movimientos.
 3. Se perfecciona la tridimensionalidad y se sientan las bases del estilo
renacentista.

Pintura:

1. La técnica que predomina es el mural. También se pinta óleo sobre tabla.

2. Sigue usándose la pintura al temple (grasa animal, huevo, glicerina y
goma).
3. Predominan los temas religiosos, aunque los mecenas comienzan a
encargar temas de mitología y escenas históricas. Comienzo o uso de la
pirámide visual.
Las diferencias entre estos periodos son:

1. La diferencia de siglos, el Quattrocento estuvo presente durante el siglo

XV, mientras que el cinquecento durante el siglo XVI
2. Se denominaron nuevas tecnicas de pintura. Mientras que en el
Quattrocento se dominaba la perspectiva lineal, la pintura al oleo y la
pintura al fresco, en el cinquecento se crea el esfumato hubo mas interés
por el movimiento ademas de un dominio total de los colores y la luz
3. En la escultura también hubo diferencias ya que en el Cinquecento hubo
un dominio de la anatomía
4. En la arquitectura en ves de cambios, se le agregaron técnicas, ya que en
el Cinquecento lo único que se le hizo a la técnica del Quattrocento fue
agregarle purismo y plantas centralizadas

Miguel Ángel Buonarroti

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni mejor conocido como Miguel Ángel,

fue un importante artista del Cinquecento italiano. No solo fue un gran pintor,
sino escultor y arquitecto. Nació En la República de Florencia en 1475 y falleció
en 1564. Este fue el primer artista occidental del que se publicarían dos
biografías estando vivo.

Aunque iniciara su carrera como arquitecto, algunas de sus obras más

reconocidas son pinturas, especialmente por la Bóveda de la Capilla Sixtina, una
de las obras más excepcionales del Renacimiento. Aunque sin quitarle valor a
su obra escultórica, que bastante grande fue, y tan reconocida como ésta, lo es
también La Piedad de la Basílica de San Pedro del Vaticano, gran estudiada por
muchos especialistas, y admirada a nivel mundial.

Rafael Sanzio

Raffaello Sanzio fue un reconocido artista del renacimiento italiano,

especialmente de la etapa Cinquecento, mejor conocido como Rafael. Además
de pintor, se destacó como arquitecto, aunque gran parte de su obra más
conocida es la pintura. Uno de sus más grandes intereses fue en torno a la
conservación de obras grecorromanas.
Rafael nació un viernes santo, en 1483, y fallecería un mismo día festivo en 1520.
Gracias a su colaboración en un taller junto a otros prestigiosos artistas, realizó
una gran cantidad de obras que le generaron un gran prestigio. Es él uno de los
tres grandes artistas del Renacimiento, junto a Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel.