Musica Sin M V 8

FACULTAD DE ARTES Y MÚSICA
PROGRAMA: MENCIÓN:
MÚSICA SIN MENCIÓN
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: SEMESTRE:
ARMONÍA I I (PRIMERO)
UBICACIÓN PLAN DE ESTUDIO: CÓDIGO: U/C: PRELACIONES:
AREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0103 03 NINGUNA
HORAS TOTALES: H/S: H/T: H/P:
64 HORAS SEMESTRALES 04 02 02
ELABORADO POR: FECHA:
LCDO. RAMÓN ARAUJO JUNIO DEL 2007
JUSTIFICACIÓN Y PRESENTACIÓN:
La Armonía (“Ciencia que estudia la relación de los sonidos simultáneamente, y el enlace de estos”) es una asignatura que
sumerge al estudiante en la comprensión de la creación musical, abriendo el horizonte hacia el desarrollo y producción de ideas
musicales. Es una herramienta de gran importancia para el músico creador, intérprete e investigador. Esta asignatura comprende
el estudio de la Armonía partiendo desde la formación de acordes, reglas armónicas para el encadenamiento de los mismos en
estado fundamental e invertidos, hasta la aplicación del acorde de séptima de dominante en sus diversas inversiones.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al alumno de herramientas básicas para la práctica de la armonización, que permitan la comprensión y el desarrollo
de la creación musical.
Versión 8
UNIDAD I: Armonía consonante.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar encadenamientos de acordes en estado fundamental sobre todos los grados de la escala.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS
1. Establecer el manejo de las tríadas y La Armonía. Entrenamiento auditivo. Pizarra
sus respectivas cadencias. El acorde. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
Función tonal y conformación de los acordes Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
2. Distinguir auditivamente los diversos mayores, menores, disminuidos y aumentados. participación directa de todos los Piano.
tipos de acordes y cadencias. Disposición de las voces y su extensión. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
Movimiento de las voces. Montaje de cada armonización a voces.
3. Aplicar los principios del Principios fundamentales para el encadenamiento
encadenamiento de tríadas en estado de las diversas tríadas entre sí.
fundamental en armonizaciones en modo Cadencias.
Mayor y menor. Cifrado Anglosajón de los acordes de tres sonidos
UNIDAD II: Inversiones de las tríadas.
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las inversiones de los acordes en armonizaciones.

1. Definir el uso de las inversiones de las Inversión de un acorde. Entrenamiento auditivo. Pizarra
tríadas. Primera inversión de los acordes de tríada. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
2. Reconocer auditivamente acordes en Segunda inversión de los acordes de tríada. Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
sus diferentes estados. Cifrado anglosajón de los acordes sobre las participación directa de todos los Piano.
3. Usar los acordes sobre primera y inversiones. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
segunda inversión en las armonizaciones Montaje de cada armonización a voces.
(Modo Mayor y menor). Asignación de ejercicios prácticos.
Versión 8
UNIDAD III: Armonía disonante.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones aplicando el acorde de séptima de dominante.

1. Determinar el funcionamiento del acorde Acorde de séptima de dominante. Entrenamiento auditivo. Pizarra
de séptima de dominante y sus inversiones. Inversiones del acorde de séptima de Discusiones dirigidas. Pentagramada.
dominante. Realización de ejercicios prácticos en la Marcadores.
2. Identificar auditivamente el acorde de Acorde de séptima de dominante con omisión pizarra con la participación directa de Piano.
séptima de dominante en sus inversiones. de la 5ta del acorde. todos los alumnos y la conducción del Equipo de sonido.
Cifrado anglosajón del acorde de séptima de profesor.
3. Realizar armonizaciones aplicando el dominante sobre las inversiones. Montaje de cada armonización a voces.
acorde de séptima de dominante en estado Asignación de ejercicios prácticos.
fundamental y sus tres inversiones.
(Modo Mayor y menor).
PLAN DE EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL PROGRAMA Y DEL PROCESO:

UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN PONDERACIÓN
I Dominio del sistema armónico, tanto teórico como Prueba auditiva 5%
auditivo. Prueba teórica-práctica escrita 20%
II Dominio del sistema armónico, tanto teórico como Prueba auditiva 10%
II Dominio del sistema armónico, tanto teórico como Prueba auditiva 10%
TOTAL 100%
Versión 8
FUENTES REFERENCIALES:
1- PEDRÓN, Carlos. Tratado de Armonía Complementaria.Buenos Aires. Ricordi Americana.

2- PEDRÓN, Carlos. 150 Bajos. (Ejercicios prácticos). Buenos Aires. Ricordi Americana.
3- PALMA, Athos. Tratado Completo de Armonía. Buenos Aires. Ricordi Americana, 1941-1945
4- ZAMACOIS, Joaquin. Tratado de Armonía.Buenos Aires: Labor, 1975.
5- DE LA MOTTE, Diether.Armonía. Barcelona. Labor, 1993.
6- http://membres.lycos.fr/mbaron/
LEYENDA:
H/S: Horas Semanales H/T: Horas Teóricas H/P: Horas Prácticas U/C: Unidades Crédito
Versión 8
SÍLABO DE LA MATERIA
ARMONÍA I
CÓDIGO: 0103
CRÉDITOS: 03
CURSO REQUERIDO: NINGUNO
HORAS SEMANALES: 04 HORAS TEÓRICO-PRÁCTICAS
Esta materia introduce al alumno en el estudio de la armonía y de los principios que la fundamentan, donde el análisis
funcional del sistema tonal es el eje primordial en el desarrollo de la comprensión del Plan Armónico; partiendo del estudio de los
acordes y su función tonal (Modo Mayor y menor), reglas armónicas para el encadenamiento de acordes en estado fundamental e
invertidos, así como la función y aplicación del acorde de séptima de dominante.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
EDUCACIÓN DE LA VOZ I I (PRIMERO)
LICDA. ALBA MARINA RODRÍGUEZ / LCDO. ÁNGEL CHAVEZ JUNIO DEL 2007
Una de las competencias básicas de nuestro egresado universitario en música es el dominio del campo de la actividad coral. El
Licenciado en Música posee las herramientas y el criterio necesarios para dirigir o integrar cualquier agrupación coral digna de
prestigio. Aparte del estudio del repertorio polifónico universal y de los estilos, es asimismo necesario estudiar la voz como
instrumento musical.
Los objetivos generales y específicos de la cátedra EDUCACIÓN DE LA VOZ I Y II abarcan tanto la fisiología del aparato vocal humano
como también la clasificación y su clasificación de la voz humana desde el punto de vista musical. Un buen conocimiento y diestro
manejo del instrumento vocal permitirá a nuestro profesional abordar la tesitura completa de una voz cualquiera para proceder a su
correcta clasificación dentro de un grupo coral. También debe ser capaz de detectar —al menos someramente— cualquier
afección vocal que se presente en el grupo coral que dirige y procurar que se le dé la atención médica debida, si es necesario.
OBJETIVO GENERAL:
Adquirir conocimientos, habilidades y destrezas que darán lugar al óptimo manejo de la voz humana como instrumento musical, ya
sea solista o integrante de conjuntos corales, tanto en sí misma como en la selección del repertorio que le fuere adecuado.
Versión 8
UNIDAD I: El instrumento vocal.
OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad I, el alumno habrá adquirido conocimientos, habilidades y destrezas que le permitirán
exponer la fisiología de la producción del sonido vocal, empleando la terminología adecuada.

1.1 Conocer el aparato El aparato respiratorio: Demostración: visual y táctil. Salón amplio y cerrado.
respiratorio y tomar Órganos que lo conforman. Lecturas discutidas. Ropa cómoda.
conciencia de su Manejo muscular (potencia). Pupitres.
funcionamiento. Rotafolio e ilustraciones.
Pizarra acrílica y marcadores.
1.2 Conocer el aparato El aparato fonador: Demostración: visual y táctil. Salón amplio y cerrado.
fonador, su funcionamiento y Órganos que lo conforman. Lecturas discutidas. Ropa cómoda.
la fisiología de la producción Producción del sonido Pupitres.
vocal. (espacio glótico) Rotafolio e ilustraciones.
Producción defectuosa(golpe Pizarra acrílica y marcadores.
de glotis) Piano o teclado.
1.3 Conocer el aparato El aparato resonador: Demostración: visual y táctil. Salón amplio y cerrado.
resonador y su función en la Órganos que lo conforman. Lecturas discutidas. Ropa cómoda.
amplificación del sonido vocal. Proyección del sonido vocal Pupitres.
Amplificación del sonido Rotafolio e ilustraciones.
Piano o teclado.
Versión 8
UNIDAD II: El sonido vocal.
OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad II, el alumno habrá adquirido conocimientos, habilidades y destrezas que le
permitirán no sólo emitir un sonido vocal estético y homogéneo sino también determinar la correcta emisión del sonido vocal en
otros.

2.1Ejecutar vocalizos Inicio o ataque del sonido. Demostración e imitación. Salón amplio y cerrado.
empleándose la técnica Apoyo muscular. Vigilar la correcta ejecución en Piano o teclado.
correcta del apoyo Vocalizos de grados conjuntos el alumno. Pupitres.
intercostal diafragmático de leve dificultad, a juicio Reforzar conocimientos teóricos
en el sostén del sonido. del facilitador. unidad anterior.
2.2 Ejecutar vocalizos Impostación. Demostración e imitación. Salón amplio y cerrado.
empleando un sonido Articulación. Vigilar la correcta ejecución en Piano o teclado.
vocal impostado, Dicción y fraseo. Vocalizos el alumno. Pupitres.
articulado y hasta una quinta de leve Reforzar conocimientos teóricos
correctamente fraseado dificultad, a juicio del facilitador. unidad anterior.
2.3 Ejecutar vocalizos Homogeneidad: Demostración e imitación. Salón amplio y cerrado.
manteniendo el sonido transición o pasaje vocal. Vigilar la correcta ejecución en Piano o teclado.
vocal homogéneo y Vocalizos en escalas de leve el alumno. Pupitres.
unificado en toda la dificultad, a criterio del Reforzar conocimientos teóricos
gama de la tesitura. facilitador. unidad anterior.
Versión 8
UNIDAD III: Clasificación vocal.
OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad III, el alumno habrá adquirido conocimientos, habilidades y destrezas en cuanto a las
diferentes tesituras que le permitirán ubicar una voz cualquiera dentro de la clasificación existente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE RECURSOS
CONCEPTUALES APRENDIZAJE
3.1 Conocer las denominaciones Clasificación de las voces: Exposición. Salón amplio.
vocales básicas. Sexo y altura Discusión de informes. Pupitres.
Pizarra acrílica y marcadores
3.2 Conocer y aplicar los criterios de Criterios de clasificación: Exposición. Salón amplio y cerrado.
clasificación vocal y determinar su a) por timbre y color Ejemplificación. Pupitres.
efectividad. b) por tesitura Discusión de informes. Piano o teclado.
c) por pasaje o transición Demostración vocal. Reproductor y grabaciones.
vocal
Métodos erróneos.
3.3 Conocer las denominaciones Subclasificación de las Exposición. Salón amplio.
tradicionales correspondientes voces. Ejemplificación. Pupitres.
a la subclasificación vocal. Discusión de informes. Pizarra acrílica y
marcadores.
Reproductor y grabaciones.
Versión 8

Investigación y presentación de informes
I Conocimientos teóricos Exposición en clase 25 %
Examen escrito
Conocimientos teóricos Interrogatorios personales
II 25 %
Aplicación práctica Ejecución de vocalizos
Conocimientos teóricos Interrogatorios personales
III 20 %
Aplicación práctica Grupal: Capacidad de auto-clasificación y a otros
Gen. Aplicación práctica Asistencia y participación en grupos corales 30 %
TOTAL 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1 Canuyt, George. La Voz. Buenos Aires, 1975.

2 Mansion, Madeleine. El estudio del canto. Buenos Aires, 1947.
3 Segre, Renato. Principios de foniatría. Buenos Aires, 1981.
4 Sosa, Enrique O. Fonética y fonología.
5 Martinet, André. La fonología como fonética funcional.
6 Gallo, J. A., Graetzer, G., Nardi, H., Russo, A. El Director de Coro. Buenos Aires, 1979.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
HISTORIA DE LA MÚSICA DE LA ANTIGÜEDAD AL I (PRIMERO)
BARROCO
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0102 04 NINGUNA
ESP. MARIO GUILLERMO OJEDA ENERO DEL 2008
Orientar al alumno en el estudio de los orígenes de la música occidental y su desarrollo hasta 1750.
OBJETIVO GENERAL:
Obtener una visión general del origen y desarrollo de la música occidental, abarcando este estudio desde la música griega hasta la
producida en la primera mitad del siglo XVIII, o sea durante la finalización del estiloBarroco.
UNIDAD I: Orígenes de la música occidental.
OBJETIVO TERMINAL: Comprensión sobre los orígenes de la música occidental y sus características

Comprender la importancia del origen de la música . - Introducción. Entrega de un informe Pizarrón
occidental para su desarrollo cultural, musical y espiritual. - África y Asia. grupal escrito. Reproductor
Referencias obligadas. Repertorio de
- La música griega. música antigua.
- La música romana
Versión 8
UNIDAD II: La monodia occidental.
OBJETIVO TERMINAL: Comprensión sobre el surgimiento de la música monódica y polifónica vocal y sus características, como
asimismo del repertorio profano.

Conocer el principio de la música La liturgia. Marco de la nueva Clase Magistral. Pizarrón.
monódica en especial el canto música. Análisis, comprensión y comparación Reproductor.
gregoriano. - Canto ambrosiano. musical de la música monódica y polifónica Repertorio de música
- La reforma litúrgica de antigua estudiada. monódica y polifonía
Gregorio Magno. Revisión de fuentes referenciales. antigua.
- Canto Gregoriano. Asistir a conciertos, eventos relacionados
- Expansión de la nueva fe y su a la música universal.
música.
Conocer el repertorio y Desarrollo de la música

características de la música profana.
profana. - Minnesänger - meistersinger,
troveros y trovadores (juglares).
Analizar las características entre la Escritura neumática.

música monódica y la polifónica - Ars antiqua. Nacimiento de la
antigua. polifonía.
- Ars nova.
Versión 8
UNIDAD III: El renacimiento musical.
OBJETIVO TERMINAL:Comprensión del desarrollo de la música renacentista, diferencias entre el repertorio vocal sacro y profano
y el desarrollo de los instrumentos musicales de la época.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS
CONCEPTUALES
Música instrumental, Clase Magistral. Pizarrón.
Los instrumentos de Análisis, comprensión y comparación Reproductor.
tecla. musical de la música renacentista Repertorio de música
Los instrumentos de polifónica vocal e instrumental polifónica del
cuerda. estudiada. renacimiento.
Conocer el desarrollo y las características del Los instrumentos de Revisión de fuentes referenciales.
renacimiento musical en sus diferentes regiones viento. Asistir a conciertos, eventos
como también sus diferentes formas musicales. El renacimiento en Italia relacionados a la música universal.
y España.
El renacimiento en
Francia y Alemania.
El renacimiento en
Inglaterra.
La camerata florentina
(nacimiento de la ópera)
Versión 8
UNIDAD IV: El barroco musical.
OBJETIVO TERMINAL: Comprensión de los elementos característicos que componen el estilo barroco como también los sucesos
musicales que llevaron al surgimiento del mismo.

Conocer el desarrollo y las características del - Barroco temprano. Clase Magistral. Pizarrón.
barroco musical en sus diferentes regiones Respuesta a la reforma o cambios Análisis, comprensión y Reproductor.
como también sus diferentes formas en los ideales artísticos. comparación musical de la música Repertorio de
musicales. - Desarrollo de la música barroca vocal e instrumental música del periodo
vocal: cristiana y profana. estudiada. barroco.
- El bajo continuo. Revisión de fuentes referenciales.
- Composición y ejecución Asistir a conciertos, eventos
en el barroco. relacionados a la música universal.
- La orquesta y la música
para teclas.
- El barroco en Italia,
España, Francia, Alemania,
Inglaterra y Países Bajos.
- El barroco tardío.
- Absolutismo e ilustración.
George Frederic Haëndel.
Conocer vida y obra de Georg Friedrich - Johan Sebastian Bach. El último

Haendel y Johann Sebastian Bach. barroco.
Versión 8

UNIDAD ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN PONDERACIÓN
I Informe escrito. 20%
II Informes y exámenes escritos y orales. 20%
III Informes y exámenes escritos y orales. 25%
IV Informes y exámenes escritos y orales. 25%
Disciplina y participación en clases. 10%
TOTAL: 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- Álvarez y Álvarez. “Diccionario Rioduero Antropología Cultural”. Ediciones Rioduero. Madrid. España. 1986.
2- Behague, Gerard. “La música en América Latina”. Monte Ávila Editores. Caracas. Venezuela. 1983.
3- De Candé, Roland. “Historia Universal de la música”. Tomo I. Ed. Aguilar. Madrid. España. 1981
4- Dahlhaus, Carl. “Fundamentos de la historia de la música”. Editorial Gedisa. Barcelona. España. 1997
5- Hamel y Hurlimann. “Enciclopedia de la música”. Ed. Grijalva. Barcelona. España 1997
6- Hernández, Edith. “Manual de Estética musical”. Publicado en República Dominicana. Santo Domingo. 1982
7- Lang, Paul Henry. “La música en la civilización occidental”. Editorial Universitaria de Buenos Aires. Argentina. 1963
8- Larousse. “La música”. Librairie. Larousse. México. 1969
9- François y otros. “Enciclopedia Salvat de la Música”. Salvat Editores Barcelona. España 1967
10- Randel, Don Michael. “Diccionario Harvard de música”. Editorial Diana. México 1984
11- Percy Schales. “Diccionario Oxford de la música”. Edhasa/Hermes/Sudamérica. Barcelona. España 1984
LEYENDA:
Versión 8
UNIVERSIDAD CATOLICA CECILIO ACOSTA
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y TEOLOGÍA
PROGRAMA: MÚSICA MENCION: SIN MENCIÓN
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: INFORMÁTICA BÁSICA SEMESTRE: I (PRIMERO)
UBICACIÓN EN EL PLAN DE
CÓDIGO:
ESTUDIOS: UNIDADES DE CRÉDITO: 03 PRELACIONES: NINGUNA
0107
ÁREA: TECNOLOGÍA
EJE: FORMACIÓN GENERAL
HORAS TOTALES POR PRACTICAS:

HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: 64 TEORICAS:
SEMANA: 04 02
02
FECHA: ENERO DEL 2011
Versión 8
Este programa busca introducir al estudiante en el uso de la computadora como recurso esencial para el ejercicio académico y
profesional. Los contenidos están cuidadosamente seleccionados para brindar los conocimientos básicos en el área de la
informática bajo el ambiente de Windows.
La asignatura de Informática Básica se ha dividido en cuatro unidades, cada una de ellas ha sido estructurada siguiendo una
organización modular de la información, de modo que el alumno pueda abordar cada unidad de manera concreta.La distribución
horaria del curso establece horas teórico-prácticas durante las cuales usted deberá tener acceso a un computador personal para el
desarrollo de sus prácticas, trabajos e informes.
COMPETENCIAS:
Se espera que el estudiante adquiera las siguientes competencias:
1. Analizar la terminología básica sobre informática y computación.
2. Reconocer la importancia que tiene la informática en el ámbito profesional.
3. Fomentar en el estudiante la utilización efectiva de la informática a lo largo de su carrera y la posterior aplicabilidad de los
conocimientos en el campo profesional.
4. Construir eventos de aprendizaje, sobre la base del uso y la aplicación de las herramientas para el procesamiento de textos,
diseño de presentaciones y de Internet.
OBJETIVO GENERAL:
El objetivo general de la asignatura es hacer que el estudiante conozca y se familiarice con las diferentes herramientas y procesos
dentro del ámbito de la informática, a fin de que pueda contar con soluciones adecuadas, efectivas y pertinentes en el entorno
laboral y académico, principalmente.
Versión 8
UNIDAD I: Introducción a la Informática.
OBJETIVO TERMINAL: Estudiar la terminología básica sobre informática.

Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales Estrategias de Aprendizaje Recursos
Informe escrito
Utilizar la terminología 1. Conceptos Generales. *Libros
básica de la Informática. 2. Unidades de Medida. *Diapositivas
3. Evolución Histórica de la Computadora. *Internet
Identificar los 4. Estructura básica de un computador.
componentes de una 5. Clasificación general de los periféricos: entrada,
computadora salida, y de almacenamiento.
6. Sistemas Operativos.
7. Formatos Multimedia.
8. Impacto de la computadora en la labor del
Comunicador Social.
UNIDAD II: Word como procesador de textos.
OBJETIVO TERMINAL: Desarrollar destrezas para el manejo del procesador de textos Word.

1.Conceptos Generales Elaboración de documento
Desarrollar destrezas para 2.Creación de documentos usando las diferentes *Videos tutoriales
el manejo del procesador  Iniciar Word herramientas disponibles *Internet
 Redactar
de textos Word bajo un *Diapositivas
 Guardar (Almacenamiento de la información)
ambiente  Abrir
Windows. 3. Barras de herramientas
4. Formato de un texto
5. Tablas
Versión 8
6. Impresión de documentos
UNIDAD III: PowerPoint como herramienta para la creación de presentaciones multimedia.
OBJETIVO TERMINAL: Desarrollar destrezas en el manejo de PowerPoint como herramienta para la creación de presentaciones multimedia.
Desarrollar destrezas en el 1. Introducción Diseño de producto multimedia *Diapositivas

manejo de PowerPoint 2. Creación de presentaciones *Montajes
como herramienta para la 3. Barras de herramientas audiovisuales
creación de 4. Cómo insertar imágenes y dar formato a los objetos *Videos
presentaciones multimedia 5. Almacenamiento de información interactivos
bajo un ambiente 6. Diseño de presentaciones multimedia. *Internet
Windows.
UNIDAD IV: Internet y comunicación.
OBJETIVO TERMINAL: Establecer la importancia y aplicabilidad de Internet en la formación y el desarrollo profesional del estudiante.
Establecer la importancia 1. Concepto, origen y evolución de Internet  Debate *Diapositivas

yaplicabilidad de Internet 2. Servicios que ofrece Internet:  Investigación en línea *Videos
en la formación y el  World Wide Web  Informe final interactivos
desarrolloProfesional del  Uso del correo electrónico (e-mail) *Películas
estudiante.  Comunidades Virtuales de Aprendizaje *Internet
 Servicio de Mensajería Instantánea (chat) *Libros
 Transferencias de archivos
3. Herramientas que facilitan el acceso a Internet:
 Navegadores
 Sitios web
4. Sistemas de búsqueda
Versión 8
5. Importancia de Internet en el mundo profesional
Unidad Competencia a Evaluar Estrategia de Evaluación Ponderación

Evidenciar el aprendizaje y manejo de los Informe
conocimientos y herramientas necesarias para
I 20%
entender las ideas y conceptos básicos de la
informática.
Conseguir que el estudiante sea capaz de elaborar Prueba práctica
II trabajos escritos eficaces y pertinentes. 25%
Lograr que el estudiante realice una exposición con Presentación multimedia 30%
III apoyo audiovisual de forma adecuada.
Evidenciar en el estudiante el uso efectivo del manejo Informe

IV 25%
de Internet como herramienta útil para la investigación.
1- http://utubersidad.com/
2- http://techcrunch.com/2010/08/06/bill-gates-education/
3- http://ngtl.ischool.berkeley.edu/events/2010symposium/video
4- http://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/Catalogo-de-Recursos-Educativos-Digitales-Ministe/877e8324-9c9b-411d-87ee-
727595f7012e
5- http://www.ecuaderno.com/guia-de-recursos-en-internet-para-investigadores/
6- http://www.aupress.ca/index.php/books/
7- http://geeksroom.com/2010/09/12-excelentes-recursos-web-para-profesores-totalmente-en-espanol/34871 http://www.versvs.net/anotacion/estudias-o-
haces
8- http://newlearninginstitute.org/21stcenturyeducation/21st-century-learning/educating-the-mobile-generation.html
9- http://webs.uvigo.es/pcuesta/enlaces/index.htm
10- http://didactalia.net/comunidad/materialeducativo/recurso/85-libros-para-ni%C3%B1os-para-descargar-gratuitamente/b82b8afd-5078-4ccb-8948-
b69e2602deb9
11- http://www.wdl.org/es/
Versión 8
12- http://www.flatworldknowledge.com/
13- http://www.elpais.com/articulo/portada/MIT/crea/juego/aprovechar/inteligencia/colectiva/participantes/elpepisupcib/20100701elpcibpor_9/Tes
14- http://www.101freetechbooks.com/
15- http://wwwhatsnew.com/2008/10/13/sitios-para-conseguir-libros-gratis/
16- http://savedelete.com/30-best-websites-to-download-free-ebooks.html
17- http://www.bubok.com/
18- http://www.slideshare.net/dreig/abundancia-y-educacin-en-la-sociedad-red
19- http://www.ecuaderno.com/2010/04/02/herramientas-para-monitorizar-informacion-en- medios-sociales/?
utm_source=feedburner&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed%3A+ecuaderno+%28ecuaderno%29
20- http://didactalia.net/comunidad/materialeducativo
21- http://eprints.rclis.org/
22- http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1H1QR836S-1DRWXY6-HNS/Tipos%20de%20Redes%20Sociales.cmap
23- http://www.youtube.com/watch?v=tw1VVjvMF9k
24- http://digitalhumanities.org/
25- http://www.fayerwayer.com/2010/04/servicio-postal-de-finlandia-abrira-el-correo-y-enviara-copias-escaneadas-por-email/?
utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+fayerwayer+%28FayerWayer%29
26- http://www.edmodo.com/
27- http://vook.com/vook.php
28- http://www.educalandia.net/
29- http://openlibrary.org/
30- http://www.bestcollegesonline.com/blog/2010/05/12/100-intro-open-courses-on-everything-youve-ever-wanted-to-learn/
31- http://www.fayerwayer.com/2009/11/fw-interviu-marc-prensky-creador-del-termino-nativos-digitales/
32- http://www.tendenciaseducativas.es/index.php?option=com_boletines&view=inscribete&Itemid=42
33- http://www.dreig.eu/caparazon/2010/12/19/inteligencia-colectiva-4/
34- https://www.schoology.com/home.php
35- http://www.teachparentstech.org/
36- http://oaister.worldcat.org/
37- http://dim.pangea.org/revistaDIM10/entrevista1.htm
38- http://feelsynapsis.com/pg/expages/read/About/
39- http://amazings.es/2010/11/10/como-buscar-bibliografia-para-un-articulo-cientifico/
40- http://www.profeblog.es/2010/03/22/plataformas-multimedia-institucionales/
41- http://academicearth.org/
42- http://c4lpt.co.uk/Directory/index.html
43- http://textbookrevolution.org/index.php/Main_Page
44- http://www.eschoolnews.com/2009/12/09/can-gaming-change-education/
45- http://www.twiducate.com/
46- http://literaturaylengua.com/?p=2745
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
LENGUAJE MUSICAL I I (PRIMERO)
JERMAIN GÁMEZ FEBRERO DEL 2010
La cátedra Lenguaje Musical I tiene como finalidad establecer y consolidar la teoría de la música, logrando que el estudiante
maneje términos, conceptos y principios musicales requeridos e indispensables para la lectura, ejecución e interpretación de
piezas musicales, a través del estudio de los mismos. Conjuntamente con el entrenamiento auditivo y la práctica de los
conocimientos adquiridos mediante la lectura de solfeos cantados, lecturas a primera vista, realización de dictados rítmicos,
melódicos y la discriminación de intervalos, dará al estudiante las herramientas necesarias básicas para su desempeño profesional
musical.
OBJETIVO GENERAL:
Consolidar la teoría de la música a través del estudio de los términos, conceptos, principios y tratados musicales así como la
profundización en el análisis consciente de los elementos que la constituyen, a través de la lectura rítmica y melódica logrando de
esta forma adquirir la capacidad de notación musical.
Versión 8
UNIDAD I: Orden de las escalas y alteraciones.
OBJETIVO TERMINAL: Reconocer y construir las armaduras de clave de las escalas mayores y menores, al igual que ampliar la gama de estructuras de
otros tipos de escalas y así enriquecer los conocimientos adquiridos.
1.1 Determinar y establecer para cada escala su correspondiente *Semitonos (Cromático y 1. Exposición oral.
armadurade clave, a través del análisis de las mismas y la realización diatónico). 2. Ejercicios prácticos.
de ejercicios prácticos. *Orden de las escalas
(círculo de quintas)
*Orden de las alteraciones.
1.2 Diferenciar otras escalas distintas a las escalas diatónicas mayor y Escalas exóticas 1. Exposición oral.
menor. 2. Entonación de cada una -Salón espacioso
 Oriental
de -pizarra acrílica
 Pentatónica
ellas pentagramada
 Egipcia, entre otras. -Teclado
1.3 Convertir escalas mayores y menores en cromáticas, respetando *Escalas cromáticas. 1. Exposición oral.
las reglas de conversión. *Estructura. 2. Ejercicios prácticos
*Reglas de conversión.
1.4 Determinar las escalas enarmónicasy homónimas con respecto a *Escalas homónimas 1. Exposición oral.
las escalasya conocidas. *Escalas enarmónicas 2. Ejercicios prácticos
*Escalas usadas y teóricas
UNIDAD II: Intervalos simples, enarmónicos y sus inversiones.
OBJETIVO TERMINAL: Desarrollar la teoría de intervalos simples y fortalecer la práctica auditiva de estos.
CONCEPTUALES
5.1 Diferenciar teórica y auditivamente todos los intervalos  Intervalos simples. 1. Exposición oral. -Salón espacioso
simples. 2. Entonación de intervalos. -pizarra acrílica
3. Dictados de intervalos. pentagramada
5.2 Reconocer los intervalosenarmónicos  Intervalos enarmónicos 1. Ejercicios teórico-prácticos. -Teclado
2. Dictados de intervalos.
5.3 Analizar y practicar la inversión delos intervalos  Inversión de intervalos 1. Exposición oral.
2. Ejercicios teórico-prácticos.
Versión 8
simples 3. Dictados de intervalos.
UNIDAD III: Estructuras de compases más complejos.
OBJETIVO TERMINAL: Ampliar la gama de estructuras rítmicas posibles de la lectura musical a través del empleo de compases más complejos a los
estudiados en el Curso Propedéutico: compases compuestos y de amalgama.
CONCEPTUALES
3.1 Reconocer la estructura del compás  Compases compuestos. 1. Exposición oral.
compuesto y su diferencia con el compás  Unidades de tiempo. 2. Ejercicios teórico-prácticos
simple.  Unidades de compás. 3. Solfeos
 Diferencias con el 4. Dictados rítmicos y melódicos.
compás simple. 5. Lecturas a primera vista. -Salón espacioso
3.2 Convertir compases simples en compuestos *Conversión de compases 1. Exposición oral. -Pupitres
y viceversa, mediante la aplicación de la regla simples a compuestos. 2. Ejercicios teórico-prácticos -Pizarra acrílica
de conversión *Regla de conversión. pentagramada
*Simplificación de compases -Teclado
compuestos.
3.3 Reconocer la estructura *Compases de amalgama. 1. Exposición oral.
del compás de amalgama y su diferencia con *Su estructura. 2. Ejercicios prácticos
los compases simples y compuestos. *Diferencias con el compás 3. Solfeos
simple. 4. Dictados melódicos.
*Diferencias con el compás
compuesto.
UNIDAD IV: Valores irregulares, rítmica irregular.
OBJETIVO TERMINAL: Ampliar la gama de estructuras rítmicas posibles en la lectura musical.

4.1Reconocer y ejecutar valoresirregulares en *Valores irregulares. 1. Exposición oral. -Salón
compasessimples y compuestos,mediante el análisis. *Valores abundantes. 2. Ejercicios teórico-prácticos espacioso
*Valores deficientes 3. Dictados rítmicos. -Pupitres
4. Análisis de ejercicios rítmicos -Pizarra acrílica
4.2 Reconocer, diferenciar y ejecutar diferentes tipos de *Rítmica regular. 1. Exposición oral.
pentagramada
rítmica irregular mediante su análisis. *Rítmica irregular. Síncopa.Contratiempo. 2. Ejercicios teórico-prácticos
3. Solfeos -Teclado
Versión 8
UNIDAD V: Posiciones de la clave de Do.
OBJETIVO TERMINAL: Introducir la clave de Do en sus cuatro posiciones, como preámbulo al transporte que se estudiará en Lenguaje Musical II.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL
OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE RECURSOS
APRENDIZAJE
2.1 Identificar la *Clave de Do en todas sus Posiciones. 1. Ejercicios teórico –prácticos
clave de Do en todas *Armaduras de clave en las diferentes posiciones Con las diferentes claves.
sus posiciones. de clave de Do. 2. Análisis de relación entre las -Salón espacioso
Claves. -Pupitres
2.2 Emplear la clave de Do en tercera *Clave de Do en tercera. 1.Lecturas escogidas y dictados -Pizarra acrílica
posición. *Clave de Do en cuarta. Aplicados pentagramada
2. Dictados melódicos en clave -Teclado
de Sol
3.Lecturas a primera vista

UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR ESTRATEGIA DE PONDERACIÓN
EVALUACIÓN
I  Conoce la estructura y las armaduras de clave de las escalas mayores y menores. Evaluación Teórica. 10%
 Identifica otros tipos de las escalas. Evaluación práctica. 15%
 Entona las escalas mayores y menores.
II  Comprende la teoría de los intervalos. Evaluación Teórica. 10%
 Identifica auditivamente todos los intervalos simples. Evaluación práctica. 15%
III  Distingue la diferencia entre compases simples y compuestos. Evaluación Teórica. 5%
 Ejecuta los ejercicios rítmicos en los diferentes compases. Evaluación practica 15%
IV  Entiende todas las combinaciones rítmicas. Evaluación Teórica. 10%
 Emplea los ejercicios rítmicos en todas sus diversidades. Evaluación practica 10%
V  Identifica las notas escritas en clave de Do en sus diferentes posiciones. Evaluación Teórica. 5%
 Ejecuta ejercicios cantados en clave de DO en tercera línea. Evaluación practica 5%
90%
Nota. La asistencia y la participación en clase tendrán un valor de 10% en la evaluación definitiva para un 100%
Versión 8
BIBLIOGRAFÍA:
1- Pezzuti, Método Teórico Práctico Para la enseñaza MUSICAL. Caracas.

2- A. Danhauser, Teoría de la Música. Panamá.
SYLABUS:
La asignatura Lenguaje Musical I, facilita la teoría musical y su aplicación práctica (solfeo), profundizando los elementos propios de las
obras musicales discriminando, intervalos, escalas con alteraciones de valor y sonido. Prevé el uso de los métodos tradicionales de solfeo
cantado en diferentes tonalidades mayores y menores y diferentes claves, cuidando los detalles de afinación, ritmo e intervalos. Se incluyen
dictados melódicos y rítmicos.
El programa está conformado en cinco unidades temáticas los cuales plantean los siguientes objetivos terminales:
1. Reconocer y construir las armaduras de clave de las escalas mayores y menores, al igual que ampliar la gama de estructuras
de otros tipos de escalas y así enriquecer los conocimientos adquiridos.
2. Desarrollarla teoría de intervalos simples y fortalecer la practica auditiva de estos.
3. Ampliar la gama de estructuras rítmicas posibles de la lectura musical a través del empleo de compases más complejos a los
estudiados en el Curso Propedéutico: compases compuestos y de amalgama.
4. Ampliar la gama de estructuras rítmicas posibles en la lectura musical.
5. Introducir la clave de Do en sus cuatro posiciones, como preámbulo al transporte que se estudiará en Lenguaje Musical II.
6.
En cuanto a las referencias bibliográficas se sugiere apoyarse básicamente en los siguientes:
 Pezzuti, Método Teórico Práctico.
 A. Danhauser, Teoría de la Música.
Versión 8
UNIVERSIDAD CATÓLICA "CECILIO ACOSTA"

Facultad de Ciencias de la Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Facultad de Artes y Música
Facultad de Filosofía
PROGRAMA: MUSICA MENCIÓN: SIN MENCIÓN
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN SEMESTRE: I (PRIMERO)

ÁREA: INVESTIGACIÓN EJE CURRICULAR: FORMACIÓN GENERAL
ESTUDIO:
CÓDIGO: 0106 UNIDADES DE CRÉDITO: 03 HORAS SEMANALES: 04
DISTRIBUCIÓN DE LAS HORAS DE
TEÓRICAS: 02 PRÁCTICAS: 02
CLASE:
ELABORADO POR: URDANETA, GEOVANNI, CAZZATO SALVADOR, NERYLENA INCIARTE, DONALDO GARCÍA Y RUBIA LUZARDO.
A raíz de la introducción de las nuevas tecnologías somos participes de una reconversión de los factores de producción donde cada día el
valor agregado del conocimiento se incrementa de una manera vertiginosa. La modernización de la sociedad ha hecho de ésta un lugar
complejo, conduciéndonos inevitablemente a que toda decisión a tomar en cualquier campo de acción de las disciplinas vigentes hoy en día
esté fundamentada sobre un saber aproximado de la situación a intervenir, dado que ello ahorraría costo y establecería patrones más reales
de las direcciones a seguir de cara a superar los problemas.
Dicha circunstancias, hacen indispensable formar un profesional de las Ciencias Sociales y Humanas donde la investigación y todo su
instrumental metodológico, sea una herramienta de primera mano en el proceso de tomas de decisiones a fin de ser innovador e incidir
positivamente, no sólo en la estructura de costo de la organización en la que habrá de desempeñarse, sino también en su entorno colectivo
como ser humano comprometido socialmente. En tal sentido, este programa de Metodología de la Investigación tiene como finalidad
desarrollar en el estudiante una actitud científica que le permita abordar en forma analítica y sistemática los problemas que deriven de la
dinámica social, inmersa en la actualidad en un ambiente de complejidad e incertidumbre
Versión 8
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
 Analizar los fundamentos del conocimiento científico, valorando la importancia de la cientificidad.
 Distinguir la metodología científica y los niveles que abarca la investigación, desarrollando habilidades para identificar los
grados de aproximación a la realidad con ciertos criterios científicos.
 Identificar los paradigmas y los enfoques epistemológicos de acuerdo con la naturaleza ontológica del objeto de estudio.
 Construir una idea de investigación, con pertinencia social y coherentemente sustentada.
 Analizar las fases y etapas básicas del proceso de investigación científica
 Utilizar modelos de divulgación científica para el reporte de los hallazgo de la investigación
RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS CON EL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS ESTABLECIDAS EN EL PERFIL ACADÉMICO-
PROFESIONAL:
Competencia Indicadores de logros relacionados con la Unidad Curricular

 Analiza los fundamentos del conocimiento científico.  Identifica los conceptos básicos del discurso científico,
 Distingue la metodología científica y los niveles que estableciendo relación entre ellos.
abarca la investigación.  Ubica una investigación de acuerdo al nivel alcanzado por el
 Identifica los enfoques epistemológicos de acuerdo con sujeto investigador.
la naturaleza ontológica del objeto de estudio.  Señala las formas de contacto entre sujeto-objeto, desde el
 Construye una idea de investigación con pertinencia enfoque seleccionado.
social y coherentemente sustentada.  Redacta una idea de investigación relacionándola con el
 Analiza las fases y etapas del proceso de investigación enfoque epistemológico seleccionado.
científica.  Ejecuta observaciones directas.
 Utiliza modelos de divulgación científica para reportar  Vincula situaciones observadas.
los hallazgos obtenidos en la investigación,  Elabora un anteproyecto de investigación según la normativa
estudiada.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Al culminar la unidad los estudiantes estarán en capacidad de analizar los fundamentos del conocimiento científico, valorando la
importancia de la cientificidad.
Unidad Objetivos Contenidos programáticos Estrategias de Recursos

Específicos Conceptuales Procedimientales Actitudinales Aprendizaje
Establecer la Conocimientos: Tipos Reconocimiento y Confrontación de Transparencia

relación entre Redacción de una valoración de estrategias ideas. Retroproyector
conocimiento, Características del definición de ciencia personales para Lámina de papel
ciencia y método. conocimiento científico explicando sus elementos. razonamiento lógico en la Trabajo en equipo. bond.
resolución de problemas. Marcadores.
Definir los Ciencia:Clasificación y Identificación y discusión Participación Crítica.
conceptos y Características. de los procesos básicos de Actitud de respeto y
I procesos básicos la ciencia. tolerancia ante las Análisis de Casos.
del discurso de la Procesos básicos de la opiniones y punto de vista
Fundamentos ciencia. ciencia. de los otros. Redacción de
del Reconocimiento y usos de informe.
conocimiento Métodos Científicos: los métodos de generación Actitud crítica hacia la
científico Aplicar las características. de conocimiento. actividad investigativa.
características del
método científico Identificación y aplicación Valoración de la utilidad
de las características del del método y la
método científico. investigación Científica.
Identificar los Enfoques
enfoques Epistemológicos: Tipos
epistemológicos. y Características. Relación entre paradigmas
y enfoque epistemológicos. Interés por conocer y
Relacionar los utilizar los enfoques
enfoques Paradigmas: epistemológicos dentro de
epistemológicos Cuantitativos, y la diversidad metodológica.
Cualitativos.
Identificar los
paradigmas dentro Investigación: Niveles, Identificación y distinción Actitud crítica ante las
de la investigación características y tipos. de los distintos paradigmas concepciones del sujeto y
objeto de investigación.
Precisar los niveles Concepciones del
de investigación. Sujeto-del Objeto
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Analizar las etapas descripción del problema y el marco teórico del proceso de investigación adquiriendo destreza en el manejo
procedimental desde una perspectiva científica.

Definir una idea Procesos de construcción y/o Observaciones de Valoración de la función Organización de Material de consulta.
de investigación maduración de la idea de hechos de interés y social y científica de la pequeños grupos para Bibliográfico y
que presente Investigación. fenómenos investigación. realizar anteproyectos Hemerografico.
pertinencia social disfuncionales inherentes de investigación. Biblioteca.
y coherencia Pertinencia Social de la idea al quehacer profesional. Disposición para la Internet.
interna. de investigación. resolución de Disertación para Láminas.
Recolección, problemas sociales de determinar los pasos a Marcadores.
Consistencia de la idea de organización y análisis su localidad. seguir en la Papel Bond.
II Analizar el investigación. acerca de los problemas investigación. Rotafolios.
Modelo de o fenómenos Interés por indagar Retroproyector
viabilidad de observados. hechos, fenómenos o Elaboración de
El proceso de Investigación Proceso de Investigación problemas sociales y esquemas de trabajos.
investigación Científica. humanísticos
científica: de Identificar las
la descripción etapas básicas Selección del Tema
a la del Proceso de
fundamentaci Investigación
ón teórica Científica. Fases de Proceso de
Investigación:
Aplicar las fases *La descripción del problema Elaboración de mapas
del proceso de *Planteamiento y formulación Conceptuales sobre el
investigación de del Problema. proceso de investigación.
acuerdo al *Objetivos de la Investigación
enfoque *Justificación de la Investigación de
seleccionado Investigación. Variables o Categorías
*Delimitación seleccionadas como
*Marco teórico o referencial objeto de estudio.
*Antecedentes
*Bases teóricas Elaboración de un
*Hipótesis: Formulación y anteproyecto de
Elaboración investigación
*Variables y/o Categorías.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Analizar el marco metodológico y las técnicas de análisis y discusión de los resultados adquiriendo destreza en el manejo
procedimental desde una perspectiva científica.

Específicos Conceptuales Procedimentales Actitudinales Aprendizaje
Aplicar las fases Marco Metodológico Elabora mapas Valoración de la utilidad Organización de Material de
del proceso de Enfoque cuantitativo Conceptuales sobre el de las técnicas pequeños grupos para consulta.
investigación de Tipo y diseño de investigación proceso de estadísticas y de exposiciones sobre los Bibliográfico y
acuerdo al Población y muestra investigación. análisis de contenidos enfoques y métodos de Hemerográfico.
enfoque Técnicas: Observación, para interpretar investigación. Biblioteca.
seleccionado encuesta, entrevista, análisis de situaciones sociales. Internet.
contenido Planifica y diseña Láminas.
III Instrumentos de medición instrumentos de Marcadores.
Validez y confiablidad acuerdo a la técnica Papel Bond.
Procesamiento estadístico seleccionada Rotafolios.
El proceso de Enfoque cualitativo Retroproyector
investigación Método: etnográfico,
científica: de hermenéutico, fenomenológico, Expone los métodos de Valoración de la utilidad
la Investigación Acción, investigación del de las técnicas
metodología Investigación Acción enfoque cualitativo cualitativas para el
al análisis y Participante, etnometodológico, análisis de la
discusión de Interaccionismo simbólico información con el fin
los resultados Muestra intencional o Planifica y diseña de interpretar
informantes claves instrumentos de situaciones sociales o
Técnicas: Observación acuerdo a la técnica humanas
participante, entrevista de seleccionada
profundidad, grupos focales,
análisis del contenido,
instrumentos de recolección Planifica y diseña
Validez y confiablidad cronogramas de
cualitativa actividades para un
Los proyectos factibles diseño factible
Cronograma de actividades
Organización de la propuesta
Análisis y discusión de los Analiza los
resultados procedimientos para el
Conclusiones análisis y discusión de
yRecomendaciones los resultados
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Sintetizar los modelos para reportar y socializar los resultados de la investigación siguiendo los lineamientos de la comunidad
científica de su especialidad.

Identificar los Reportes de Discute sobre los Actitud de respeto y Organización de Material de
modelos para investigación : reportes de tolerancia antes la pequeños grupos consulta.
reportar los El anteproyecto investigación según opiniones y punto para exposiciones Bibliográfico y
resultados de El informe de avance sea el caso de vista de los sobre los reportes de Hemerografico.
una El proyecto de seleccionado. otros. investigación y los Láminas.
investigación a investigación modelos de Marcadores.
IV través del Monografía exposición. Papel Bond.
método de Tesina Rotafolios.
proyecto con la Trabajo especial de grado Retroproyector
Modelos de técnica de Trabajo de grado
divulgación tarea dirigidas Tesis
científica para El resumen
reportes de El artículo científico
investigación El ensayo
La reseña o recensión Disposición para
Distinguir las Discute sobre los socializar los
principales Modelos de Exposición: modelos de resultados
técnicas de La conferencia exposición o obtenidos de la
exposición para La ponencia socialización de la investigación.
presentar las El cartel o poster investigación según
conclusiones sea el caso
de una seleccionado.
investigación
Versión 8

 Analiza los fundamentos del conocimiento científico. Exposición de Mapas Conceptuales. 10%
 Distingue la metodología científica y los niveles que Prueba Escrita.
I abarca la investigación. Informe 10%
5%
 Analiza el Modelo de Viabilidad de Investigación Presentación de anteproyecto de 10%
 Identifica las etapas básicas del Proceso de investigación.
Investigación Científica.
II  Aplica las etapas del proceso de investigación de Exposición 15%
acuerdo a las secuencias operativas del enfoque
seleccionado
 Analiza las particularidades de los enfoque cuantitativo, Exposición 10%
cualitativo y los proyectos factibles
III  Elabora instrumentos de recolección de datos de Ejercicios de aplicación 15%
acuerdo al enfoque seleccionado
 Identifica los modelos para reportar los resultados de Exposición sobre los modelos de 10%
una investigación a través del método de proyecto con reportes y técnicas de exposición
la técnica de tarea dirigidas
IV  Distingue las principales técnicas de exposición para Presentación de Informe Escrito 15%
presentar las conclusiones de una investigación
mediante el método de proyecto con la técnica dirigidas
con un
Versión 8
1- Ander-Egg, Ezequiel (1998). Técnicas de Investigación Social. Buenos Aires. Editorial Humanitas.
2- Arias, Fernando (2004). Lecturas para la Metodología de la Investigación. México. Editorial Trillas.
3- Bautista, María (2004). Manual de Metodología de la Investigación. Caracas-Venezuela. Talitip editores.
4- Bavaresco, Aura (2001). Las Técnicas de Investigación. Maracaibo-Venezuela. Editorial Universitaria.
5- Borsinger de Montemayor, Ann; Iris Bosio y otros. (2005). Los textos de la ciencia. Principales clases de discurso académico-científico. Buenos Aires:
Comunicarte Editorial.
6- Bravo, Luis y Colaboradores (1987). La Investigación Documental y Bibliográfica. Caracas-Venezuela. Editorial Panapo.
7- Busot, Aurelio (1995). La investigación Educacional. Maracaibo-Venezuela. Editorial Universitaria.
8- Chávez, Nilda (2004). Introducción a la Investigación Educativa. Maracaibo-Venezuela. Ediluz editores.
9- Finol de Franco, Mineira y Camacho, Hermelinda (2006). El Proceso de Investigación Científica. Maracaibo-Venezuela. Ediluz editores.
10- Galeano, María Eumelia (2004). Diseño de Proyectos en la Investigación Cualitativa. Colombia. Fondo Editorial Universidad EAFIT.
11- Hernández, Roberto, Fernández, Carlos y Baptista, Pilar (2006) Metodología de la Investigación. México. McGraw-Hill Editores.
12- Hurtado León, Iván y Josefina Toro Garrido. (2007). Paradigmas y métodos de investigación en tiempos de crisis. Caracas: Los libros del Nacional, Colección
Minerva.
13- Hurtado de Barrera Jacqueline. (2008). Cómo formular objetivos de investigación. Caracas: Quirón Ediciones.
14- Hurtado de Barrera Jacqueline. (2007). El proyecto de investigación. Caracas: Ediciones Latinoamericanas.
15- Márquez, Omar (2001). El Proyecto de Investigación. Guía para la Elaboración de Proyectos en Pre y Post-grado. Barinas-Venezuela. Universidad Ezequiel
Zamora.
16- Méndez, Carlos (2001). Metodología. Guía para Elaborar Diseños de Investigación en Ciencias Económicas, Contables y Administrativas. Santa Fe de
Bogotá. McGraw-Hill Editores.
17- Palella Stracuzzi, Santa y Martins Pestana, Filiberto (2004). Metodología de la Investigación Cuantitativa. Caracas: Fondo Editorial de la Universidad Experimental
Pedagógica Libertador.
18- Paz Sandín, María (2003). Investigación Cualitativa en Educación. Fundamentos y Tradiciones. Madrid-España. McGraw-Hill Editores.
19- Rojas de Escalona, Belkys. (2010). Investigación cualitativa. Fundamentos y praxis. Caracas: Fondo Editorial de la Universidad Experimental Pedagógica
Libertador.
20- Rojas Soriano, Raúl (1992) El Proceso de Investigación Científica. México. Editorial Trillas.
21- Sabino, Carlos (2001) El Proceso de Investigación. Caracas-Venezuela. Editorial Panapo.
22- Sierra Bravo, Restituto (1999). Técnicas de Investigación Social. Teoría y Ejercicios. España. Paraninfo Editores
23- Tamayo y Tamayo, Mario (2004). El Proceso de la Investigación Científica. México. Editorial Limusa
24- Yuni, José y Claudio Urbano. (2005). Mapas y Herramientas para conocer la escuela: Investigación Etnográfica / Investigación Acción. Buenos Aires: Editorial
Brujas.
SYLABUS:
Finalizando el curso de la asignatura Metodología de la Investigación, el alumno tendrá los conocimientos básicos sobre las tendencias y fundamentos
metodológicos, así como destrezas en técnicas de investigación utilizadas en Ciencias Sociales y Humanas que le permitan elegir las más adecuadas para la
resolución de problemas, tomando en cuenta los criterios ontológicos, gnoseológicos y axiológicos que los constituyen.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
NOMBRE DE LA ASIGNATURA SEMESTRE:
PIANO FUNCIONAL I I (PRIMERO)
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICAPROFESIONAL 0105 01 NINGUNA
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: H. S.: HORAS TEÓRICA: HORAS PRÁCTICA:
CHIRINOS NORLY, DONOSO INES, GÁMEZ JERMAIN, GRANADILLO TERESA, OCZKOWSKI JAN, JUNIO DEL 2009
PÉREZ CAROLINA, RIERA DANIEL
El Piano Funcional I es una asignatura del área de Formación Profesional Básica. La misma es fuente de conocimientos y
destrezas que gradualmente serán referencia obligada en el desempeño musical del estudiante.De igual manera se busca
capacitar al alumno en la ejecución de estudios técnicos utilizando para ello recursos básicos interpretativos así como lograr
enlazar tonalidades de forma lógica y sutil, sería esto un avance notable en la ejecución del instrumento y una innegable forma de
relacionar y reforzar los contenidos programáticos de otras cátedras.
1. Desarrollar las destrezas técnicas e interpretativas básicas para la ejecución del instrumento.
2. Capacitar al alumno en la ejecución de Escalas Mayores y menores con sus respectivas tríadas y posiciones melódicas así
como las cadencias auténtica y plagal.
3. Lograr la lectura a 1ra. Vista en nivel básico y la interpretación de un estudio técnico y una obra de repertorio
Versión 8
UNIDAD I: Escalas.
OBJETIVO TERMINAL: Lograr la ejecución correcta de las Escalas Mayores y menores y conocer su aplicabilidad en las distintas
áreas musicales.
CONTENIDOS RECURSOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
CONCEPTUALES INSTRUCCIONALES
1. Analizar la armadura de 1. Escalas Mayores en las - Prácticas individuales. - Guía de Escalas y Arpegios.
clave, notas y digitación de tonalidades de Do Mayor, Sol - Lectura a primera vista. - Piano (Pianoforte)
cada Escala Mayor y Mayor, Re Mayor, La Mayor, Mi - Análisis de la digitación.
ejecutarlas atendiendo a los Mayor y Si Mayor, en extensión de - Establecimiento de pautas técnicas
aspectos técnicos que le dos octavas. para la ejecución de las Escalas
corresponden. 2. Escalas menores La menor, (legato, pase del pulgar, atc.)
2. Ejecutar las Escalas Mi menor, Si Menor, Fa# Menor,
relativas menores de las Do# Menor y Sol# Menor, en
anteriores con su digitación. extensión de dos octavas.
UNIDAD II: Ejecución de la triada en sus tres posiciones melódicas.

OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar la tríada en sus tres posiciones melódicas.
CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE RECURSOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONCEPTUALES APRENDIZAJE INSTRUCCIONALES
1.Analizar la conformación de la 1.Tríada de Do Mayor, Sol Mayor, - Prácticas individuales. - Texto: Tratado de Armonía
tríada en sus tres posiciones Re Mayor, La Mayor, Mi Mayor y - Análisis teórico de la conformación - Texto: Tratado de Piano
melódicas. Si Mayor y sus relativas menores de la triada y sus 3 posiciones Funcional
2.Ejecutar la tríada en sus tres en sus tres posiciones melódicas. melódicas. -Piano (Pianoforte)
posiciones melódicas 2.Digitación en la ejecución de la - Ejecución de la triada en sus tres
atendiendo a la digitación triada en sus tres posiciones posiciones melódicas atendiendo a
correspondiente. melódicas en las tonalidades de la digitación correspondiente.
Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor, - Establecimiento de los aspectos
La Mayor, Mi Mayor y Si Mayor y técnicos a tomar en cuenta en la
sus relativas menores. ejecución de la triada.
Versión 8
UNIDAD III: Cadencias Auténtica y Plagal.
OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar las cadencias auténtica y plagal en Modo Mayor y menor.
1. Identificar la digitación 1. Digitación correcta del enlace - Prácticas individuales. -Texto: Tratado de
correcta en el enlace armónico en las cadencias - Aplicación de la digitación en los Piano Funcional I
armónico de la cadencia auténtica y plagal. enlaces armónicos de las -Piano (pianoforte)
auténtica y plagal. 2. Cadencias auténtica y plagal cadencias auténtica y plagal.
2. Ejecutar las cadencias en las tonalidades de Do Mayor, - Ejecución de las cadencias
auténtica y plagal en las Sol Mayor, Re Mayor, La Mayor, auténtica y plagal en las
tonalidades Mayores en las Mi Mayor y Si Mayor y sus tonalidades de Do Mayor, Sol
tres posiciones melódicas relativas menores. Mayor, Re Mayor, La Mayor, Mi
con la digitación Mayor y Si Mayor y sus relativas
correspondiente. menores.
UNIDAD IV: Lectura a primera vista.

OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar a primera vista obras de dificultad básica con valores regulares en compases simples.
1. Ejecutar la lectura a primera 1. Lectura de obras cortas y -Prácticas individuales. -Guía: Repertorio de
vista a manos separadas. nivel básico a manos - Ejercitación de la lectura obras sencillas.
2. Ejercitar la lectura a primera separadas en compás a primera vista a través de -Piano (Pianoforte)
vista a manos juntas. simple. la ejecución de obras
2. Ejecución de obras cortas de nivel básico.
cortas en nivel básico a
primera vista a manos juntas
en compás simple.
Versión 8
UNIDAD V: Estudios Técnicos y Obras de Repertorio.
OBJETIVO TERMINAL: Dotar al estudiante de conocimientos, destrezas técnicas y expresivas básicas en la ejecución e
interpretación de un estudio técnico y de una obra de repertorio de libre elección.
.DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:
RECURSOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
INSTRUCCIONALES
1.Ejercitar los aspectos técnicos - Ataque con brazo y antebrazo. - Ejecución de un estudio técnico -Textos: Estudios técnicos
requeridos por el estudio y por - Articulación. de dificultad básica aplicando las acorde al nivel requerido.
la obra seleccionada. - Pulsación pareja. destrezas adquiridas. -Repertorio: obras
2.Desarrollar los distintos - Coordinación Motriz. - Ejecución de una obra de pertenecientes a los diversos
aspectos referidos a la - Digitación. repertorio perteneciente a períodos de la historia de la
interpretación, expresión y estilo - Notas tenidas. diversos períodos de la historia música, de un nivel básico.
de la obra de repertorio - Legato y non legato. de la música, atendiendo tanto a -Piano (Pianoforte).
asignada. - Stacatto. los aspectos relativos a la
- Fraseo de dos, tres y cuatro notas interpretación, expresión y estilo.
- Fraseo de línea melódica.
- Matices de expresión (dinámica)
- Estilo según la época

I Capacidad para ejecutar las escalas utilizando la digitación y Evaluación práctica con el profesor de la
15%
las normas técnicas correspondientes. cátedra
II Aplicación de la correcta digitación de las triadas en sus tres Evaluación práctica con el profesor de la
15%
posiciones melódicas. cátedra
III Capacidad para realizar enlaces de acordes que formen Evaluación práctica con el profesor de la
20%
cadencias auténtica y plagal. cátedra
IV Habilidad en la lectura a primera vista de obras cortas y nivel Evaluación continua y asistencia.
25%
básico Evaluación práctica con jurado.
V Capacidad para ejecutar un estudio técnico y una obra de Evaluación continua y asistencia.
25%
repertorio de libre elección Evaluación práctica con jurado.
TOTAL 100%
Versión 8
7 BACH, Ana Magdalena. (1966). Compilación de Piezas. Cuaderno I. Boston, Estados Unidos de América.
8 BASTIEN, James. (1988). Escalas, Acordes y Arpegios. San Diego, Estados Unidos de América.
9 CESI, S. y MARCIANO, E. (1978). Antología pianística para la Juventud. Buenos Aires, Argentina.
10 CZERNY, Carl. (1921). El primer Maestro del Piano Op. 599. Buenos Aires Argentina.
11 HEMSY, Violeta. (1876). Piezas Fáciles para Piano de los siglos XVII y XVIII. Buenos Aires, Argentina.
12 KABALEVSKY, Dimitri. (1975). Quince Piezas para Niños. Buenos Aires, Argentina.
13 OCZKOWSKI, Jan (2008) Guía Didáctica de la Cátedra de Piano Funcional. Universidad Católica Cecilio Acosta.
SYLABUS:
Es Piano Funcional I una asignatura que busca dotar al estudiante de herramientas técnicas básicas: digitación, enlaces,
inversiones de acordes, que automáticamente serán aplicables en distintas áreas musicales, a saber, armonía, arreglos corales,
entre otras.Estas herramientas, son pasos fundamentales en la creación e interrelación de diferentes cátedras lo que permitirá en
el alumno la construcción de ideas y principios técnicos que a finales de cuenta es el deber ser del futuro músico .
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
ARMONÍA II II (SEGUNDO)
AREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0203 03 0103 – 0101
La Armonía es una herramienta de gran importancia para el músico creador, intérprete e investigador, quien a través de su estudio
aumenta su nivel de comprensión de la creación musical y desarrolla habilidades en el oficio de la producción musical. Esta
asignatura comprende el estudio de la Armonía Disonante, abarcando la aplicación de las diversas especies de acordes de
séptimas sobre todos los grados, las modulaciones a tonalidades vecinas y los retardos de los acordes de tríadas en la
armonización de bajos y cantos dados.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al alumno de herramientas fundamentales de la Armonía Disonante para la práctica de la armonización, que permitan
la comprensión y el desarrollo de la creación musical.
Versión 8
UNIDAD I: Acordes de séptima por especies.
OBJETIVO TERMINAL: Usar las diversas especies de acordes de séptimas en la armonización de bajos dados.

1. Identificar los diversos acordes de Especies de acordes de séptimas. Entrenamiento auditivo. Pizarra
séptimas por especies y sus cifrados. Resolución natural de las Séptimas como Discusiones dirigidas. Pentagramada.
elemento disonante. Ejercicios prácticos en la pizarra Marcadores.
2. Distinguir auditivamente los diversos Progresiones de acordes de séptimas. con la participación directa de todos Piano.
tipos de acordes de séptimas. Cifrado americano o anglosajón de los los alumnos y la conducción del Equipo de
acordes de séptimas. profesor. sonido.
3. Realizar armonizaciones aplicando Montaje de cada armonización a
progresiones de acordes de séptima. voces.
Asignación de ejercicios prácticos.
UNIDAD II: La modulación.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones aplicando modulaciones a tonalidades vecinas en conjunto con las herramientas
ya adquiridas.

1. Determinar el funcionamiento del Modulación. Entrenamiento auditivo. Pizarra
sistema modulativo hacia tonalidades Modulaciones a tonalidades cercanas. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
vecinas. Construcción de planes armónicos con Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
2. Realizar armonizaciones aplicando modulaciones. participación directa de todos los Piano.
alumnos y la conducción del profesor.
modulaciones a tonalidades vecinas. Equipo de
Montaje de cada armonización a voces.
3. Diseñar planes armónicos con Asignación de ejercicios prácticos. sonido.
modulaciones a tonalidades vecinas.
Versión 8
UNIDAD III: Retardos sobre los acordes en estado fundamental.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones aplicando los diversos retardos sobre los acordes en estado fundamental en
conjunto con las herramientas ya adquiridas.

1. Establecer el uso de los retardos de Concepto de Retardo. Entrenamiento auditivo. Pizarra
las tríadas en estado fundamental. Retardo de la Fundamental en el Bajo. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
Retardo de la Tercera del Acorde. Ejercicios prácticos en la pizarra Marcadores.
2. Distinguir auditivamente los diversos Retardo de la Quinta del Acorde. con la participación directa de todos Piano.
tipos de retardos en estado fundamental. Retardo de la Novena del Acorde. los alumnos y la conducción del Equipo de
Cifrado Americano del acorde Sus4 y profesor. sonido.
3. Realizar armonizaciones aplicando los Sus2. Montaje de cada armonización a
diversos retardos. voces.
Asignación de ejercicios prácticos.

I Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 30%
auditivo.
II Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 35%
auditivo.
III Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 35%
auditivo.
TOTAL 100%
1- PEDRÓN, Carlos. Tratado de Armonía Complementaria. Buenos Aires. Ricordi Americana.
Versión 8
ARMONÍA II
CÓDIGO: 0203
CRÉDITOS: 03
CURSO REQUERIDO: ARMONIA I – LENGUAJE MUSICAL I
Esta materia da continuidad a la asignatura ARMONIA I y profundiza el estudio de la Armonía Disonante y del sistema funcional
tonal, para el desarrollo de la comprensión del Plan Armónico y la aplicación de técnicas para la armonización que abarcan las
diversas especies de acordes de séptimas sobre todos los grados de la escala Mayor y menor, el sistema modulativo a tonalidades
vecinas y los retardos en acordes de tres sonidos en estado fundamental.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
EDUCACIÓN DE LA VOZ II II (SEGUNDO)
AREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0204 04 0104
LCDA. ALBA MARINA RODRÍGUEZ JUNIO DEL 2007
Una de las competencias básicas de nuestro egresado universitario en música es el dominio del campo de la actividad coral. El
Licenciado en Música posee las herramientas y el criterio necesarios para dirigir o integrar cualquier agrupación coral digna de
prestigio. Aparte del estudio del repertorio polifónico universal y de los estilos, es asimismo necesario estudiar la voz como
instrumento musical.
Los objetivos generales y específicos de la cátedra EDUCACIÓN DE LA VOZ I Y II abarcan tanto la fisiología del aparato vocal humano
como también la clasificación y su clasificación de la voz humana desde el punto de vista musical. Un buen conocimiento y diestro
manejo del instrumento vocal permitirá a nuestro profesional abordar la tesitura completa de una voz cualquiera para proceder a su
correcta clasificación dentro de un grupo coral. También debe ser capaz de detectar al menos someramente cualquier afección
vocal que se presente en el grupo coral que dirige y procurar que se le dé la atención médica debida, si es necesario.
OBJETIVO GENERAL:
Adquirir conocimientos, habilidades y destrezas que den lugar al óptimo manejo de la voz humana como instrumento musical, ya
sea solista o integrante de conjuntos corales, tanto en sí misma como en la selección del repertorio que le fuere adecuado.
Versión 8
UNIDAD I: Higiene y afecciones vocales.

OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad I, el alumno habrá adquirido conocimientos, habilidades y destrezas que le permitirán diferenciar y distinguir
entre voces sanas, fatigadas y enfermas, empleando la terminología adecuada, y sugerir tratamientos terapéuticos básicos.
1.1 Adquirir el concepto de Higiene y cuidados vocales. Exposición. Salón amplio y cerrado.
voz sana y conocer las Pautas que conducen a una voz sana. Lecturas discutidas. Pupitres.
conductas que dan lugar a Afecciones causadas por el alcohol, el tabaco Rotafolio e ilustraciones.
ella. y las alergias, entre otros. Pizarra acrílica y marcadores.
1.2 Reconocer la fatiga vocal La fatiga vocal. Definición. Causas. Exposición. Salón amplio y cerrado.
y manejar su tratamiento Tratamiento básico. Lecturas discutidas. Pupitres.
básico. Rotafolio e ilustraciones.
1.3 Conocer las enfer- Enfermedades vocales congénitas: Parálisis Exposición. Salón amplio y cerrado.
medades vocales, sus de cuerdas vocales, laringo malacia. Lecturas discutidas. Pupitres.
síntomas, sus efectos sobre la Tratamiento básico. Rotafolio e ilustraciones.
voz y su tratamiento básico. Enfermedades vocales adquiridas: Pizarra acrílica y marcadores.
Nódulo, pólipo, dislalia, hipotonía. Tratamiento
básico.
Efectos sobre la voz sana.
UNIDAD II: Estilos de canto.

OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad II, el alumno habrá adquirido conocimientos y destrezas que le permitirán reconocer y distinguir entre sí las
diferencias en la impostación de la voz de acuerdo con el estilo de canto.
2.1 Distinguir las diferentes Tipos de impostación: Exposición. Salón amplio y cerrado.
impostaciones de acuerdo con Operística Audición de grabaciones, a criterio del Reproductor de medios
el estilo de canto y reconocer Coral instructor. auditivos
sus características. Popular Piano o teclado.
2.2 Ejecutar vocalizos tirolés (yodeling) Demostración e imitación. Salón amplio y cerrado.
empleando en ellos diferentes otras Vigilar la correcta ejecución en el Piano o teclado.
impostaciones, a criterio del alumno. Pupitres.
facilitador. Reforzar conocimientos teóricos
Versión 8
objetivo anterior.
UNIDAD III: Introducción al canto polifónico
OBJETIVO TERMINAL: Al final de la Unidad III, el alumno habrá adquirido conocimientos, habilidades, destrezas y experiencias en el canto a dos voces y
sus características que lo capacitarán para el posterior estudio de la cátedra Conjunto Coral.

3.1 Conocer los elementos Canto a dos voces. Exposición oral. Salón amplio.
característicos del canto a dos Elementos característicos: Pupitres.
voces. Independencia. Pizarra acrílica y marcadores
Homogeneidad. Reproductor y grabaciones
3.2 Ejecutar vocalizos y piezas a Matices (dinámica) Exposición. Salón amplio y cerrado.
dos voces del repertorio universal Agógica. Ejemplificación. Pupitres.
de leve dificultad, respetando las Vocalizos a dos voces. Demostración vocal e imitación. Piano o teclado.
características ya expuestas. Piezas a dos voces del repertorio
universal de leve dificultad, a criterio
del instructor.
BIBLIOGRAFÍA:
1 Canuyt, George. La Voz. Buenos Aires, 1975.

2 Mansion, Madeleine. El estudio del canto. Buenos Aires, 1947.
3 Segre, Renato. Principios de foniatría. Buenos Aires, 1981.
4 Sosa, Enrique O. Fonética y fonología.
5 Martinet, André. La fonología como fonética funcional.
6 Gallo, J. A., Graetzer, G., Nardi, H., Russo, A. El director de coro. Buenos Aires, 1979.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
MUSICA SIN MENCIÓN
HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE EL CLASICISMO HASTA EL II (SEGUNDO)
SIGLO XX
Introducir al alumno al proceso de consolidación de la música occidental, partiendo del análisis de la Música Clásica hasta su
desarrollo en el Siglo XX.
OBJETIVO GENERAL:
Dar continuidad a Historia de la Música desde la Antigüedad hasta el Barroco, presentando una visión de la consolidación de la
música occidental durante el Clasicismo, hasta finales del siglo XX.
Versión 8
UNIDAD I: El clasicismo, la era de la forma.

OBJETIVO TERMINAL: Comprensión del paso de la polifonía a la homofonía, surgimiento de la “Gran Orquesta” y características
de la música de la era.
APRENDIZAJE
Conocer el repertorio y características Introducción. Clase Magistral. Pizarrón
de la música clásica. Pre-clasicismo. Análisis, comprensión y Reproductor
La unidad en la diversidad. comparación musical de la Repertorio vocal e
Conocer el desarrollo de la Opera, la Rococó; estilo galante, Empfindsamkeit. música clásica estudiada. instrumental del
música instrumental y las formas Estilo de la Ilustración. Revisión de fuentes clasicismo.
musicales del clasicismo. La escuela Vienesa. referenciales.
La ópera clásica en Europa. Asistir a conciertos, eventos
Conocer vida y obra de Ludwig Van La música instrumental. relacionados a la música
Beethoven. Las formas clásicas. universal.
La música religiosa clásica.
Ludwig van Beethoven, genio esforzado y en transición.
UNIDAD II: El romanticismo, libertad y anarquía creativa.

OBJETIVO TERMINAL:Comprensión sobre las características del estilo, cambios en la orquestación en contraposición al
clasicismo y los máximos exponentes del movimiento.
APRENDIZAJE
Prerromanticismo. Clase Magistral. Pizarrón
Primer romanticismo. Análisis, comprensión y Reproductor
Conocer el repertorio y características de la Segundo romanticismo. comparación musical de la Repertorio vocal e
música romántica. Post romanticismo. música romántica estudiada. instrumental del
Nacionalismo.
La orquesta romántica.
Revisión de fuentes romanticismo.
El piano, el emperador del romanticismo. referenciales.
La ópera romántica en Europa. Asistir a conciertos, eventos
Conocer el desarrollo del piano como La gran ópera. relacionados a la música
instrumento principal del romanticismo. Drama música. universal.
Del romanticismo al realismo.
Versión 8
UNIDAD III: La música del siglo XX o las opciones de un arte.

OBJETIVO TERMINAL:Comprensión de las nuevas tendencias que surgieron en la música contemporánea.

Conocer el repertorio y características de la - Verismo. Clase Magistral. Pizarrón
música del siglo XX en sus diferentes etapas. - Impresionismo. Análisis, comprensión y comparación musical de Reproductor
- Expresionismo. la música contemporánea estudiada. Repertorio vocal e
- Neoclasicismo Revisión de fuentes referenciales. instrumental de la
- Vanguardia Asistir a conciertos, eventos relacionados a la musica
- El jazz música universal. contemporánea.

I Informes y exámenes escritos y orales. 30%
II Informes, exposiciones, exámenes escritos y orales. 30%
III Informes, exposiciones, exámenes escritos y orales. 30%
Disciplina y participación en clases. 10%
TOTAL: 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- De Candé, Roland. “Historia Universal de la Música”. Tomo I y II. Ediciones Aguilar. España 1981.
2- Dahlhaus, Curl. “Fundamentos de la Historia de la Música “. Editorial Gedisa. Barcelona España 1997.
3- Hamel y Húrlimann. “Enciclopedia de la música”. Ed. Grijalbo. Barcelona España 1977.
4- Hernández, Edith “Manual de Estética Musical”. Publicado en República Dominicana. Santo Domingo. 1982.
5- Lang, Paul Henry. “La música en la Civilización Occidental” Editorial Universitaria de Buenos Aires Argentina 1963.
6- Larousse. “La Música” Librairie Larousse México 1969.
7- Michael François y otros. “Enciclopedia SALVAT de la Música”. Salvat Editores. Barcelona España 1967.
8- Randel, Don Michael. “Diccionario Harvard de Música”. Editorial Diana. México 1984.
9- Scholes Percy. “Diccionario Oxford dela Música”. Edhasa/hermes/sudamericana. Barcelona. España 1984.
LEYENDA
Versión 8
UNIVERSIDAD CATÓLICA CECILIO ACOSTA

Facultad de Ciencias de la Educación
Facultad de Ciencias de la Comunicación Social
Facultad de Artes y Música
PROGRAMA: MÚSICA MENCIÓN: SIN MENCIÓN
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: HUMANISMO CRISTIANO SEMESTRE: II (SEGUNDO)
ESTUDIOS: CÓDIGO: UNIDADES DE PRELACIONES:
ÁREA: CATOLICIDAD 0206 CRÉDITO: 04 NINGUNA
EJE: FORMACIÓN GENERAL
HORAS TOTALES DEL

HORAS TOTALES POR SEMANA: 04 TEÓRICAS: 04 PRÁCTICAS: 00
SEMESTRE: 64
ELABORADOR POR:PBRO. MIGUEL OSPINO - PROF. LCDO. SAMIR ALARBID FECHA: SEPTIEMBRE DEL 2009
Versión 8
La Universidad Católica Cecilio Acosta por ser de naturaleza cristiana tiene un compromiso muy concreto con la formación humano-espiritual.
La formación integral implica no sólo lo académico y lo meramente Profesional, sino también la dimensión sobrenatural.La persona humana por
ser la obra más preciosa de la creación, y por haber recibido las perfecciones divinas, entre ellas la dignidad, está en la posibilidad de cultivar
valores espirituales que lo sitúan y lo identifican, no sólo como criatura, sino también como hijo de Dios.
El programa está dividido en cuatro unidades, ordenadas sistemáticamente partiendo de las dimensiones y concepciones de la persona
humana, modelos de humanismo; visión religiosa del ser humano y su existencia; la persona y su papel cristiano en la sociedad y el mundo. El
desarrollo del contenido está apoyado en una fundamentación antropológica y cristiana, tomando como referencia las Sagradas Escrituras, el
Magisterio de la Iglesia y autores contemporáneos, cuyo análisis y reflexión práctica ilumina el ejercicio de un profesional cristiano.En este
sentido el profesional egresado de la UNICA podrá tener herramientas para ser competente desde el punto de vista de los valores cristianos y
de este modo pueda ejercer en función a:
 Una mentalidad humano-cristiana
 Un vasto conocimiento de las diversas corrientes y concepciones de la persona humana.
 Criterios que le permitan ejercer en armonía con visión ética y moral su profesión.
 Promotor(a) del diálogo entre fe y cultura.
 Transformador (a) de la Sociedad con sentido trascendente.
 Facilitador (a) y agente de la transformación de la sociedad.
1.-Dominar los fundamentos teóricos, básicos de las dimensiones y concepciones de la persona humana.
2.-Desarrollar un estudio sistemático de los diversos modelos de humanismo, focalizando de manera específica el modelo cristiano.
3.-Determinar laexperiencia religiosa de las grandes religiones y su confrontación con la visión cristiana.
Católica.
4.- Establecer los aportes desde la propia profesión y experiencia cristiana universitaria, a la sociedad, al país y al mundo.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL DE LA UNIDAD I: Al concluir la unidad el alumno tendrá una visión de las Dimensiones y Concepciones de la persona humana.

