Venancio

Enmanuel Espinoza Almeida

Bebop

El bebop, una ramificación del jazz que nació en la década de los cuarenta del siglo
veinte. Debemos comenzar señalando que el bebop se desarrolló en pequeños combos
que se formaba de entre tres y seis miembros. habitual a la hora de interpretar música
no escrita consistía en tocar la melodía al completo una vez (dos veces si se trataba de
un blues de 12 compases).
En este estilo la sección rítmica por lo general la integran el piano, bajo y batería y muy
de repente una guitarra, los instrumentos de vientos q más se utilizaban era un saxofón
y una trompeta.

Características armónicas, instrumentales, interpretativas y de
improvisación.

En la composición el recurso principal para la creación será reelaborar los estándares.
La técnica básica consistía en la improvisación de nuevas líneas sobre progresiones
armónicas precedentes.

“La composición Groovin’g High, del propio Dizzy es un ejemplo tan típico como
importante del método empleado por tantos artistas del bebop que consistente en
tomar prestada la estructura de acordes de una canción popular bien conocida para,
olvidándose por completo de la melodía, crear una nueva pieza jazzística encuadrada en
el estilo de vanguardia”. (Tirro, 2001, p24).

La improvisación se basa sobre formas de canciones populares AABA o ABAC, Rhythm
Changes y el bues, sigue presente así como los formatos de ejecución “tema-solo-tema”.
Los instrumentos que presentaban la melodía en los temas por lo general lo hacían en
unísono u octavas. Las frases comenzaban y terminaban en los tiempos débiles o en
sincopa. Los tiempos se llevaron a los extremos: baladas muy lentas y temas muy
rápidos.

Estos cambios obligaron a los bateristas a dejar de tocar el bombo en negras y a llevar
el tiempo con el ride, y a los pianistas a dejar de tocar el stride en la mano derecha. El
estilo de los bateristas mutó para incluir figuras sincopadas en el redoblante, además de
kicks y acentos en el bombo

Propulsores

Charlie Parker
Uno de sus mayores propulsores fue el saxofonista alto Charlie Parker y el trompeta
Dizzy Gillespie, Parker que con su sonido áspero en el saxo, contrasta con el sonido
dulce de los instrumentistas de la época del swing como el de Coleman Hawkins y Lester
Young. Bird como así lo apodaban tenía un vibrato más lento y menos pronunciado que
el de los demás músicos, aunque sus líneas llenas de notas pocas veces dejaban escuchar
esta característica de su sonido. Las características musicales de Parker que aportaron a
este estilo fueron:

Acento en las notas más altas, acento en los tiempos débiles de las corcheas, las
melodías largas se basaban en corcheas, empelo tres figuras rítmicas aparte de la
corchea: tresillo, semicorchea y fusa.

Otra de las características que definen el estilo de este músico son el uso de tensiones
#9 b9 #11 b13 para generar un sonido distinto al de los solos de la época del swing,
podemos ver que hay una relación entre los acordes y escalas que componían las
melodías de sus solos. Algunas de sus composiciones más conocidas están: Donna lee,
billie’s bounce, Yardbird suite, confirmation.

Dizzy Gillespie

Este es otro de los personajes importantes del bebop, que fue la fuerza intelectual de
este género, por sus aportes que gracias a su interés en la música afro-cubana, nacerían
dos dignas composiciones A Night in Tunisia y Manteca.

Aporto al bebop con su trompeta un nuevo fraseo, sonido, vibrato e ideas melódicas,
líneas cromáticas, rápidas y articuladas. Gillespie es conocido también iniciar el uso de
registro alto de la trompeta.

Existen otros músicos importantes en este género como son : el baterista Max Roach,
y los pianistas Bud Powell y Thelonious Monk.

En definitiva, esta fase experimental (bebop) influencio a los estilos posteriores hasta la
aparición del jazz modal y la improvisación libre que ya no se basaba en una progresión
armónica como lo hacía el bebop.