Diseño de

personajes
 Diseño de Personajes

Contenido Pág. Contenido Pág.

Introducción 2 Habilidades técnicas y materiales para
dibujar 14
Mapa conceptual 3 Lápiz de grafito 15
Marcadores y tinta 15
Aspectos fundamentales del personaje 4 Lápices de colores 16
Proceso para la creación de personajes 4 Pasteles 16
Recomendaciones importantes 6 Técnica Digital: Vectorial y en pixeles 17
Desarrollo Conceptual 9 Glosario 18
Estereotipos 10 Bibliografía 19
El genio 10 Creative commons 21
El apuesto galán 10 Créditos del programa 22
La mujer atractiva 11
El científico loco 11
El antagonista 11
El mentor 11
Formas esenciales 12
Estructura corporal 12
Detalles del personaje 13
Vestuario 13
Sabana de expresión 14

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 1

 Diseño de
personajes
Introducción
El uso de personajes en las creaciones rama más del diseño gráfico, implica el uso
multimedia, aunque no es un requisito de disciplinas, unas en mayor medida que
básico, es un aspecto que contribuye otras, tales como la publicidad, la ilustración,
a que la relación entre el usuario la psicología, historia, anatomía entre otras.
y el contenido sea más personal e
interesante, ya que permite que el Para realizar esta tarea es necesario probar
individuo se identifique con el personaje y probar hasta encontrar las características
y por lo tanto, disfrute más de su apropiadas del personaje, de manera que se
experiencia multimedia. sienta satisfecho con su creación, así que
prepare una buena cantidad de hojas, afile su
En la creación de un personaje influyen lápiz y limpie el borrador.
una cantidad de aspectos y de conceptos
que no son visibles a simple vista, ya que
la representación creativa de los seres
humanos, animales e incluso plantas,
demanda un conocimiento profundo
del objeto a representar y un alto nivel
de creatividad, conjugando con los
principios de diseño y composición
para reinventarlos sin que pierdan sus
características esenciales. (Webquery,
2017)

Este proceso de creación está

íntimamente ligado a la comunicación
visual, por lo que es considerado una

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 2

 Mapa Mapa
Conceptual
Conceptual
Diseño de
personajes

Conceptos Conocimientos Adquiere Fundamentos

Aspectos fundamentales Habilidades técnicas y Proceso de la creación Formas esenciales.

del personaje. materiales para dibujar. de personajes

Detalle del personaje.

Estructura corporal.
 Aspectos fundamentales del personaje

La creación de un personaje, su diseño, temperamento, ropa, Los dos componentes fundamentales del personaje son:
postura y otro tanto de características, dependen de varias
cosas a tener en cuenta, para empezar es necesario entender • Su personalidad o temperamento.
que no es un dibujo suelto, sino la representación visual de • Su físico.
un personaje, es decir de alguien que vive, siente y tiene una
personalidad particular que debe ser evidente en el dibujo. Otros aspectos de suma relevancia en la creación del personaje
que determinan la identidad del individuo son:
Por lo tanto, el diseño de un personaje debe estar cargado
de vida, evocar emociones y debe ser dinámico, ya que el • Su forma de caminar o moverse.
personaje debe ser pensado en movimiento, no congelado en • Su vestuario.
el tiempo. • Su vivienda.
• Su historia.
En otras palabras, el personaje debe responder a una • Los elementos que lo rodean. (Hacen referencia a un
realidad creada, ya sea, por el cliente o por usted mismo. Un propósito).
personaje pertenece a un guion, lo que lo hace muy distinto a
una ilustración libre y espontánea, ya que hace parte de una
historia y de un universo específicamente creado para él.

A medida que pasa el tiempo los medios se van diversificando,

aparecen nuevas aplicaciones para el uso de personajes por
el grado de identificación que el público llega a tener, de
manera que han dejado de ser un simple recurso creado en
función de algo específico para llegar a convertirse en un
negocio en sí mismo, vendiéndose mayormente a manera de
mercancía. La animación sigue siendo el medio de aplicación
más común. Sin embargo, indistintamente del medio donde
aparezcan, persiguen un mismo objetivo, hacer parecer que
estuviesen vivos y lograr que el público se identifique con
ellos. (Webquery, 2017).