Unidades Objetivos Estrategias Recursos
Temáticas Específicos Contenidos Programáticos de
Aprendizaje
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
1.- Breve Historia de la Antropología y -Comparar de las -Identificación -Clase -Material
humanismo diferentes con facilidad magistral bibliográfic
2.- La Antropología Filosófica. Fundamento del definiciones de los conceptos o
humanismo humanismo básicos que
Desarrollar las 3.- La Dimensión Corpórea cristiano determina el Conformació -Láminas,
Las diversas 3.1.- El Darwinismo conocimiento n de equipos papel bond
Dimensiones dimensiones de la 3.2.-Teoría Evolucionista y Creacionista -Definir y de la persona
y persona humana 4.-El Cuerpo como: Expresión, Presencia, comparar entre humana Discusión -
Concepcione que le den una Lenguaje, Instrumentalidad y Finitud las diferentes dirigida Marcadores
s de la mayor 5.- Dimensión Psicológica teorías que -Emisión de , pizarrón
persona comprensión de 5.1. El Conocimiento hablen sobre el juicios de Elaboración
humana. su estructura 5.2. La Subjetividad Humana origen del hombre valores donde y explicación Lecturas
antropológica. 5.3. Instinto, Pasión y Razón -Resaltar y se señalen los de mapas recomenda
5.4. Libertad-Acción discutir la diferente mentales das
6.- Dimensión Intersubjetiva y Socio Cultural dimensión enfoques de la
6.1. Encuentro Histórico Social psicológica del persona
6.2. La Solitariedad ser humano humana
6.3. El encuentro con el otro y la revelación del
otro -Síntesis de los -Valoración de
6.4. Relación de la persona con el Mundo y la enfoques sobre la importancia
Cultura la dimensión que tiene las
6.5. Códigos de Interpretación de la Cultura intersubjetiva y diferentes
6.6.-Cultura, costumbres y tradiciones. socio cultural y concepciones
6.7.-Ciencia. compararlos con de la persona
6.8.-Arte. los enfoques humana
6.9.- El sentido de la historia. Ámbito religioso, - actuales
Metafísico y Espiritual
6.10.- El mito
UNIDAD II: Modelos de Humanismo.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Al concluir la unidad, después de analizar los diversos modelos de humanismo, el alumno (a), estará en la capacidad de valorar el
humanismo cristiano como criterio de realización integral de la persona.
Objetivos Estrategias de Recursos

Específicos Contenidos Programáticos Aprendizaje

1.- Historia del Humanismo Material
2.- Humanismo e Ilustración -Investigación y -Valoración la - Exposiciones Bibliográfico.
3.- Humanismo Marxista Existencialista establecimiento de importancia de por equipo.
Analizar los 4.- El Humanismo Cristiano comparaciones entre conocer los -Láminas, papel
diversos modelos y los diferentes diferentes conceptos bond.
autores más 4.1.-El Modernismo Cristiano conceptos de de humanismo
importantes que 4.2.-La Doctrina Social de Iglesia humanismo - Elaboración de
han influido en la 4.3.-Jacques Maritain: El humanismo -Explicar detallada - Identificación de la trabajo y -Marcadores,
concepción del integral neotomismo. de cada uno de las importancia que defensas del pizarrón.
humanismo 4.4.-E. Mounier: El personalismo de definiciones tomando tiene el humanismo mismo.
contemporáneo, Lucha como referencia el cristiano como
específicamente la 4.5.- Vaticano II: Gaudium et spes humanismo cristiano criterio integral de la -Lecturas
ilustración, el 4.6.-Magisterio de la Iglesia persona recomendadas
existencialismo, el Latinoamericana. - Laptop.
marxismo y el
cristianismo - Video
UNIDAD III: Visión Religiosa de la persona humana y su comprensión desde la experiencia católica.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Al concluir la unidad el alumno (a), partiendo del análisis de las religiones mundiales estará en la capacidad de adquirir una
concepción religiosa de la persona humana y la visión de la Iglesia Católica.


1.- La experiencia de las grandes religiones. -Identificación las -Pizarrón
1.1- El Hinduismo características que -Reconocimiento de -Clases
1.2- El Budismo distinguen o las religiones como magistral. -Lamina
Analizar los 1.3. Judaísmo relacionan las clave para obtener
grandes 1.4- El Islamismo religiones una visión religiosa -elaboración de -Material
contenidos 1.5- El Cristianismo y su fundamentación -Construcción de un cuadros Bibliográfico.
doctrinales de las bíblica juicio propio con -Profundización comparativos y
religiones respecto al enfoque respecto a la discusión.
históricas y su 2.- Comprensión religiosa e Iglesia Católica que deben asumir importancia de las
comprensión 2.1- Herejía las religiones a lo grandes religiones
desde la Iglesia 2.2- Sectas largo de la historia que han existido a lo
Católica. largo de la historia
2.3.- Visión Católica
UNIDAD IV: La persona humana y su papel como universitario cristiano (a) en la sociedad y el mundo.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Al concluir la unidad el alumno (a) estará en la capacidad de identificar el verdadero sentido de la acción cristiana en la sociedad y el
mundo, desde la formación universitaria cristiana.

1.- La actividad humana en el mundo: Búsqueda de -Valoración del -Láminas, papel

educación, trabajo, arte y tecnología información sobre el sentido de la Elaboración de bond.
verdadero papel del persona humana en un proyecto de
Valorar el sentido hombre en la la sociedad y el promoción
2.- Aportes de una Universidad Católica al
de la persona sociedad y el mundo mundo humano- -Marcadores,
quehacer humano.
humana en su tomando en cuenta cristiana en una pizarrón.
acción en el a.- Fundamentos de la Constitución su fundamento comunidad
mundo desde Apostólica: Ex Corde Ecclesiae. cristiano determinada, - Creatividad por
una formación -Contribución en la partiendo de la medio de los
universitaria b.- Naturaleza y Misión de La Universidad sociedad. Tomando formación alumnos.
cristiana. Católica -Valoración de la en cuenta su universitaria
c.- El papel de las universidades católicas importancia del mentalidad cristiana católica. -Material de
en su cometido de evangelizar la papel de las investigación
cultura universidades sobre la
católicas en la comunidad que
3.- Perfil del Profesional universitario cristiano sociedad y el mundo le corresponda
estudiar.
Versión 8
*Exámenes escritos
*Evidencia una mentalidad humano-cristiana. *Discusiones grupales
I 25%
*Facilita y participa como agente de la transformación de la
sociedad
*Investigaciones personales para discutir
*Desarrolla un conocimiento de las diversas corrientes y con el profesor
II 25%
concepciones de la persona humana.
*Evaluación tipo ensayo. 25%
*Comprende la diversidad de religiones y se ubica en su
III
propia experiencia de fe.
*Elaboración de un proyecto de promoción 25%
*Promueve el diálogo entre fe y cultura. humano- cristiana en una comunidad
IV determinada, partiendo de la formación
*Contribuye a transformar la Sociedad con sentido
trascendente desde la formación universitaria universitaria católica
BIBLIOGRAFÍA:
1.- ALFARO, Juan. De la Cuestión del Hombre a la Cuestión de Dios. Edit. Sígueme, Salamanca, 1989.
2.-CALBO CUBILLO, Quintín. El Hombre y Dios Hoy. Edit. Verbo Divino, Navarra 1988.
3.-CANOBBIO, Giacomo. Diccionario de Teología. Edic.Sígueme, Salamanca 1992.
4.-DE VIANA MIKEL. Ser Persona, cultura, valores y religión. UCAB, Caracas 2004.
5.-DICCIONARIO DE LAS RELIGIONES. Director de la publicación Paul Poupard. Edit. Herder, Barcelona 1997.
6.-DE SAHAGÚN, Lucas, Dios, Horizonte del Hombre. BAC, MADRID, 1994.
7.-ENCICLOPEDIA TEOLOGICA. Sacramentum Mundi. Tomos del (1 al 6), Edit. Herder, Barcelona 1987.LICZ, M – ALSZEGHY, Z. Atropología Teológica. EDIC. SIGUEME,
Salamanca, 1993.
8.-GOMEZ MIER, Vicente. La Refundación de la Moral Católica. El cambio de Matríz disciplinar después del Concilio Vaticano II. Edit. Verbo Divino, Navarra, 1995.
9.-GONZALEZ J, ECHEGARAY y Otros. La Biblia y su entorno. Introducción al estudio de la Biblia. Verbo Divino Vol I, Navarra 1992.
10.-LEPP, Ignace. La Existencia Auténtica. Edic. Carlos Lohlé, 1963.
11.-LUYPEN, W. Fenomenología Existencial. Edic. Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1975.
12.-MARITAIN, Jacques. Humanismo integral. Edic. Carlos Lohlé, Buenos aires, 1966.
13.-MONDINI BATTISTA, Como hablar de Dios hoy, en Lenguaje Teológico. EDIC. PAULINAS, Madrid, 1984.
14.-MOLTMANN, Jürgen. El Hombre. Antropología cristiana en los Conflictos del Presente. Edic. Sígueme, Salamanca, 1986.
15.-PEREZ MORALES, Ramón Ovidio. Fe y Desarrollo. Edic. Paulinas, Caracas 1971
16.-RATZINGER JOSEPH, Introducción al Cristianismo, EDIC. SIGUEME, Salamanca 1996.
17.-TORRA DE ARANA, Eduardo. Nosotros y Dios. Edit. Verbo Divino, Navarra 1983.
18.- CONCILIO VATICANO II. Ediciones paulinas, Bogotá 1991.
19.-CATECISMO DE LA IGLESIA CATOLICA. Asociación de editores del catecismo, Barcelona 1993.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
INFORMÁTICA MUSICAL II (SEGUNDO)
FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0207 01 0107
LIC. ÁNGEL CHÁVEZ JULIO DEL 2009
Los retos tecnológicos que presenta el siglo XXI para cualquier profesional son cada vez mayores debido a la velocidad con la que
evoluciona la tecnología y los recursos informáticos, la variedad de presentaciones y el cómo las herramientas se vuelven cada vez
más especializadas en la ejecución de tares especificas dentro de los diferentes campos humanos del conocimiento y las artes.
OBJETIVO GENERAL:
Capacitar al participante para la escritura musical a través del computador con software especializado.
UNIDAD I: Métodos de Trascripción.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las herramientas del software de notación musical para la configuración inicial de partituras y las
opciones de escritura musical.

OBJETIVOS ESTRATEGIAS DE
CONTENIDOS CONCEPTUALES RECURSOS
ESPECÍFICOS APRENDIZAJE
*Utilizar el  Opción de configuración inicial del tamaño de la hoja para el score y la partichela.
asistente del  Opción de selección de bancos de sonidos.
 Listas de selección de instrumentos y su orden dentro del score.
software de
 Información del score:
notación musical o Título y subtitulo de la obra.
para la o Nombre del compositor.
configuración o Nombre del arreglista de la obra.
inicial de la o Autor de la letra.
partitura. o Titular del copyright.
Clases Pizarra acrílica
 Opciones de indicador de compás inicial.
 Lista de selección de tonalidad de la obra.
magistrales. Marcadores
 Número de compases de la obra. Demostraciones Borrador
*Aplicar las  Aire y velocidad de la obra. prácticas. Computadores
herramientas de  Compás inicial en anacrusa. Clases prácticas equipados con
escritura musical  Paleta de figuras de valor. en el software de
y el entorno de  Paleta de silencios. computador. notación musical
trabajo del  Herramienta de modo de escritura rápida (Speedy). Transcripción de y Kits multimedia
software de  Cambio de figuras de valor mediante el uso del teclado numérico.
 Escritura de acordes usando el teclado alfanumérico.
partituras. VideoBeam
notación musical.
 Escritura de accidentales () y precauciones a través de los teclados numérico y
alfanumérico.
 Escritura de ligaduras de duración mediante el teclado alfanumérico.
 Escritura polifónica en un mismo pentagrama utilizando la opción de escritura por capas.
 Botones de reproducción de la partitura.
 Modos de vista de la partitura (Modo página, modo scroll, modo scroll con consola), partitura en do
(Concert pitch) y opciones de tamaño en pantalla (zoom).
 Consola de mezclador de sonidos.
UNIDAD II: Texto, dinámica, expresiones, articulaciones y cifrado.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las herramientas del software de notación musical para la escritura de: textos en obras corales,
dinámicas, expresiones y articulaciones usando textos y gráficos y escritura de acordes usando nomenclatura internacional.

ESTRATEGIAS DE
OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS CONCEPTUALES RECURSOS
APRENDIZAJE
*Utilizar las herramientas de  Herramienta Lyrics y sus opciones:
software de notación musical o Escritura de texto dentro de la partitura
para la escritura de texto en vocal/coral.
obras vocales o corales. o Clonación de textos.
o Edición de textos.
*Aplicar las herramientas del o Creación de sinalefas entre vocales. Pizarra
software de notación musical  Herramientas dinámicas y expresión mediante texto: Marcadores
para la creación de dinámicas y Borrador
o Dinámicas y expresiones prediseñadas (galería Clases magistrales.
expresiones mediante texto o Computadores
de expresiones). Demostraciones prácticas.
gráficos. equipados con
o Creación y edición de dinámicas y expresiones Clases prácticas en el
software de
no convencionales. computador.
notación
 Herramienta de expresiones gráficas: Ligaduras, Transcripción de partituras.
*Aplicar la herramienta de musical y Kits
escritura de cifrado del software
de notación musical. crescendos, decrescendos, trinos, , , glisandos y multimedia
VideoBeam
pedal.
 Galería de articulaciones.
 Escritura de cifrado utilizando la herramienta de

cifrados y sus opciones de escritura.
Versión 8
UNIDAD III: Sistemas de repeticiones y codas; opciones de pentagramas: cambio de clave, armadura e indicador; Plugins y
Utilidades más usados.
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las herramientas del software de notación musical para la creación de barras de repetición y
sistemas de codas; opciones de pentagramas para cambio de: indicador de compás, clave y/o armadura de clave; uso de los
Plugins y utilidades.

ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
*Aplicar las herramientas del  Herramienta de creación de barras de repetición:
software de notación o Barras de repetición simples.
musical para la creación de o Barras de repetición a mitad de compás
barras de repetición y o Creación y configuración de casillas.
sistemas de codas.  Plug-in para creación y configuración de sistemas de coda.
 Herramienta de Indicador de compás
 Herramienta de Armadura de Clave.
*Aplicar las herramientas del
 Herramienta de Claves.
software de notación Pizarra
musical en las opciones de  Herramienta de propiedades de los pentagramas.
 Plug-in para: Clases magistrales. Marcadores
los pentagramas. Demostraciones Borrador
o Creación y configuración de indicador de cambio de aire y velocidad a mitad de la
prácticas. Computadores
obra.
Clases prácticas en equipados con
*Utilizar los plug-ins y o Numeración de compases.
el computador. software de
utilidades más usados del o Creación de divisores de sistemas del score. Transcripción de notación musical y
software de notación o Escritura de líneas melódicas cruzando pentagramas (Cross Staff). partituras. Kits multimedia
musical. o Escritura de Armónicos. VideoBeam
o Escritura de trémolos.
 Utilidades para:
o Transportar.
o Ordenar número de compases por sistema
o Distribución del espacio del compás (Music Spacing)
o Reorganizar pulsaciones (Rebeam):
 Por indicador de compás.
 Por letra.
Versión 8
UNIDAD IV: Diagramación de partituras para impresión.
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las herramientas del software de notación musical para la diagramación de scores y/o partichelas
para impresión.

ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
*Utilizar las herramientas del  Extracción de partichelas.
software de notación musical  Herramienta de proporción de elementos de la
para la diagramación de scores partitura: Pizarra
y partichelas para impresión o Reducción o ampliación de: Marcadores
comercial. Borrador
 Página(s). Clases magistrales.
Computadores
 Sistemas. Demostraciones prácticas.
equipados con
 Pentagrama. Clases prácticas en el
software de
 Figuras. computador.
notación
 Herramienta de diagramación: Transcripción de partituras.
musical y Kits
o Inserción de páginas en blanco.
multimedia
o Optimización de sistemas. VideoBeam
o Distribución de sistemas por página y espacio
entre sistemas.
Versión 8

Capacidad y habilidad en el manejo de software de Transcripción de partituras corales polifónicas
I notación musical para la creación, edición e con reducción al piano (solo notas; sin letra, 30%
impresión de partituras. dinámicas, articulaciones y/o expresiones).
Escritura de textos en partituras corales
Capacidad y habilidad en el manejo de software de
homofónicas y polifónicas; dinámicas,
II notación musical para la creación, edición e 20%
expresiones y articulaciones con textos y
impresión de partituras.
mediante gráficos; escritura de cifrados.
 Transcripción de partituras sinfónico-
corales con:
 Barras de repetición o sistemas de
coda
Capacidad y habilidad en el manejo de software de
 Cambios de armadura de clave,
III notación musical para la creación, edición e 20%
indicador de compás y clave; aire y
impresión de partituras.
velocidad.
 Compases numerados.
 Uso de Plug-ins y utilidades en la
transcripción.
IV Capacidad y habilidad en el manejo de software de Diagramación de partituras y partichelas para 30%
notación musical para la creación, edición e impresión comercial; debe contener:
impresión de partituras.  Separadores de sistemas.
 Distribución equitativa de sistemas por
página.
 Reducción o ampliación de elementos
Versión 8
del score.
PROGRAMA: MENCIÓN:
LENGUAJE MUSICAL II II (SEGUNDO)
LICDA. JERMAIN GAMEZ FEBRERO DEL 2010
Lenguaje musical II pertenece al Área de Formación Básica Profesional, y da continuidad a Lenguaje Musical I. Esta cátedra
encuentra su importancia en la orientación hacia el cultivo del oído melódico y armónico, a través de una serie de ejercicios
prácticos y teóricos que otorgan valor a la ejecución vocal y la discriminación auditiva respectivamente.
OBJETIVO GENERAL:
Lograr la ejercitación práctica y continua en clases para que el alumno alcance las condiciones musicales que le permitan un buen
desenvolvimiento en la ejecución del solfeo, de igual forma profundizar la teoría musical.
Versión 8
UNIDAD I: Signos de expresión y dinámica.

OBJETIVO TERMINAL: Manejar la terminología necesaria de la interpretación en la ejecución musical. Así mismoaplicar los conocimientos
adquiridos a través de ejercicios de solfeo cantado
OBJETIVOS CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE RECURSOS
ESPECÍFICOS
1. Reconocer los signos Movimiento o - Exposición oral. -Salón espacioso
de aire.Carácter.Matices.Articulación.Abreviaturas.Adornos. -Pupitres
-Pizarra acrílica
Expresión y las pentagramada
dinámicas -Teclado
Concernientes a -Salón espacioso
lainterpretación música. -Pupitres
-Pizarra acrílica
2.2 Emplear algunos Matices y Adornos. - Aplicación de algunos signos pentagramada
signosde expresión. (Matices y adornos) vistos en clase -Teclado
en ejercicios de solfeo cantado.
UNIDAD II: Modulación.

OBJETIVO TERMINAL: Comprender el proceso de modulación que define el desplazamiento de una tonalidad a otra.
1 Comprender las posibles modulaciones de *Modulación a tonalidades - Exposición oral. -Salón espacioso
una obra musical de forma analítica. vecinas. - Ejecución de solfeos cantadoscon -Pupitres
*Modulación pasajera. modulaciones. -Pizarra acrílica
*Modulación por cambio de modo - Dictados melódicos. pentagramada
2.Comprender las posibles modulaciones de *Modulación a - Exposición oral. -Teclado
una obra musical de forma auditiva. tonalidadesvecinas. - Ejercicios escritos.
*Modulación pasajera.
*Modulación por cambiode modo
Versión 8
3.Aplicar modulaciones en ejercicios *Modulación a tonalidades -Aplicación de algunos signos
escritos Vecinas. (matices y adornos) vistos en clase
En ejercicios de solfeo cantado.
UNIDAD III: Transporte.

OBJETIVO TERMINAL: Aplicar otras posibilidades musicales que facilitan la ejecución, a través del transporte.
CONCEPTUALES
1.Analizar los diversos tipos de - Exposición oral.
transporte *Transporte - Solfeos cantados. -Salón espacioso
- Dictados melódicos -Pupitres
2.Aplicar transporte en ejercicio -Pizarra acrílica
Teórico- practico *Transporte escrito. pentagramada
*Transporte mental - Dictados melódicos -Teclado
UNIDAD IV: Empleando clave de Do

OBJETIVO TERMINAL: Emplear la clave de Do en tercera y cuarta línea en ejercicios hablados y cantados.
APRENDIZAJE
1.Aplicar los conocimientos  Clave de Do en tercera y cuarta línea
Adquiridos en el I semestre sobre el
uso - Exposición ora. -Salón
De la clave de Do de forma hablada. - Solfeo hablado espacioso
2. Aplicar los conocimientos  Clave de Do en tercera y cuarta línea -Pupitres
Adquiridos en el I semestre sobre el -Pizarra acrílica
uso pentagramada
De la clave de Do de forma cantada. -Teclado
Versión 8

I  Conoce los signos de expresión Evaluación teórica (oral) 10%
 Aplica la dinámica (signos de expresión) Evaluación practica 20%
En los ejercicios de solfeo
II  Comprende el `proceso de modulación. Evaluación practica 10%
 Distingue los tipos de modulación
III  Comprende los diversos tipos de transporte. Evaluación practica 20%
 Es capaz de aplicar el transporte escrito y mental.
IV  Emplea la clave de Do en tercera y cuarta Evaluación practica 15%
Posición. 15%
 Realiza ejercicios prácticos usando la clave de Do
90%
Nota. La asistencia y la participación en clase tendrán un valor de 10% en la evaluación definitiva para un100%
SYLABUS:
Lenguaje musical II pertenece al Área de Formación básica profesional, y da continuidad a Lenguaje Musical I, esta cátedra encuentra su
importancia en la orientación hacia el cultivo del oído melódico y armónico,
El programa está conformado en cinco unidades temáticas los cuales plantean los siguientes objetivos terminales:
*Manejar la terminología necesaria de la interpretación en la ejecución musical. Así mismoaplicar los conocimientos
adquiridos a través de ejercicios de solfeo cantado .
*Comprender el proceso de modulación que define el desplazamiento de una tonalidad a otra
*Aplicar otras posibilidades musicales que facilitan la ejecución, a través del transporte
*Emplear la clave de Do en tercera y cuarta línea en ejercicios hablados y cantados.
En cuanto a las referencias bibliográficas se sugiere apoyarse básicamente en los siguientes:
Versión 8
 Pezzuti, Método Teórico Práctico.
 A. Danhauser, Teoría de la Música.
PROGRAMA: MENCIÓN:
PIANO FUNCIONAL II II (SEGUNDO)
PIANO 0205 01 0105
ÁREA DE FORMACIÓNBÁSICA PROFESIONAL
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: HORAS S.: HORAS TEÓRICA: HORAS PRÁCTICA:
32HORAS SEMESTRALES 02 00 02
CHIRINOS NORLY, DONOSO INES, GÁMEZ JERMAIN, GRANADILLO TERESA, OCZKOWSKI JAN, PÉREZ JUNIO DEL 2007
CAROLINA, RIERA DANIEL
Piano funcional II, una asignatura del área de Formación Profesional Básica, es la lógica sucesión de su predecesora, Piano
Funcional I, por tal razón, su contenido programático sigue proyectado como herramienta del quehacer musical, basándose para
ello en la capacitación y progresivo desarrollo de habilidades técnicas que serán a su vez recursos de aprendizaje de otras
cátedras.
Fomentar el lenguaje musical en objetivos como la ejecución de acompañamientos, adentrarse poco más en el aspecto armónico,
visto desde el desarrollo de cadencias y preparar el alumno a través de ejercicios parar la lectura a primera vista, otorgan a esta
asignatura un carácter transversal realmente valioso.
- Establecer nuevos elementos relativos a la técnica y la interpretación pianística.
Versión 8
- Ejecutar Escalas Mayores y menores con bemoles.
- Ejecutar la Cadencia Compuesta con la sucesión de la Sub dominante y la Dominante y con el Acorde de cuarta y sexta
sobre el primer grado y aplicarlas a acompañamientos sobre melodías dadas con bajo cifrado.
- Lograr la lectura a 1ra. Vista y la ejecución de un Estudio Técnico y una Obra de Repertorio.
UNIDAD I: Las Escalas.
OBJETIVO TERMINAL: Lograr la ejecución correcta de las Escalas Mayores y menores con el fin de asegurar su aplicabilidad en las distintas
áreas del ámbito musical.
Analizar la armadura de clave, Escalas Mayores en las tonalidades de

- Prácticas individuales.
notas y digitación de cada Escala Fa Mayor, Sib Mayor, Mib Mayor, Lab
- Lectura a primera vista.
Mayor y ejecutarlas atendiendo a Mayor, Reb Mayor, Solb Mayor en
- Análisis de la digitación.
los aspectos técnicos que ellas extensión de dos octavas. - Guía de Escalas y Arpegios.
- Establecimiento de pautas
requieran. - Piano (Pianoforte)
técnicas para la ejecución de las
Ejecutar las Escalas relativas Escalas menores Re menor, Sol
Escalas (legato, pase del pulgar,
menores de las anteriores con su menor, Do menor, Fa menor, Sib
etc.)
digitación. menor, Mib menor en extensión de dos
octavas.
UNIDAD II: Ejecución de la Cadencia Compuesta con la sucesión de la sub dominante y Dominante y con el acorde de cuarta y sexta sobre el
primer grado.
OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar laCadencia Compuesta con la sucesión de la sub dominante y Dominante y con el acorde de cuarta y sexta
sobre el primer grado.
Identificar la digitación de los Digitación de los enlaces en laCadencia - Prácticas individuales. -Tratado de Armonía
enlaces en laCadencia Compuesta con la sucesión de la sub - Digitación de los enlaces en - Tratado de Piano Funcional
Compuesta con la sucesión de la dominante y Dominante y con el acorde laCadencia Compuesta con la sucesión -Piano (Pianoforte)
sub dominante y Dominante y de cuarta y sexta sobre el primer grado. de la sub dominante y Dominante y con
con el acorde de cuarta y sexta el acorde de cuarta y sexta sobre el
sobre el primer grado. primer grado.
Ejecutar laCadencia Compuesta Cadencia Compuesta con la sucesión - Ejecución de la triada en sus tres
con la sucesión de la sub de la sub dominante y Dominante y con posiciones melódicas atendiendo a la
Versión 8
dominante y Dominante y con el el acorde de cuarta y sexta sobre el
acorde de cuarta y sexta sobre el primer grado en las tonalidades Fa
primer grado. Mayor, Sib Mayor, Mib Mayor, Lab
digitación correspondiente.
Mayor, Reb Mayor, Solb Mayor y sus
- Establecimiento de los aspectos
relativas menores.
técnicos a tomar en cuenta en la
UNIDAD III: Lectura a primera vista y acompañamiento de melodía.
OBJETIVO TERMINAL: Lograr que el alumno ejecute a primera vista obras de dificultad media con valores regulares en
compases simples y compuestos y construya acompañamientos sencillos sobre melodías dadas con bajo cifrado.

*Ejercitar la lectura a *Lectura a primera vista de - Prácticas individuales.
-Guía: Repertorio de
primera vista de varias obras con valores rítmicos - Ejercitación de la lectura a
melodías sencillas para
obras a manos separadas regulares en compases primera vista a través de
con bajo cifrado para
y a manos juntas simples y compuestos ejecución de obras sencillas.
acompañar
*Ejecutar *Ejecución de - Aplicación de diversos tipos
- Guía: Repertorio de
acompañamientos sobre acompañamientos sencillos de acompañamiento a
obras sencillas para la
melodías dadas con bajo partiendo de una melodía con melodías suministradas por el
lectura a primera vista
cifrado. bajo cifrado suministrada por el docente empleando el cifrado
- Pianoforte (Piano)
docente anglosajón
Versión 8
UNIDAD IV: Estudios Técnicos y Obras de Repertorio.
OBJETIVO TERMINAL: Dotar al estudiante de conocimientos, destrezas relativas a los aspectos técnicos e interpretativos
inherentes a la ejecución pianística a través de un Estudio Técnico y de una Obra de Repertorio de libre elección.

*Ejercitar los aspectos - Ataque con brazo y - Ejecución de un estudio -Textos: Estudios técnicos
técnicos requeridos por el antebrazo. técnico de dificultad media acorde al nivel requerido.
estudio y por la obra - Articulación. aplicando las destrezas -Repertorio: obras
seleccionada. - Pulsación pareja. adquiridas. pertenecientes a los
*Desarrollar los distintos - Coordinación Motriz. - Ejecución de una obra de diversos períodos de la
aspectos referidos a la - Digitación. repertorio perteneciente a historia de la música, de un
interpretación, expresión y - Notas tenidas. diversos períodos de la nivel básico.
estilo de la obra de - Legato y non legato. historia de la música, -Piano (Pianoforte).
repertorio asignada. - Stacatto. atendiendo tanto a los
- Acento aspectos relativos a la
- Fraseo de dos, tres y cuatro técnica, interpretación,
notas expresión y estilo.
- Fraseo de línea melódica.
- Matices de expresión
(dinámica)
- Adornos: Apoyatura, grupito,
mordente, etc
- Aspectos interpretativos,
Versión 8
expresivos y de estilo.

I Capacidad para ejecutar las escalas utilizando la Evaluación práctica con el profesor
25%
digitación y las normas técnicas correspondientes. de la cátedra
II Capacidad para realizar enlaces de acordes que formen
laCadencia Compuesta con la sucesión de la sub Evaluación práctica con el profesor
25%
dominante y Dominante y con el acorde de cuarta y sexta de la cátedra
sobre el primer grado.
III Adiestramiento en la lectura a primera vista de obras de Evaluación continua y asistencia.
dificultad media y la construcción de acompañamientos a Evaluación práctica con jurado 20%
partir de una melodía dada con bajo cifrado
IV Capacidad para ejecutar un estudio técnico y una obra Evaluación continua y asistencia.
30%
de repertorio de libre elección Evaluación práctica con jurado.
TOTAL 100 %
BIBLIOGRAFÍA:
1- BACH, Ana Magdalena. (1966). Compilación de Piezas. Cuaderno I. Boston, Estados Unidos de América.
2- BASTIEN, James. (1988). Escalas, Acordes y Arpegios. San Diego, Estados Unidos de América.
3- CESI, S. y MARCIANO, E. (1978). Antología pianística para la Juventud. Buenos Aires, Argentina.
4- CZERNY, Carl. (1921). El primer Maestro del Piano Op. 599. Buenos Aires Argentina.
5- HEMSY, Violeta. (1876). Piezas Fáciles para Piano de los siglos XVII y XVIII. Buenos Aires, Argentina.
6- KABALEVSKY, Dimitri. (1975). Quince Piezas para Niños. Buenos Aires, Argentina.
7- OCZKOWSKI, Jan (2008) Guía Didáctica de la Cátedra de Piano Funcional. Universidad Católica Cecilio Acosta.
Versión 8
SYLABUS:
Es Piano Funcional II una asignatura que de forma sistemática y apoyándose en el conocimiento de otras cátedras y proyecta
indiscutiblemente como herramienta en el quehacer musical. Preparación en la lectura a primera vista, progresivo desarrollo de
habilidades técnicas y valoración de acompañamientos básicos son piedras angulares en el contenido programático de esta
asignatura.
OBJETIVOSESPECÍFICOS:
1. Establecer nuevos elementos relativos a la técnica y la interpretación pianística.
2. Ejecutar Escalas Mayores y menores con bemoles.
3. Analizar y ejecutar la Cadencia Compuesta con la sucesión de la Sub dominante y la Dominante y con el Acorde de cuarta y
sexta sobre el primer grado y aplicarlas a acompañamientos sobre melodías dadas con bajo cifrado.
4. Lograr la lectura a 1ra. Vista y la ejecución de un Estudio Técnico y una Obra de Repertorio.
OBJETIVOS TERMINALES DE LAS UNIDADES:
Unidad I Escalas
1. Analizar la armadura de clave, notas y digitación de cada Escala Mayor y ejecutarlas atendiendo a los aspectos técnicos
que ellas requieran.
2. Ejecutar las Escalas relativas menores de las anteriores con su digitación.
Unidad II Ejecución de la Cadencia Compuesta con la sucesión de la sub dominante y Dominante y con el acorde de
cuarta y sexta sobre el primer grado
1. Identificar la digitación de los enlaces en la Cadencia Compuesta con la sucesión de la sub dominante y Dominante y con
el acorde de cuarta y sexta sobre el primer grado
2. Ejecutar la Cadencia Compuesta con la sucesión de la sub dominante y Dominante y con el acorde de cuarta y sexta sobre
el primer grado.
Unidad III Lectura a primera vista y acompañamiento de melodía
1. Ejercitar la lectura a primera vista de varias obras a manos separadas y a manos juntas
Ejecutar acompañamientos sobre melodías dadas con bajo cifrado.
Unidad IV Estudios Técnicos y Obras de Repertorio
1. Ejercitar los aspectos técnicos requeridos por el estudio y por la obra seleccionada.
Versión 8
2. Desarrollar los distintos aspectos referidos a la interpretación, expresión y estilo de la obra de repertorio asignada.
PROGRAMA: MENCIÓN:
ARMONÍA III III (TERCERO)
AREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0303 03 0203– 0201
asignatura comprende el estudio de la Armonía Disonante y Exótica, abarcando la aplicación de los retardos sobre las inversiones,
las alteraciones de los acordes y los diversos ornamentos melódicos en la armonización de cantos dados.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al alumno de herramientas específicas para la creación de armonizaciones de melodías a través de la aplicación de
armonía Disonante y Exótica.
Versión 8
UNIDAD I: Retardos en las inversiones de las tríadas.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones de melodías haciendo uso de los retardos sobre las inversiones en conjunto con
las herramientas adquiridas en los niveles anteriores.

*Establecer el manejo de los retardos sobre Retardos en el acorde de Primera Inversión: Entrenamiento auditivo. Pizarra
las inversiones. Retardo de la fundamental (ó sexta). Discusiones dirigidas. Pentagramada.
Retardo de la tercera en el bajo. Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
*Distinguir auditivamente los diversos Retardo de la octava del bajo. participación directa de todos los Piano.
retardos sobre las inversiones. Retardos en el acorde de Segunda Inversión: alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
Retardo de la fundamental. Montaje de cada armonización a voces.
* Usar los diversos retardos sobre la primera Retardo de la tercera. Asignación de ejercicios prácticos.
y segunda inversión de los acordes en la Cifrado anglosajón de los acordes Sus4 y
armonización de melodías. Sus2 sobre las inversiones.
UNIDAD II: Acordes alterados de tres sonidos.
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar la alteración de acordes de tres sonidos en armonizaciones de melodías en conjunto con las
herramientas ya adquiridas.

*Determinar la aplicación de los acordes Acorde alterado. Entrenamiento auditivo. Pizarra
alterados de tres sonidos y la resolución Acorde alterado por aumentación. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
natural de los mismos. Acorde alterado por disminución. Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
Acorde de Quinta Aumentada. participación directa de todos los Piano.
*Realizar armonizaciones utilizando acordes Acorde de Sexta Napolitana. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
alterados de tres sonidos. Acorde de sexta aumentada. Montaje de cada armonización a voces.
Cifrado anglosajón de los acordes alterados. Asignación de ejercicios prácticos.
Versión 8
UNIDAD III: Los adornos.
OBJETIVO TERMINAL: Crear armonizaciones de melodías aplicando los diversos adornos en conjunto con las herramientas ya
adquiridas.

*Definir concepto y uso de los diversos tipos Los adornos. Entrenamiento auditivo. Pizarra
de adornos. Notas de Paso. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
Apoyaturas. Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
-Reconocer auditivamente los diversos Anticipaciones. participación directa de todos los Piano.
adornos. Bordadura. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
Escapada. Montaje de cada armonización a voces.
* Aplicar los diversos ornamentos melódicos Asignación de ejercicios prácticos.
en armonizaciones de melodías.

I Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 30%
auditivo.
II Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 35%
auditivo.
III Domina del sistema armónico, tanto teórico como Prueba escrita 35%
auditivo.
TOTAL 100%
Versión 8
ARMONÍA IIl
CÓDIGO: 0303
CRÉDITOS: 03
CURSO REQUERIDO: ARMONIA II – LENGUAJE MUSICAL II
Esta materia da continuidad a la asignatura ARMONIA II y comprende el estudio de técnicas de la Armonía Disonante y Exótica,
para la aplicación de los retardos sobre las inversiones, las alteraciones de los acordes y los diversos ornamentos melódicos en la
armonización cantos dados y el análisis armónico de obras.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
CULTURA POPULAR III (TERCERO)
SOC. ALBERTO MORENO URRIBARRY JUNIO DEL 2007
La cátedra Cultura Popular pretende dotar al estudiante de un conjunto de elementos teórico-metodológicos necesarios para el
abordaje de las diversas manifestaciones culturales populares venezolanas, en especial la música.
OBJETIVO GENERAL:
Iniciar al estudiante en el manejo de los conceptos y definiciones, métodos y técnicas de investigación pertinentes al campo de la
Cultura Popular y sus diversas manifestaciones, haciendo énfasis en la música
Versión 8
UNIDAD I: El concepto de cultura en sentido antropológico.
OBJETIVO TERMINAL: Manejar los conceptos y definiciones pertinentes al concepto de Cultura.

APRENDIZAJE
1. Analizar el concepto de cultura a partir de 1.-El concepto de cultura. Revisión de Equipos de sonido
las posiciones teóricas y procesos que lo a. Posiciones Teóricas sobre el concepto de fuentes y videobeam.
definen. Cultura: Etnocentrismo, Funcionalismo, Relativismo referenciales.
Cultural, Multiculturalismo (Diferencialismo e Discusiones
Interculturalidad) grupales.
b. Procesos Culturales: Deculturación y
Transculturación (Aculturación y Asimilación o
Conculturación).
2. Los Campos Culturales
a. Conceptos y definiciones
2. Manejar el concepto de campo cultural y b. Campo Cultural académico
sus diferentes tipos c. Campo Cultural industrial masivo Revisión de
d. Campo Cultural residencial fuentes
3. La Cultura Popular. referenciales.
a. Antecedentes históricos de lo popular. Los Discusiones
estudios del Folklore grupales.
b. Las culturas populares. Conceptos y definición Actividades
3. Manejar los conceptos y definiciones de c. Dinámicas urbanas de la cultura popular prácticas Modelos de
cultura popular y los modelos de clasificación d. La hibrides en lo popular clasificación de la
propuestos por diversos autores 4. Modelos de clasificación de la cultura popular cultura popular
latinoamericanos. a. Modelo Tripartito de Isabel Aretz
b. Árbol del Folklore de Guillermo Abadía Morales. Equipos de sonido
c. Flujograma de la creación artística popular de Videobeam
Versión 8
Rafael Salazar Laptop
d. Clasificación del folklore brasileño de Paulo de
Carvalho Neto
UNIDAD II: La investigación en el campo de la cultura popular: paradigmas, métodos y técnicas.
Objetivo Terminal: Que el estudiante maneje los diversos paradigmas, métodos y técnicas de investigación en el campo de la
cultura popular.

