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INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN
La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales y depende del trabajo del
director/a de fotografía, del director/a artístico y de la propia figura del realizador/a o director/a.
Para ello es necesario controlar su contraste e intensidad para obtener resultados óptimos
y reducir posibles defectos en la imagen captada.
Por ello, debe ajustarse tanto a las posibilidades de la cámara como al tono y al clima de la
escena.
U.D.I. 2 – INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN - LENGUAJE Y TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL II (2º GRÁFICA INTERACTIVA) 1
1.1. Aspectos a tener en cuenta
Independientemente de la fuente de luz usada, se debe tener en cuenta:
1. Su calidad (dura o suave). Cuanta mayor dureza, menor tamaño y mayor distancia al
sujeto tenga la fuente, más duras y definidas serán las sombras. Mientras que con una
fuente difusa, grande y cercana conseguiremos sombras suaves y amplias.
7. La relación del sujeto con el fondo. Controlando la cantidad de luz que incide sobre el
fondo podemos resaltar a nuestro personaje, separándolo del fondo o no.
Midiendo estas zonas se obtiene un valor de exposición muy exacto y se consigue acomodar
el intervalo de iluminación dentro de los límites del sistema que usemos, pues algunos ofrecen
una amplia gama tonal y otros más estrecha.
Pero no debemos eliminar las sombras por completo, ya que proporcionan dimensión y
detalle a las imágenes. Una buena iluminación es aquella que logra las sombras que pretendemos.
Habitualmente suele situarse en posición frontal cruzada o ¾, pues proporciona una luz más
favorecedora y moldeadora que en posición frontal, y por encima de la altura de los ojos del
personaje para que las sombras que proyecte se arrojen sobre el suelo o sobre la parte baja del
fondo. Con ello conseguimos:
Cuanto más cerca se sitúe, más luz llegará al personaje y menos contraste obtendremos.
Por contra, a mayor distancia, menos luz incidirá sobre el personaje, consiguiéndose mayor
contraste.
La teoría dice que la temperatura de color “se define comparando su color dentro del espectro
luminoso con el de la luz que emitiera un cuerpo negro teórico calentado a una temperatura
determinada”.
Esto quiere decir que con temperatura de color nos referimos al color de la fuente de luz
que ilumina la escena que estamos grabando.
Ese color se mide en grados Kelvin (K), y va desde los 1.900ºK de la luz de una vela, a los
10.000ºK del cielo azul.
Una bombilla normal suele emitir una luz más cálida que la luz natural del Sol. La bombilla
normalmente ronda los 3.200ºK, y la luz del Sol normalmente los 5.600ºK, aunque varía a lo largo
del día. Esos son los dos estándares básicos: 3.2000Kº para luz interior (fuentes incandescentes)
y 5.5000Kº para luz diurna.
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Si vemos el esquema de arriba, vemos que cuanto más bajo es el número de grados Kelvin,
más cálida es una luz, y cuanto más alta, más fría. Es decir, a mayor temperatura de color, tonos
más azulados, y a menor temperatura, rojizos.
Por lo tanto, cuando hablamos de luz cálida nos referimos a una vela, una bombilla
incandescente, etc. y cuando hablamos de luz fría nos referimos a la luz del sol, la del atardecer, o
un LED que esté a 5.600ºK, por ejemplo.
▪ LUZ ARTIFICIAL. Puede servir como refuerzo de la luz natural o como fuente única de
luz. Es decir, podemos partir de un decorado con luz natural, y añadirle luz artificial para
mejorar la iluminación o también podemos partir de la oscuridad, y construir un set de
luz completamente artificial. Este tipo de luz nos permite rodar ininterrumpidamente
con una situación controlada (principal razón por la que se rueda en platós).
◦ Luz funcional o luz práctica. Cuando dentro del plano aparece una fuente de luz
artificial, se le llama luz funcional (en inglés, practical lights). Esta fuente de luz
puede ser un flexo, la pantalla del ordenador, una lámpara…
Es la iluminación altamente
direccional, concentrada y de fácil
restricción y control de cobertura.
Debido a que la luz dura arroja sombras nítidas y bien definidas, se usa para dar énfasis al
contorno y la textura y para iluminar una parte restringida de la escena sin que la luz se extienda
por áreas adyacentes.
Es la iluminación de fuentes
no direccionales, es decir,
difusas. Producen una gradación
larga entre luces y sombras, es
decir, gradiente de sombreado
largo.
Así, es difícil conseguir zonas en penumbra. Por ello, puede resultar problemática en:
Por eso es muy útil para iluminar el rostro, ya que disimula las líneas, arrugas y manchas, es
decir, minimiza el detalle, efecto denominado "iluminación plana".
Si rodamos con luz natural, nuestra fuente principal de iluminación será el sol, que
proporcionará luz dura cuando el día esté despejado y sin nubes.
Los rayos de la luz dura se dirigen de forma directa hacia el sujeto u objeto a iluminar. Por
eso sus rayos van en paralelo, formando esas sombras tan definidas.
Los rayos de la luz suave, al pasar a través de un filtro o venir rebotados a través de una
superficie, son dispersos. Por eso producen sombras muy difusas, o incluso ninguna sombra.