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 4

En la medida en que se vayan determinando más aspectos
del personaje, se podrá identificar un mayor número de
características, tales como sus miedos, enemigos o traumas,
que pueden marcar una pauta importante en su manera de
actuar y en su proceder. De alguna forma se podría decir,
que para crear un personaje sólido con una personalidad
consecuente, es necesario conocer algunos principios de la
psicología humana, o basarse en personas reales conocidas,
ya que todos los factores que rodean a una persona o un
personaje ficticio, contribuyen a que se defina su personalidad,
un factor esencial para que el personaje sea verosímil.
Diseñar un personaje es un proceso, en el que el primer intento
o boceto no suele ser el final, una de las recomendaciones
más útiles para realizar esta tarea es partir de lo general a
lo específico y no desanimarse cuando el diseño no sea
satisfactorio en el primer intento, sino ser crítico, identificar
los aspectos que no convencen y probar diferentes soluciones
visuales hasta alcanzar un boceto satisfactorio.
Aunque algunos personajes que se ven todos los días en
diferentes medios aparenten tener un trazo sencillo y formas
simples, el proceso de creación de estos, implica tomar
una serie de consideraciones para generar la propuesta del
personaje y asegurar que esta sea bien recibida por el público.
Por lo tanto, como en todo diseño, el camino a seguir es algo
más que sentarse a dibujar la propuesta. (Webquery, 2017).
FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje
Proceso para la creación de personajes
La creación de personajes a nivel profesional no solo se
compone de hacer un buen dibujo, en comprender que
pertenece a un mundo, que responde a unas necesidades
vitales para el mismo y que debe evocar vida, por lo que debe
ser dinámico y expresivo.
Al crear personajes se deben tener en cuenta factores
prácticos, el diseño más vistoso y detallado no funciona si no
es útil para el personaje y lo que se pretende que comunique.
Al hablar de diseño se involucran acciones específicas para
concebir el personaje. (Webquery, 2017).
Un buen personaje debe ser capaz de emocionar al espectador
de manera que este olvide que lo que está viendo, es un
cúmulo de pixeles o un dibujo en un papel, estableciendo una
relación entre ese ser ficticio y la persona real que está en un
cine o navegando en una página de internet. De esta forma el
personaje vivirá por siempre en la mente del espectador y el
desarrollador de personajes, habrá cumplido con su tarea que
es crear vida a partir de la nada.
Para diseñar este tipo de personajes no existe un solo proceso
que pueda ser considerado como verdadero, ya que existen
muchos caminos para llegar hasta el diseño final que dependen
en gran medida de la personalidad del diseñador.
Sin embargo, si es la primera vez que diseña un personaje,
es recomendable que siga el proceso que se describirá a
continuación, ya que le permitirá encontrar su forma de
trabajar y lo ayudará a seguir un proceso lógico y ordenado.
SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 5
Lo primero es tener en cuenta ciertos consejos esenciales 2. Investigue y consulte para fortalecer las ideas. Siempre se
antes de empezar a crear su personaje. debe partir de algo real para la creación de un personaje y
como creador debe saberlo todo acerca del modelo del que
parte, por eso una buena investigación es muy importante.

Recomendaciones importantes. 3. Observe detenidamente el mundo a su alrededor, la

manera como caminan las p e r s o n a s y s u s diferencias.
1. Tome todos los cursos de dibujo que pueda conseguir Concéntrese en los gestos y en cómo son representados
en la red, en los libros, en una escuela o con un experto en el dibujo animado.
dibujante amigo suyo. También dibuje todo lo que pueda
en sus ratos libres de manera que pueda fortalecer su línea
y soltar la mano.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 6

4. Especialícese en la figura humana. Aun cuando no todos
los personajes guardan las mismas proporciones que tiene
el cuerpo humano, si se mueven respetando los principios
básicos de anatomía y física.
5. Aprenda por su cuenta un poco más sobre perspectiva,
7. Empiece de lo básico a lo complejo. Por lo general el diseño
volumen y luz. Esto le ayudará a relacionar sus personajes
con el espacio en el que se encuentran.
FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje
6. Reconozca los diferentes tipos de línea: Toon, clásico,
anime, trazos rectos, etc. Contar con buenos referentes
de personajes animados de su agrado es de muy buena
utilidad, ya que le permitirá identificar las distintas técnicas
de dibujo y las diferentes formas de representar el cuerpo
y sus partes.
de la estructura del personaje se fundamenta en formas
simples como el óvalo, el rectángulo o el triángulo. Una
vez se tiene esto se alcanzan más fácilmente los detalles.
SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 7
8. No se salga del papel, su dibujo debe caber en la hoja que 10. No olvide que no es una simple ilustración, el personaje
seleccionó. debe estar vivo, por lo que es fundamental que evoque
emociones y acciones.