APRENDIZAJE INSTRUCCIONALES
1. Conocer los diferentes paradigmas ye métodos 1.- Paradigmas y métodos en la Revisión de fuentes Equipo de sonido.
en la investigación de la cultura popular investigación de la cultura popular. referenciales. Grabadora portátiles
a. La investigación cualitativa Actividad interactiva. Filmadoras
b. Método Fenomenológico
c. Método Etnográfico
d. Método Biográfico o Historia de vida
e. Metódica de la Historia Oral
2.- Técnicas
2. Manejar las diversas técnicas en el abordaje de la a. Procedimiento de investigación de Revisión de fuentes Equipo de sonido.
investigación de la cultura popular campo. referenciales. Grabadora portátiles
Actividad interactiva. Cámaras fotográficas y
b. Preparación y selección de materiales Filmadoras
básicos
c. Grabación de audio
d. Documentación fotográfica
e. Documentación en video
f. Presentación de resultados
Versión 8
UNIDAD III: La música popular tradicional venezolana.

OBJETIVO TERMINAL: Conocer las diversas manifestaciones de la música popular tradicional venezolana.

APRENDIZAJE
1. Manejar los conceptos y definiciones sobre música 1. La música popular tradicional. Revisión de fuentes Equipo de
popular tradicional Conceptos y definiciones referenciales. sonido.
2. La música popular tradicional Muestra de material Laptop
2. Conocer las diversas manifestaciones musicales venezolana en ciclos festivos: sonoro. Videobeam
populares tradicionales venezolanas que obedecen a Equinoccio de primavera: Cuaresma, Actividad interactiva.
ciclos festivos. Fiestas de Mayo, Diabladas, San
Antonio.
Solsticio de verano: San Juan, San
Pedro
Equinoccio de otoño/solsticio de
invierno: Fiesta de las Turas, Navidad,
Carnaval
3. Conocer las manifestaciones musicales populares 3. Otras manifestaciones de la música Revisión de fuentes Equipo de
tradicionales venezolanas que no obedecen a ciclos popular tradicional venezolana referenciales. sonido.
festivos. Muestra de material Laptop
sonoro. Videobeam
Actividad interactiva
Versión 8
UNIDAD IV:La animación sociocultural como estrategia de acercamiento al conocimiento de las culturas populares.
OBJETIVO TERMINAL: Diseñar un proyecto de animación sociocultural para la promoción y difusión de la cultura popular.

APRENDIZAJE
1. Manejar los conceptos y definiciones de la 1. La animación Sociocultural. Conceptos y Revisión de fuentes Laptop.
Animación Sociocultural definiciones referenciales. Videobeam.
2. Determinar la importancia de la organización 2. Organización sociocultural participativa. La Actividad interactiva.
sociocultural participativa en la promoción del esencia de lo participativo en el hecho cultural
hecho cultural. 3. Diseño, gestión y evaluación de proyectos de
3. Diseñar un proyecto de animación sociocultural Animación Sociocultural.
a partir de la investigación realizada

I Manejo de los conceptos y definiciones pertinentes a la categoría Cultura Prueba Escrita.
Manejo de los elementos teóricos que definen a las culturas populares y su relación 30%
con los procesos de conformación de identidades
II Conocimiento y manejo de Paradigmas, métodos y técnicas de investigación del Informe crítico
campo de la cultura popular Prueba escrita 20%
III Conocimiento de las diversas manifestaciones de la música popular tradicional Informe crítico
venezolana Prueba Oral 20 %
IV Diseño de proyectos de Animación Sociocultural para la promoción de la cultura Proyecto de investigación y de

popular animación sociocultural 30 %
TOTAL 100%
Versión 8
1- ANDER EGG, Ezequiel. (1984). Metodología y práctica de la animación sociocultural. Humanitas. Buenos Aires.
2- ARETZ, Isabel. (1999) Manual del folklore Monteavila Editores. Caracas.
3- ARIAS, Fidias. (1999). El proyecto de Investigación. Guía para su elaboración. Edit. Episteme. Caracas
4- ARRÁIZ PINTO, Yubiri y GAMBOA, Norah (1998) Cuando la ciudad se entreteje en su tradición. Colección Canícula. Barquisimeto
5- BARTIS, Peter. (2004).La Tradición Popular y la Investigación de Campo. Una introducción a las técnicas de investigación. Library of
Congress Washington
6- DEBESSE, Maurice. (1994). La animación sociocultural. Oikos, Barcelona, España.
7- FUNDACIÓN BIGOTT (1998). Atlas de tradiciones venezolanas. Caracas.
8- GARCÍA CANCLINI, Néstor. (1992) Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Sudamericana. Buenos Aires.
9- GARCÍA CANCLINI, Néstor. (1989) Las culturas populares en el capitalismo. Edic. Casa de las Américas. La Habana
10- GONZÁLEZ ORDOSGOITTI, Enrique. (1997). Diez ensayos de cultura venezolana. Fondo Editorial Tropykos. CISCUVE/CONAC.
Caracas
11- HURTADO, Yvan, TORO, Josefina. (1997). Paradigmas y métodos de investigación en tiempos de cambio. Edit Episteme. Caracas
12- MARTÍN, Gloria. (1992). Metódica y melódica de la animación cultural. Alfadil Ediciones. Caracas
13- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (2004). La afrozulianidad. Edit. La llama violeta. Maracaibo,
14- MEYER, Eugenia. (1985). Metódica de la Historia Oral. UNAM, México
15- MORENO, Alberto (2005). Modelos de clasificación de la cultura popular tradicional. Material mimeografiado. Universidad Católica
Cecilio Acosta, Maracaibo
16- MORENO, Alberto. (2005) Principios, métodos y técnicas de la animación sociocultural. Trabajo mimeografiado. Universidad Católica
Cecilio Acost
17- RAMÓN Y RIVERA, Luis. (1980). La música folklórica de Venezuela. Monte Avila edit. Caracas RAMÓN Y RIVERA, LUIS. (1986). El
folklore y la Investigación de campo. Metodología. INIDEF. Caracas
18- SALAZAR, Rafael. (1985) Curso teórico sobre Cultura Popular. Material mimeografiado. Caracas.
19- http://www.nuevasoc.org.ve/n149/ens.htm
20- http://www.perio.unlp.edu.ar/trampas/23_cultura_popular.htm
21- http://www.monografias.com/trabajos17/metodos-cualitativos/metodos-cualitativos.shtml
22- http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/garcia_canclini1.pdf
LEYENDA
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
DIRECCIÓN CORAL I III (TERCERO)
ÁREA: DIRECCIÓN CORAL 0304 02 0204
EJE: FORMACIÓN P ESPECIFICA ROFESIONAL
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE:64 HORAS SEMESTRALES HORAS S.: HORAS TEÓRICA: HORAS PRÁCTICA:
04 00 04
LCDO. HÉCTOR MAYO ENERO DEL 2012
La interpretación colectiva de obras musicales a capela, brinda a los participantes de la agrupación coral la oportunidad única de
vivir y experimentar la música con su propio cuerpo a través de su voz y de valorar el trabajo artístico-musical de compositores y
arreglistas en general.La Dirección Coral I, representa un punto de partida para cimentar bases sólidas que faciliten al estudiante,
herramientas fundamentales que garanticen un productivo resultado en su labor como director de coros. Ésta cátedra, permite al
estudiante conocer, explorar y desarrollar la técnica del gesto, para lo cual, se establecen criterios elementales que servirán de
fundamento para el ejercicio práctico del área.
OBJETIVO GENERAL:
Adiestrar al estudiante en la ejecución de una obra coral a dos voces, así como su interpretación en el piano y el canto como
elementos indispensables en el área.
Versión 8
UNIDAD I: Elementos teóricos: El coro, el director de coro.
OBJETIVO TERMINAL: Establecer las bases teóricas concernientes a la formación, tipología y variedad de agrupaciones corales
y vocales.
ESTRATEGIAS DE RECURSOS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS CONCEPTUALES
 Definir y clasificar  Definición de coro  Trabajo escrito. - Pizarrón.

teóricamente a la o Disposición de las voces del  Discusión en el - Computador.
agrupación coral. coro aula. - Video Beam
 Clasificación de coro en función de: - Videos de Repertorio
o La composición vocal Coral.
o Número de componentes - Salón iluminado y
o Instrumentación ventilado.
- Teclado.
o Objetivo Social y/o misión
 Definir la dirección  Discusión en el
coral y los elementos aula.
que la conforman  Definición del verbo “dirigir” y su
aplicación al mundo de la música.
 El director de coro como intérprete.
 La dirección como lenguaje basado
en el gesto corporal.
 La dirección como técnica de
ejecución e interpretación musical.
Versión 8
UNIDAD II: La Técnica del Gesto
OBJETIVO TERMINAL: Aplicar metodológicamente los gestos de la técnica de dirección Húngara y Alemana, partiendo del
estudio y análisis de sus elementos básicos.
 Dominar los gestos  Postura corporal  Utilización del - Pizarrón.
corporales básicos de o Posición general del cuerpo espejo para - Salón iluminado y
las técnicas de o Centro de gravedad ventilado.
corregir la técnica
 Cuadro de dirección
dirección. - Teclado.
 Posición Inicial
 Fases del movimiento de dirección:  Uso de las pelotas - Espejo de cuerpo entero.
 Ejecutar esquemas de o Rebotes (caída sostenida, continuo) de tenis y yoyos - Pelotas de tenis y yoyos.
dirección en compases o Gesto o expresión facial inicial como guía para el
de 3, 4 y 2 tiempos.  Esquemas de dirección en compases buen desarrollo
de 3, 4 y 2 tiempos. Técnica Húngara y del rebote.
 Ejecutar cortes, Alemana.
 Punto de referencia y de transición
entradas, dinámicas y  Ejercicios en clase
 Indicación de entradas
reducciones o Tiempo completo
adecuadamente. o Fracción de tiempo
o Diferentes tiempos
 Dinámica o matiz
 Cierre o cortes (vertical y en redondo)
o Fases del Cierre
o Al final de la obra
o Durante la obra
Versión 8
 Reducciones
UNIDAD III: Piano y canto como elementos de la dirección coral.
OBJETIVO TERMINAL: Dominar la ejecución de una obra a dos voces en el piano y el canto, por separado y simultáneamente.

 Ejecutar una obra coral a  Tocar en el piano las dos Asesorías individuales y - Pizarrón.
dos voces en el piano voces de una obra coral grupales - Salón iluminado y
asignada Práctica individual del ventilado.
 Ejecución por separado alumno - Teclado.
de las dos voces de una - Partitura de obra
obra coral asignada coral
- Atril.
 Cantar todas las voces
de una obra coral
asignada.
 Cantar y tocar  Cantar una voz y tocar

simultáneamente en el otra. (Invertir)
piano las voces de una  Tocar ambas voces y
obra coral asignada. cantar una.
Versión 8

I Define y clasifica los coros existentes en su ciudad. Informe escrito 10%
II - Domina los gestos corporales básicos de las técnicas
de dirección. Evaluación práctica con el profesor
- Ejecuta adecuadamente rebotes y entradas. de la cátedra
- Aplica esquemas de dirección en compases de 2, 3 y 4
35%
tiempos.
- Aplica correctamente dinámicas y matices.
- Ejecuta cortes adecuadamente.
- Ejecuta reducciones adecuadamente.
III - Ejecuta una obra coral a dos voces en el piano.
- Canta todas las voces de una obra coral asignada. Evaluación práctica con el profesor
30%
- Canta y toca simultáneamente en el piano las voces de de la cátedra
una obra coral asignada.
II Dirige una obra coral a 2 voces utilizando todos los Evaluación práctica con jurado.
25%
elementos técnicos aprendidos.
TOTAL 100%
REPERTORIO SELECCIONADO
Primavera – Henry Purcell (1658-1695)

Ave Verum – Luigi Bordése
Versión 8
Agnus Dei – Samuel Webbe
SYLABUS:
La Dirección Coral I, representa un punto de partida para cimentar bases sólidas que faciliten al estudiante, herramientas
fundamentales que garanticen un productivo resultado en su labor como director de coros. Ésta cátedra, permite al estudiante
conocer, explorar y desarrollar la técnica del gesto bajo las escuelas húngara y alemana para lo cual, se establecen criterios
elementales que servirán de fundamento para el ejercicio práctico del área.
Objetivo General:
Adiestrar al estudiante en la ejecución de una obra coral a dos voces, así como su interpretación en el piano y el canto como
elementos indispensables en el área.
Objetivos Específicos.-
UNIDAD I. Elementos Teóricos (El coro, el director de coro)

Definir y clasificar teóricamente las agrupaciones corales de su entorno.
Definir la dirección coral, el coro y los elementos que los conforman
UNIDAD II. La Técnica del Gesto

Dominar los gestos corporales básicos de las técnicas de dirección.
Dominar esquemas de dirección en compases de 3, 4 y 2 tiempos.
Dominar cortes, entradas, dinámicas y reducciones adecuadamente.
UNIDAD III. Piano y canto, como elementos de la dirección coral.

Ejecutar una obra coral a dos voces en el piano
Versión 8
Cantar todas las voces de una obra coral asignada.
Cantar y tocar simultáneamente en el piano las voces de una obra coral asignada.
PROGRAMA: MENCIÓN:
MUSICA SIN MENCIÓN
ENTRENAMIENTO AUDITIVO I III (TERCERO)
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0301 02 LENGUAJE MUSICAL II
ELABORADO POR: FECHA :
MG KRZYSZTOF PLASZEWSKI JUNIO DEL 2007
Indicar aquí la relación de los objetivos con el logro de las competencias establecidas en el Perfil Académico-Profesional, tomando en cuenta
los indicadores de logros relacionados con la Unidad Curricular.
COMPETENCIAS PROFESIONALES ESPECÍFICAS DE LA CÁTEDRA:
COMPETENCIAS CONCEPTUALES: COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES. COMPETENCIAS ACTITUDINALES.

*Conoce todos los intervalos. *Identifica todos los intervalos. *Manifiesta satisfacción en la
*Entiende todas las combinaciones *Ejecuta solfeo cantado. entonación del sonido afinado.
rítmicas. *Ejercita simultáneamente los *Valora el trabajo a dúo con sus
*Reconoce la exacta afinación. ejemplos de melodía con distinta línea rítmica. compañeros.
*Ejercita simultáneamente dos *Aprecia los valores estéticos de la
distintas líneas rítmicas. música.
*Anota los ejemplos de dictado
melódico.
Versión 8
OBJETIVO GENERAL:
A través de los ejercicios específicos desarrollar la lectura rítmica, poliritmica, melódica y notación musical de un fragmento rítmico o melódico
y el oído interno.
UNIDAD I: Los intervalos.

OBJETIVO TERMINAL: Reconocer auditivamente todos los intervalos ascendentes, descendentes, armónicos y compuestos.
APRENDIZAJE
Reconocer auditivamente los intervalos simples, Intervalos ascendentes Ejercicios individuales. Instrumento
compuestos y armónicos. Intervalos descendentes Teclado.
Intervalos armónicos
Intervalos compuestos
UNIDAD II: Solfeo cantado.

OBJETIVO TERMINAL: Afinar en el solfeo cantado a 1 y 2 voces en las claves Sol, Fa y Do
CONCEPTUALES
Afinar en el solfeo cantado. Solfeo cantado Practicar los ejercicios individualmente Guía con
y en grupos. ejemplos
melódicos.
Instrumento –
teclado.
UNIDAD III: Poliritmia.

OBJETIVO TERMINAL: Realizar la lectura simultánea de dos diferentes líneas rítmicas.
CONCEPTUALES
Leer simultáneamente dos diferentes líneas Poliritmia. Explicar problemática de cado uno de Guías con los
rítmicas ejecutadas con las manos los ejercicios y practicarlos ejemplos poliritmicos
(palmadas), la boca y/o pies. individualmente y en grupos.
Versión 8
UNIDAD IV: Ritmo y melodía.

OBJETIVO TERMINAL: Realizar la lectura melódica con la voz ejecutando simultáneamente una línea de diferente ritmo con las manos.
CONCEPTUALES
Leer una línea melódica con la voz Línea melódica y Explicar problemática de cado uno de los Guías con los
ejecutando simultáneamente distinto ritmo línea rítmica. ejercicios y practicarlos individualmente y en ejemplos rítmicos y
con las manos. grupos. melódicos.
UNIDAD V: Dictado melódico

OBJETIVO TERMINAL: Ser capaz de anotar un fragmento melódico escuchado.
CONCEPTUALES
Anotar un fragmento melódico escuchado. Dictado melódico. Practicar los ejemplos de dictado melódico. Instrumento – teclado,
pizarrón pentagramado
cuaderno pentagramado.

I Conoce todos los intervalos. Reconocimiento auditivo exacto de los intervalos. 20%
Identifica todos los intervalos.
II Ejecuta solfeo cantado Afinación en los ejercicios vocales de la notación 20%
Reconoce la exacta afinación. melódica.
III Entiende todas las combinaciones rítmicas. Ejecución exacta de los ejemplos rítmicos. 20%
IV Ejercita simultáneamente los ejercicios de melodía con Ejecución exacta de los ejemplos melódicos y 20%
distinta línea rítmica. rítmicos.
V Anota los ejemplos de dictado melódico. Exactitud en la notación del dictado melódico. 20%
Versión 8
BIBLIOGRAFÍA:
1- Pozzoli – “Práctica para la enseñanza del dictado musical” Ricordi Americana, Buenos Aires.
2- Dzielski J, Kaszycki L.M. – (1998) “El método de entrenamiento auditivo”Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow.
PROGRAMA: MENCIÓN:
MÚSICA SACRA III (TERCERO)
Esta asignatura dotará al alumno un conocimiento amplio de la Música Sacra, su significado, sus compositores más destacados y
su importancia para el desarrollo de la Música universal.
OBJETIVO GENERAL:
Ofrecer un esquema teórico, cronológico, que permita al alumno comprender, analizar y diferenciar los periodos del amplio
repertorio coral sacro.
Versión 8
UNIDAD I: El canto gregoriano.
OBJETIVO TERMINAL: Comprender la importancia de la Música Sacra para su desarrollo cultural, musical y espiritual.

CONCEPTUALES
Comprender la importancia de la Música Sacra Significado de Música Sacra. Clase Magistral. Pizarrón
para su desarrollo cultural, musical y espiritual. La importancia de la Música Análisis y comprensión y comparación Reproductor
Sacra en la Iglesia. musical de diferentes coros gregorianos. Repertorio
Revisión de fuentes referenciales. Gregoriano.
Conocer el canto gregoriano como máxima El concilio Vaticano II. Asistir a conciertos, eventos relacionados
expresión musical de la Iglesia Católica. ¿Qué es el Canto a la música sacra.
Gregoriano?
Semiología Gregoriana.
UNIDAD II: Renacimiento y barroco musical sacro.
OBJETIVO TERMINAL: Comprender el desarrollo de la música sacra en el período del Renacimiento y Barroco.

Conocer el principio de la Polifonía. El Organum. Clase Magistral. .Pizarrón.
Análisis y comprensión y comparación musical Reproductor.
Conocer el repertorio sacro del renacimiento y barroco. Renacimiento Musical con sus de la música polifónica estudiada. Repertorio
características y compositores Revisión de fuentes referenciales. polifónico
Analizar las características entre los dos períodos
musicales.
Música de Giovanni P. Da Palestrina. Asistir a conciertos, eventos relacionados a la sacro.
Barroco Musical con sus música sacra.
Establecer las diferencias entre los dos períodos y el características y compositores.
Versión 8
canto gregoriano. Música de Johann Sebastián Bach
UNIDAD III: Clasicismo y romanticismo sacro.
OBJETIVO TERMINAL: Comprender el desarrollo de la música sacra en el período del Clasicismo y Romanticismo.

Conocer las características del clasicismo Características y compositores del Clase Magistral. Pizarrón.
Sacro. Clasicismo Sacro. Vida y obra de Análisis y comprensión y Reproductor.
W. A. Mozart, J.Haydn. comparación musical de la música Repertorio
Conocer las características del clasicismo polifónica estudiada. polifónico sacro.
Sacro. Características y compositores del Revisión de fuentes referenciales.
Romanticismo Sacro. Mendelsohn, Asistir a conciertos, eventos
Analizar las características entre los dos Brahms, Reger, etc. relacionados a la música sacra.
períodos musicales.
UNIDAD IV: Música contemporanea sacra.
OBJETIVO TERMINAL: Comprender el desarrollo de la música sacra en el período Contemporáneo.

Conocer las características de la Características y compositores de la Clase Magistral. Pizarrón.
música Contemporánea Sacro. Música Contemporánea Sacra. Análisis y comprensión y comparación musical Reproductor.
John Rutter, Arnold Schönberg, Frank de la música polifónica estudiada. Repertorio
Martin, etc. Revisión de fuentes referenciales. contemporáneo.
Asistir a conciertos, eventos relacionados a la
música sacra.
Versión 8

UNIDAD ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN PONDERACIÓN
I Informes y exámenes escritos y orales. 20%
II Informes y exámenes escritos y orales.
25%
III Informes y exámenes escritos y orales.
25%
IV Informes y exámenes escritos y orales.
20%
Disciplina y participación en clases 10%
TOTAL 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- El mundo de la Música.Enciclopedia.
2- Semiologia Gregoriana. Eugene Cardine.
LEYENDA
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
PIANO FUNCIONAL III III (TERCERO)
PIANO 0305 01 0205
FORMACIÓNBÁSICA PROFESIONAL
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: HORAS TOTALES POR SEMANA: HORAS TEÓRICA: HORAS PRÁCTICA:
ELABORADO POR: CHIRINOS NORLY, DONOSO INES, GÁMEZ JERMAIN, GRANADILLO TERESA, FECHA:
OCZKOWSKI JAN, PÉREZ CAROLINA Y RIERA DANIEL JULIO DEL 2009
Piano funcional III, una asignatura del eje de formación profesional básica, está fundamentada en aplicaciones armónicas sobre
diversos grados, continúa abordando práctica y teóricamente informaciones inherentes a la interpretación haciendo énfasis en el
desarrollo de destrezas técnicas.Es entonces que, esta transversal asignatura estimulando la construcción armónica y el
acompañamiento sobre melodías dadas dota al alumno de importantes recursos en la lectura, la interpretación y el establecimiento
de planos sonoros.
-Ejecutar acorde don séptima y serie de acordes sobre los diferentes grados, incluyendo acordes de séptima en estado
fundamental y sus inversiones finalizando con la cadencia autentica y cadencia plagal.
-Ejercitar la lectura y ejecución a primera vista y la construcción de acompañamientos sobre melodías dadas.
-Ejecutar un estudio técnico.
-Ejecutar una obra de repertorio de libre elección.
Versión 8
UNIDAD I: Ejecución del acorde de séptima y su aplicación en acordes sobre los diversos grados, finalizando con la cadencia
auténtica y cadencia plagal.
OBJETIVO TERMINAL: Lograr la ejecución del acorde de séptima y su aplicación en acordes sobre los diversos grados,
finalizando con la cadencia auténtica y cadencia plagal.

1. Analizar la composición - Prácticas individuales. - Texto: Tratado de
del acorde de séptima y sus - Análisis del acorde de Armonía.
especies en estado séptima y sus especies en -Texto: Tratado de
fundamental y sus estado fundamental y sus piano funcional.
inversiones.
1. Acorde de séptima en inversiones. - Piano (pianoforte)
2. Ejecutar, con la
distintas especies en estado - Ejecución, con la digitación
digitación correspondiente,
al acorde de séptima y sus fundamental y sus correspondiente, del acorde
especies en estado inversiones. de de séptima en estado
fundamental y sus fundamental y con sus
inversiones. inversiones que finalicen con
cadencias autentica y plagal.
3. Ejecutar sucesiones de 2. Sucesiones de acordes

acordes sobre diversos sobre diversos grados
grados con aplicación del aplicando acordes de de
acorde de séptima en séptima en estado
estado fundamental y con fundamental y con sus
sus inversiones que
inversiones que finalicen
finalicen con cadencias
autentica y plagal. con cadencias autentica y
Versión 8
plagal.
UNIDAD II: Lectura a primera vista.

OBJETIVO TERMINAL: Capacitar al alumno para ejecutar a primera vista obras de dificultad media con valores regulares.
1. Ejercitar la lectura a 1. Lectura de obras de dificultad
primera vista a manos media a primera vista con
- Prácticas individuales.
separadas. valores regulares e
- Ejercitación de la lectura a
irregulares en compases
primera vista a manos -Texto: repertorio de obras
simples y compuestos.
separadas. para la lectura a primera vista.
2. Ejercitar la lectura a 2. Ejercitación de obras de
- Ejecución de una obra a -Piano (Pianoforte)
primera vista a manos dificultad media a primera
primera vista a manos juntas.
juntas. vista con valores regulares e
irregulares en compases
simples y compuestos.
UNIDAD III: Acompañamiento de melodía.

OBJETIVO TERMINAL: Lograr que el alumno ejecute acompañamientos sobre melodías dadas de dificultad media y con bajo
cifrado.
RECURSOS
INSTRUCCIONALES
1. Construir el 1. Construcción de -Prácticas individuales. -Guía de melodías con
acompañamiento de acompañamiento de -Ejercitación de acompañamientos bajo cifrado.
melodías melodías de dificultad media con diversos patrones rítmicos y con -Piano (Pianoforte)
suministradas por el con bajo cifrado. bajo cifrado.
docente. -Ejercitación de melodías de
2. Ejecutar melodías con 2. Ejecución melodías con dificultad media con los
diversos tipos de diversos tipos de acompañamientos ejercitados.
Versión 8
acompañamiento y acompañamiento y patrones
patrones rítmicos. rítmicos.
UNIDAD IV: Estudios Técnicos y Obras de Repertorio.
OBJETIVO TERMINAL: Dotar al estudiante de conocimientos, destrezas relativas a los aspectos técnicos e interpretativos
inherentes a la ejecución pianística a través de un Estudio Técnico y de una Obra de Repertorio de libre elección.
RECURSOS
INSTRUCCIONALES
- Ataque con brazo y antebrazo.
3. Ejercitar
las pautas - Articulación.
técnicas a ser tomadas - Pulsación pareja.
en cuenta en el estudio - Coordinación Motriz.
-Textos: Estudios
y la obra seleccionada. - Digitación. - Ejecución de un estudio técnico
técnicos acorde al
- Notas tenidas. de dificultad media.
nivel requerido.
- Legato y non legato. - Ejecución de una obra de
-Repertorio: obras
4. Desarrollarlos - Stacatto. repertorio perteneciente a
pertenecientes a los
aspectos referidos a la - Acento diversos períodos de la historia
diversos períodos de
interpretación, - Fraseo de dos, tres y cuatro de la música, tomando en cuenta
la historia de la
expresión y estilo de la notas los aspectos técnicos y los
música, de un nivel
obra de repertorio - Fraseo de línea melódica. expresivos, interpretación y de
básico.
asignada. - Matices de expresión estilo.
-Piano (Pianoforte).
(dinámica)
mordente, etc
- Estilo según la época.
Versión 8

I Capacidad para ejecutar el acorde de séptima y su Evaluación práctica con el profesor
aplicación en acordes sobre los diversos grados, de la cátedra. 25%
finalizando con la cadencia auténtica y cadencia plagal.
II Habilidad en la lectura de obras a primera vista de nivel Evaluación práctica con el profesor
25%
medio. de la cátedra.
III Capacidad para construir de acompañamientos a partir Evaluación práctica con el profesor
20%
de una melodía dada con bajo cifrado de la cátedra.
30%
TOTAL 100%
1 BACH, Ana Magdalena. (1966). Compilación de Piezas. Cuaderno I. Boston, Estados Unidos de América.
2 BASTIEN, James. (1988). Escalas, Acordes y Arpegios. San Diego, Estados Unidos de América.
3 CESI, S. y MARCIANO, E. (1978). Antología pianística para la Juventud. Buenos Aires, Argentina.
4 CZERNY, Carl. (1921). El primer Maestro del Piano Op. 599. Buenos Aires Argentina.
5 HEMSY, Violeta. (1876). Piezas Fáciles para Piano de los siglos XVII y XVIII. Buenos Aires, Argentina.
6 KABALEVSKY, Dimitri. (1975). Quince Piezas para Niños. Buenos Aires, Argentina.
7 OCZKOWSKI, Jan (2008) Guía Didáctica de la Cátedra de Piano Funcional. Universidad Católica Cecilio Acosta.
Versión 8
SYLABUS:
Es Piano Funcional III es transversalmente una asignatura obligada en el quehacer musical.Acordes con séptima y su aplicación
en diversos grados de cualquier escala, acompañamientos sobre melodías dadas bajo cifrado, progresos técnicos e interpretativos
en la ejecución pianística, dotarán al alumno de novedosos puntos de vista para la creación musical.
1. Ejecutar acorde don séptima y serie de acordes sobre los diferentes grados, incluyendo acordes de séptima en estado
fundamental y sus inversiones finalizando con la cadencia autentica y cadencia plagal.
2. Ejercitar la lectura y ejecución a primera vista y la construcción de acompañamientos sobre melodías dadas.
3. Ejecutar un estudio técnico.
4. Ejecutar una obra de repertorio de libre elección.
UNIDAD I Ejecución del acorde de séptima y su aplicación en acordes sobre los diversos grados, finalizando con la
cadencia auténtica y cadencia plagal.
1. Analizar la composición del acorde de séptima y sus especies en estado fundamental y sus inversiones.
2. Ejecutar, con la digitación correspondiente, al acorde de séptima y sus especies en estado fundamental y sus inversiones.
3. Ejecutar sucesiones de acordes sobre diversos grados con aplicación del acorde de séptima en estado fundamental y con
sus inversiones que finalicen con cadencias autentica y plagal.
UNIDAD II Lectura a primera vista
1. Ejercitar la lectura a primera vista a manos separadas.
2. Ejercitar la lectura a primera vista a manos juntas.
UNIDAD III Acompañamiento de melodía
1. Construir el acompañamiento de melodías suministradas por el docente.
2. Ejecutar melodías con diversos tipos de acompañamiento y patrones rítmicos.
Unidad IV Estudios Técnicos y Obras de Repertorio
1. Ejercitar las pautas técnicas a ser tomadas en cuenta en el estudio y la obra seleccionada.
2. Desarrollar los aspectos referidos a la interpretación, expresión y estilo de la obra de repertorio asignada.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
NOMBRE DE LAASIGNATURA: SEMESTRE:
ARMONÍA IV IV (CUARTO)
asignatura profundiza los temas de los niveles anteriores, abarcando la aplicación de los acordes alterados de cuatro sonidos,
modulaciones a tonalidades distantes, las resoluciones excepcionales de los acordes, los diversos ornamentos melódicos dobles y
triples, y el pedal armónico en la armonización de cantos dados.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al alumno de herramientas específicas de la Armonía que le permitan comprender y analizar armónicamente una
obra musical y desarrollar armonizaciones de piezas de estructura simple a través de la aplicación de los recursos armónicos
aprendidos en los niveles anteriores con un sentido estético del arte musical.
Versión 8
UNIDAD I: Acordes alterados de cuatro sonidos – adornos dobles y triples.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones haciendo uso de los acordes de cuatro sonidos y los diversos adornos dobles y
triples en conjunto con las herramientas adquiridas en los niveles anteriores.

1. Establecer el manejo de los acordes Acordes alterados de cuatro sonidos Entrenamiento auditivo. Pizarra
alterados de cuatro sonidos y la resolución Retardos sobre los acordes de 4 sonidos. Discusiones dirigidas. Pentagramada.
natural de los mismos. Retardos dobles y triples Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
2. Determinar el uso de los diversos adornos Apoyaturas dobles y triples. participación directa de todos los Piano.
dobles y triples. Notas de paso Dobles y triples. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
3. Realizar armonizaciones aplicando Montaje de cada armonización a voces.
acordes alterados de 4 sonidos y los Asignación de ejercicios prácticos.
diversos adornos dobles y triples.
UNIDAD II: Modulaciones a tonalidades distantes - El pedal.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar planes armónicos que contemplen modulaciones a tonalidades lejanas y desarrollos de pedales
armónicos en conjunto con las herramientas ya adquiridas.

1. Determinar el funcionamiento del sistema Modulación a tonalidades Distantes: Entrenamiento auditivo. Pizarra
modulativo hacia tonalidades lejanas. Por encadenamiento de tonos relativos Discusiones dirigidas. Pentagramada.
2. Diseñar planes armónicos con Por cambio de modo. Ejercicios prácticos en la pizarra con la Marcadores.
modulaciones a tonalidades lejanas. Por medio de la Enarmonía participación directa de todos los Piano.
3. Definir concepto, uso y aplicación del Resoluciones excepcionales de los acordes. alumnos y la conducción del profesor. Equipo de sonido.
Pedal Armónico. Construcción de planes Armónicos con Montaje de cada armonización a voces.
4. Realizar armonizaciones aplicando el modulaciones a tonalidades vecinas. Asignación de ejercicios prácticos.
efecto del Pedal. El Pedal Armónico
Versión 8
UNIDAD III: Desarrollo de armonizaciones de melodías.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones de melodías de estructura simple aplicando todos los recursos armónicos
adquiridos en la cátedra.

1. Analizar melódica y armónicamente la Análisis melódico - armónico. Proyecto de desarrollo. Pizarra y
pieza musical a desarrollar. Armonización de Melodía. Montaje de cada armonización a voces. marcadores.
Piano.
2. Aplicar estéticamente todos los recursos Computador.
armónicos adquiridos en la Cátedra de
Armonía I – IV en la armonizacion.
3. Exponer el Proyecto final.

EVALUACIÓN
I Domina del sistema armónico, tanto teórico como auditivo. Prueba escrita 30%
II Domina del sistema armónico, tanto teórico como auditivo. Prueba escrita 35%
III Elabora arreglos, transcripciones y adaptaciones musicales, tanto para la música PROYECTO 35%
coral como para la música instrumental.
TOTAL 100%
Versión 8

6- http://membres.lycos.fr/mbaron
ARMONÍA IV
CÓDIGO: 0403
CRÉDITOS: 03
CURSO REQUERIDO: ARMONIA III – ENTRENAMIENTO AUDITIVO I
Esta materia da continuidad a la asignatura ARMONIA III y ahonda el contenido tratado en los niveles anteriores.
Comprende el estudio de técnicas de aplicación de los acordes alterados de cuatro sonidos, modulaciones a tonalidades distantes,
resoluciones excepcionales de los acordes, los diversos ornamentos melódicos dobles y triples, y el pedal armónico en la
armonización de cantos dados. El alumno desarrolla destreza en la armonización de melodías de obras de estructura simple con
un tratamiento estético del arte musical a través de la técnica.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
CONTRAPUNTO I IV (CUARTO)
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0402 03 0303
M.SC. FRANKLIN PIRE FEBRERO DEL 2010
La polifonía encuentra su argumento estructural en el hecho de unificar diversas melodías en un todo armónico cuyo sistema se circunscribe a
la operatividad de la individualidad de dichas melodías, en relación a independencia, sin que estas se interfieran entre sí. Cualquier tipo de
textura polifónica será consuma en la medida que el compositor ó el estudioso del contrapunto mantenga su atención en la horizontalidad y
verticalidad de la estructura. Cuando se comienza el estudio del contrapunto, es de suma importancia entender que el hecho polifónico se
encuentra supeditado a la individualidad e identidad melódica en la conducción de las voces sonantes; razón más que suficiente para
considerar que la concepción polifónica no puede supeditarse única y exclusivamente al contrapunto de especies ya que toda la música
concebida bajo este principio se caracteriza por la confrontación de dos o más líneas melódicas las cuales difieren en entonación y
componente rítmico, por lo tanto para lograr comprender el hecho polifónico y obtener una visión concreta de su proceso debe abordarse este
bajo los parámetros del contrapunto florido de tal manera que pueda lograrse el contraste de las voces en favor de la dinámica como
principio de desenvolvimiento interno de la textura polifónica. En tal sentido, la presente asignatura aborda la técnica del contrapunto, término
que deriva del latín "punctum contra punctum", nota contra nota o melodía contra melodía, y su propósito se centra en proporcionar
elementos técnicos y conceptuales a partir de modelos estructurales del contrapunto vocal clásico de los siglos XV y XVI , tomándose como
patrón de estudio la reconstrucción del estilo de Josquin Des Prez así como, el contrapunto instrumental y vocal del siglo XVIII según el
modelo de J. S. Bach.
OBJETIVO GENERAL:
Versión 8
Proporcionar al participante las herramientas técnicas necesarias para abordar la interacción de dos melodías en relación a ritmo y
contorno así como los efectos armónicos generados cuando estas suenan de manera conjunta.
UNIDAD I: Normas de la Construcción de la melodía.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Manejar las significaciones técnicas referidas a las características procedimentales y estructurales de la
construcción melódica en el estilo clásico.

Trabajo individual.
 Distinguir los diferentes
enfoques del tratamiento  La factura polifónica.  Elaboración de un cuadro sinóptico y
contrapuntístico en diversos  Periodos fundamentales en la comparativo del tratamiento
periodos históricos de la historia de la polifonía. contrapuntístico de la polifonía
polifonía. Renacentista, Barroca y
contemporánea. Pizarrón pentagramadoy
marcadores.
 Diferenciar las  Principios de la organización Piano.

 Composición de melodías en los
características del melódica. modos auténticos y plagales.
tratamiento melódico en el Computador y video
 Reglas generales de la
estilo clásico y libre del beam.
construcción melódica. Audición y análisis melódico, a las siguientes
contrapunto.  La melodía en el estilo clásico y Obras: Equipo de sonido.
libre.  G. P. da Palestrina: Madrigal
Dehorfoss’ io
 J. S. Bach: Motete III
JesuMeineFroide Choral.
 Manejar la técnica de la  Leyes de la construcción  F. Pire: Preludio y Fuga Nº 1 en Do
construcción melódica del melódica en el estilo clásico. mayor.
contrapunto, estilo clásico
UNIDAD II: Contrapunto riguroso a dos voces.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Determinar los principios técnicos en la constitución de relaciones a dos voces en el contrapunto simple.

