DOSIER MÚSICA S.

XX

CURSO: NIVEL: 1 ESO

MATERIA: Música TEMA: Música s.xx ESO
ALUMNO/A:

MÚSICA

ESO Ceipso Miguel de Cervantes Vladilecha 1/7

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Música del sXX

Hoy conoceremos los inicios de la música moderna, mediante el estudio de los diferentes
estilos musicales a lo largo del tiempo, veremos como la expresión sonora representada en la
canción está dentro de un proceso evolutivo.

WORK SONG

Una canción de trabajo es una canción rítmica cantada a capela por aquellas personas que
ejercen tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de
reducir el aburrimiento al realizar estas tareas; así mismo, el ritmo de estas canciones sirve
para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos.
Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada:
esta improvisación permite a los trabajadores cantar de ciertos temas como el escapar de la
esclavitud (caso de los esclavos norteafricanos) o para quejarse sobre el capitán de un barco
y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por eso que, las canciones de
trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.
Las canciones de trabajo, cantadas por los esclavos son conocidas en el mundo por diferentes
nombres. En Estados Unidos, este tipo de canciones (work songs) fueron uno de los
antecesores del blues.

CANCIÓN DE TRABAJO EN ESPÑA

Un caso especial de este tipo de canción son las manchegas "Labradoras".

En el flamenco, se da con frecuencia la presencia de este tipo de cantos. Algunos palos
clásicos (Trilleras, Mineras, Tarantas, Cantos de forja, etc.) son ejemplos notables de
canciones de trabajo.

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En los siguientes enlaces puedes escuchar una canción de trabajo procedente de una prisión
y un cante de campo:

Canción de trabajo
Canto de trilla

MÚSICA GÓSPEL Y ESPIRITUAL

La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como “llamada de Dios”.
La música góspel: música espiritual o música evangélica, música religiosa que surgió de
las iglesias afroamericanas y que se hizo popular durante la década de 1930. Suele incluirse
también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos,
independientemente de su etnia.

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la
armonía.

En los siguientes enlaces puedes escuchar ejemplos de música góspel:

I will follow him

Oh happy day!

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BLUES
El blues (el significado del cual es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e
instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele
seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de
Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de
trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y cantos de campo. La
utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta,
tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana de este género.
Un carácter característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la
guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.
El blues influyó en la música popular norteamericana y occidental en general, llegando a
formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock
and roll, funk, heavy metal, hip hop, música country y canciones pop.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía
transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad:
«un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los
tiempos difíciles»
A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir
tintes cómicos o humorísticos.

Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado
a otros muchos géneros musicales como el jazz, rock and roll y la música pop.
Estos serían los nombres de cantantes de blues destacados: Robert Johnson, B.B. King,
Buddy guy, John Lee Hooker, Muddy Waters, Dinah Washington,etc

En los siguientes puedes escuchar ejemples de música blues:

Going to mississippi
The thrill is gone

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MÚSICA RAG TIME

El ragtime es el resultado de integrar la marcha en el estilo de John Philip Sousa con los
ritmos africanos.

Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como«rag», es un género

musical norteamericano que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha militar,
caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares
(primero y tercero).
Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de
ritmos provenientes de la música africana.

El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente norteamericanas y una

de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quién
saltó a la fama después de la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros
éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una
armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime
caracterizadas por una mayor flexibilidad.

En aquests enllaços pots escoltar una exemples de música ragtime:

The entertainer Marcha Militar al estlo Sousa

Tiger rag

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DIXIELAND
El Dixieland es un estilo de música, con predominio de los instrumentos de metal y de la
improvisación.
La improvisación musical es un procedimiento de interpretación musical en la cual el acto
de la composición o invención de una melodía es simultáneo y va a cargo de la misma persona
o grupo de personas que el de la interpretación.

Tres instrumentos destacan sobre los otros: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la
base armónica son a cargo del contrabajo, la batería, el bajo, el banjo y el piano, aunque
muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland
se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los
trombonistas.

Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utiliza para desfilar. En
algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como
el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de
percusión, como la caja y los platillos.
En los siguientes enlaces puedes escuchar ejemplos de música dixieland:

Pasacalle
Bourboun street parade

SWING
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En la música:
Un tipo de fraseo musical.
Un baile característico del jazz.
Un estilo concreto en el desarrollo del jazz: el Swing.
Una cualidad musical.

La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de
jazz que se originó en los Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en
uno de las géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930 . El
swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por
piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxofones y
clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing
utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol
del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces.
El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor
importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson,
Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.

La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una
identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación
jazzística que, desde mediados de la década de 1920, se conocía precisamente como swing.
En los siguientes enlaces puedes escuchar ejemplos de música swing:

Swingin' the blues

Baile swing

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