9. Tenga en cuenta la línea de acción. 11. Genere muchos bocetos hasta alcanzar un diseño
convincente.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 8

 Desarrollo conceptual A partir de esto se puede identificar un contexto que le
proporcionará los aspectos claves para empezar a determinar
Antes de empezar a bocetar, es importante que determine quién es su personaje, como la edad, el sexo, la actitud, la
algunos aspectos fundamentales de su personaje. raza, peso, etc.

Se debe tener claro el resultado que se está buscando, para La edad del personaje puede presentarse a través de un video
eso es necesario determinar lo que el personaje debe ser y o una animación.
más importante, lo que no debe ser, para establecer un perfil
correcto.

Si se boceta al azar y se dibujan ideas sin dirección, será más

difícil llegar a una propuesta en concreto, de ahí la importancia
de establecer una serie de pasos para llevar a cabo el Proyecto.
Tener un plan sobre cómo será el acercamiento al proyecto
optimiza el nivel de producción, perdiendo menos tiempo en
improvisar un resultado. (Webquery, 2017)

El primero de ellos es el propósito con el que se crea el

personaje, respondiendo a la siguiente pregunta ¿este
personaje hace parte de una historia, de una página web, de
una aplicación multimedia, etc?

Para que el personaje se perciba de manera más real y sea

mejor en el aspecto de la comunicación, se deben tener
en cuenta aspectos como el nombre que se le va a dar y
la tendencia de las personas de ligar sonidos con imágenes
mentales, esto teniendo en cuenta que el nombre es un
elemento muy importante para la creación y el ejercicio de
posicionamiento del personaje en la mente del público, por
ello, se debe pensar en elementos como la apariencia y el
trasfondo del personaje. (Webquery, 2017)
El dibujo no está detenido en el tiempo y el diseñador del
personaje debe saber cómo luce el personaje en cada una
de las diferentes edades, sobre todo si la historia abarca un
amplio periodo de tiempo.
Los segmentos de edades son:
• Bebé de cero a tres años.
• Niño (a) de entre siete y ocho años.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 9

• Adolescente de nueve a 16 años. El genio: es un personaje que habitualmente usa gafas y
• Adulto de máximo 50 años, pero generalmente se puede ser un científico o conocedor de un tema a profundidad.
representa de 25 a 30.
• Adulto mayor de 70 a 100 años.

Estereotipos

Existen personajes con roles específicos en las historias, son

los estereotipos más usados. Estos son algunos ejemplos:

El protagonista o el bueno de la historia: en pocas palabras

es en el que recae la mayor carga dramática, por ello es el
que debe ser diseñado con más cuidado, teniendo en cuenta
su historia y su personalidad. Por lo general es el héroe de
la historia, por lo que representa el bien dentro del código
moral, aunque en ocasiones provenga de un personaje El apuesto o galán: es un personaje que por su apariencia
tradicionalmente considerado como antagonista. física y personalidad se destaca de los demás. Ejemplo, Fred
de ScoobyDoo.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 10

La mujer atractiva: es aquella mujer que por sus atributos
físicos se destaca, aunque no sea muy inteligente.
Ejemplo,Yayita de Condorito.
El científico loco: este es un personaje clásico que quiere
acabar el mundo con experimentos locos.
FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje
El antagonista: en toda historia siempre hay un “maloso” y
debe cumplir con todas las características; desalmado, malo
por naturaleza, no tiene límites, compite con el protagonista
ya sea física o mentalmente y debe tener un motivo por el cual
es malo: abandono, maltrato, abuso.
El mentor: Es aquel que siempre apoya al protagonista,
es generalmente sa b i o , experimentado, se las sabe todas.
Ejemplo: El Maestro Shifu de kung – Fu Panda.
SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 11
 Formas esenciales Los personajes formados a partir de formas triangulares suelen ser peligrosos y por
lo general, son empleados en el diseño de los antagonistas.
La imaginación es ilimitada, el asunto es
poder transmitir esa idea con un lápiz y
papel. Comprenda que esto es parte de
un proceso y el personaje final todavía
tiene un largo camino por recorrer, no se
desespere si ve que sus dibujos no fluyen
o no son de su agrado, siga intentando y
se dará cuenta que a medida que trabaja
estos irán mejorando.