 Características generales del

contrapunto simple.
 Principios fundamentales de
 Identificar las las voces contrapuntísticasen Trabajo individual.
características y el estilo clásico.
particularidades del  El contraste de las voces  Resolución de ejercicios previa
contrapunto simple a dos polifónicas. asignación de un cantusfirmus. Pizarrón
partes.  Fusión de las voces pentagramadoy
polifónicas. marcadores.
Audición y análisis contrapuntístico a las
 Procedimientos técnicos para siguientes Obras:
el tratamiento de relaciones a Piano.
 Cristóbal de Morales:
dos partes. Dominusmeus.
Computador y video
 Josquin des Prez: Alma beam.
 Determinar la Redemptoris Mater
funcionalidad de las  G. P. da Palestrina: MissaBrevis Equipo de sonido.
consonantes perfectas e –Credo-
imperfectas dentro de la  La clasificación interválica y su  GregorAichinger: Missa de Beata
estructura polifónica. función dentro de la estructura Virgine - Kyrie -
polifónica.
 Identificar el sonido
disonante y el sonido libre
en las relaciones
interválicas inestables.
UNIDAD III: Imitaciones canonícas de contrapunto riguroso a dos voces.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Determinar los principios técnicos en la constitución de relaciones a dos voces en el doble contrapunto
riguroso.

 Implementar los Trabajo individual.

argumentos técnicos en  Clasificación del
la configuración contrapunto riguroso.  Resolución de ejercicios previa Pizarrón
polifónica horizontal y  Doble contrapunto vertical. asignación de un cantusfirmus. pentagramadoy
marcadores.
vertical del contrapunto  Doble contrapunto
tanto en el estilo clásico horizontal. Audición y análisis contrapuntístico a
Piano.
como en el estilo libre. las siguientes Obras:
Computador y video
 Analizar los tipos de  J. S. Bach: Preludio en La
 Imitación. beam.
imitación y su menor y Fuga en Si mayor –
 Contrapunto vertical en la Clave bien temperado; Tomo II
configuración dentro de Equipo de sonido.
imitación.
la estructura polifónica.  D. Shostakovich: Fuga en Mi
mayor.
UNIDAD IV: Cánones
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Manejar los principios técnicos en la creación de estructuras canónicas de primera especie.
Audición y análisis contrapuntístico a

 Identificar las las siguientes Obras:
características y  R. Añez: Canon Perpetuo a
particularidades del tres partes.
Canon como estructura  J.S.Bach: La Ofrenda Musical Pizarrón
cíclica en el  Canon perpetuo y – Canon a dos – cancrizante. pentagramadoy
contrapunto imitativo a secuencia canónica.  J. S. Bach: Fuga Nº 2 en Do marcadores.
dos partes.  Técnica de composición menor, Fuga Nº 16 en Sol
canónica de primera menor, Fuga en A menor del Piano.
especie. Clave bien temperado Tomo I.
 Secuencia canónica de Fuga en Sol sostenido menor Computador y video
 Analizar los patrones primera especie –constructo Tomo II. beam.
técnicos que rigen a la y funcionalidad.  Presentación del Proyecto
secuencia canónica de Final consistente en la Equipo de sonido.
primera especie y su composición de dos
funcionalidad dentro de estructuras tripartitas
la estructura polifónica polifónica en estilo clásico y
a dos partes. libre. (contrapunto modal y
contrapunto tonal)
Versión 8
Capacidad para el manejo del lenguaje técnico y  Cuadro Sinóptico. 10%

I comprensión del proceso de configuración melódica  Composición de melodías en los
contrapuntística en los estilos clásico y libre. modos auténticos y plagales. 10%
 Análisis individual de lecturas

recomendadas en función de 10%
Habilidad y destreza analítica en la configuración preguntas pre-requisito.
II estilística del contrapunto simple a dos partes.  Composición de pequeñas estructuras
a partir de un cantusfirmus. 15%

recomendadas en función de 10%
Habilidad y destreza analítica en la configuración preguntas pre-requisito.
III estilística del contrapunto riguroso a dos partes.  Composición de pequeñas estructuras
a partir de un cantusfirmus. 15%
 Entrega y defensa final del trabajo 20%

IV Habilidad y destreza analítica en la configuración Asignado.
estilística de estructuras imitativas a dos partes.  Asistencia a clases durante todo el 10%
proceso.
BIBLIOGRAFÍA:
Versión 8
- DE LA MOTTE DIETHER(1989)Contrapunto Madrid. Editorial Labor.
- FRANKLIN PIRE(2005) Manual del contrapunto clásico Maracaibo.
- GIOVANNI PER LUIGGI DA PALESTRINA(1978) MadrigaliKiev.
- JHOAN SEBASTIAN BACH (1974) Motteten Kiev.
- JHOAN SEBASTIAN BACH (1985)El clave bien temperado Tomos I y II. Núremberg.
- SERGIO PAVLYUCHENKO (1963) Guía práctica del contrapunto riguroso Leningrado
- STEPAYA STEPANOBICH GRIGORYEV(1981) Compendio de PolifoníaMoscú.
SYLABUS:
Semestre Código Nombre de la Asignatura U/C H/Sem.

IV 0402 Contrapunto I 3 T P Total
SYLABUS 2 2 4
Materia teórico – práctica que aborda la técnica contrapuntística,a partir de modelos estructurales de la polifonía vocal clásica, a
dos partes corales, de los siglos XV y XVIasí como, el contrapunto instrumental y vocal del siglo XVIII.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
DIRECCIÓN CORAL II IV (CUARTO)
ÁREA: DIRECCIÓN CORAL 0404 02 NINGUNA
EJE: FORMACIÓN ESPECIFICA PROFESIONAL
LCDO. JUAN C. BERSAGUE Y LCDO. GUILLERMO OJEDA. JULIO DEL 2007
La Dirección Coral II, representa una fase de reforzamiento de las competencias y de los recursos adquiridos en la cátedra
previa (Dirección Coral I) así como en el ahondamiento y la profundización de dichos saberes y competencias para lograr así una
mayor comprensión de la labor del director musical. Ésta cátedra, permite al estudiante desarrollar la técnica del gesto, así como
también la técnica de ensayo para gestionar la actividad coral de manera más eficiente y productiva.
OBJETIVO GENERAL:
Adiestrar al estudiante en la dirección de una obra coral a tres voces, su interpretación en el piano y el canto, así como en la
gestión del ensayo para hacer posible el montaje de dicha obra, de una manera eficiente.
UNIDAD I: Técnica de ensayo, organización y trabajo de coro.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Establecer las bases teórico-prácticas de la gestión de ensayo con el fin promover la actividad coral de
una manera eficiente.
RECURSOS
INSTRUCCIONALES
 Clasificar y  El local de ensayo  Asistencia a ensayos - Pizarrón.

describir la  Psicología del ensayo de por lo menos 3 - Computador.
1. Algunos presupuestos.
organización del agrupaciones corales - Video Beam.
2. Antes del ensayo.
trabajo coral en 3. Comienzo del ensayo. de la ciudad. - Videos de
el ensayo. 4. Curso del ensayo.  Informe escrito sobre Repertorio Coral.
5. Final del ensayo. asistencia a ensayos - Salón iluminado y
 La disciplina
1. La puntualidad.
de distintas ventilado.
 Organizar y agrupaciones corales. - Teclado.
2. La asistencia.
gestionar un  La personalidad y responsabilidad del  Taller y conversatorio
ensayo con el Director en el aula.
montaje de una  La autoridad del Director
 Exposición.
obra a tres  La comunicación con el coro.
 Planificación general del trabajo coral  Simulacro de ensayo.
voces.
1. La selección del repertorio.
2. Frecuencia y duración de los ensayos.
3. Frecuencia de los conciertos.
 La preparación de la obra
1. Trabajo musical.
2. Trabajo del texto.
3. Trabajo expresivo.
4. El piano en los ensayos.
 Los imprevistos y equivocaciones.
UNIDAD II: La Técnica del Gesto
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dominar los gestos de la técnica de dirección para el correcto trabajo interpretativo de una pieza musical,
partiendo del estudio y análisis de sus elementos.
ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
 Realizar entradas y  Repaso y profundización en las entrada y cierres.  Utilización del - Pizarrón.
cierres complejos con  Entrada anacrusa: - Salón
espejo para
el gesto. 1. El antegesto pasivo.
 Ejecutar todo tipo de 2. Anacrusas que abarcan una unidad métrica completa. corregir la iluminado y
entradas en anacrusa 3. Anacrusas de unidad métrica completa subdividida. técnica. ventilado.
con el gesto. 4. Anacrusas que abarcan sólo parte de la unidad métrica. - Teclado.
 Realizar reducciones a 5. Anacrusas en compases binarios.  Explicaciones - Video beam.
tres voces con el 6. Anacrusas en compases ternarios. -Computadora
gesto.  Compases
teórico-prácticas
 Dirigir todo tipo de 1. Cambio de medidor de compas del profesor. - Espejo de
compases. 2. Compases compuestos y amalgamas. cuerpo entero.
 Ejecutar crescendos, 3. Cambio de tipo de compás durante una obra.  Ejercicios - Diapasón
diminuendos con el  El gesto y la agógica. prácticos en
gesto. 1. Obras en tempo lento.
 Ejecutar distintos tipos 2. Obras en tempo normal. clase.
de dinámica con el 3. Obras en tempo rápido.
gesto. 4. Cambios súbitos de tempo.
 Realizar indicaciones  El gesto, la dinámica y el carácter.
de cambio en el 1. Música de intensidad suave.
tiempo de una obra 2. Música de intensidad media.
(Agógica) con el gesto. 3. Música de intensidad fuerte.
 Utilizar el diapasón 4. El crescendo.
correctamente para 5. El diminuendo.
dar las notas  Diapasón en el ensayo.
necesarias al cantor
en un ensayo.
UNIDAD III: Piano y canto como elementos de la dirección coral.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dominar la ejecución de una obra a tres voces en el piano y el canto, por separado y simultáneamente.

 Ejecutar una obra coral a  Tocar en el piano las tres Asesorías individuales y - Pizarrón.
tres voces en el piano voces de una obra coral grupales - Salón iluminado y
asignada Práctica individual del ventilado.
 Cantar todas las voces  Ejecución por separado alumno - Teclado.
de una obra coral de las tres voces de una - Partitura de obra
asignada. obra coral asignada coral
 Cantar una voz y tocar - Atril.
 Cantar y tocar otra. (Invertir)
simultáneamente en el  Tocar dos voces y cantar
piano las voces de una una.
obra coral asignada.  Tocar las tres voces y
cantar una.
 Tocar el
acompañamiento
armónico en el piano y
cantar cualquier melodía.
 Tocar y cantar una
melodía determinada e ir
cambiando de voz y
melodía en tiempo real
cuando lo demande el
profesor.
UNIDAD IV: Dirección coral de una obra a tres voces.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dirigir una obra a tres voces con sus matices.

 Realizar el estudio de la  Análisis de la técnica de Conversatorio. - Pizarrón.
técnica de dirección de dirección. Análisis grupal de la técnica - Salón iluminado y
la obra asignada.  Análisis interpretativo: de dirección e ventilado.
 Realizar la dirección de -Principios interpretativos interpretación de otra - Teclado.
la obra con el derivados de la estructura obra (No la designada - Partitura de obra
acompañamiento de un de la obra. para dirigir) coral
audio dicha obra -Fuentes de la Asesorías individuales y - Atril.
asignada. interpretación. grupales
 Dirigir la obra con el  Período histórico- Práctica individual del
acompañamiento de un contextual de la obra alumno
coro formado por los  Conocimiento del autor. Ensayos de dirección con el
mismos estudiantes y coro.
algunos posibles Dirección del coro
agregados.
Versión 8

I  Clasifica y describir la organización del trabajo coral en el -Informe escrito
ensayo. -Taller
10%
 Organiza y gestiona un ensayo con el montaje de una obra
a tres voces
II  Realiza entradas y cierres complejos con el gesto.
 Ejecuta todo tipo de entradas en anacrusa con el gesto. Evaluaciones prácticas con el profesor de la
 Realiza reducciones a tres voces con el gesto.. cátedra
 Dirige todo tipo de compases.
 Ejecuta crescendos, diminuendos con el gesto.
 Ejecuta distintos tipos de dinámica con el gesto.
35%
 Realiza indicaciones de cambio en el tiempo de una obra
(Agógica) con el gesto.
 Utiliza el diapasón correctamente para dar las notas
necesarias al cantor en un ensayo.
III  Ejecuta una obra coral a tres voces en el piano
 Canta todas las voces de una obra coral asignada. Evaluación práctica con el profesor de la
30%
 Canta y tocar simultáneamente en el piano las voces de cátedra
una obra coral asignada.
IV  Realiza el estudio de la técnica de dirección de la obra Evaluación práctica con jurado.
asignada.
 Realiza la dirección de la obra con el acompañamiento de
un audio dicha obra asignada.
25%
 Dirige la obra con el acompañamiento de un coro formado
por los mismos estudiantes y algunos posibles agregados.
TOTAL
100%
Versión 8
SYLABUS:
La Dirección Coral II, representa una fase de reforzamiento de las competencias y de los recursos adquiridos en la cátedra previa
(Dirección Coral I) así como en el ahondamiento y la profundización de dichos saberes y competencias para lograr así una mayor
comprensión de la labor del director musical. Ésta cátedra, permite al estudiante desarrollar la técnica del gesto, así como también
la técnica de ensayo para gestionar la actividad coral de manera más eficiente y productiva.
OBJETIVO GENERAL:
Adiestrar al estudiante en la dirección de una obra coral a tres voces, su interpretación en el piano y el canto. Así como en la
gestión del ensayo para hacer posible el montaje de dicha obra, de manera eficiente.
OBJETIVOS TERMINALES:
UNIDAD I. Técnica de ensayo, organización y trabajo de coro.
-Clasificar y describir la organización del trabajo coral en el ensayo.
-Organizar y gestionar un ensayo con el montaje de una obra a tres voces.
UNIDAD II. La Técnica del Gesto
-Realizar entradas y cierres complejos con el gesto.
-Ejecutar todo tipo de entradas en anacrusa con el gesto.
-Realizar reducciones a tres voces con el gesto.
-Dirigir todo tipo de compases.
-Ejecutar crescendos, diminuendos con el gesto.
-Ejecutar distintos tipos de dinámica con el gesto.
-Realizar indicaciones de cambio en el tiempo de una obra (Agógica) con el gesto.
-Utilizar el diapasón correctamente para dar las notas necesarias al cantor en un ensayo.
UNIDAD III.Piano y canto como elementos de la dirección coral.
-Ejecutar una obra coral a tres voces en el piano
-Cantar todas las voces de una obra coral asignada.
-Cantar y tocar simultáneamente en el piano las voces de una obra coral asignada.
UNIDAD IV.Dirección coral de una obra a tres voces.
-Realizar el estudio de la técnica de dirección de la obra asignada.
-Realizar la dirección de la obra con el acompañamiento de un audio dicha obra asignada.
-Dirigir la obra con el acompañamiento de un coro formado por los mismos estudiantes y algunos posibles
agregados.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
ENTRENAMIENTO AUDITIVO II IV (CUARTO)
UBICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIO: CÓDIGO: U.C.: PRELACIONES:
ÁREA DEFORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0401 04 0301
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: H.S.: HORAS TEÓRICAS: HORAS PRÁCTICAS:
ELABORADO POR: FECHA DE ELABORACIÓN:
MG. KRZYSZTOF PLASZEWSKI JUNIO DE 2007
Indicar aquí la relación de los objetivos con el logro de las competencias establecidas en el Perfil Académico-Profesional, tomando
en cuenta los indicadores de logros relacionados con la Unidad Curricular.
OBJETIVOS GENERALES:
A través de ejercicios específicos perfeccionar la lectura rítmica, poli rítmica, melódica, notación musical de un fragmento rítmico o
melódico y el oído interno, elementos esenciales en formación de un profesional de música.
Versión 8
UNIDAD I: Los intervalos.
OBJETIVO TERMINAL: Ser capaz de distinguir auditivamente todos los intervalos.
Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales Estrategias de Recursos

Desarrollar reconocimiento Reconoce los intervalos ascendentes, Aprendizaje Instrumento – teclado.
auditivo de los intervalos descendentes, armónicos y compuestos. Ejercicios
simples, compuestos y individuales.
armónicos.
UNIDAD II: Solfeo cantado.
OBJETIVO TERMINAL: Ser capaz de afinar en el solfeo cantado a 1,2 y 3 voces en las claves Sol, Fa y Do y ser capaz de
ejecutar solfeo cantado a primera vista.
Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales Recursos

Perfeccionar la afinación. Afina en el solfeo cantado y lectura a primera Estrategias de Instrumento – teclado.
Practicar la lectura a primera vista. Aprendizaje Guías con ejemplos
vista. Practicar los melódicos.
ejercicios
individualmente
y en grupos.
Versión 8
UNIDAD III: Poliritmia.
OBJETIVO TERMINAL:
Ser capaz de leer simultáneamente dos diferentes líneas rítmicas.

Iniciar la capacidad de leer Ejecuta efectivamente ritmos independientes Aprendizaje Guías con los ejemplos
simultáneamente dos en ambas manos. Explicar poliritmicos.
diferentes líneas rítmicas problemática de
ejecutadas con las manos cada uno de los
(palmadas), la boca y/o pies. ejercicios y
practicarlos
individualmente
y en grupos.
UNIDAD IV: Ritmo y melodía.
OBJETIVO TERMINAL:
Ser capaz de leer una melodía con la voz ejecutando simultáneamente un ritmo con las manos.

Iniciar la capacidad de leer Desarrolla la independencia entre Explicar problemática de cada Guías con los ejemplos
una melodía con la voz ritmo y melodía por medio del uno de los ejercicios y rítmicos y melódicos.
ejecutando simultáneamente ejercicio de poliritmia y canto practicarlos individualmente y
un ritmo con las manos. simultáneamente. en grupos.
Versión 8
UNIDAD V: Dictado melódico.
OBJETIVO TERMINAL:
Ser capaz de anotar un fragmento melódico escuchado.

Ser capaz de anotar un Reconoce y gráfica efectivamente melodías Aprendizaje Instrumento – teclado,
fragmento melódico representando su altura y ritmo. Practicar los pizarrón pentagramado,
escuchado. ejemplos de cuaderno pentagramado.
dictado
melódico a 1 y 2
voces.

Conoce todos los intervalos Reconocimiento auditivo exacto de los intervalos
I Identifica todos los intervalos 20%
Ejecuta solfeo cantado. Afinación en los ejercicios vocales de la notación

II Reconoce la exacta afinación. melódica. 20%
Analiza mentalmente la melodía en los ejercicios a primera vista.
Ejecución exacta de los ejemplos rítmicos. 20%
III Entiende todas las combinaciones rítmicas.
Ejercita simultáneamente los ejercicios de melodía con distinta línea Ejecución exacta de los ejemplos melódicos y rítmicos. 20%
IV rítmica.
Anota los ejemplos de dictado melódico. Exactitud en la notación del dictado melódico. 20%
V
BIBLIOGRAFÍA:
Versión 8
1- Pozzoli – “Guía Teórico – Práctica para la enseñanza del dictado musical”. Ricordi Americana, Buenos Aires.
2- J. Dzielski, L.M. Kaszycki – “El Metodo de Entrenamiento Auditivo” Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow, (1998)
SYLABUS
Desarrollo de habilidades y destrezas auditivas mediante un entrenamiento progresivo que incluye ejercicios del solfeo cantado a
1,2,3 y 4 voces, perfeccionamiento del reconocimiento auditivo de los intervalos ascendentes, descendentes y armónicos, estudio
de diversos ritmos, ejercicios de poliritmia, ritmo y solfeo simultaneo, ejercicios de lectura a primera vista para el desarrollo del oído
interno, dictados melódicos a 1 y 2 voces, dictados melódicos de fragmentos de las obras de la literatura musical en su versión
original para el reconocimiento de diferentes timbres y colores de los instrumentos.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
FORMAS Y ANÁLISIS I IV (CUARTO)
AREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0406 04 0303 – 0301
El estudio y análisis de obras musicales desarrolla en el estudiante el sentido lógico de organización y estructuración del
pensamiento musical, elevando el nivel de apreciación y entendimiento de la música, siendo una herramienta importante tanto para
el músico ejecutante, director, compositor y/ó arreglista e investigador. Esta asignatura comprende el estudio de las pequeñas
formas musicales y el análisis de los elementos constitutivos de la música.
OBJETIVO GENERAL:
Introducir al alumno en el análisis técnico del estilo, el contenido temático y los procesos evolutivos de la forma, entendiéndose
ésta como el fundamento del pensamiento musical donde se fusionan sus componentes a saber: Melodía, Ritmo, Armonía y
Factura.
UNIDAD I: El análisis y la forma musical.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Capacitar al alumno en el estudio de la estructuración melódica del pensamiento musical.

APRENDIZAJE
Generalidades acerca de la forma y el análisis. Discusiones dirigidas. Reproductor de audio.
Fundamentos filosóficos. Audiciones de Obras. Piano.
1. Conceptualizar Forma y Análisis. La estética en el arte musical. Entonación de la obra a analizar. Material de audio.
La Melodía. Análisis de obras escogidas. Material impreso: textos,
2. Analizar melodías en función al Desplazamientos melódicos. literatura musical de
desplazamiento melódico y la armonía. La culminación. Ley de la justa proporción. diversos compositores,
Notas extrañas a la armonía como elementos épocas, estilos y géneros.
melódicos.
Organización rítmica del sonido.
UNIDAD II: Función estructural de la armonía.
OBJETIVO TERMINAL: Entrenar al alumno para el análisis armónico y su proceso dentro de las estructuras individuales de la
forma.

APRENDIZAJE
1. Estudiar el funcionamiento del sistema El sistema tonal armónico. Discusiones dirigidas. Reproductor de audio.
tonal armónico. Cadencias. Audiciones de Obras. Piano.
2. Determinar la función estructural de Modulaciones. Análisis de obras escogidas. Material de audio.
la armonía Función estructural de la armonía. Material impreso: textos,
3. Realizar análisis armónicos literatura musical de
determinando las funciones armónicas, diversos compositores,
cadencias y modulaciones de una obra. épocas, estilos y géneros.
UNIDAD III: El periodo musical.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Preparar al alumno en el análisis estructural de obras.

APRENDIZAJE
1. Determinar los tipos de estructuras El inciso, la semifrase, la Frase. Discusiones dirigidas. Reproductor de audio
simples y auxiliares. El periodo. Audiciones de Obras. (CD y Cassette)
Tematísmo. Entonación de la obra a analizar. Piano
2. Realizar análisis estructurales de Estructuras Binarias y ternarias simples. Análisis de obras escogidas. Material de audio
obras. Estructuras auxiliares: Material impreso: textos,
Introducción literatura musical de
Coda diversos compositores,
Enlaces épocas, estilos y géneros.
UNIDAD IV: La factura (textura musical).
OBJETIVO TERMINAL: Adiestrar al alumno en la distinción de los diversos tipos de factura.

APRENDIZAJE
1. Determinar los diversos tipos de Factura o textura musical. Discusiones dirigidas. Reproductor de audio
factura. Factura Monódica. Audiciones de Obras. Piano
Factura Heterofónica. Análisis de obras escogidas. Material de audio
Factura Homofónica. Material impreso: textos,
2. Analizar la factura de obras. Factura Polifónica. literatura musical de
diversos compositores,
épocas, estilos y géneros.
Versión 8
EVALUACIÓN
I Capacidad de análisis e interpretación que le permitan interactuar con la teoría y la Prueba escrita 20%
práctica permitiéndole enfrentar y resolver problemas concretos.
II Analiza e interpreta los procesos musicales. Prueba escrita 30%
III Analiza obras musicales de diferentes géneros y estilos Prueba escrita 30%
IV Adiestramiento en la distinción de los diversos tipos de factura Prueba escrita 20%
TOTAL 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- TOCH, Ernst (2001). Elementos constitutivos de la Música. Idea Books, S.A. Barcelona. España
2- TOCH, Ernst (1947) La melodía. Editora Nacional. D.F. México
3- Zamacois, Joaquin (1975) Cursos de Formas Musicales. España
4- Schoenberg, A. Fundamentos de la composición musical
LEYENDA:
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
PIANO FUNCIONAL IV IV (CUARTO)
PIANO 0405 01 0305
ÁREA DE FORMACIÓNBÁSICA PROFESIONAL
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: H. S. : HORAS TEÓRICA: HORAS PRÁCTICA:
32 HORAS SEMESTRALES 02 NINGUNA 02
OCZKOWSKI JAN, PÉREZ CAROLINA, RIERA DANIEL JULIO DEL 2009
Piano Funcional IV es una asignatura que pone en evidencia la capacidad de análisis musical del estudiante y el papel
otorgado por éste a los planos sonoros como base del quehacer en el ámbito Coral. Objetivos como: La ejecución de
acompañamientos de obras a cuatro manos, siendo el alumno el encargado, no de la melodía sino del Tutti armónico, establecen
relevantes criterios para la exposición temática; el hacer reducciones de Obras Corales, además de ser un importante aspecto en
la interpretación polifónica revela pasos fundamentales en la comprensión y enseñanza de partituras vocales. Así que, insistiendo
en la Lectura a Primera Vista, la Ejecución de Estudios Técnicos y Obras de Repertorio, ésta asignatura desarrolla habilidades y
destrezas en el Piano como herramienta y en el Director que se está forjando.
-Ejecutar el acompañamiento de Obras a cuatro manos.
-Ejecutar la reducción de una Obra Coral
-Ejercitar la lectura a primera vista de Obras de dificultad media.
-Ejecutar un Estudio Técnico y una Obra de Repertorio de libre elección.
UNIDAD I: Acompañamiento de Obras a cuatro manos.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Lograr la ejecución del acompañamiento de obras a cuatro manos.
Ejercitar el acompañamiento de Acompañamiento de Obras a cuatro - Prácticas individuales.
obras a cuatro manos. manos - Lectura del
acompañamiento de la obra
- Texto: Repertorio de Obras
a cuatro manos.
a 4 manos
- Análisis de la digitación
- Piano (pianoforte)
Ensamblar las partes Ensamblaje de las partes que - Acompañamiento de las
correspondientes a la Obra a conforman la Obra a cuatro manos. partes que conforman la
cuatro manos Obra a 4 manos.
UNIDAD II: Ejecución de una reducción de Obra Coral
OBJETIVO TERMINAL: Lograr que el estudiante realice la reducción de una Obra Coral de dificultad básica suministrada por el docente
RECURSOS
INSTRUCCIONALES
Analizar las distintas voces que Lectura de las distintas voces
constituyen la Obra Coral a que constituyen la Obra Coral. - Prácticas individuales.
estudiar. - Lectura a Manos separadas y
-Texto: repertorio de Obras
Reducir al piano la Obra Coral Reducción al piano de la Obra Manos juntas de las voces de la
Corales.
de dificultad Básica escogida. Coral Obra Coral
-Piano (Pianoforte)
Ejecutar la reducción de la Obra Ejecución de la reducción al - Práctica de la reducción de la
Coral de dificultad Básica piano de la Obra Coral Obra Cora
escogida.
UNIDAD III: Lectura a Primera Vista
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Lograr que el alumno ejecute a primera vista obras de dificultad media con valores regulares e irregulares en
compases simples y compuestos.
Ejercitar la lectura a primera Lectura a primera vista de Obras de
-Prácticas individuales.
vista de diversas obras de dificultad media con valores
-Ejercitación de la lectura a
dificultad media a manos regulares e irregulares en compases
primera vista a través de la
separadas. simples y compuestos a manos -Texto: Repertorio de
ejecución de obras de dificultad
separadas obras para la lectura a
media a manos separadas
Ejecutar la lectura a primera Lectura a primera vista de Obras de primera
-Ejercitación de la lectura a
vista de diversas obras de dificultad media con valores -Piano (Pianoforte)
primera vista a través de la
dificultad media a manos regulares e irregulares en compases
ejecución de obras de dificultad
juntas. simples y compuestos a manos
media a manos juntas.
juntas
UNIDAD IV: Estudios Técnicos y Obras de Repertorio
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dotar al estudiante de conocimientos, destrezas relativas a los aspectos técnicos e interpretativos inherentes a la
ejecución pianística a través de un Estudio Técnico y de una Obra de Repertorio de libre elección.
RECURSOS
INSTRUCCIONALES
Ejercitar las pautas técnicas a - Ataque con brazo y antebrazo.
ser tomadas en cuenta en el - Articulación.
estudio y la obra - Pulsación pareja.
seleccionada. - Coordinación Motriz. -Textos: Estudios
- Ejecución de un estudio técnico de
Desarrollar los aspectos - Digitación. técnicos acorde al nivel
dificultad media.
referidos a la - Notas tenidas. requerido.
- Ejecución de una obra de
interpretación, expresión y - Legato y non legato. -Repertorio: obras
repertorio perteneciente a diversos
estilo de la obra de - Stacatto. pertenecientes a los
períodos de la historia de la música,
- Acento diversos períodos de la
repertorio asignada. tomando en cuenta los aspectos
- Fraseo de dos, tres y cuatro notas historia de la música, de
técnicos y los expresivos,
- Fraseo de línea melódica. un nivel básico.
interpretación y de estilo.
- Matices de expresión (dinámica) -Piano (Pianoforte).
mordente, etc
Versión 8

I Capacidad para ejecutar el acompañamiento de Obras a Evaluación práctica con el profesor
25%
cuatro manos de la cátedra.
II Adiestramiento en la reducción y ejecución de Obras Evaluación práctica con el profesor
25%
Corales de la cátedra.
III Ejercitación en la lectura de obras a primera vista Evaluación continua y asistencia.
20%
Evaluación práctica con jurado.
30%
TOTAL 100%
1- BARTOK, Béla. (1940). Mikrokosmos, Vol. III. Londres, Inglaterra.
4- TSCHAIKOWSKY, Peter. (1951). Álbum de la Juventud. Op. 39. Frankfurt, Alemania.
5- SHUMANN, Robert (1921). Colección de Piezas Fáciles. Buenos Aires, Argentina.
SYLABUS:
Versión 8
Es Piano Funcional IV una asignatura de Formación Profesional Básica cargada de transversales informaciones. Ejecutar
acompañamientos a cuatro manos, analizar y reducir pianísticamente hablando Obras Corales, fortificar la lectura a primera vista y
lógicamente, continuar el proceso de desarrollo de las habilidades del alumno en el Piano como herramienta de trabajo serán los
objetivos planteados por esta fundamental materia.
*Ejecutar el acompañamiento de Obras a cuatro manos.
*Ejecutar la reducción de una Obra Coral
*Ejercitar la lectura a primera vista de Obras de dificultad media.
*Ejecutar un Estudio Técnico y una Obra de Repertorio de libre elección.
OBJETIVOS POR UNIDAD:

UNIDAD I Ejecutar el acompañamiento de Obras a cuatro manos.
*Ejercitar el acompañamiento de obras a cuatro manos.
*Ensamblar las partes correspondientes a la Obra a cuatro manos
UNIDAD II Ejecución de una reducción de Obra Coral

*Analizar las distintas voces que constituyen la Obra Coral a estudiar.
*Reducir al piano la Obra Coral de dificultad Básica escogida.
*Ejecutar la reducción de la Obra Coral de dificultad Básica escogida.
UNIDAD III Lectura a Primera Vista

*Ejercitar la lectura a primera vista de diversas obras de dificultad media a manos separadas.
*Ejercitar la lectura a primera vista de diversas obras de dificultad media a manos juntas.
UNIDAD IV Estudios Técnicos y Obras de Repertorio

*Ejercitar las pautas técnicas a ser tomadas en cuenta en el estudio y la obra seleccionada.
*Desarrollar los aspectos referidos a la interpretación, expresión y estilo de la obra de repertorio asignada.
MÚSICA MENCIÓN:
Versión 8
SIN MENCIÓN
ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA V (QUINTO)
LCDO. LESLIE POZO FEBRERO DEL 2009
La música es sonido en cualquiera de sus presentaciones. La acústica es el estudio sistemático, científico y programado de éste fenómeno,
que de por sí constituye la materia prima de la música. Por lo tanto, se hace imprescindible que el alumno de la Licenciatura en Música tenga
la experiencia teórico práctica con lo que son los elementos que conforman las ondas sonoras, su comportamiento, fenomenología,
propiedades, propagación, etc., al igual que el comportamiento de las mismas en las diferentes conformaciones organológicas existentes. El
estudio de ésta asignatura le dará la oportunidad al alumno de entronar este campo, que a pesar de ser relativamente nuevo, no deja de ser
interesante y muy útil en su aplicación en el campo laboral.
Competencias: A) Dominio de la teoría referente a la generación y propagación del sonido. B) Dominio teórico y práctico de los fenómenos
más comunes en la propagación del sonido. C) Reconocimiento de las condiciones básicas que debe poseer una sala para estar
acústicamente acondicionada. D) Dominio de la teoría de los armónicos (timbre) y de la escala musical. E) Demostrar conocimiento acerca del
comportamiento acústico y de la organología de los instrumentos que pertenecen a la orquesta sinfónica tradicional occidental.F)Capacidad
para analizar los sonidos producidos por cualquier instrumento y saber diferenciar sus características sonoras: timbre, color, tesitura, etc.G)
Desarrollo de la capacidad analítica y crítica hacia los fenómenos no sólo musicales sino inherentes al fenómeno acústico en
general.I)Desarrollar el espíritu investigativo científico a través del conocimiento y aplicación de las teorías estudiadas.
OBJETIVO GENERAL:
Conocer la onda musical, su estructura, funcionamiento, fenomenología y propiedades, así como el comportamiento de la misma
en diferentes conformaciones organológicas y diferentes ambientes.
UNIDAD I: El sonido y sus propiedades.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Conocer la estructura del sonido en su generación, propagación y en sus propiedades fundamentales.

OBJETIVOS CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE RECURSOS
ESPECÍFICOS APRENDIZAJE
 Manejar
apropiadamente la
Pizarra. Marcadores. Lápices.
terminología
Cuadernos de música. C.D.’s con
referente a la onda,
música representativa. C.D. player.
su generación y sus Introducción. Generación del Clases magistrales.
Aparatos de medición electro
propiedades. sonido. Propagación del sonido. Audición y comparación
acústicos. Generadores de onda.
 Reconocer auditiva y Velocidad del sonido. Frecuencia. analítica. Trabajos de
Equalizadores. Teclado-piano. Libros
visualmente la onda, Intensidad. Dinámica en la música. investigación. Ejercicios
de texto, guías, internet,
así como sus partes Dinámica y desarrollo de los auditivos y escritos.
computador, videos, CD de audio,
y características. instrumentos musicales. Disonancia cognoscitiva.
Video beam, cd player, instrumentos,
 Dominar la teoría
experimentos controlados de
relativa a la
laboratorio.
generación de la
onda.
UNIDAD II: Fenómenos de propagación del sonido.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dominar la fenomenología que atañe al sonido en cuanto a los fenómenos de propagación del mismo.
OBJETIVOS CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE RECURSOS

ESPECÍFICOS CONCEPTUALES APRENDIZAJE
 Reconocer teórica y
prácticamente los
fenómenos de
propagación del
sonido. Pizarra. Marcadores. Lápices.
 Determinar cuáles son Reflexión y absorción. Acústica Cuadernos de música. C.D.’s con
Clases magistrales.
las condiciones de salas. Atenuación del sonido. música representativa. C.D. player.
Audición y comparación
básicas de una sala Difracción. Refracción. Aparatos de medición electro
analítica. Trabajos de
para considerarse Superposición. El efecto Doepler. acústicos. Generadores de onda.
investigación. Ejercicios
óptima desde el punto Análisis comparativo de salas. El Equalizadores. Teclado-piano.
auditivos y escritos.
de vista acústico. estudio de grabación, el teatro y Libros de texto, guías, internet,
Disonancia cognoscitiva.
 Conocer la la calle: diferentes escenarios. El computador, videos, CD de audio,
Exposiciones. Foro.
terminología utilizada número Phi. La música de las Video beam, cd player,
Seminario.
en estudios de esferas. instrumentos, experimentos
grabación controlada controlados de laboratorio.
de sonido, así como el
comportamiento
acústico del oído
humano.
UNIDAD III: Armónicos, timbre y escalas musicales.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Demostrar conocimiento y dominio de la teoría de los armónicos, el timbre y las escalas musicales.

APRENDIZAJE
• Dominar las teorías referentes Modos de oscilación de una cuerda.
Pizarra. Marcadores. Lápices.
a la producción de los armónicos. Cuadernos de música. C.D.’s
Superposición de armónicos.
Clases magistrales. con música representativa.
• Identificar las fuentes sonoras Descomposición espectral. Timbre.
Audición y comparación C.D. player.
a través del análisis del timbre. Formantes. Conceptos acústicos de
analítica. Trabajos de Aparatos de medición electro
• Identificar/reconocer el origen consonancia y disonancia. La escala
investigación. Ejercicios acústicos. Generadores de
de la escala musical a través del mayor natural, el acorde perfecto
auditivos y escritos. onda. Equalizadores.
análisis de las diversas teorías mayor y el resto de las notas de la
Disonancia Teclado-piano. Libros de
existentes al respecto, así como escala. La escala Pitagórica. El
cognoscitiva. texto, guías, internet,
manipular las mismas a través del estudio del sistema centesimal y las
Exposiciones. Foro. computador, videos, CD de
uso de dichas teorías. comas. Afinación temperada e igual.
Seminario. audio, Video beam, cd player,
El círculo de las Quintas. Sonido de
instrumentos, experimentos
los armónicos.
controlados de laboratorio.
UNIDAD IV: Aplicaciones acústicas a grupos instrumentales: caso cordófonos y aerófonos.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dominar lo referente a la producción del sonido en los grupos instrumentales cordófonos y aerófonos,
desde el punto de vista acústico. Reconocer su clasificación organológica.