Para empezar a bocetar es bueno partir de

características esenciales del personaje
como el carácter, rasgo que se puede
evidenciar claramente en los personajes
animados de mayor importancia en el
mundo como los que aparecen en las
siguientes imágenes.

Para comprender la relación que guardan

las figuras con las personalidades de los
personajes, es necesario conocer su
equivalente. Por ejemplo, los personajes
con forma esencialmente cuadrada
o rectangular, dan una sensación de Estructura corporal
seguridad y fortaleza en el espectador.
Después de establecer a grandes rasgos la apariencia del personaje, es fundamental
Por otro lado, los personajes inspirados realizar un dibujo de cuerpo entero desde un punto de vista frontal en el que se
en formas ovaladas o circulares son empiecen a desarrollar algunos detalles, como la proporción de las extremidades,
generalmente chistosos e inofensivos. el cabello, tipo de ojos, etc.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 12

En esta etapa es vital para el proceso elaborar varios
bocetos en los que se busquen diferentes soluciones
visuales para el personaje. Es importante tener en cuenta
que todavía no es necesario vestir al personaje, ya que en
este momento es de mayor utilidad conocer su contextura
sin ropa, lo que determinará el lugar exacto donde se
encuentran sus articulaciones y por lo tanto cómo debe
moverse.

Cuando se complete la vista frontal, se debe dibujar el

personaje desde diferentes puntos de vista, los esenciales
son frontal, de perfil, trasero y tres cuartos.

Detalles del personaje

Vestuario

El vestuario del personaje también es fundamental para

determinar su identidad. En esta etapa se recomienda
dibujar el vestuario sobre las diferentes vistas del personaje,
de manera que se tenga una visión tridimensional de su
atuendo, para ello puede utilizar un hoja calcante en la
que dibuje exclusivamente la ropa, o dibujarlo en la misma
hoja cuidándolo de alterar sus líneas anteriores.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 13

Estas son algunas recomendaciones que se deben tener en cuenta para dibujar el vestuario del personaje.

• La línea de dibujo no puede ser distinta, se debe crear una coherencia de estilo.
• Debe existir similitud entre la exageración del personaje y sus accesorios.
• El vestuario para el personaje le genera identidad.
• El color en su tono, luminosidad, etc., debe coincidir en las escenas.
• Los elementos que rodean al personaje tales como el nivel socioeconómico, deben armonizar y corresponder con la historia.

Sabana de Expresiones

En inglés conocida como “Expressión sheet”, hace referencia

a la representación visual de las diferentes expresiones del
personaje. Es una o varias páginas en las que se dibuja su
rostro expresando distintas emociones. Las expresiones
fundamentales suelen ser de alegría, tristeza, rabia, sorpresa
y neutrales.

Esta etapa es fundamental para el diseño del personaje,

debido a que proporciona información acerca de la forma en
que comunica sus emociones, además, permite observar las
distintas facetas por las que atraviesa. La representación de
estas emociones proporciona una información más detallada
y profunda de su personalidad, ya que depende de quién sea el personaje, la manera en la que sonreirá o llorará, de la misma
forma en que ocurre con las personas. Por este motivo, la sabana de expresiones es considerada una herramienta esencial
en la presentación y desarrollo de un personaje.

Habilidades, técnicas y materiales para dibujar

Existen muchísimas técnicas de ilustración, tanto análogas como digitales. Al momento de construir un personaje es necesario
identificar la que es adecuada según la etapa de diseño específica, ya que esta permite transmitir información acerca del
concepto artístico del personaje y de la atmósfera que lo rodea.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 14

 Lápiz de grafito

Este es el más fiel compañero a la hora de dibujar, el

acabado que se obtiene de él se define como “boceto”,
técnica que permite corregir el dibujo tantas veces como
sea necesario, facilitando la creación de diferentes
soluciones visuales, por lo que es muy utilizado en los
storyboards. Otra ventaja del lápiz de gráfico, es su amplia
gama tonal. Algunos inconvenientes que se pueden
encontrar al trabajar con él, son la suciedad en el papel
y el proceso de digitalización, que puede llegar a ser
engorroso.