• Demostrar conocimientos
sobre el comportamiento Modos de oscilación de las
técnico acústico de los cuerdas. El violín como
instrumentos de cuerda. ejemplo. Oscilaciones de una Clases magistrales. Pizarra. Marcadores. Lápices.
• Demostrar conocimientos columna de aire. Audición y Cuadernos de música. C.D.’s con
sobre el comportamiento Características. Clasificación comparación analítica. música representativa. C.D. player.
técnico acústico de los de los Instrumentos. La flauta Trabajos de Aparatos de medición electro
instrumentos de viento. y el clarinete. Los instrumentos investigación. acústicos. Generadores de onda.
• Identificar los fenómenos de viento metal. Ejercicios auditivos y Equalizadores. Teclado-piano. Libros
acústicos aprendidos en su Características generales. escritos. Disonancia de texto, guías, internet, computador,
aplicación a fenómenos Análisis teórico del pabellón. cognoscitiva. videos, CD de audio, Video beam, cd
musicales reales. Tonos intermedios en los Exposiciones. Foro. player, instrumentos, experimentos
metales. Clasificación de los Seminario. controlados de laboratorio.
• Reconocer las diversas instrumentos. Clasificación
clasificaciones organológicas a según Hörnbostel y Sachs.
través del análisis teórico de las
ya existentes.
Versión 8
UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN HORAS

PLANIFICADAS Y
PONDERACIÓN
A) Dominio de la teoría referente a la generación y propagación del sonido. B) Examen teórico-práctico. Trabajos en
I Dominio teórico y práctico de los fenómenos más comunes en la propagación del clase y tareas. Investigación en 16 H - 20%
sonido. Internet (dossier).
A) Dominio de la teoría referente a la generación y propagación del sonido. B) Examen teórico-práctico. Trabajos en
II Dominio teórico y práctico de los fenómenos más comunes en la propagación del clase y tareas. Investigación en 12 H - 20%
sonido. Internet (dossier).
F)Capacidad para analizar los sonidos producidos por cualquier instrumento y Examen teórico-práctico. Trabajos en
saber diferenciar sus características sonoras: timbre, color, tesitura, etc.G) clase y tareas. Visita guiada a estudio
III 20 H - 20%
Desarrollo de la capacidad analítica y crítica hacia los fenómenos no sólo de grabación. Entrevistas. Informe.
musicales sino inherentes al fenómeno acústico en general. Investigación en Internet (dossier).
E) Demostrar conocimiento acerca del comportamiento acústico y de la
organología de los instrumentos que pertenecen a la orquesta sinfónica Examen teórico-práctico. Trabajos en
tradicional occidental.F)Capacidad para analizar los sonidos producidos por clase y tareas. Investigación en
IV 16 H – 20%
cualquier instrumento y saber diferenciar sus características sonoras: timbre, Internet (dossier). Exposiciones.
color, tesitura, etc. I)Desarrollar el espíritu investigativo científico a través del Entrevistas. Audiciones.
conocimiento y aplicación de las teorías estudiadas.
UNIDADES PORCENTAJES PUNTOS

Unidad I 20% 4 ptos
Unidad II 20% 4 ptos
Unidad III 20% 4 ptos
Unidad IV 20% 4 ptos
Asist. y part. 20 % 4 ptos
Total General 100% 20 ptos
LEYENDA
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
CONTRAPUNTO II V (QUINTO)
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICAPROFESIONAL 0502 03 0402
MSC. FRANKLIN PIRE FEBRERO2010
El siguiente programa representa la segunda fase de la secuencia operativa que involucra el contexto del tratamiento
contrapuntístico modal y tonal de la polifonía estilística clásica y libre iniciada por el participante en el cuarto semestre de la carrera
con la asignatura contrapunto I. En tal circunstancia, este programa debe ser entendido como la trayectoria final de conversión del
conocimiento y manejo de la técnica contrapuntística desde el plano procedimental hacia su desarrollo como producto de análisis,
práctica y reflexión para lograr el objetivo.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al participante las herramientas técnicas necesarias para abordar la interacciónde tresy cuatro melodíasen relación a
ritmo y contorno, así como los efectos armónicos generados cuando estas suenan de manera conjunta.
UNIDAD I: Contrapunto a tres voces.
Versión 8
interacción melódica en el contrapunto simple a tres partes.

CONCEPTUALES
 Identificar las características y

particularidades del Trabajo individual.
contrapunto simple a tres
partes.  Procedimientos técnicos para el
 Resolución de ejercicios previa
tratamiento de relaciones a Pizarrón pentagramadoy
asignación de un cantusfirmus.
trespartes. marcadores.
 Determinar la funcionalidad de
las consonantes perfectas e Audición y análisis contrapuntístico a las
imperfectas dentro de la Piano.
siguientes Obras:
estructura polifónica a tres  Cristóbal de Morales: Dominusmeus.
partes. Computador y video
 Josquin des Prez: Alma Redemptoris beam.
Mater
 Establecer losroles  G. P. da Palestrina: MissaBrevis – Equipo de sonido
diversos de la intervalica  La clasificación interválica y Credo-
disonante en relación a la su función dentro de la  GregorAichinger: Missa de Beata
interacción de tres estructura polifónica triple. Virgine -Kyrie
melodías conjuntas.
Versión 8
UNIDAD II: Composición canoníca a tres partes.
OBJETIVO TERMINAL: Determinar los principios técnicos en la constitución de relaciones de las voces en el triple contrapunto
riguroso.
 Identificar las Trabajo individual.

características y
particularidades del  Resolución de ejercicios previa
contrapunto simple a asignación de un cantusfirmus. Pizarrón
tres partes.  Canon perpetuo y pentagramadoy
secuencia canónica. Audición y análisis contrapuntístico a marcadores.
 Técnica de composición las siguientes Obras:
canónica de segunda  R. Añez: Canon Perpetuo a Piano.
especie. tres partes.
 Determinar los diversos  Secuencia canónica de  Pachelbel: - Canon - Computador y video
tipos de estructuras segunda especie;  J. S. Bach: Fuga Nº 2 en Do beam.
imitativas a tres partes. constructo y funcionalidad. menor, Fuga Nº 16 en Sol
menor, Fuga en A menor del Equipo de sonido.
Clave bien temperado Tomo I.
Fuga en Sol sostenido menor
Tomo II.
Versión 8
UNIDAD III: Estudio del contrapunto a cuatro partes.
interacción melódica en el contrapunto simple a cuatro partes.
 Identificar las Trabajo individual.

características y Pizarrón
 Procedimientos técnicos
particularidades del  Resolución de ejercicios previa pentagramadoy
para el tratamiento de
contrapunto simple a asignación de un cantusfirmus. marcadores.
relaciones a cuatropartes.
cuatro partes.
Audición y análisis contrapuntístico a Piano.
las siguientes Obras:
 Determinar la
 La clasificación interválica y Computador y video
funcionalidad de las
su función dentro de la  G. P. da Palestrina: Madrigal beam.
consonantes perfectas
estructura polifónica  - IoFeliceSarei –
e imperfectas dentro de
cuádruple.  F. Pire: Ricercare Equipo de sonido.
la estructura polifónica
a cuatro partes.  J. S. Bach: Preludio en La
Versión 8
 Determinar los diversos

roles de los intervalos
disonante en relación a
menor y Fuga en Si mayor –
la interacción de cuatro
Clave bien temperado; Tomo II
melodías conjuntas.
 D. Shostakovich: Fuga en Mi
mayor.
UNIDAD IV: Construcción canoníca a cuatro partes
OBJETIVO TERMINAL: Determinar los principios técnicos en la constitución de relaciones de las voces en el cuádruple
contrapunto riguroso.
 Identificar las  Canon perpetuo de tercera Audición y análisis contrapuntístico a Pizarrón

características y especie. las siguientes Obras: pentagramady
particularidades del  Técnica de composición  J. S. Bach: Fuga Nº 2 en Do marcadores.
Canon como estructura canónica de tercera menor, Fuga Nº 16 en Sol
cíclica en el especie. menor, Fuga en A menor del Piano.
contrapunto imitativo a  Secuencia canónica de Clave bien temperado Tomo I.
cuatro partes. tercera especie; constructo Fuga en Sol sostenido menor Computador y video
y funcionalidad. Tomo II. beam.
 Analizar los patrones  Presentación del Proyecto
técnicos que rigen a la Final consistente en la Equipo de sonido.
secuencia canónica de composición de dos
primera especie y su estructuras tripartitas
funcionalidad dentro de polifónica en estilo clásico y
Versión 8
la estructura polifónica
a cuatro partes. libre. (contrapunto modal y
 Análisis individual de lecturas 10%

Habilidad y destreza analítica en la configuración recomendadas en función de preguntas
I estilística del contrapunto simple a tres partes. pre-requisito.
 Composición de pequeñas estructuras a 10%
partir de un cantusfirmus.

Habilidad y destreza analítica en la configuración recomendadas en función de preguntas 10%
II estilística del contrapunto riguroso a tres partes. pre-requisito.
 Composición de pequeñas estructuras a
partir de un cantusfirmus. 15%

Habilidad y destreza analítica en la configuración recomendadas en función de preguntas 10%
III estilística del contrapunto simple a cuatro partes. pre-requisito.
 Composición de pequeñas estructuras a
partir de un cantusfirmus. 15%
Versión 8
Habilidad y destreza analítica en la configuración  Entrega y defensa final del trabajo 20%
IV estilística del contrapunto riguroso a cuatro Asignado.
partes.  Asistencia a clases durante todo el 10%
proceso.
BIBLIOGRAFÍA:
- DE LA MOTTE DIETHER(1989)Contrapunto Madrid. Editorial Labor.

- FRANKLIN PIRE (2005) Manual del contrapunto clásico Maracaibo.
- GIOVANNI PER LUIGGI DA PALESTRINA(1978) MadrigaliKiev.
- JHOAN SEBASTIAN BACH (1985)El clave bien temperado Tomos I y II. Núremberg.
- JHOAN SEBASTIAN BACH (1974) Motteten Kiev.
- SERGIO PAVLYUCHENKO (1963) Guía práctica del contrapunto riguroso Leningrado
- STEPAYA STEPANOBICH GRIGORYEV(1981) Compendio de Polifonía Moscú.
SYLABUS:
Semestr Código Nombre de la Asignatura U/C H/Sem.

e
V 0502 Contrapunto II 3 T P Total
SYLABUS 2 2 4
Materia teórica – práctica que aborda la técnica de contrapuntística a tres y cuatro partes corales, a partir de modelos
estructurales de la polifonía vocal clásica de los siglos XV y XVIasí como, el contrapunto instrumental y vocal del siglo XVIII.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
DIRECCIÓN CORAL III V (QUINTO)
ÁREA DE FORMACIÓN ESPECIFICA PROFESIONAL 0504 02 0305 - 0404
LCDO. JUAN C. BERSAGUE Y LCDO. MARIO JULIO DEL 2007
OJEDA.
Esta asignatura dota al alumno de los aspectos técnicos fundamentales para el trabajo vocal infantil. Ofrece al estudiante
herramientas para obtener un ensayo óptimo con niños de los distintos niveles escolares de forma creativa y práctica. Brinda
recursos para lograr la independencia rítmica y armónica, necesaria para lograr con éxito el montaje del repertorio a tratar.
OBJETIVO GENERAL:
Versión 8
Instruir al estudiante en la correcta formación vocal infantil; desarrollando creatividad y destreza a la hora de llevar a cabo el
proceso de enseñanza.
UNIDAD I: Aspectos Técnicos de la Voz Infantil en un Coro de Niños.

OBJETIVO TERMINAL: Dominar los parámetros fundamentales para el correcto trabajo infantil.
- Lograr la formación del sonido limpio  Características. - Taller y conversatorio en el - Pizarrón.

y afinado.  Cuidados. aula. - Computador.
 Clasificación. - Libros.
 Selección. - Elaborar vocalizos acordes a - Reproductor.
- Lograr el trabajo vocal desde el punto las distintas etapas y edades. - Repertorio Coral.
 Vocalización.
de vista expresivo. - Salón iluminado
- Simulacro de ensayo. y ventilado.
- Teclado.
- Atril.
UNIDAD II: Montaje de Canon.

OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar un canon a 2, 3 o 4 voces con su acompañamiento.
Versión 8
- Dirección de un canon.  Imagen y movimiento en - Ejercicios prácticos en clase. - Pizarrón.
- Computador.
función al trabajo vocal.
- Libros.
- Lograr independencia - Asesorías individuales y grupales. - Reproductor.
entre canto,  Euritmia. - Repertorio Coral.
acompañamiento y - Simulacro de ensayo. - Salón iluminado y
dirección.  Ejercicios que se utilizan ventilado.
- Teclado.
en el trabajo vocal. - Atril.

 Domina los aspectos elementales para la correcta
formación vocal infantil. Evaluaciones prácticas con el profesor 40%
I
 Realiza con éxito la clasificación vocal. de la cátedra.
 Ejecuta obras infantiles en instrumentos armónicos.

 Realiza la dirección de un canon con acompañamiento
rítmico. Evaluaciones prácticas con el profesor 60 %
II de la cátedra
 Desarrolla estrategias creativas para lograr un trabajo más
ameno.
LEYENDA DEL ENCABEZADO:

Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
FORMAS Y ANÁLISIS II V (QUINTO)
ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA PROFESIONAL 0506 04 0406
MSC. FRANKLIN PIRE FEBRERO DEL 2010
La música como arte de las fluctuaciones sonoras siempre ha reflejado en su contexto infinitas variantes procedimentales de configuración
estructural, las cuales están sujetas a las realidades socio cultural del medio donde se manifieste. El lenguaje de la música es resultado de la
expresión humana, condicionada por el entorno y alimentado por la multiplicidad de pensamientos que generan el sentido de la lógica musical,
sin caer en ambigüedades que puedan ir en detrimento de su concepción. El estudio de la forma musical da respuesta a situaciones
problemáticas que hoy por hoy sufren muchos profesionales que forman parte de diversos colectivos tanto corales como instrumentales donde
la memoria de nuestra música se pierde en un sin fin de supuestos.
Los músicos que de alguna manera deberían ser consecuentes con la partitura muchas veces adolecen del criterio analítico y reproducen el
sonido sin tener consideraciones acerca del plan armónico, estructura temática, principios expositivos y reexpositivos, consideraciones acerca
del género y el estilo, compositores, entre otros, sin darse cuenta que de esto depende en sumo grado el concepto interpretativo. Conocer y
Versión 8
dominar las formas es el propósito de esta importante asignatura, adentrarse en la partitura y redescubrir todo el procedimiento que de manera
gradual los compositores plasman en el papel, ayudara al participante a ser cada día mejor músico y por ende mejor intérprete. Cuando no se
dominan las formas la interpretación será defectuosa, por el contrario, al dominarlas se es participe de la génesis de la estructura musical.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al participante las herramientas técnicas necesarias para abordar el análisis estructural y evolutivo de las formas cíclicas dentro
de los parámetros constitutivos y reiterativos del hecho musical de manera simultánea el basamento teórico, práctico y reflexivo que le permita
abordar con responsabilidad la visión concreta respecto de contextos y procesos que rigen la lógica estructural musical.
UNIDAD I: Estructuras bipartitas, tripartitas y la suite.
OBJETIVO TERMINAL: Manejar las significaciones técnicas referidas a las características procedimentales y estructurales de las
formas complejas.

 Las estructuras auxiliares como
Audición y análisis melódico, armónico y Pizarrón
elementos de unificación de las estructural a las siguientes Obras: pentagramadoy
 Analizar los principios estructuras individuales de la
 Tchaikovsky: The Seasons, Op. 37
estructurales de las formas forma musical.
June: Barcarolle
marcadores.
complejas bipartitas y  La forma tripartita compleja y su
 Ludwig van Beethoven: Sinfonía Nº
tripartitas. relación respecto de la forma Piano.
5en Do Menor (Opus 67), 2º
bipartita compleja.
movimiento.
 Determinar las diferencias Computador y video
organizacionales entre La  La Suite antigua características  J. S. Bach: Suite Inglesa nº 2, BWV beam.
Suite antigua y La Suite estructurales. 807.
clásica.
 Identificar los principios  El rondó; características Equipo de sonido.
estructurales del Rondó. estructurales.  J.S. Bach: Suite Orquestal Bwv1067
 El lied; características - 02 – Rondo
estructurales.  F. Shubert: Ausgewalhte Lieder -Die
Versión 8
Forelle- Nº 8Op.32.
UNIDAD II: Surgimiento y evolución de la forma sonata.
OBJETIVO TERMINAL: Identificar los principios de variabilidad temática, así como las estructuras individuales de la forma Sonata
y su contexto hermenéutico en razón a la contraposición de dos ideas melódicas contrastantes.

Audición y análisis melódico,
armónico y estructural a las
siguientes Obras: Pizarrón
 Analizar las
 J. HydnCuarteto para cuerdas pentagramadoy
características de  Las variaciones como
marcadores.
organización y proceso de diversificación Nº 62 en C mayor, Op. 76,
construcción de las temática. número 3, Hob.III:77.
Piano.
Variaciones como  Chacona y Pasacaglia.  J. S. Bach: Chacona de la
forma musical. Partita para violín Nº 2 en Re
Computador y video
menorBWV 1004.
beam.
 J. S. Bach: Passacaglia and
 Referir los procesos  La forma Sonata; Fugue en Domenor, BWV 582. Equipo de sonido.
evolutivos de la forma características  W. A. Mozart: Sonata para
Sonata. estructurales. piano Nº 11 en La mayor, K.
Versión 8
 Determinar el principio
dialectico en la  Aspecto filosófico y técnico;
configuración temática el arte de Carl Phillip
de la forma Sonata. Emanuel Bach.
 Analizar las  Tesis y Antítesis; 331, 1er movimiento.
características hermenéutica de la forma  Ludwig van Beethoven:
estructurales de la Sonata. SonataNº 21, Op.53en Do
forma Sonata. mayor (Waldstein)
UNIDAD III: Formas derivadas de la sonata.
OBJETIVO TERMINAL: Determinar las variantes organizacionales y procedimentales concerniente a las estructuras de gran
formato derivadas de la Sonata Clásica.
 Analizar las Audición y análisis melódico,

características armónico y estructural a las Pizarrón
estructurales del Rondó siguientes Obras: pentagramadoy
 El Rondó Sonata y el gran
Sonata y el gran Allegro  W. A. Mozart: Rondó en Re marcadores.
Allegro Sonata.
Sonata así como su mayor K 485.
correlación respecto de  Ludwig van Beethoven: Piano.
la forma Sonata. SonataNº 8, Op.13en Do
 Analizar las  El Sinfonismo. menor (Patetica). Computador y video
consideraciones  La Sinfonía, el Concierto y  P. I. Tchaikovsky: Sinfonía beam.
organizacionales el ciclo Sinfónico. Nº 6 en Si menor Op.74.
referidas al Sinfonismo  Principios de activización de  J. Brahms: Sinfonía Equipo de sonido.
como categoría la gran forma Sonata. Nº 4Opus 98 en M menor.
Versión 8
consubstancial al
principio programático
del proceso creativo  S. Prokofiev: Sonata
musical. Nº2Op. 14 en Re menor.
 Concierto para Violín y
UNIDAD IV: La Fuga.
OBJETIVO TERMINAL: Identificar y reconocer las características estructurales de la Fuga como forma polifónica al igual que los
argumentos organizacionales que rigen el contexto programático de la música de finales del siglo XIX.
Audición y análisis melódico, Pizarrón

armónico y estructural a las pentagramadoy
siguientes Obras: marcadores.
 Identificar los principios  J. S. Bach: Fuga Nº 2 en Do
estructurales de la  La fuga; características menor, Fuga Piano.
Fuga como forma estructurales. Nº 16 en Sol menor, Fuga en
polifónica. A menor del Clave bien Computador y video
temperado Tomo I. Fuga en beam.
Sol sostenido menor Tomo II.
Equipo de sonido.
 Determinar los  La música Programática. Audición y comentarios de las
Versión 8
siguientes Obras:
principios generatrices  Modesto Mussorgsky:
del argumento  Leivmotiv Cuadros de una exposición.
programático en el  Argumento y contexto  Tchaikovsky: EvgenyOnegin
pensamiento musical programático. Opera en tres actos.
occidental.  Puccini: La bohème. Opera en
cuatro actos.
Reconocer la forma de una obra, su correspondencia o no

Capacidad para el manejo del lenguaje técnico y comprensión con una forma tipo, a partir de la audición de la misma, y
I del proceso estructural en el contexto analítico de las formas saber explicarla con la terminología precisa, con o sin 20%
complejas. partitura.
Aplicación, análisis e interpretación por parte del alumno del

II Discriminación de los tipos de variabilidad temática, bitematismo componente teórico y estructural de la Variación y la Sonata 30%
y configuración de la forma Sonata clásica. clásica.
Análisis individual de lecturas recomendadas en función de

Dominio contextual y estructural de las formas derivadas de la
III preguntas pre-requisito. 20%
Sonata clásica.
Dominio contextual y estructural de la Fuga como forma 20%

Entrega y defensa individual del trabajo Asignado.
IV polifónica. Capacidad de análisis en el manejo de la
argumentación y género en la música programática occidental
Asistencia a clases durante todo el proceso.
de finales del siglo XIX. 10%
BIBLIOGRAFÍA:
Versión 8
- BAS JULIO(1981) Tratado de la forma musicalBuenos Aires. Editorial Ricordi.
- LA RUE, J. (1989)Análisis del estilo musical Barcelona. Editorial Labor.
- LOBANOV M. (1990) Género y estilo musical Moscú.
- OCHERETOVSKAYA N.(1984) Contenido y forma musical Kiev.
- PIRE F. (2001) De la música a la arquitectura Ensayo; Maracaibo. Revista de Artes y Humanidades UNICA, año 6 Nº 14 pag. 179
- SAGRADO A. (1997) El núcleo melódico Caracas. CONAC; Cuadernos de musicología Nº 1
- SCOTT C. (1999) La música y la evolución humana Caracas. Editorial Logos.
- SIMPSON R. (1985)La Sinfonía Madrid. Editorial Taurus.
- ZAMACOIS JOAQUIN (1989)Curso de formas musicalesMadrid.
PROGRAMA: MENCIÓN:
INSTRUMENTACIÓN Y PREPARACIÓN DE PARTITURAS V (QUINTO)
ÁREA DE FORMACIÓN ESPECIFICA PROFESIONAL 0503 04 NINGUNA
LCDO. LESLIE POZO JUNIO DEL 2007
Dentro del campo laboral, siempre se presentan situaciones en las cuales el futuro profesional deberá manejar información acerca
del funcionamiento y escritura de los instrumentos más comunes dentro de la Orquesta Sinfónica. Es por esto que se le debe
proporcionar dicha información, la cual está contenida en el presente programa. En el mismo, el alumno desarrollará la habilidad
de identificar visual y auditivamente los registros y los timbres de cada uno de éstos instrumentos, agrupados por familias, así
como las características específicas de la escritura en el sistema ortocrónico (tradicional).
Competencias: A) Discriminación auditiva de los instrumentos según la familia orquestal y clasificación. B) Dominio de las tesituras,
registros, posibilidades y limitaciones de cada uno de los instrumentos estudiados. C) Escritura apropiada en el pentagrama de
cada uno de los instrumentos estudiados, D) Elaboración apropiada de partituras en manuscrito, respetando la ortografía musical y
la teoría que envuelve el funcionamiento de cada instrumento estudiado. E) Manejo de algunos tipos de texturas logrados a través
de la implementación de técnicas básicas de instrumentación orquestal.
Versión 8
OBJETIVO GENERAL:
Identificar visual y auditivamente las características físicas y sonoras de los instrumentos pertenecientes a las 4 familias
instrumentales de la Orquesta Sinfónica Tradicional, a saber: Cuerdas, Viento Madera, Viento Metal y Percusión, así como dominar
de manera integral los elementos inherentes a su escritura (efectos, tesituras, afinación, transposición, extensiones, registros,
debilidades, fortalezas y texturas).
UNIDAD I: Cuerdas
 Estudiar y analizar las cualidades, extensión, debilidades y demás características sonoras y técnicas de los instrumentos de cuerda
de la orquesta sinfónica.
 Demostrar el dominio de las tesituras, afinación, recursos, efectos, escritura y posibilidades de la familia de las cuerdas de la orquesta
sinfónica.

APRENDIZAJE
 Estudiar y analizar las Reseña histórica sobre las cuerdas. CD’s. Reproductores
cualidades, extensión, Principio organológico. Estudio del Trabajos escritos, ejercicios de CD’s. Pizarra,
debilidades y demás cuarteto clásico: (violín, viola y cello). en clase, participación, clase marcadores acrílicos,
características sonoras y El contrabajo. Ejercicios escritos y magistral, audiciones y papel pentagramado,
técnicas de los instrumentos de auditivos de discernimiento tímbrico. transcripciones. Análisis lápices, instrumentos
cuerda de la orquesta Características generales de las histórico-musical-holístico musicales. Video
sinfónica. cuerdas. Estructura y funcionamiento. comparativo. Disonancia beam, pen drives.
 Demostrar el dominio de las Ejercicios escritos y auditivos de cognoscitiva-auditiva.
tesituras, afinación, recursos, discernimiento tímbrico. Escritura de Exposiciones. Entrevistas.
efectos, escritura y las cuerdas. Tesituras, efectos y
posibilidades de la familia de posibilidades técnicas. Ubicación de
las cuerdas de la orquesta las cuerdas en la partitura general.
sinfónica. Ejercicios de escritura. Análisis de
Versión 8
repertorio aplicado. Audiciones
comparativas.
UNIDAD II: Viento maderas
 Estudiar y analizar las cualidades, extensión, debilidades y demás características sonoras y técnicas de los instrumentos de
vientomadera de la orquesta sinfónica.
 Demostrar el dominio de las tesituras, afinación, recursos, efectos, escritura y posibilidades de la familia de las maderas de la
orquesta sinfónica.

APRENDIZAJE
 Estudiar y analizar las Reseña histórica sobre las maderas. Trabajos escritos, ejercicios en CD’s. Reproductores de
cualidades, extensión, Principio organológico. Principio acústico clase, participación, clase CD’s. Pizarra,
debilidades y demás de los tubos sonoros. Estudio de la flauta, magistral, audiciones y marcadores acrílicos,
características sonoras y el clarinete y el oboe. Ejercicios escritos y transcripciones. Análisis papel pentagramado,
técnicas de los auditivos de discernimiento tímbrico. histórico-musical-holístico lápices, instrumentos
instrumentos de viento Características generales de las maderas. comparativo. Disonancia musicales. Video beam,
madera de la orquesta Estructura y funcionamiento. Estudio del cognoscitiva-auditiva. pen drives.
sinfónica. corno inglés y el fagote. Posibilidades Exposiciones. Entrevistas.
 Demostrar el dominio de técnicas de las maderas. Efectos.
las tesituras, afinación, Ubicación de las maderas en la partitura
recursos, efectos, escritura general. Ejercicios de escritura. Análisis
y posibilidades de la familia de repertorio aplicado. Audiciones
de las maderas de la comparativas.
Versión 8
UNIDAD III: Viento metales
viento metal de la orquesta sinfónica.
 Demostrar el dominio de las tesituras, afinación, recursos, efectos, escritura y posibilidades de la familia de los metales de la

APRENDIZAJE
 Estudiar y analizar las Reseña histórica sobre los metales. Trabajos escritos, ejercicios en CD’s. Reproductores de
cualidades, extensión, Principio organológico. Principio acústico clase, participación, clase CD’s. Pizarra,
debilidades y demás de los tubos sonoros abiertos. Estudio de magistral, audiciones y marcadores acrílicos,
características sonoras y la trompeta y el corno francés (trompa). transcripciones. Análisis papel pentagramado,
técnicas de los Ejercicios escritos y auditivos de histórico-musical-holístico lápices, instrumentos
instrumentos de viento discernimiento tímbrico. Características comparativo. Disonancia musicales. Video beam,
metal de la orquesta generales de los metales. Estructura y cognoscitiva-auditiva. pen drives.
sinfónica. funcionamiento. Estudio del trombón y la Exposiciones. Entrevistas.
 Demostrar el dominio de tuba. Posibilidades técnicas de los
las tesituras, afinación, metales. Efectos. Ubicación de los metales
recursos, efectos, escritura en la partitura general. Ejercicios de
y posibilidades de la familia escritura. Análisis de repertorio aplicado.
de los metales de la Audiciones comparativas.
Versión 8
UNIDAD IV: Percusión
OBJETIVO TERMINAL:
percusión de la orquesta sinfónica.
 Dominar la escritura de la percusión tomando en cuenta las características estudiadas anteriormente. Dominar la caligrafía
musical aplicada a la partitura de la orquesta sinfónica.

APRENDIZAJE
 Demostrar el dominio de las Reseña histórica sobre la percusión. Principio Trabajos escritos, ejercicios CD’s. Reproductores de
tesituras, afinación, organológico. Principio acústico y clasificación en clase, participación, clase CD’s. Pizarra,
recursos, efectos, escritura de la percusión. Estudio de la percusión de magistral, audiciones y marcadores acrílicos,
y posibilidades de la familia sonido no determinado. transcripciones. Análisis papel pentagramado,
de la percusión de la Ejercicios escritos y auditivos de histórico-musical-holístico lápices, instrumentos
orquesta sinfónica. discernimiento tímbrico. Características comparativo. Disonancia musicales. Video beam,
 Dominar la caligrafía generales de la percusión. Variaciones cognoscitiva-auditiva. pen drives.
musical aplicada a la instrumentales. Estudio de la percusión de Exposiciones. Entrevistas.
partitura de la orquesta sonidos determinados.
sinfónica Posibilidades técnicas de la percusión.
Efectos. Escritura de la percusión. Tesituras,
efectos y posibilidades técnicas. Ubicación de
la percusión en la partitura general. Caligrafía
Versión 8
musical. Ejercicios. Análisis de repertorio
aplicado.
Audiciones comparativas. La partitura de
orquesta. Ubicación de cada una de las
familias instrumentales y su distribución en la
partitura general (score).
Ejercicios de caligrafía.

A) Discriminación auditiva de los instrumentos según la Evaluación formativa y sumativa a través
familia orquestal y clasificación. B) Dominio de las de exámenes escritos teóricos y
tesituras, registros, posibilidades y limitaciones de cada prácticos. Audiciones. Transcripciones.
I 20%
uno de los instrumentos estudiados. C) Escritura Trabajos de edición de audio. Trabajos
apropiada en el pentagrama de cada uno de los escritos. Informes escritos. Asistencia y
instrumentos estudiados participación. Quiz e interrogatorios.
II 20%
III 20%
IV A) Discriminación auditiva de los instrumentos según la Evaluación formativa y sumativa a través 20%
familia orquestal y clasificación. B) Dominio de las de exámenes escritos teóricos y Y 20% DE ASISTENCIA Y
tesituras, registros, posibilidades y limitaciones de cada prácticos. Audiciones. Transcripciones. PARTICIPACIÓN A LO LARGO
DE LA MATERIA
Versión 8
apropiada en el pentagrama de cada uno de los
instrumentos estudiados, D) Elaboración apropiada de
partituras en manuscrito, respetando la ortografía
escritos. Informes escritos. Asistencia y
musical y la teoría que envuelve el funcionamiento de
participación. Quiz e interrogatorios.
cada instrumento estudiado. E) Manejo de algunos tipos
de texturas logrados a través de la implementación de
técnicas básicas de instrumentación orquestal.
BIBLIOGRAFÍA:
1- Adler, S. “El estudio de la Orquestación”. New York. Norton.

2- Casella, Moratti. “La técnica de la Orquestación Contemporánea”. Paris. Ricordi.
3- Guía cubana de Instrumentación. La Habana.
4- Koechlin, C. “Tratado de Orquestación”. New York. Norton.
5- Piston Walter. “Orquestación”. New York. Norton.
LEYENDA
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
PIANO FUNCIONAL V V (QUINTO)
ÁREA DE FORMACIÓNBÁSICA PROFESIONAL 0505 01 0405
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: H. S.: HORAS T.: HORAS P.:
OCZKOWSKI JAN, PÉREZ CAROLINA, RIERA DANIEL JULIO DEL 2009
Piano Funcional V es una asignatura que progresivamente incide en la adquisición de conocimientos para convertirlos en
habilidades y destrezas necesarias en la labor musical del estudiante. Es en éste semestre donde la ejecución pianística va más
allá de lo escrito en la partitura, de hacho, una de las unidades curriculares requiere del alumno su particular construcción en la
parte acompañante en las obras latinoamericanas o venezolanas, fomentando con esto el lado creativo del intérprete. Entonces, la
importancia de esta transversal asignatura radica en el fomento en la creatividad musical, la ampliación de habilidades y destrezas
en el Piano como herramienta musical y el desarrollo de la lectura a primera vista.
Versión 8
-Ejercitar la lectura a primera vista
-Ejecutar el acompañamiento de una melodía venezolana o latinoamericana con bajo cifrado.
-Ejecutar un estudio técnico.
-Ejecutar una obra de repertorio de libre elección.
UNIDAD I: Lectura a Primera Vista.
OBJETIVO TERMINAL:
Capacitar al alumno para descifrar y ejecutar a primera vista obras de dificultad media con valores regulares e irregulares en
compases simples y compuestos.
OBJETIVOS RECURSOS
CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
ESPECÍFICOS INSTRUCCIONALES
-Prácticas individuales. -Texto: Repertorio de
*Ejercitar la lectura *Lectura a primera vista -Ejercitación de la lectura a obras para la lectura a
a primera vista de de Obras de dificultad primera vista a través de la primera
diversas obras de media con valores ejecución de obras de dificultad -Piano (Pianoforte)
dificultad media a regulares e irregulares en media a manos separadas
manos separadas. compases simples y -Ejercitación de la lectura a
compuestos a manos primera vista a través de la
separadas ejecución de obras de dificultad
media a manos juntas.
*Ejecutar la lectura *Lectura a primera vista
a primera vista de de Obras de dificultad
diversas obras de media con valores
dificultad media a regulares e irregulares en
Versión 8
manos juntas. compases simples y
compuestos a manos
juntas
UNIDAD II: Acompañamiento de una Obra venezolana o latinoamericana con bajo cifrado.
OBJETIVO TERMINAL:
Lograr la ejecución del acompañamiento de una obra venezolana o latinoamericana con bajo cifrado
- Prácticas individuales. -Texto: repertorio de
*Construir el *Construcción del - Ejercitación en el montaje del Obras Venezolanas y
acompañamiento de acompañamiento de una acompañamiento de una Obra Latinoamericanas.
una Obra Venezolana Obra Venezolana o Venezolana o -Piano (Pianoforte)
o Latinoamericana Latinoamericana con bajo Latinoamericana con bajo
con bajo Cifrado Cifrado suministrada por el cifrado.
suministrada por el Docente - Ejecución de una melodía
Docente venezolana o Latinoamericana
con acompañamiento de Bajo
*Ejecutar una melodía *Ejecución de una Cifrado.
Venezolana o melodía Venezolana o
Latinoamericana con Latinoamericana con
acompañamiento de acompañamiento de Bajo
Versión 8
Bajo Cifrado Cifrado
UNIDAD III: Estudios Técnicos y Obras de Repertorio.
OBJETIVO TERMINAL:
Dotar al estudiante de conocimientos, destrezas relativas a los aspectos técnicos e interpretativos inherentes a la ejecución
pianística a través de un Estudio Técnico y de una Obra de Repertorio de libre elección.
.DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:
OBJETIVOS RECURSOS
CONTENIDOS CONCEPTUALES ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
ESPECÍFICOS INSTRUCCIONALES
- Ataque con brazo y antebrazo. - Ejecución de un estudio técnico -Textos: Estudios
*Ejercitar las pautas - Articulación. de dificultad media. técnicos acorde al
técnicas a ser - Pulsación pareja. - Ejecución de una obra de nivel requerido.
tomadas en cuenta en - Coordinación Motriz. repertorio perteneciente a -Repertorio: obras
el estudio y la obra - Digitación. diversos períodos de la historia pertenecientes a los
seleccionada. - Notas tenidas. de la música, tomando en cuenta diversos períodos de
- Legato y non legato. los aspectos técnicos y los la historia de la
*Desarrollar los - Stacatto. expresivos, interpretación y de música, de un nivel
aspectos referidos a la - Acento estilo. básico.
interpretación, - Fraseo de dos, tres y cuatro -Piano (Pianoforte).
expresión y estilo de la notas
obra de repertorio - Fraseo de línea melódica.
asignada. - Matices de expresión
(dinámica)
Versión 8
mordente, etc

I Ejercitación en la lectura de obras a primera vista Evaluación práctica con el profesor
25%
de la cátedra.
II Capacidad para lograr el acompañamiento de una Evaluación práctica con el profesor
35%
melodía Venezolana o Latinoamericana con bajo cifrado de la cátedra.
III Capacidad para ejecutar un estudio técnico y una obra Evaluación continua y asistencia.
40%
TOTAL 100%
1- BARTOK, Béla. (1940). Mikrokosmos, Vol. III. Londres, Inglaterra.

4- TSCHAIKOWSKY, Peter. (1951). Álbum de la Juventud. Op. 39. Frankfurt, Alemania.
5- SHUMANN, Robert (1921). Colección de Piezas Fáciles. Buenos Aires, Argentina.
Versión 8
SYLABUS:
Piano Funcional V es una asignatura de Formación Profesional Básica que sistemáticamente continúa el desarrollo de
habilidades y destrezas en el piano como herramienta musical. Lectura a primera vista, construcción de acompañamientos en
Obras venezolanas y Latinoamericanas cargada de transversales informaciones. Ejecutar acompañamientos a cuatro manos,
analizar y reducir pianísticamente hablando Obras Corales, fortificar la lectura a primera vista y lógicamente, continuar el proceso
de desarrollo de las habilidades del alumno en el Piano como herramienta de trabajo serán los objetivos planteados por esta
fundamental materia.
1. Ejecutar el acompañamiento de Obras a cuatro manos.
2. Ejecutar la reducción de una Obra Coral
3. Ejercitar la lectura a primera vista de Obras de dificultad media.
4. Ejecutar un Estudio Técnico y una Obra de Repertorio de libre elección.
UNIDAD I Ejecutar el acompañamiento de Obras a cuatro manos.

Ejercitar el acompañamiento de obras a cuatro manos.
Ensamblar las partes correspondientes a la Obra a cuatro manos
UNIDAD II Ejecución de una reducción de Obra Coral
Analizar las distintas voces que constituyen la Obra Coral a estudiar.
Reducir al piano la Obra Coral de dificultad Básica escogida.
Ejecutar la reducción de la Obra Coral de dificultad Básica escogida.
Versión 8
UNIDAD III Lectura a Primera Vista
Ejercitar la lectura a primera vista de diversas obras de dificultad media a manos separadas.
Ejercitar la lectura a primera vista de diversas obras de dificultad media a manos juntas.
UNIDAD IV Estudios Técnicos y Obras de Repertorio
Ejercitar las pautas técnicas a ser tomadas en cuenta en el estudio y la obra seleccionada.
Desarrollar los aspectos referidos a la interpretación, expresión y estilo de la obra de repertorio asignada.
PROGRAMA: MENCIÓN:
HISTORIA DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA Y VENEZOLANA VI (SEXTO)
SOC. ALBERTO MORENO URRIBARRY NOVIEMBRE DEL 2007
La evolución de todo lenguaje merece abordarse desde el punto de vista histórico tanto en su globalidad como en sus elementos
constitutivos; por tal razón, América Latina y Venezuela en particular han requerido de una historiografía que explique la evolución
de su discurso musical a la luz de las grandes creaciones y sus implicaciones artísticas y sociales, así como también la evolución
de los medios de que se ha valido la música para manifestarse a través de todos los tiempos. La cátedra HISTORIA DE LA
MÚSICA LATINOAMERICANA Y EN VENEZUELA pretende introducir al estudiante en el origen, desarrollo y evolución de la
música en dicho contexto a fin de reconocer su importancia como hecho cultural.
Versión 8
OBJETIVO GENERAL:
Conocer los procesos de origen, desarrollo y evolución histórica de la música en América Latina, haciendo especial énfasis en la
música en Venezuela.
UNIDAD I: Música colonial en América latina.
OBJETIVO TERMINAL: Conocer el proceso de creación musical durante el periodo colonial en Latinoamérica.

APRENDIZAJE
1.- Definir el concepto de Latinoamérica 1.- ¿Qué es Latinoamérica? Revisión de fuentes Equipos de
como espacio histórico-cultural 2.- Latinoamérica precolombina. referenciales sonido, laptop y
2.- Describir los principales grupos 3.- Configuraciones Histórico-culturales en escritas. video beam.
étnicos precolombinos. América Latina: Lecturas y análisis
3.- Manejar las configuraciones histórico- 3.1 Pueblos Testimonio de material escritos.
culturales en América Latina. 3.2 Pueblos Trasplantados Discusiones
4.- Definir el proceso de colonización 3.3 Pueblos Emergentes grupales.
como momento histórico en 3.4 Pueblos Nuevos. El caso
Latinoamérica. Venezolano.
5.- Determinar la importancia de las 4.- La Colonia: Conceptos y definiciones.
Misiones religiosas en el desarrollo de la 5.-El proceso misional y su importancia en
occidentalización de la música el desarrollo musical en América latina
latinoamericana. colonial
6.- Analizar los aportes de la música 6.- La música catedralicia
sacra en las Catedrales como recintos 7.- El Padre Pedro Palacios y Sojo y la
Versión 8
religiosos. Escuela de Chacao: Movimiento musical
7.- Determinar la importancia de la sacro en la Venezuela Colonial. Primera
Escuela de Chacao en el origen y generación.
desarrollo de la música sacra en
Venezuela.
UNIDAD II: El romanticismo y el nacionalismo musical latinoamericano.
OBJETIVO TERMINAL: Analizar la presencia de la música en los periodos del Romanticismo y Nacionalismo en Latinoamérica
haciendo especial énfasis en el caso venezolano.

1.- Determinar la importancia Equipo de sonido.
de romanticismo musical en 1.-El romanticismo musical en América Latina: caso Revisión de Laptop y video
América Latina, venezolano (Segunda generación de la Escuela de fuentes beam
2.- Analizar los aportes Chacao). referenciales.
musicales en el periodo de 2. - Los preludios de la Independencia.: La canción Muestra de
nacionalismo en América patriótica. material
Latina. 3.- Nación y nacionalidad en el siglo XIX y su reflejo en audiovisual.
3.- Analizar los aportes de la la música.: Interconexiones entre lo folclórico-popular y Actividad
última generación de la la música de salón. El piano, el valsismo, las Bandas y interactiva.
Escuela de Chacao en la las instituciones musicales de finales del siglo XIX.
música venezolana. 4.- Última generación de la Escuela de Chacao: De lo
Sacro a lo Popular.
Versión 8
UNIDAD III: La música latinoamericana en el siglo XX

OBJETIVO TERMINAL: Determinar la importancia del proceso de creación musical latinoamericano durante el siglo XX.

APRENDIZAJE
1.- Conocer los principales aportes 1. El movimiento sinfónico, de cámara y coral en la primera mitad del Revisión de fuentes Equipo de
de la música latinoamericana en los siglo XX. Primeros indicios de experimentación. Aportes de Vicente referenciales. sonido.
inicios del siglo XX. Emilio Sojo en la promoción y difusión de la música popular tradicional Muestra de material Laptop
2.- Analizar la importancia de los a nivel académico: La Orquesta Sinfónica Venezuela y el orfeón audiovisual. Video beam
medios de difusión masiva en la Lamas. Actividad
proyección y promoción de la 2. El desarrollo de los medios de difusión y su influencia en la música: La interactiva.
música en Latinoamérica. radio y el cine sonoro.
3.- Analizar las diferentes influencias 3. La música popular cantable y bailable: Danzón Guaracha. Bolero,
que tuvo la música latinoamericana Tango, Son, Samba, Mambo, Cha-cha-cha, Salsa, Merengue entre
durante el siglo XX. otros.
4. Influencias del Jazz: Bossa Nova, Onda Nueva, Tango contemporáneo
entre otros.
5. Influencia de la música anglosajona en América Latina: Rock, Twist,
Pop entre otros.
6. Renacer de la música popular tradicional en Latinoamérica.
7. La Canción protesta y solidaria en América latina.
8. Música experimental latinoamericana.
Versión 8
UNIDAD IV: SigloXXI tendencias musicales contemporáneas en América latina.
OBJETIVOS TERMINAL: Analizar las nuevas tendencias en la música contemporánea en Latinoamérica y en Venezuela en
particular.

APRENDIZAJE
1.- Reflexionar sobre las nuevas tendencias en la 1.- Tendencias contemporáneas en la música Revisión de fuentes Equipo de
música latinoamericana contemporánea. tradicional. referenciales. sonido, Laptop.
2.- Analizar las propuestas binacionales e hibridas y su 2.- Lo hibrido y lo binacional y sus aportes a la Muestra de material Video beam.
influencia en el proceso de creación musical música. audiovisual.
latinoamericana. 3.- Nuevas tendencias y propuestas en la música Actividad interactiva.
3.- Determinar la importancia de las propuestas popular latinoamericana: Vanguardia y Discusiones grupales
vanguardistas musicales contemporáneas en América experimentación.
latina y en Venezuela.

I Conocimiento y manejo de la música colonial latinoamericana y venezolana en particular Prueba escrita. Exposiciones
25%
orales.
II Conocimiento de los movimientos románticos y nacionalistas musicales latinoamericanos Prueba oral o escrita 25%
Versión 8
Audiciones.
III Análisis del proceso musical latinoamericano y venezolano en el siglo XX Prueba Oral
25 %
Ejercicios prácticos.
IV Reflexión sobre las nuevas tendencias en la música contemporánea latinoamericana y Monografía o ensayo.
25 %
venezolana.
TOTAL 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- Aretz, I (1983) .América latina en su música, ed. México, Siglo XXI.
2- Behague, G. (1983) La música en América latina, Caracas, Monte Ávila Editores,
3- Calcaño, J. A.. (1987)“La ciudad y su música”. Ediciones “Conservatorio Teresa Carreño”. Caracas.
4- Calzavara, A. (1987) Historia de la música en Venezuela . Período colonial, Caracas, Fundación Pampero.
5- Carrasco, C. (1982) La Nueva Canción Latinoamericana, Santiago, Ceneca,
6- Casares E. (1999-2002) Diccionario de la música española e hispanoamericana: 10 vols., Madrid, Instituto
Complutense de Ciencias Musicales, Sociedad General de Autores y Editores,
7- Garcia Canclini, N. (1992) Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Sudamericana. Buenos
Aires.
8- Gómez, Zoila (1984) Musicología en Latinoamérica, La Habana, Arte y Literatura,
9- Gómez, Z y V. Eli: (1995). Música latinoamericana y caribeña, La Habana, Pueblo y Educación.
10- Mayer Serra, O. (1997) Música y músicos de Latinoamérica, 2 tomos, México, Ed. Atlante.
11- Plaza, J. B. (1985) “Música Colonial Venezolana”. Editada por Dirección de Cultura y Bellas Artes. Caracas.
12- Plaza, J. B. (1990) Temas de Música Colonial Venezolana. Editado por la fundación Vicente Emilio Sojo. Caracas.
Venezuela.
13- Peñín, J. (coord.) (2000) Música iberoamericana de salón, 2 vols. Actas del Congreso Iberoamericano de -
Musicología, Fundación Vicente Emilio Sojo, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, Consejo Nacional de
Cultura.
14- Ramón y Rivera, L. F. (1988) 50 Años de música en Caracas, Caracas.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
DIRECCIÓN CORAL IV VI (SEXTO)
ÁREA: FORMACIÓN ESPECÍFICA PROFESIONAL 0604 02 0504
EJE: DIRECCIÓN CORAL
HORAS TOTALES DEL SEMESTRE: H.S.: HORAS T.: HORAS P.:
LCDO. HÉCTOR MAYO ENERO DEL 2012
La razón de ser de una agrupación coral, es brindarle al público una muestra musical de alta calidad interpretativa y con esto
despertar sensaciones y emociones en los oyentes. La dirección coral es un arte que no descarta la utilización de la dirección
métrica, sino que se apoya en ella como punto de partida para elaborar el discurso musical. Es mucho más que marcar con
exactitud los tiempos y las entradas, es conducir con coherencia el lenguaje de la música, es transmitir estados de ánimo e
imágenes. Ésta unidad formativa, busca instruir al estudiante en las técnicas interpretativas que lo ayudarán a canalizar emociones
a través de la música y del uso de sus brazos como instrumentos palpables.
OBJETIVO GENERAL:
Versión 8
Dotar al alumno de los aspectos interpretativos de la técnica del gesto, necesarios para obtener un acertado desenvolvimiento y
ejecución de la música en todo su auge expresivo y comunicativo; a través de un análisis minucioso de una obra coral, y de su
presentación en un recital.
UNIDAD I: Análisis e Interpretación

OBJETIVO TERMINAL: Realizar el análisis de una obra coral en función de destacar las posibilidades interpretativas en ella
presentes.
Versión 8
 Analizar los elementos  Análisis formal y armónico  Discusión en el - Pizarrón.
interpretativos de una de una obra coral. aula. - Salón iluminado y
obra coral.  Identificación gestual de la  Informe escrito ventilado.
Dinámica Gradual: - Computador portátil.
 Establecer los elementos - Crescendo, - Video Beam.
básicos interpretación de Diminuendo, - Teclado.
obras corales. Ritardando, Agógica. - Partitura de obra coral
- Atril.
UNIDAD II: Piano y canto, como elementos de la dirección coral.

OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar una obra a cuatro voces en el piano y el canto, por separado y simultáneamente.
 Ejecutar una obra coral  Tocar en el piano las Asesorías individuales y - Pizarrón.
a cuatro voces en el cuatro voces de una obra grupales - Salón iluminado y
piano coral asignada Práctica individual del ventilado.
 Ejecución por separado alumno - Teclado.
 Cantar todas las voces de las voces de una obra Ejercicios de reducción de - Partitura de obra
de una obra coral coral asignada pentagramas en el piano. coral
asignada. - Atril.
UNIDAD III: Recital Final
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Dirigir una obra coral asignada, demostrando absoluto dominio de grupo y de la técnica del gesto,
capacidad de interpretación y cuidado de la afinación.

Dirigir una obra coral a  El repertorio. Asesorías con el profesor - Pizarrón.
cuatro voces en un  Selección de obras. de la cátedra. - Salón iluminado y
recital presentado al  Lenguaje expresivo del ventilado.
público. director. - Teclado.
 Afinación. - Partitura de obra
 Dominio de grupo. coral
 El programa. - Atril.
-Sala de concierto
 Planificación de recital.
-Material Publicitario
 Asesorías y
recomendaciones finales.
Versión 8

I Analiza formal y armónicamente una obra coral Evaluación práctica con el profesor
30%
asignada. de la cátedra
II Ejecuta al piano, una obra coral a tres o cuatro voces Evaluación práctica con el profesor
35%
mixtas. de la cátedra
III Dirige una obra coral a tres o cuatro voces mixtas Recital abierto al público con jurado.
aplicando todos los elementos interpretativos que le
brinda la técnica gestual, demostrando absoluto dominio 35%
de grupo, de la técnica del gesto y cuidado de la
afinación.
TOTAL 100%
SYLABUS
Versión 8
La razón de ser de una agrupación coral, es brindarle al público una muestra musical de alta calidad interpretativa y con esto
despertar sensaciones y emociones en los oyentes. La dirección coral es un arte que no descarta la utilización de la dirección
métrica, sino que se apoya en ella como punto de partida para elaborar el discurso musical. Es mucho más que marcar con
exactitud los tiempos y las entradas, es conducir con coherencia el lenguaje de la música, es transmitir estados de ánimo e
imágenes. Ésta unidad formativa, busca instruir al estudiante en las técnicas interpretativas que lo ayudarán a canalizar emociones
a través de la música y del uso de sus brazos como instrumentos palpables.
OBJETIVO GENERAL:
Dotar al alumno de los aspectos técnicos interpretativos necesarios para obtener un acertado desenvolvimiento y ejecución de la
música en todo su auge expresivo y comunicativo; a través de un análisis minucioso de una obra coral, y de su presentación en un
recital.
UNIDAD I. Análisis e Interpretación

Analiza formal y armónicamente una obra coral en función de destacar las posibilidades interpretativas en ella presentes.
UNIDAD II. Piano y canto, como elementos de la dirección coral.
Ejecuta una obra a cuatro voces en el piano y el canto, por separado y simultáneamente.
UNIDAD III. Recital Final
Dirige una obra coral a tres o cuatro voces mixtas aplicando todos los elementos interpretativos que le brinda la técnica
gestual, demostrando absoluto dominio de grupo, de la técnica del gesto y cuidado de la afinación.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
ORQUESTACIÓN I VI (SEXTO)
ÁREA DE FORMACIÓN ESPECÍFICAS PROFESIONAL 0606 03 0403 - 0503
MG. FREDY VARGAS FEBRERO DEL 2009
La orquestación está íntimamente ligada a la composición musical formal; una buena orquestación puede convertir una pieza
mediocre en una obra de arte, mientras que lo contrario puede representar pérdida de tiempo y esfuerzo para músicos y directores
de orquesta, esto implica que las creaciones musicales o arreglos orquestales escritos con técnicas de orquestación deficiente,
tendrán muy poca o ninguna posibilidad de formar parte de alguna programación musical. Este curso ofrece a los estudiantes
conocimientos y técnicas necesarias para elaborar de manera solvente trabajos de orquestación, utilizando formatos de cuarteto
de cuerdas y orquesta de cuerda.
OBJETIVO GENERAL:
Estudiar la escritura idiomática concerniente al Cuarteto de Cuerdas Clásico (violín I, Violín II, Viola y violonchelo) y la Orquesta de
Cuerdas (un cuerpo de violines I, un cuerpo de violines II, un cuerpo de violas, un cuerpo de violonchelos y un cuerpo de
contrabajos), así como elaborar trabajos de orquestación utilizando los formatos musicales antes descritos.
UNIDAD I: El Cuarteto de Cuerdas Clásico
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Introducir a los alumnos en la problemática inherente a la elaboración de trabajos de orquestación utilizando el formato
correspondiente al cuarteto de cuerdas clásico.

 Analizar las características 1.1 Introducción general, el cuarteto de cuerdas clásico:  Clases tipo seminario  Repertorio
sonoras y técnicas del características, estudio de ejemplos del repertorio,  Audiciones  Textos
cuarteto de cuerdas. disposiciones melódicas, disposiciones armónicas.  Análisis del repertorio  Material Impreso
 Elaborar trabajos de 1.2 Elaboración de ejercicios de orquestación utilizando  Elaboración de ejercicios en clase  Reproductor de
orquestación para cuarteto el cuarteto de cuerdas clásico, en donde se  Trabajos Semanales (8 - 12 Compases) CDs
de cuerdas clásico contemplen las texturas, planos sonoros y el  Elaboración de un 1er proyecto de  Teclado,
acompañamiento. orquestación, con una extensión computadora,
1.3 Asignación de trabajo de orquestación que marca el comprendida entre 16 y 20 compases. Videobeam
final de la unidad I.
UNIDAD II: Introducción a la Orquesta de Cuerdas
OBJETIVO TERMINAL: Introducir a los alumnos en la problemática inherente a la elaboración de trabajos de orquestación utilizando el formato de Orquesta
de Cuerdas.

 Analizar las 2.1 La orquesta de cuerdas: características, audición y  Clases tipo seminario  Repertorio
características sonoras y análisis del repertorio, disposiciones melódicas,  Audiciones  Textos
técnicas de la orquesta disposiciones armónicas.  Análisis del repertorio  Material Impreso
de cuerdas. 2.2 Elaboración de ejercicios de orquestación utilizando  Elaboración de ejercicios en clase  Reproductor de
 Elaborar trabajos de el formato de orquesta de cuerdas, en donde se  Trabajos Semanales (8 - 12 Compases) CDs
orquestación para contemplen las texturas, planos sonoros y el  Elaboración de un 2do proyecto de  Teclado,
orquesta de cuerdas acompañamiento. orquestación, con una extensión computadora,
2.3 Asignación de trabajo de orquestación que marca comprendida entre 20 y 25 compases. videobeam
el final de la unidad II.
Versión 8

I Análisis de las particularidades sonoras y técnicas que caracterizan  Asistencia y participación en la cátedra
al cuarteto de cuerdas clásico y elaboración de trabajos de  Trabajos semanales de orquestación utilizando el
orquestación, utilizando el formato musical antes descrito formato de cuarteto de cuerdas clásico, los cuales 50 %
serán confrontados en clases
 Asignación de un proyecto de orquestación
II Análisis de las particularidades sonoras y técnicas que caracterizan a  Asistencia y participación en la cátedra
la orquesta de cuerdas y elaboración de trabajos de orquestación,  Trabajos semanales de orquestación utilizando el
utilizando el formato musical antes mencionado formato de orquesta de cuerdas, los cuales serán 50 %
confrontados en clases
BIBLIOGRAFÍA:
1 Piston W. 1999. Orquestación. Norton, New York,

2 Adler S. 2002. El Estudio de la Orquestación. Norton. New York.
3 Casella Mortari. 2001. La Técnica de la Orquestación Contemporánea. Ricordi, París.
4 Koechlin C. 2001. Tratado de Orquestación. Max Esching, París.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
ARREGLOS CORALES VI (SEXTO)
ÁREA DE FORMACIÓN ESPECÍFICA PROFESIONAL 0603 03 NINGUNA
M. SC. FRANKLIN PIRE NOVIEMBRE DEL 2007
El arte coral es el más antiguo género de la cultura musical y su fundamento opera en la tradición popular del canto (canto artístico
popular, folklore) de interpretación colectiva. Esta asignatura, de suma importancia para el futuro profesional de la música, reúne
una serie de implicaciones técnicas las cuales han sido abordadas en los estudios preliminares de la armonía, el contrapunto y la
forma musical que se hacen manifiestas ya no por separado sino reunidas en una misma instancia cuando el participante se
adentra en la consecución del arreglo coral. Es de suma importancia destacar que el arreglo coral es una disciplina que estudia las
capacidades del coro en su conjunto aplicando distintas variantes de tratar el material temático en la individualidad de las voces
sonantes dando como resultado una sola entidad conceptual que comprende la escritura Coral e instrumentación Coral de acuerdo
a las características y formas de enlace de las voces en un solo ensamble.
OBJETIVO GENERAL:
Iniciar al participante en la técnica del arreglo y la adaptación de la música de diferentes géneros y estilos para el Coro a “Capella”,
independientemente de las características de conformación del mismo.
Versión 8
UNIDAD I: Conducción de las voces.
OBJETIVO TERMINAL: Domina las acepciones, formas de enlace y conducción de las voces como principios fundamentalísimos
de la escritura (arreglo) coral.

Elección de una melodía
Conocer las posibilidades del coro Nociones preliminares acerca del adaptable para la configuración Pizarrón
(división y características de las voces, ensamble coral. coral. pentagramad
diapasón y registro), para la correcta o
aplicación técnica en la consecución - Tipos de ensambles corales. Asignación de ejercicios
del arreglo coral. - Las funciones de las voces prácticos destinados a la Marcadores.
dentro del ensamble coral: comprensión de las funciones
Reconocer las variantes melódico - de las voces dentro del Piano.
armónicas en la facturación  Función melódica. ensamble coral.
homofónica y su tratamiento dentro del  Función armónica. Computador.
arreglo coral.  Función Audiciones a obras escogidas
contrapuntística del repertorio coral universal. Reproductor
de audio.
Análisis a obras escogidas del
repertorio coral universal.
Valoración individualizada del

proyecto final el cual contempla
la elaboración de un arreglo o
adaptación para el coro a
capella.
UNIDAD II: El texto literario como parte primordial del arreglo coral.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Conoce las posibilidades del coro (características de las voces, diapasón y registro) así como las
variantes de configuración homofónica para la correcta consecución del arreglo coral.

Principios acústicos y rol de las Determinar el tipo de configuración Pizarrón

voces corales en el arreglo coral. más conveniente para la adaptación pentagramado
de una melodía dada al formato coral.
Analizar los diversos parámetros La factura coral. Marcadores.
de estructuración en el tratado y Analizar la facturación homofónica y
conducción de las partes en la Variante melódico -armónica en sus tipos de configuración dentro del Piano.
configuración del arreglo coral. la facturación homofónica. arreglo coral.
Computador.
Valorar el texto literario como parte La factura homofónica y sus tipos Distinguir auditivamente los principios
primordial del arreglo coral y su de configuración. de facturación en la configuración de Reproductor de
correcta distribución dentro de las una obra coral. audio.
voces, desde el punto de vista Características de entonación y
morfológico y ortográfico. distribución del texto de acuerdo Audiciones a obras escogidas del
a su naturaleza sintactica. repertorio coral universal.
Análisis a obras escogidas del

repertorio coral universal.
Valoración individualizada del

proyecto final el cual contempla la
elaboración de un arreglo o
adaptación para el coro a capella.
UNIDAD III: Mixturas y facturas corales.
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Maneja las variantes de mixtura y configuración polifónica en la realización de arreglos y adaptaciones
corales.

CONCEPTUALES
Comprender los diversos tipos de Combinación solo y Asignación de ejercicios destinados a desarrollar Pizarrón
mixtura coral como principio de coro. la entonación melódica del “solo” y su pentagramado
combinación tímbrica y contraste de funcionalidad respecto del complemento armónico
las partes corales en la elaboración Mixtura. sustentado por las partes corales como función Marcadores.
del arreglo. de acompañamiento.
La construcción Piano.
Realizar arreglos y adaptaciones polifónica; contraste Analizar la facturación polifónica; contraste e
polifónicas de piezas instrumentales e imitación. imitación dentro del arreglo coral. Computador.
y vocales de diferentes géneros
para el ensamble coro a capella. Basso continuo y Audiciones a obras escogidas del repertorio coral Reproductor de
pedal. universal. audio.
Análisis a obras escogidas del repertorio coral

universal.
Valoración individualizada del proyecto final el

cual contempla la elaboración de un arreglo o
adaptación para el coro a capella.
UNIDAD IV: Elementos compositivos como recurso para el arreglo coral
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Realiza arreglos y adaptaciones de piezas instrumentales y vocales de diferentes géneros y estilos para
ensambles corales a capella.
Manejar principios esenciales Características y formas de Valoración individualizada del proyecto Pizarrón
relacionados a los elementos enlace de las partes corales final el cual contempla la elaboración de pentagramado
interpretativos y composicionales de en un solo ensamble. un arreglo o adaptación para el coro a
la escritura coral. capella. Marcadores.
El arreglo Coral y
consideraciones finales para la Supervisión para el montaje y ejecución Piano.
presentación del Proyecto del proyecto final.
final. Computador.
Reproductor de
audio.
Versión 8
I  Identifica las funciones individuales de las partes  Aplica las funciones individuales de las partes corales en ejercicios
corales dentro del ensamble. asignados.
 Aplica los principios relacionados a las variantes  Utiliza los principios relacionados a las variantes melódico – 20%
melódico-armónicas en la facturación homofónica y armónicas en extractos melódicos asignados.
su tratamiento dentro del arreglo coral.
II  Domina el registro, extensiones y calidad tímbrica  Emplea correctamente las extensiones y registros de las partes
de las partes corales. corales en ejercicios asignados.
 Valora el texto literario desde el punto de vista  Emplea correctamente las acentuaciones del texto en
morfológico y ortográfico en la elaboración del correspondencia a su naturaleza de metricidad y entonación en un 20%
arreglo coral. fragmento melódico dado.
III  Domina e identifica la combinación de las partes  Aplica y analiza los diversos tipos de mixtura en fragmentos de
corales como argumento de variabilidad y música coral asignados.
contraste.  Emplea los principios relacionados a la configuración polifónica
 Aplica los principios de la configuración polifónica como argumento de variabilidad y contraste de la factura en 25%
en la realización de arreglos y adaptaciones fragmentos de música coral asignados.
corales.
IV  Emprende procesos de creatividad musical en la  Utiliza elementos de argumentación musical y extra musical al
adaptación o arreglo para diversos formatos abordar el material temático, como categoría superior, en la
corales. configuración del proyecto final del arreglo coral.
 Participa y garantiza la correcta orientación  Aplica, de forma metódica, lo concerniente a la valorización
interpretativa, conjuntamente con el director, en el estructural así como lo concerniente al argumento interpretativo 35%
montaje de adaptaciones o arreglos corales. cuando coparticipa del montaje del proyecto final del arreglo coral.
BIBLIOGRAFÍA:
1- KOPITMAN M., (1971. Editorial Compositores Soviéticos.) La Escritura Coral Moscú.

2- JALABUZAR P.; POPOV B.; DOBROVOLSKAYA N. (1990 Editorial Moscú) Metódica de la enseñanza musical Moscú.
3- ASAFIEV B., (1980. Editorial Música. Leningrado.) El Arte del Coro. San Petersburgo.
4- ABELIAN L.; GUEMBITSKAYA E. (1976 Editorial Música.) El Coro Infantil Moscú.
5- PIRE F., (2001)El Ensamble Coral Maracaibo.
LEYENDA DEL ENCABEZADO:

H/S: Horas H/T: Horas Teóricas H/P: Horas Prácticas U/C: Unidades
Semanales Crédito
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
PLANIFICACIÓN Y GERENCIA DE PROYECTOS CULTURALES VI (SEXTO)
M. SC. ENDER RIVERA HUERTA NOVIEMBRE DEL 2007
La asignatura está concebida para introducir al estudiante durante el proceso de su formación en el área de la música, al
conocimiento de la Gerencia y de la Planificación Cultural, dirigida a la gestión cultural en materia musical,
OBJETIVO GENERAL:
Facilitar al estudiante un acceso directo a todas aquellas herramientas necesarias para abordar en forma organizada y sistemática
los conocimientos fundamentales de la Gerencia Cultural desde una visión global; que les permitan desarrollar políticas adecuadas
y sentar las bases de una gestión que vaya más allá de una experiencia diaria; la planificación y evaluación de proyectos culturales
y las estrategias a desarrollar al momento de su implementación.
Versión 8
UNIDAD I: La Cultura y el Desarrollo Cultural.
OBJETIVO TERMINAL: Analizar la definición de Cultura, así como también, las distintas concepciones existentes de Desarrollo
Cultural, la Política Cultural, paradigmas, agentes y modos de organización.
-Analizar la definición de Cultura y las distintas - La Cultural y el Desarrollo Cultural. -Clase magistral del docente con
concepciones existentes sobre el Desarrollo apoyo audiovisual. -Pizarrón y
Cultural. - La Política Cultural, Paradigmas, -Interacción del grupo a través de marcadores
- Analizar La Política Cultural, paradigmas, Agentes y Modos de Organización. discusiones y prácticas dirigidas.
agentes y modos de organización. - Análisis de material documental, -Video
bibliográfico y hemerográfico. proyector.
-Visitas guiadas a museos.
UNIDAD II: Gerencia Cultural
OBJETIVO TERMINAL: Analizar los principios básicos de la gerencia; las diferencias entre gerencia, administración y dirección; la
gerencia cultural y las organizaciones culturales en la gerencia cultural.
- Analizar los principios básicos de la - Nociones elementales de la Gerencia:
gerencia.  Definición de Gerencia, - Clase magistral del profesor -Pizarrón y
 Tipos de Gerencia
apoyado de material audio –visual marcadores
 La Necesidad de la Gerencia.
 Las Funciones de la Gerencia .
 Objetivos de la Gerencia -Interacción del grupo a través de -Video
 La gerencia por objetivos discusiones dirigidas. Proyector.
-Analizar la Gerencia Cultural y su influencia  Diferencias entre Gerencia,
en la política de Gestión en los Museos Administración y Dirección - Prácticas dirigidas.
-Gerencia Cultural
 Gerencia Cultural y su influencia en
el proceso de gestión.
Versión 8
UNIDAD III: La Planificación Cultural.
OBJETIVO TERMINAL: Analizar la planificación cultural como una función administrativa que implica seleccionar entre diversos
cursos de acción, aquel que ha de adoptarse con la finalidad de alcanzar una situación determinada. Así como también, los
elementos que la componen, los tipos de planificación y las técnicas aplicadas a la misma.

APRENDIZAJE
- Analizar la definición de la - La planificación Cultural -Clase magistral del docente -Video
planificación cultural. con apoyo audiovisual. Proyector.
- Analizar los elementos que  Elementos de la planificación -Interacción del grupo a través -Pizarrón y
constituyen la planificación cultural. Cultural de discusiones dirigidas. marcadores
- Analizar los distintos tipos de - Prácticas dirigidas.

planificación cultural estableciendo sus  Tipos de planificación Cultural
diferencias - Planificación Administrativa
o Tradicional.
- Planificación Normativa
- Planificación Estratégica
- Fases de la
- Analizar las técnicas aplicadas a la Planificación Estratégica
planificación cultural - Planificación Operativa
 Técnicas aplicadas a la
Planificación
Versión 8
UNIDAD IV: Gerencia de Proyectos Culturales.
OBJETIVO TERMINAL: Analizar los elementos que intervienen en la gerencia de proyectos culturales, tales como: el Análisis
FODA, la estructura organizacional de la institución museística y, el diseño y evaluación de proyectos culturales

CONCEPTUALES
- Analizar los elementos que intervienen en - Gerencia de Proyectos -Clase magistral del docentecon -Video-been
la gerencia de los proyectos culturales. Culturales apoyo audiovisual.
 Análisis FODA
 Filosofía de Gestión de - Análisis de material bibliográfico, -Pizarrón y
los museos hemerográfico y documental. marcadores
- Analizar el proceso de diseño y evaluación  Estructura
de proyectos culturales. Organizacional del -Interacción del grupo a través de
museo. discusiones dirigidas.
- Diseño y Evaluación de
Proyectos Culturales
Versión 8

 Capacidad de aprender a aprender y comunicar lo aprendido sobre la Cultura y
I el Desarrollo Cultural y la Política Cultural: paradigmas, agentes y modos de - Entrega de informe y exposición 10%
organización. individual del alumno.
 Capacidad de comprensión lectora, y comunicación social y escrita.
 Capacidad de análisis e interpretación que le permitan interactuar con la teoría y -Asistencia
la práctica. 10%
 Capacidad para procesar, construir y transferir conocimientos propios de su
profesión.
 Capacidad de reflexión y pensamiento crítico
 Capacidad de aprender a aprender y comunicar lo aprendido. Evidenciando la
habilidad para obtener información relevante y sustantiva sobre nociones - Aplicación de una prueba escrita 20%
II elementales de la Gerencia; las diferencias entre Gerencia, Administración y
Dirección; la Gerencia Cultural y la Gerencia Cultural y su influencia en su
proceso de gestión.
 Capacidad de reflexión y pensamiento crítico
 Capacidad para procesar, construir y transferir conocimientos propios de su
profesión.
 Capacidad de análisis e interpretación que le permitan interactuar con la teoría y
la práctica permitiéndole enfrentar y resolver problemas concretos.
 Capacidad de aprender a aprender y comunicar lo aprendido. Evidenciando a - Realizar un estudio en equipo

habilidad para obtener información relevante sobre La planificación, los sobre la planificación llevada a cabo 20%
III elementos que la constituyen, los tipos de planificación y las técnicas aplicadas en una institución de formación o
a la misma. difusión musical.
 Capacidad de reflexión y pensamiento crítico - Exposición individual
 Capacidad para procesar, construir y transferir conocimientos propios 10%
de su profesión.
Versión 8
 Capacidad para integrarse a equipos de trabajo.
 Capacidad de aprender a aprender y comunicar lo aprendido.
Evidenciando la habilidad para obtener información relevante sobre la gerencia
de proyectos culturales y el diseño y evaluación de proyectos culturales. - Prueba escrita 20%
IV  Capacidad de reflexión y pensamiento crítico - Trabajo práctico realizado en
 Capacidad para procesar, construir y transferir conocimientos propios de su equipo 10%
profesión.
la práctica permitiéndole enfrentar y resolver problemas concretos propios de su
profesión.
 Capacidad para integrarse a equipos de trabajo.
1. Altamirano, Carla, Modalidades de apropiación del patrimonio: el Museo y su público. Disponible en dirección
electrónicawww.naya.org.ar
2. Campillo, Garrigós, Rosa. Buzón de sugerencias del no cliente de los museos
3. Consello Galego de Museos. (1997). V coloquio Galegos de Museos.
4. CONAC. (2005). Manual de Formativas Técnicas de Museos. Ministerio de la Cultura. Caracas. Venezuela.
5. Fernández, Luís A. (1993). Museología. Introducción a la Teoría y Práctica del Museo. Ediciones Istmo. Barcelona. España.
6. Glagovsky, Hugo Esteban. (2005). Gestión Empresarial. El Análisis FODA. Disponible en dirección electrónica
hugogl@filbertel.com.ar
7.- Hernández, francisca. Manual de Museología
8. León, Aurora. (1988). Museo. Teoría, Praxis y Utopía. Colecciones Arte. Cátedra. Cuarta Edición. Editorial Cátedra. Madrid.
España.
9. Lord, Barry. (1998). Manual de Gestión en los Museos.
10. Martínez, P. (1992). I Seminario sobre Gerencia y Desarrollo Cultural. El lado oculto del iceberg cultural. Maracaibo
11. Moore, Kevin. La Gestión del Museo.
12. Martinell, Alfons. (2005). Las Organizaciones Culturales en la Gerencia Cultural. Disponible en la dirección electrónica
13. Revista de Museología Nº 16. El Comercio de los Productos derivados de los Museos. Disponible en la dirección electrónica
http://www.museologia.net/
14. Sanguinetti, Rosa María. Marketing para Museos. Disponible en la dirección electrónica http://emuseoros.wm.com.ar/
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
TALLER DE DIRECCIÓN INSTRUMENTAL VII (SEPTIMO)
CARLOS MEDRANO ABRIL DEL 2008
Taller de Dirección Orquestal, pertenece al Área de Formación Especialista Profesional, que comprende el montaje y dirección
de obras para pequeños y medianos formatos instrumentales, los cuales estarán dirigidos a fomentar el desarrollo técnico para la
consecución de proyectos musicales, en yuxtaposición del dominio de los argumentos estilísticos de las obras.
OBJETIVO GENERAL:
Proveer al estudiante de herramientas básicas en la dirección para poder enfrentar montaje y dirección de obras para pequeños
y medianos formatos instrumentales, que conduzcan a la realización de proyectos musicales.
Versión 8
UNIDAD I: Técnicas de Dirección.
OBJETIVO TERMINAL: Conocer y ejecutar las técnicas de la agógica musical expresada en la géstica.

APRENDIZAJE
Conocer y ejecutar la géstica para Rutinas de Calentamiento. 1. Dirigir grupos y -Salón espacioso.
la comunicación con los músicos La batuta. ensambles de cámara. -Pupitres.
ejecutantes. Formación de esquemas, 2, 3, 4y 2. Montaje de obras. -Pizarra acrílica
compuesto.Levare. Anacruza. pentagramada.
Elementos expresivos: Carácter, -Piano.
Matices, Articulación. -Grupos de cámara.
Calderones. -Espejo cuerpo completo
Cortes.
Ritardando
Acelerando.
UNIDAD II: Reducción al Piano.
OBJETIVO TERMINAL: Ejecutar en el piano la reducción armónica y melódica de obras dadas.

*Leer y ejecutar en el piano piezas para dos, tres y Transporte. 1. Ejecución en el -Piano
cuatro voces, de instrumentos transpositores. Reducción. piano.
*Leer y ejecutar en el piano piezas para dos y tres Cruce de voces.
voces con cruce de voces.
Versión 8
UNIDAD III: Estética.
OBJETIVO TERMINAL: Discriminar el Lenguaje estilístico de obras dadas.

*Realizar montaje de obras Marcación de partituras. 1. Dirigir grupos y ensambles de - Orquesta de cámara
de los periodos, Barroco, Clásico, Estudio de facturación. cámara.
Romántico, Contemporáneo y Adecuación de Géstica. 2. Montaje de obras.
Moderno, en pequeños y medianos
Formatos instrumentales.
UNIDAD IV: Montaje de Conciertos.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar montaje con orquesta de cámara.