Marcadores y tinta

Esta técnica requiere de mucha práctica, es de aplicación

rápida y también muy utilizada en el desarrollo de
storyboards. Su ventaja es que proporciona un muy buen
acabado a las ilustraciones, pero es necesario conocerla
muy bien para hacer un buen trabajo. Otro inconveniente
es que no permite hacer correcciones, por lo tanto, se
debe tener muy claro lo que se desea dibujar.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 15

 Lápices de color

La pigmentación con color es una técnica muy utilizada,

ya que permite diferenciar las distintas capas del dibujo,
por ejemplo, la estructura corporal y el vestuario. También
proporciona una noción del proceso llevado a cabo para la
elaboración de la ilustración. Otra ventaja es que permite
generar luces y sombras y es más útil al momento de
realizar correcciones.

Pasteles

Esta técnica permite un dibujo rápido, se debe tener

mucho cuidado con la suciedad que se puede generar,
ya que se hace con una tiza que al usarse deja muchos
residuos. Con esta técnica se puede determinar el color
de la escena a través de un boceto.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 16

 Técnica digital: vectorial y en pixeles.

Esta técnica usa la tecnología como apoyo a

procesos artísticos, ya que por lo general es
empleada después de realizar algunas piezas a
mano. Para aplicar esta técnica, es necesario contar
con un buen computador y con algunos programas
como el Adobe Photoshop e Illustrator. La diferencia
fundamental entre ellos, es que Photoshop trabaja
con imágenes en mapas de bits e Illustrator con
vectores.

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 17

Animación: Técnica utilizada para
dar la sensación de movimiento a las
imágenes fijas. El concepto se extiende
hasta ser considerado como un proceso
cuyo propósito es dar vida a lo inerte,
de manera que no se limita a simular el
movimiento sino a representar la vida.
Boceto: Pieza inacabada en que
describe verbal como visualmente una
idea o un proyecto.
Cartoon: Forma de arte bidimensional
que se basa en la ilustración realizada
con fines humorísticos y caricaturescos.
Dinámico: Relativo a la producción
de movimiento o cambio.
Estereotipo: Imagen o idea que es
aceptada y considerada como verdadera
por una sociedad en común. En el
diseño de personajes hace referencia a
las personalidades que se han repetido
numerosas veces y por ende ya son
reconocidas por el público.
FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje
Evocar: Traer a la imaginación o
memoria de una persona algo en
particular.
Gestos: Movimiento de cualquier parte
del cuerpo que refleja el pensamiento de
un ser vivo.
Ilustración: Representación visual
y artística de algún objeto y ser vivo,
que depende de la percepción y del
propósito del dibujante.
Movimiento: Estado de los objetos
o seres vivos en los que cambian de
ubicación y pose con el propósito de
realizar una acción.
Personaje: Individuo creado por la
mente humana para hacer parte de una
obra de ficción.
Personalidad: Diferencia individual
que hace a una persona o personaje
única y por ella es distinguida de sus
semejantes.
SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje 18
 Bibliografía Bibliografía
Christopher Hart. (1997). Curso completo de dibujo para cómics. USA. Ediciones Martínez Roca S.A.
Lee Sheldon. (2004). Character development and storytelling for games. Thomson, Boston USA.
Mark Simon. (2003). Producing Independent 2D Character Animation Making and Selling a Short Film. Focal Press visual effects and
animation series. Italy.

Real Academia de la Lengua Española. (2013). Recuperado de: http://www.rae.es

Tablas y figuras
Lonnie Ruiz Ilustrador. (2017). Figura 1. Diseño de Personajes. Recuperado de:
http://pinol-ilustrado.blogspot.com.co/2013/03/diseno-de-personajes.html

Pinterest. (2017). Figura 2. Aspectos fundamentales del personaje. Recuperado de: https://co.pinterest.com/pin/465981892666677718/

Coloradisegni. (2017). Figura 3. Creación de personajes. Recuperado de: https://www.coloradisegni.it/looney-tunes/jessica-rabbit-canta-001.html

Atenaenoctua. (2017). Figura 4. Recomendaciones. Recuperado de:

http://athenaenoctua2013.blogspot.com.co/2017/01/milano-e-i-labirinti-di-escher.html

Ucarochester. (2017). Figura 5. Recomendaciones. Recuperado de:

http://ucarochester-cgartsandanimation.blogspot.com.co/2011/02/fao-cgaa-yr-1-unit-4storytelling-bee.html

Cgmeetuo. (2017). Figura 6: Recomendaciones. Recuperado de: http://www.cgmeetup.net/home/art/tangled-concept-art-and-character-art/

Divaint.Art. (2017). Figura 7. Recomendaciones. Recuperado de: http://alelopezsakura.deviantart.com/art/Figura-humana-175257557

Ingeniería Multimedia. (2017). Figura 8. Recomendaciones. Recuperado de:

http://mumng.blogspot.com.co/2014/08/97-fundamentos-de-diseno-dibujo-de.html

Tutor Gráfico. (2017). Figura 9. Recomendaciones. Recuperado de: http://tutorgrafico.com/la-linea-y-su-importancia-en-el-diseno.html

Shinehjkaru. (2017). Figura 12. Recomendaciones. Recuperado de:

http://shinehjkaru.blogspot.com.co/2010/08/93-edgy-character-spanish%20version.html
Pinterest. (2017). Figura 13: Recomendaciones. Recuperado de: https://es.pinterest.com/chiaki00/ill-3d%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%A9/

Patricio Plaza. (2017). Figura 14. Recomendaciones. Recuperado de: http://pakuplaza.blogspot.com.co/2007/01/diseo-de-personajes_02.html

Ilustra. (2017). Figura 15. Recomendaciones. Recuperado de: https://www.ilustra.org/pin/diseno-de-personaje-en-varias-edades/

Cronicaveracruz. (2017). Figura 16. Estereotipos. Recuperado de: http://www.cronicaveracruz.com/mira-el-trailer-de-mi-villano-favorito-3/

Pinterest. (2017). Figura 17. Genio. Recuperado de: https://es.pinterest.com/pin/334462709804676907/

Pinterest. (2017) Figura 18. Galán. Recuperado de: https://co.pinterest.com/pin/509962357796723990/

Twitter.com. (2017). Figura 19. La mujer atractiva. Recuperado de: https://twitter.com/realcondorito/status/769519892009627649

Pinterest. (2017). Figura 20. Científico loco. Recuperado de: https://es.pinterest.com/pin/376543218828394764/

Dominios. (2017). Figura 21. Antagonista. Recuperado de: http://es.dominios-encantados.wikia.com/wiki/%C3%9Arsula

Dreamwoks. (2017). Figura 22. El Científico Loco. Recuperado de: http://dreamworks.wikia.com/wiki/Shifu

Sociedad de Artes. (2017). Figura 23. Formas Esenciales. Recuperado de:

http://sociedadedasartes12d.blogspot.com.co/2011/04/monsters-university-continuacao-da.html

Pinterest. (2017). Figura 24. Estructura corporal. Recuperado de: https://es.pinterest.com/explore/personaje-de-animaci%C3%B3n/?lp=true

Animaltionsource. (2017) Figura 25. Vestuario. Recuperado de: https://www.animationsource.org/tangled/en/custom/&id_film=51&nump=6043

Pinterest. (2017). Figura 26. Técnicas y materiales para dibujar. Recuperado de: https://co.pinterest.com/pin/292100725803355465/

Practicarte. (2017). Figura 27. Lápiz Grafito. Recuperado de: http://practicarte.com/blog/tecnicas-para-aprender-a-dibujar/

Triun Arts. (2017). Figura 28: Marcadores y Tinta. Recuperado de: http://triunarts.blogspot.com.co/p/como-dibujar-natsu-paso-paso.html

Albertweant. (2017). Figura 29. Lápices de Color. Recuperado de:

https://albertweand.wordpress.com/2014/05/19/trabajando-con-lapices-de-colores/

Pinterest. (2017). Figura 30. Pasteles. Recuperado de: https://es.pinterest.com/pin/405675878912938971/

 Creative Creative
Commons Commons
Créditos
Créditos