4.1 Dirigir obras dadas. Técnica de Ensayos 1. Dirigir grupos y ensambles de - Orquesta de cámara
Recital cámara.
2. Montaje de obras.
Leyenda
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
ORQUESTACIÓN II VII (SEPTIMO)
ÁREA FORMACIÓN ESPECÍFICA PROFESIONAL 0705 04 0606
MG. FREDY VARGAS FEBRERO DEL 2009
Esta cátedra le da continuidad a los estudios de Orquestación iniciados con el curso de Orquestación I, dotando a los estudiantes
de conocimientos y técnicas necesarias para elaborar de manera solvente trabajos de orquestación, utilizando formatos de
cuarteto y quintetos de viento madera, quinteto de viento metal y ensambles de percusión.
Estudiar el Cuarteto de viento madera (flauta, oboe, clarinete y fagote) y quinteto de viento madera (flauta, oboe, clarinete, corno
francés y fagote).
Estudiar el quinteto de viento metal (trompeta 1, trompeta2, corno, trombón y tuba).
Estudiar diferentes ensambles de percusión orquestal, utilizando instrumentos tales como: timbales, redoblante, campanas
tubulares, glockenspiel, platillos, xilófono, vibráfono, marimba, etc.
Elaborar trabajos de orquestación utilizando los formatos musicales antes descritos.
Versión 8
UNIDAD I: El Cuarteto de Cuerdas Clásico
OBJETIVO TERMINAL: Introducir a los alumnos en la problemática inherente a la elaboración de trabajos de orquestación
utilizando los formatos de cuarteto (flauta, oboe, clarinete y fagote) y quinteto de viento madera (flauta, oboe, clarinete, corno
francés y fagote)
 Analizar las 1.1 Introducción general, cuarteto de viento  Clases tipo seminario  Repertorio
características sonoras madera (flauta, oboe, clarinete Bb, fagot):  Audiciones  Textos
y técnicas del cuarteto características, estudio de ejemplos del  Análisis del repertorio  Material Impreso
de viento madera repertorio, disposiciones melódicas,  Elaboración de ejercicios en  Reproductor de CDs
propuesta(flauta, oboe, disposiciones armónicas. clase  Teclado, computadora,
clarinete Bb, fagot). 1.2 Elaboración de ejercicios de orquestación  Trabajos Semanales (8 - 12 monitor
 Elaborar trabajos de utilizando el cuarteto de viento madera antes Compases)
orquestación para descrito, en donde se contemplen las  Elaboración de un 1er proyecto
cuarteto de viento texturas, planos sonoros y el de orquestación al final de la
madera. acompañamiento. unidad, con una extensión
 Analizar las 1.3 Quinteto de viento madera (flauta, oboe, comprendida entre 16 y 20
características sonoras clarinete Bb, corno francés, fagot): compases.
y técnicas del quinteto características, estudio de ejemplos del
de viento madera repertorio, disposiciones melódicas,
propuesta (flauta, oboe, disposiciones armónicas.
clarinete Bb, corno 1.4 Elaboración de ejercicios de orquestación
francés y fagot). utilizando el quinteto de viento madera antes
 Elaborar trabajos de descrito, en donde se contemplen las
orquestación para texturas, planos sonoros y el
quinteto de viento acompañamiento.
madera. 1.5 Asignación de trabajo de orquestación que
marca el final de la unidad I (proyecto Nº 1).
Versión 8
UNIDAD II: Quinteto de vientos metales
utilizando el formato quinteto de viento metal (trompeta I, trompeta II, corno francés, trombón y tuba).
 Analizar las 2.1 Quinteto de viento metal (trompeta I,  Clases tipo seminario  Repertorio
características sonoras trompeta II, corno francés, trombón y tuba):  Audiciones  Textos
y técnicas del quinteto características, audición y análisis del  Análisis del repertorio  Material Impreso
de viento metal repertorio, disposiciones melódicas,  Elaboración de ejercicios en  Reproductor de CDs
propuesto (trompeta I, disposiciones armónicas. clase  Teclado, computadora,
trompeta II, corno 2.2 Elaboración de ejercicios de orquestación  Trabajos Semanales (8 - 12 monitor
francés, trombón y utilizando el formato de quinteto de viento Compases)
tuba). metal (trompeta I, trompeta II, corno francés,  Elaboración de un 2do proyecto
 Elaborar trabajos de trombón y tuba), en donde se contemplen las de orquestación, con una
orquestación para el texturas, planos sonoros y el extensión comprendida entre 20
quinteto de viento metal acompañamiento. y 25 compases.
propuesto. 2.3 Asignación de trabajo de orquestación que
marca el final de la unidad II (proyecto Nº 2).
Versión 8
UNIDAD III: Ensambles de Percusión
utilizando ensambles de percusión orquestal (utilizando instrumentos tales como: timbales, redoblante, campanas tubulares,
glockenspiel, platillos, xilófono, vibráfono, marimba, etc.)
 Analizar las 2.1 Ensambles de percusión: características,  Clases tipo seminario  Repertorio
características sonoras audición y análisis del repertorio,  Audiciones  Textos
y técnicas de diferentes disposiciones melódicas, disposiciones  Análisis del repertorio  Material Impreso
ensambles de percusión armónicas, planos rítmicos.  Elaboración de ejercicios en  Reproductor de CDs
orquestal. 2.2 Elaboración de ejercicios de orquestación clase  Teclado, computadora,
 Elaborar trabajos de utilizando pequeños ensambles de  Trabajos Semanales (8 - 12 monitor
orquestación para percusión, en donde se contemplen las Compases)
ensambles de percusión texturas, planos sonoros y el  Elaboración de un 3er proyecto
orquestal. acompañamiento. de orquestación, con una
2.3 Asignación de trabajo de orquestación que extensión comprendida entre 20
marca el final de la unidad III (proyecto Nº 3). y 25 compases.
Versión 8

Análisis de las particularidades sonoras y técnicas que  Asistencia y participación en la cátedra
caracterizan al cuarteto y quinteto de viento madera, y  Trabajos semanales de orquestación utilizando
elaboración de trabajos de orquestación utilizando los formatos los formatos de cuarteto y quinteto de viento
I propuestos. 35 %
madera, los cuales serán confrontados en
clases
caracterizan al quinteto de viento metal y elaboración de  Trabajos semanales de orquestación utilizando
II trabajos de orquestación, utilizando el formato propuesto. el formato quinteto de viento metal, los cuales 35 %
serán confrontados en clases
caracterizan a los ensambles de percusión y elaboración de  Trabajos semanales de orquestación utilizando
III trabajos de orquestación, utilizando los formatos propuesto. pequeños ensambles de percusión orquestal, 30%
los cuales serán confrontados en clases
BIBLIOGRAFÍA:
- Piston W. 1999. Orquestación. Norton, New York,

- Adler S. 2002. El Estudio de la Orquestación. Norton. New York.
- Casella Mortari. 2001. La Técnica de la Orquestación Contemporánea. Ricordi, París.
- Koechlin C. 2001. Tratado de Orquestación. Max Esching, París.
Versión 8
PROGRAMA: MENCIÓN:
PRÁCTICA PROFESIONAL I VII (SEPTIMO)
PRÁCTICAS Y PASANTÍAS 0701 04 0604 - 0606
LCDA. MARIANELA APONTE CASTILLO ABRIL DEL 2010
Las Prácticas Profesionales en el área de Música ofrecen al practicante la posibilidad de elaborar una propuesta musical de
relevancia cultural para alguna institución beneficiaria y poder ejecutarla en un período de tiempo que abarca dos (02) semestres
continuos. En ese contexto, se hace necesario plantear dos Prácticas Profesionales. En la cátedra Práctica Profesional I se
pretende orientar al alumno hacia la aplicación de los conocimientos tanto teóricos como prácticos abstraídos a lo largo de su
carrera. En ese escenario, el alumno podrá demostrar las competencias y habilidades tanto musicales como de investigación, en
situaciones que le involucren con el verdadero ejercicio profesional, generando herramientas para la solución de problemas y
capacitándole para; planificar, organizar y confeccionar el conjunto de ideas de su proyecto.
En tal sentido, al estudiante le corresponderá cumplir: sesenta (60) horas previstas para la fase de observación en el sitio de
aplicación de la práctica, a través de la cual recolecta las informaciones con respecto a los requerimientos de la institución y
seguidamente, deberá cumplir cien (100) horas para la fase de confección del proyecto; en esta etapa el alumno deberá preparar
por ejemplo las composiciones, arreglos y/o adaptaciones musicales que pretende ejecutar el próximo semestre. Al final de la
Práctica Profesional I el estudiante deberá consignar al Tutor Académico; dos (02) ejemplares en físico y uno (01) en digital de su
proyecto, de esta forma se asegura que todos los proyectos sean remitidos al profesor de la Práctica Profesional II y se garantice
la prosecución de los mismos.
Versión 8
OBJETIVO GENERAL:
Confeccionar un proyecto o propuesta socio-cultural, para una institución o comunidad según los ejes de; composición, arreglos,
talleres, dirección coral, dirección instrumental, conformación de ensambles vocales, conformación de ensambles instrumentales,
de tal manera que la ayudantía genere posteriormente algún beneficio material, social o cultural.
UNIDAD I: La planificación como Proceso Intelectual (Taller de Inducción)
OBJETIVO TERMINAL: Reconocer la planificación como proceso intelectual que ubica “la acción” en una dirección determinada y
contempla los medios necesarios para alcanzar un fin, que puede estar representado a través del diseño de un proyecto.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL: (APERTURA DE CÁTEDRA) El alumno prepara una Síntesis de

planeación sobre su idea de propuesta, tras material proporcionado y asesorías del Profesor.
Estrategias de Recursos
Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales
Aprendizaje Instruccionales
1. Analizar definiciones de la 1. La Planificación. 1. Revisión de material y 1. Recursos bibliográficos, y
Planificación en pequeños, Definiciones y aportes de fuentes referenciales. referencias indicadas en la
medianos y grandes distintos autores. Web.
rasgos. 2. Foro: Criterios
2. Procesos del individuales a cerca 2. Diapositivas instruccionales.
2. Distinguir los procesos y Pensamiento: de los distintos
habilidades mentales del Mecanización, Concreción, procesos mentales.
hombre. Configuración, Abstracción,
Lógica y Formalización. 3. Discusiones dirigidas 3. Material digitalizado e
y conclusiones imágenes.
3. Reconocer la influencia del 3. Ventajas y logros en la
proceso intelectual en la planificación a partir del
planificación. proceso intelectual.
UNIDAD II: Lineamientos y estrategias metodológicas para la elaboración de un proyecto (Taller de Inducción)
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Determinar los ejes operacionales del proyecto, a partir de los lineamientos y estrategias metodológicas
proporcionadas.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL: (FASE DE OBSERVACIÓN) El alumno debe cumplir un período de

Sesenta (60) horas en la institución, para el cual deberá, recolectar la información necesaria para tomar en cuenta al momento
de diseñar y establecer las posibilidades de su proyecto.
Recursos
Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales Estrategias de Aprendizaje
Instruccionales
1. Determinar y comprender el sistema 1. Objetivo General: Definiciones e 1. Orientaciones pertinentes y 1. Material Bibliográfico
de objetivos del Proyecto como ejes instrucciones de diseño. adecuaciones a considerar para
para la orientación de las directrices Objetivos Específicos: Definiciones e el proyecto. 2. Bibliografía sugerida.
metodológicas. instrucciones de diseño.
2. Destacar la importancia de: 2. Justificación: Definiciones 2. Exploración y Discusiones 3. Material bibliográfico
Justificación y Limitaciones en un Limitación: Definiciones dirigidas Lecturas recomendadas
Proyecto. Viabilidad de un Proyecto
3. Establecer criterios oportunos y 3. Marco Referencial: Definiciones y 3. Orientaciones pertinentes y 4. Material digitalizado.
efectivos para la preparación del ventajas adecuaciones a considerar para
Marco Referencial de un Proyecto. 4. Estudio previo y sondeo. (Fases el proyecto. 5. Láminas y ejemplos.
4. Distinguir una guía de trabajo de de Observación)
campo 5. Listas de cotejo, Entrevistas, 4. Discusiones dirigidas. 6. Esquemas y mapas
Encuestas, Estadísticas.
5. Diseño de técnicas de recolección de
Definiciones. 5. Revisión del material de apoyo. 7. Páginas Web
la información.
6. Esquemas y mapas recomendadas.
6. Establecer un sumario de recomendados. 6. Discusiones y orientaciones
requerimientos tentativo para el 7. Recursos humanos y materiales. dirigidas.
Proyecto. Presupuesto.
7. Aspectos Administrativos Cronograma 7. Consultas, Orientaciones y
discusiones dirigidas.
UNIDAD III: Diseño y Confección del Proyecto (Desarrollo del Proyecto)
Versión 8
OBJETIVO TERMINAL: Realizar un producto escrito, organizado y coordinado a través de la integración de los elementos
metodológicos y curriculares que posibiliten su eventual ejecución.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL: (FASE DE CONFECCIÓN) El alumno irá diseñando su proyecto bajo revisión
metodológica del Profesor de la cátedra, asimismo, deberá procurar orientaciones precisas con el Asesor o especialista para delinear su propuesta.
Estrategias de Recursos
Objetivos Específicos Contenidos Conceptuales
Aprendizaje Instruccionales
1. Objetivo General: Definiciones e
1. Cumplir la Fase instrucciones de diseño. Objetivos 1. Preparación de los 1. Listas de Cotejo y Entrevistas
de observación (60 hs.) Específicos: Definiciones e primeros registros acerca
prevista para la instrucciones de diseño. de las necesidades de la
inspección de la 2. Justificación: Definiciones, institución beneficiaria.
institución beneficiaria. Delimitación: Definiciones, Viabilidad
de un Proyecto. 2.- Confección o 2. Entrega de Avances con correcciones
2. Confeccionar el 3. Marco Referencial: Definiciones y preparación del proyecto. efectuadas por el tutor y el especialista.
Proyecto, dados los ventajas
lineamientos 4. Estudio previo y sondeo. (Fases de
metodológicos. Observación) 3.- Entrega Final del 3.- Dos (02) Ejemplares en físico del
5. Listas de cotejo, Entrevistas, Proyecto Proyecto + Un (01) Ejemplar en digital (Cd)
3. Consignar el Encuestas, Estadísticas. Definiciones.
Proyecto completo. 6. Esquemas y mapas
recomendados.
7. Recursos humanos y materiales.
Presupuesto, Cronograma
Versión 8
ESTRATEGIA DE
UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR PONDERACIÓN
EVALUACIÓN
Capacidad de análisis e interpretación que le permita interactuar con la teoría y
I Síntesis escrita. 15%
Capacidad para asumir los conocimientos metodológicos de manera
organizada, jerarquizada y clara. Mapa Mental
II Comprende el esquema operativo proporcionado. Prepara las distintas técnicas Panorámica del 15%
que se ajustan al diseño de su proyecto. Capacidad de reflexión al momento de Proyecto
establecer aspectos administrativos a considerar para el desarrollo del proyecto.
Habilidad para reconocer y determinar los aspectos que determinan las
posibilidades y complicaciones del proyecto. Capacidad para integrar los
III elementos operacionales necesarios para la elaboración del proyecto. Informe final 35%
Capacidad para preparar o crear productos musicales con un nivel de calidad y
efectividad.
Planilla:
Puntualidad y Eficiencia: Se reconoce de manera especial el desempeño del
IV Desempeño del 35%
alumno en la institución o comunidad beneficiada.
Pasante
TOTAL 100%
BIBLIOGRAFÍA:
1- Didáctica e innovación curricular/// Autor: Araceli Estebaranz García///Universidad de Sevilla///2da Edición 1995.
2- Reglamento de Prácticas Profesionales Autor: Universidad Católica Cecilio Acosta.
3- Lineamientos para abordar la transformación en la Educación Superior. Escenarios Curriculares///Comisión de Currículo de
la Región Occidental.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
SEMINARIO DE LA INVESTIGACIÓN VII (SEPTIMO)
LCDA. MARIANELA APONTE CASTILLO FEBRERO DEL 2019
La Licenciatura en Música, intenta responder a las exigencias del campo laboral actual, el cual demanda un profesional
competente, creativo, crítico, asertivo, dinámico y proactivo, todo esto, a través del manejo de experiencias sonoras y de
investigación científico-musicales, las cuales buscan coadyuvar al desarrollo integral del ser humano de nuestra sociedad,
compitiendo de esta forma como un profesional de un nivel óptimo en el campo de trabajo.
Partiendo de este propósito, esta asignatura ofrece al estudiante, enfoques sobre la gestión investigativa orientada hacia la
comprensión y elaboración de artículos científicos. A través de la misma, se le proporcionan los lineamientos sobre las políticas de
investigación de la Universidad Católica Cecilio Acosta para la publicación de sus producciones científicas, a fin de regular su
trabajo como investigador en el campo musical. La cátedra no prevé que el alumno reciba pasivamente la ciencia, por el contrario,
capacita al estudiante bajo la orientación y supervisión del profesor como facilitador del proceso para experimentar y desarrollar el
saber.
RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS CON EL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS ESTABLECIDAS EN EL PERFIL ACADÉMICO-
PROFESIONAL:
Versión 8
Competencia Indicadores de logros relacionados con la Unidad Curricular
 Capacidad de síntesis y abstracción, que le permitan  Sintetiza el conocimiento en el área científico social.
construir o reconstruir información y conocimientos,
permitiéndole ofrecer opciones y respuestas válidas a la
solución de problemas.
 Capacidad para utilizar las herramientas científicas para  Desmonta los momentos del proceso de Investigación científica,
la investigación y la generación de nuevos aplicándolos a una realidad particular.
conocimientos.
 Busca alternativas de respuestas a necesidades socioculturales
 Capacidad de imaginación, creación, investigación y
específicas.
espíritu indagatorio, que le permita dar respuestas
oportunas y pertinentes en situaciones que lo ameriten.
 Capacidad para asumir una actitud crítica y constructiva  Reflexiona en su propio contexto las necesidades socioculturales
ante los procesos de enseñanza-aprendizaje y de en el área de la música y la musicología.
investigación del campo musical, musicológico y cultural
en general.
 Destacar la importancia del proceso de investigación, incentivando la redacción de artículos científicos derivados de la
realización de proyectos de investigación en el área de la música o musicología.
 Conocer las normas editoriales para la redacción científica, y el uso de citas y referencias.
 Elaborar un Artículo científico atendiendo políticas y lineamientos de investigación de la UNICA en cuadernos de trabajo.
UNIDAD I: Políticas y lineamientos de Investigación de la Universidad Católica Cecilio Acosta
OBJETIVO TERMINAL: Reconocer modalidades y normas de presentación para trabajos de investigación establecidos por la UNICA.
Versión 8
1.- Identificar diversas modalidades de 1.- Modalidades de Trabajos de 1. Material Bibliográfico
trabajo de campo en UNICA. Campo: 1. Cuadro Comparativo 2. Pizarra Acrílica
 Investigación de Campo. 3. Marcadores.
 Investigación Documental. 2. Discusión grupal 4. Exposición y utilización de
2.- Distinguir la normativa que rige la  Proyectos Factibles. Esquemas.
presentación de trabajos científicos de  Proyectos Especiales.
esta casa de estudios.  Estudios Monográficos.
 Investigación Interactiva
(Investigación-Acción).
2.- Normas para la presentación de:
Proyectos, Ensayos, Revistas
Arbitradas.
UNIDAD II: El Artículo Científico.
OBJETIVO TERMINAL: Precisar las características de la redacción científica, las normas editoriales para su presentación y la estructura general que
compone un artículo científico.

1.- Caracterizar la redacción 1. La redacción científica 1.-Material Bibliográfico
científica 2. El Artículo Científico, 2. Pizarra Acrílica
definición, tipos y 3. Marcadores.
2. Definir el artículo científico y los características. 1. Informe Escrito 4. Exposición y utilización de
tipos de artículo científico Esquemas.
3. Identificar el uso de las normas 3. Normas para la presentación

para la presentación del artículo de artículos científicos.
científico. 2. Cuadro Sinóptico
UNIDAD III: Secciones preliminares del artículo científico
OBJETIVO TERMINAL: Elaborar la estructura inicial del artículo científico, compuesta por la introducción, aspectos teóricos y metodológicos.
Versión 8
1.- Identificar los aspectos técnicos 1.- Estructuración de la introducción 1.- Asesorías Individuales. 1. Material Bibliográfico
para la elaboración de la introducción 2. Pizarra Acrílica
3. Marcadores.
2.- Conocer los aspectos 2.- Fundamentación Teórica y 4. Exposición y utilización de
metodológicos para la elaboración de epistemológica. 2.- informe de Avance Esquemas.
los aspectos generales del artículo
científico
3. Tipo y diseño de la Investigación.
3.- Establecer las técnicas y la 4.- Técnicas e instrumentos de

metodología del estudio científico. Recolección de Datos.
UNIDAD IV: Informe del artículo científico.
OBJETIVO TERMINAL: Realizar el informe final del artículo científico, estableciendo el análisis de los resultados y las conclusiones generales.

1. Elaborar la sección de 1.- Discusión y Análisis de los resultados. 1.- Material Bibliográfico.
Análisis y Discusión de 1. Asesorías Individuales 2. Marcadores
Resultado. 3. Pizarra Acrílica.
2. Presentar las conclusiones
de la investigación. 2.- Conclusiones
3. Establecer las referencias y
apéndices del artículo 2. Presentación del informe final.
científico.
4. Presentar el informe final del 3.- Referencias y apéndices.
artículo científico.
4.- Informe final

Versión 8
 Capacidad de síntesis y abstracción, que le permitan construir
o reconstruir información y conocimientos, permitiéndole Cuadro Comparativo
I 20%
ofrecer opciones y respuestas válidas a la solución de Discusión Grupal
problemas.
 Capacidad de imaginación, creación, investigación y espíritu
Informe Escrito
II indagatorio, que le permita dar respuestas oportunas y 20%
Cuadro Sinóptico
pertinentes en situaciones que lo ameriten.
Informe de Avance de la
 Capacidad para utilizar las herramientas científicas para la
III estructura inicial del artículo 30%
investigación y la generación de nuevos conocimientos.
científico
 Capacidad para asumir una actitud crítica y constructiva ante
IV los procesos de enseñanza-aprendizaje y de investigación Informe Final del artículo Científico 30%
del campo musical, musicológico y cultural en general.
BIBLIOGRAFÍA:
1- Bavaresco, Aura. (2005) Redacción de Informes. Editorial de la Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela.
2- Cerda, Hugo. (2005) Los Elementos de la investigación. Editorial El BUHO. Bogota, Colombia.
3- Hernández, Roberto, Fernández, Carlos y Baptista, Pilar. (2008) Metodología de la investigación. Ediciones MCGrawHill.
México.
4- Ribbi-Jaffe, Alida. Normasbásicas para la redacción de un artículo científico. Servicio de Redacción Científica, CONICIT.
5- Artículo web: www.unet.edu.ve/~frey/varios/decinv/investigacion/normasbasicas.html - 18k
6- UPEL. (2006)Manual de Trabajos de Grado de Especialización, Maestría y Tesis Doctorales. Fondo Editorial de la
Universidad Experimental Libertador. Fedupel.
7- Leal, Graciliano. Lineamientos para la Presentación de Trabajos de Grado, Seminario de Investigación Artículos
Arbitrados, Ponencias y Trabajos de Ascenso///, 2009. Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA).
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
PRÁCTICA PROFESIONAL II VIII (OCTAVO)
PRÁCTICAS Y PASANTÍAS 0801 06 0701
LCDA. MARIANELA APONTE CASTILLO ABRIL DEL 2010
La Práctica Profesional II genera el espacio idóneo para que el estudiante ejecute el proyecto que planificó, organizó y confeccionó
durante la Práctica Profesional I. En esta ocasión se crea un espacio que propicia la actuación y/o desenvolvimiento profesional del
alumno, aspecto que será la principal competencia a evaluar; en ella el alumno confirma con su desempeño haber culminado la
preparación académica que corresponde con su perfil de egreso. En tal sentido, al estudiante le corresponderá cumplir ciento
sesenta (160) horas previstas para la fase de ejecución, que consiste en desarrollar y desplegar todas las acciones que encaminan
al montaje de las obras, así como al performance preliminar de su propuesta, que dará garantías de un trabajo de altura
académica que se corresponda con el nivel de preparación del egresado de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta. Para
ello deberá además, cumplir con todas las actividades planificadas en el proyecto, motivo por el cual será imperioso que el número
de proyectos de Práctica Profesional I, le sean debidamente suministrados al profesor de la Práctica Profesional II. Finalmente el
estudiante en un acto público revelará el producto final de su proyecto.
OBJETIVO GENERAL:
Ejecutar el proyecto diseñado durante la Práctica Profesional para la institución o comunidad beneficiaria, según los ejes
académicos ya establecidos.
UNIDAD I: Taller de Inducción (Revisión de Proyecto)

OBJETIVO TERMINAL: Determinar las decisiones que serán tomadas en orden de prioridades.
Versión 8

4. Determinar el proceso de 1. Toma de Decisiones y 1. Asesorías: 1. Tutor Académico
toma de decisiones en la Solución de problemas, en - Grupales e
elaboración de un plan torno a un orden: - Individuales 2. Material Bibliográfico
ejecutivo. Panorámica de cada proyecto
5. Elaborar estrategias para la a) Decisivo 2. Cuadro de Opciones
solución de problemas que se b) Jerárquico 3. Registro de asistencia
puedan presentar en la c) Flexible e 3. Controles de Asistencia
ejecución de un plan de d) Integrador
acción.
6. Analizar el orden jerárquico
en la toma de decisiones.
UNIDAD II: Plan operativo I (Fase de Ejecución)

OBJETIVO TERMINAL: Establecer el conjunto de acciones concretas que llevará a cabo el pasante en la institución, a fin de dar cumplimiento
a los objetivos planteados en el proyecto.
DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL
1. Determinar el plan de acción 1. Plan de Acción I: 1. Registro semanal de 1. Institución o Agrupación
que asumirá cada pasante para actividades musical, Tutor Institucional
poner en marcha su proyecto. a) Entrega de Partituras 2. Partituras y Ensayos. Tutor
2. Suministrar el conjunto de b) Montaje de obras 2. Monitoreo musical Institucional
partituras que componen la c) Ensayos 3. Montaje de las Obras o
propuesta. d) Presentaciones 3. Habilidad y dominio Asistencia para dicho montaje.
3.- Dar inicio al montaje de las Preliminares académico 4. Presentaciones preliminares
obras. del repertorio propuesto.
4.- Propiciar presentaciones 4. Performance
preliminares del repertorio.
UNIDAD III: Plan operativo II (Presentación Final)
OBJETIVO TERMINAL: Organizar y ejecutar en acto público la muestra del producto final alcanzado.
Versión 8

1. Organizar un concierto 1. Plan de Acción II: 1.- Capacidad Organizativa y 1. Invitaciones
para la muestra final del apoyo logístico. 2. Sala de Concierto
Proyecto. a) Promoción del 3. Programa del Concierto
2.- Presentar públicamente el concierto (Volantes) 2.- Administración del recurso. 4. Agrupación musical
producto final alcanzado. 5. Equipos e instrumentos
b) Ubicación del Espacio
Físico para la muestra
3. Autoevaluación 6. Tutores
7. Público
c) Gestionar o conseguir 8. Palabras de
los equipos, Agradecimiento.
instrumentos y demás
recursos que se
utilizarán.
d) Diseño y preparación
del Programa del
concierto
e) Preparar invitaciones
f) Preparar palabras de
agradecimiento para la
Institución y Tutores
por parte del alumno.
Versión 8
ESTRATEGIA DE
UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR PONDERACIÓN
EVALUACIÓN
Asesoramiento (Taller
I Capacidad para la prosecución de un Proyecto 5%
de Inducción)
Habilidad y Dominio para la preparación de productos musicales, en alguna
Asesoramiento
II de las siguientes áreas: Orquestación, Arreglos y adaptaciones para voces e 40%
Planes de Acción
instrumentos, dirección coral e instrumental.
Capacidad para la organización de eventos culturales y Proyectos Asesoramiento
III 20%
especiales. Presentación Final
Planilla:
Puntualidad y Eficiencia: Se reconoce de manera especial el desempeño del alumno en
Desempeño del 35%
la institución o comunidad beneficiada.
Pasante
TOTAL 100%
1- Toma de Decisiones Eficaces: Autor: Díaz de Santos///Ediciones Díaz de Santos, S.A., 1995 Madrid-España Juan Bravo,
3-A.28006.
2- Dirección y Gestión de Proyectos 2da Edición: Autor: de Santos///Ediciones Díaz de Santos, S.A., 1996 Madrid-España
Juan Bravo, 3-A.28006.
3- Reglamento de Prácticas Profesionales Autor: Universidad Católica Cecilio Acosta.
4- Lineamientos para abordar la transformación en la Educación Superior. Escenarios Curriculares/// Comisión de Currículo
de la Región Occidental.
PROGRAMA: MENCIÓN:
Versión 8
MÚSICA ZULIANA VIII (OCTAVO)
SOC. ALBERTO MORENO URRIBARRY JULIO DEL 2007
Esta cátedra introduce al alumno en las formas musicales zulianas a partir de la escucha y el estudio musicológico de cada una
de ellas, incentivando la investigación en nuestra región a partir del conocimiento de sus manifestaciones musicales.
OBJETIVO GENERAL:
Introducir al estudiante en el conocimiento de los diversos géneros que definen la música popular de la región zuliana.
UNIDAD I: Música tradicional zuliana de origen étnico-indígena.
OBJETIVO TERMINAL: Conocer las diversas manifestaciones de la música popular tradicional zuliana de origen étnico-indígena.
Versión 8
1.- Describir los grupos étnicos en la región 1.-Etnias indígenas en el Zulia. -Revisión de fuentes referenciales -Equipos de sonido, laptop y
zuliana. 2.- Bari. escritas. videobeam.
2.- Conocer aspectos musicales y 3.- Yukpa. -Revisión de material audiovisual
organológicos de la étnia Bari. 4.- Añû (Paraujana). -Discusiones grupales.
3.- Conocer aspectos musicales y 5.- Wayúu (Guajira).
organológicos de la étnia Yukpa.
4.- Conocer aspectos musicales y
organológicos de la étnia Añú.
5.- Conocer aspectos musicales y
organológicos de la étnia Wayúu.
UNIDAD II: Música tradicional zuliana de origen criollo-genérico.
OBJETIVO TERMINAL: Que el estudiante conozca las diversas manifestaciones de la música popular tradicional zuliana de origen
criollo-genérico (hispano).

1.- Determinar la importancia de los aportes de 1.- Presencia europea en el Zulia -Revisión de fuentes referenciales. -Equipo de sonido.
la cultura europea en la música zuliana 2.-Vals -Muestra de material audiovisual. Laptop y videobeam.
2.- Conocer los aspectos musicales y 3.- Danza -Actividad interactiva.
organológicos que definen el Vals zuliano 4.- Contradanza
3.- Conocer los aspectos musicales y 5.- Décimas
organológicos que definen la Danza zuliana 6.-Bambuco
4.- Conocer los aspectos musicales y
organológicos que definen la Contradanza
zuliana
5.- Conocer los aspectos musicales y
organológicos que definen el Bambuco zuliano
UNIDAD III: Música tradicional zuliana de origen criollo- afro.
OBJETIVO TERMINAL: Conocer las diversas manifestaciones de la música popular tradicional zuliana de origen criollo-afro.
Versión 8
APRENDIZAJE
11.- Determinar la importancia de los aportes de la culturas 1.-Chimbanguele Revisión de fuentes Equipo de
afro en la música zuliana 2.- Gaita referenciales. sonido.
2.- Conocer los aspectos musicales y organológicos que 2.1. Santa Lucía Muestra de material Laptop
definen el Chimbanguele 2.2. Tambora audiovisual. Videobeam
3.- 1.- Determinar la importancia de los aportes de la cultura 2.3. Perijanera Actividad interactiva.
europea en la música zuliana 2.4. Furro
2.- Conocer los diferentes tipos de Gaitas a partir de los
aspectos musicales y organológicos que las definen.
UNIDAD IV: Tendencias contemporáneas en la música popular urbana en el Zulia.
OBJETIVOS TERMINAL: Analizar las nuevas tendencias en la música popular urbana en el Zulia

APRENDIZAJE
1.- Determinar la importancia del movimiento sinfónico coral 1.- Movimiento sinfónico coral en el Revisión de fuentes Equipo de
en la región Zulia. referenciales. sonido,
2.- Analizar el movimiento orquestal bailable en el Zulia y la 2.- Música orquestal bailable: El Muestra de material Laptop.
presencia del órgano como instrumento base. órgano como instrumento base. audiovisual. Videobeam.
3.- Conocer los aportes del jazz y otros géneros en la música 3.- Tendencias contemporáneas en la Actividad interactiva.
tradicional. música tradicional. Discusiones grupales
4.- Determinar la importancia de los aportes binacionales a la 4.- Lo binacional y sus aportes a la
música en el Zulia música en el Zulia.
5.- Conocer las propuestas de rock y pop en el Zulia 5.- El rock y el pop en el Zulia.

EVALUACIÓN
Versión 8
I Conocimiento de las diversas manifestaciones de la música popular tradicional Prueba escrita.
25%
zuliana de las étnias Bari, Yukpa, Añû y Wayúu. Ejercicios prácticos
II Conocimiento y manejo de las manifestaciones de la música popular tradicional Prueba oral o escrita
25%
zuliana de origen criollo-genérico Ejercicios prácticos
III Conocimiento y manejo de las manifestaciones de la música popular tradicional Prueba Oral
25 %
zuliana de origen criollo-afro Ejercicios prácticos
IV Conocimiento de las nuevas tendencias en la música popular urbana en el Zulia Monografía o ensayo 25 %
TOTAL 100%
1- ARETZ, Isabel. (1999) Manual del folklore Monteavila Editores. Caracas
2- ARRÁIZ PINTO, Yubiri y GAMBOA, Norah. (1998) Cuando la ciudad se entreteje en su tradición. Colección Canícula. Barquisimeto
3- ARRIETA, Francisco. (1984). Las Gaitas del Zulia. Cuadernos Lagoven, Caracas.
4- FERRARI, Marisol. La danza popular y folklórica en el estado Zulia. Cuaderno de Danza Nª 4. Universidad del Zulia. Maracaibo
5- FUNDACIÓN BIGOTT (1998). Atlas de tradiciones venezolanas. Caracas.
6- GARCÍA CANCLINI, Néstor. (1992) Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Sudamericana. Buenos Aires.
7- MATOS ROMERO, Manuel. (1968). Historia de la música en el Zulia. Edit. Cervantes. Maracaibo
8- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (2001). Instrumentos musicales indígenas del Estado Zulia. Edit. La Llama Violeta. Maracaibo.
9- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (2004). La afrozulianidad. Edit. La Llama Violeta. Maracaibo.
10- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (1998).La Gaita de tambora. Edit. La Llama violeta. Maracaibo.
11- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (1999)La Gaita Perijanera. Fundación Aje. Maracaibo.
12- MARTÍNEZ, Juan de Dios. (1998). Orígenes y antecedentes del Chimbanguele. Edit. La Llama Violeta. Maracaibo.
13- MORENO, ALBERTO (1992) .La Gaita: Compilación de textos extraídos de prensa de finales del siglo XIX y mediados del s. XX
14- Fondo Edit. Dr. Raimundo Andueza Palacios. Centro Zuliano de Investigación Documental. Maracaibo.
15- POLLAK-ELTZ, Angelina. (1994). La negritud en Venezuela. Cuadernos Lagoven. Caracas
16- QUINTERO, Ramiro ().La Contradanza. Tesis para optar al grado de Licdo en Educación. Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo
17- RAMÓN Y RIVERA, Luis. (1980). La música folklórica de Venezuela. Monte Avila edit. Caracas
Leyenda
Versión 8

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FACULTAD DE ARTES Y MÚSICA

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

UNIDAD II: Inversiones de las tríadas.

OBJETIVO TERMINAL: Aplicar las inversiones de los acordes en armonizaciones.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

OBJETIVO TERMINAL: Realizar armonizaciones aplicando el acorde de séptima de dominante.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

PLAN DE EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL PROGRAMA Y DEL PROCESO:

1- PEDRÓN, Carlos. Tratado de Armonía Complementaria.Buenos Aires. Ricordi Americana.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

UNIDAD COMPETENCIA A EVALUAR ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN PONDERACIÓN

1 Canuyt, George. La Voz. Buenos Aires, 1975.

UNIDAD I: Orígenes de la música occidental.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTENIDOS ESTRATEGIAS DE RECURSOS

UNIDAD II: La monodia occidental.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

Conocer el repertorio y Desarrollo de la música

Analizar las características entre la Escritura neumática.

UNIDAD III: El renacimiento musical.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

UNIDAD IV: El barroco musical.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

Conocer vida y obra de Georg Friedrich - Johan Sebastian Bach. El último

PLAN DE EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL PROGRAMA Y DEL PROCESO:

UNIVERSIDAD CATOLICA CECILIO ACOSTA

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y TEOLOGÍA

FACULTAD DE ARTES Y MÚSICA

PROGRAMA: MÚSICA MENCION: SIN MENCIÓN

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: INFORMÁTICA BÁSICA SEMESTRE: I (PRIMERO)

HORAS TOTALES POR PRACTICAS:

UNIDAD I: Introducción a la Informática.

OBJETIVO TERMINAL: Estudiar la terminología básica sobre informática.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

UNIDAD II: Word como procesador de textos.

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

Desarrollar destrezas en el 1. Introducción Diseño de producto multimedia *Diapositivas

UNIDAD IV: Internet y comunicación.

Establecer la importancia 1. Concepto, origen y evolución de Internet  Debate *Diapositivas

PLAN DE EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL PROGRAMA Y DEL PROCESO:

Unidad Competencia a Evaluar Estrategia de Evaluación Ponderación

Evidenciar en el estudiante el uso efectivo del manejo Informe

UNIDAD I: Orden de las escalas y alteraciones.

UNIDAD II: Intervalos simples, enarmónicos y sus inversiones.

UNIDAD IV: Valores irregulares, rítmica irregular.

OBJETIVO TERMINAL: Ampliar la gama de estructuras rítmicas posibles en la lectura musical.

UNIDAD V: Posiciones de la clave de Do.

PLAN DE EVALUACIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL PROGRAMA Y DEL PROCESO:

1- Pezzuti, Método Teórico Práctico Para la enseñaza MUSICAL. Caracas.

UNIVERSIDAD CATÓLICA "CECILIO ACOSTA"

PROGRAMA: MUSICA MENCIÓN: SIN MENCIÓN

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN SEMESTRE: I (PRIMERO)

Competencia Indicadores de logros relacionados con la Unidad Curricular

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

Unidad Objetivos Contenidos programáticos Estrategias de Recursos

Establecer la Conocimientos: Tipos Reconocimiento y Confrontación de Transparencia

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL:

Unidad Objetivos Contenidos programáticos Estrategias de Recursos

DESARROLLO DE LA SECUENCIA INSTRUCCIONAL: