EL CINE DE QUENTIN TARANTINO

Autor:

Tomas Antonio Mesones Barrientos

Carné:

72229109

Ciclo:

VIII Ciclo

Universidad:

Universidad de Piura

Fecha:

08 de noviembre de 2019
INDICE

INTRODUCCIÓN............................................................................................................................1

CAPÍTULO I: Breve Biografía de Quentin Tarantino.................................................................2

1.1. Desde su infancia hasta “Reservoir dogs”.........................................................2

1.2. Inicio de una Filmografía personal...................................................................3

CAPÍTULO II: Influencias en el Cine de Tarantino.....................................................................4

2.1. Spaghetti-western.............................................................................................5

2.2. Grindhouse.......................................................................................................5

2.3. Blaxploitation...................................................................................................6

2.4. Cine negro........................................................................................................7

2.5. Cine de artes marciales.....................................................................................8

CAPÍTULO III: Características comunes de las películas de Tarantino.....................................8

3.1. Violencia Explícita...........................................................................................8

3.2. La música como recurso imprescindible...........................................................9

3.3. Planos contrapicados......................................................................................10

3.4. Estructura narrativa no lineal..........................................................................10

3.5. Mismos actores...............................................................................................11

3.6. Aparición de pies femeninos en los encuadres................................................11

3.7. Uso del Snap zoom.........................................................................................12

3.8. Cigarrillos Red Apple.....................................................................................12

3.9. El poder de la mujer........................................................................................13

3.10. Tributo a géneros cinematográficos............................................................13

CONCLUSIONES..........................................................................................................................15

REFERENCIAS.............................................................................................................................16

REFERENCIA DE IMÁGENES..................................................................................................18
INTRODUCCIÓN

Quentin Tarantino es un director, guionista, productor, actor y editor de cine

independiente norteamericano considerado como uno de los autores cinematográficos
más relevantes surgido en los años 90.

Su interés por el séptimo arte surge en su adolescencia, pues logra conseguir trabajo en
un videoclub de Manhattan Beach, el cual se convierte en su escuela de cine, ya que
aprende de los distintos géneros cinematográficos y cineastas viendo todo tipo de
películas, y pronto empieza a redactar guiones. Tarantino afirma que él no aprendió cine
en una escuela, simplemente fue al cine. (Historia-Biografía, 2018).

Las películas de Quentin Tarantino se caracterizan y son fácilmente reconocibles,

porque poseen un estilo claro y sello propio del autor en su contenido, como es la
estatización de la violencia explícita, protagonistas femeninos fuertes, narrativas no
lineales, tramas que giran en torno a grupos criminales, la música como recurso
imprescindible, entre otras. Estas características propias del autor se hacen visibles
desde el estreno de su segunda película “Reservoir dogs”, en la cual debutó como
director a sus 30 años. (Martínez, 2015).

Su estilo de hacer cine ha ido creciendo y está presente en cada una de sus películas
hechas a lo largo de su carrera, pues ha sido capaz de absorber influencias y hacer
tributo a subgéneros populares como el spaguetti western, películas de artes marciales,
rape and revenge, cultura pop, cine negro, las historietas de manga, el comic, etc.; para
crear después un producto nuevo y atractivo para los espectadores y para la crítica
(Ferrer,2014).

Por ello, la presente monografía tiene como objetivo analizar las características más
relevantes de la cinematografía de Quentin Tarantino como director desde el concepto
de originalidad y desde los elementos formales, como la estructura del guion, hasta los
elementos estéticos presentes en sus obras como identidad y marca de autor basándose
en todas sus influencias más notables de otros directores o películas.

pág. 1
CAPÍTULO I: Breve Biografía de Quentin Tarantino.
1.1. Desde su infancia hasta “Reservoir dogs”.

Quentin Jerome Tarantino nace el 27 de marzo de 1963 en la localidad de Knoxville,

Tennessee. Su padre, Tony Tarantino, fue actor y músico aficionado, y su madre,
Connie McHugh, enfermera; estos se separan cuando Tarantino aún tiene dos años de
edad (Biografiadee.com, 2018).

Tarantino y su madre se mudan a las calles de South Bay en Los Ángeles, criándose
en un barrio compuesto por variedad de razas, hecho que influye en él en la absorción y
aprendizaje de diversas costumbres y que posteriormente plasma en su carrera
cinematográfica. Desde muy pequeño, Tarantino acude con frecuencia al cine y ve
numerosas series de televisión; uno de sus primeros acercamientos al cine es como
espectador de películas de artes marciales y de terror (Historia-Biografía, 2018).

En su adolescencia ingresa a Narbonne High School, pero abandona sus estudios al

poco tiempo para poder asistir a clases de actuación en el James Best Company, en ese
entonces también le apasionaba el teatro. Para poder solventarse económicamente,
Tarantino consigue trabajo en un teatro porno y después, en el año 1985, a sus 22 años
de edad, en un videoclub, el Video Archive en Manhattan Beach, aquí aumenta su
interés y cultura cinematográfica, pues contaba a su disposición con todo tipo de
películas. Tarantino afirma: «Fue el mejor trabajo que tuve hasta ser director»
(Historia-Biografía, 2018).

Por aquella época, Tarantino entabla amistad con el estudiante de cine Roger Avary,
también conoce al productor John Langley, quien de inmediato queda sorprendido por
el gran conocimiento audiovisual de ambos cinéfilos, es así que los contrata para
trabajar como asistentes de producción de “Maximun Potencial” (1987) (Biografías y
vidas, 2017).

A finales de los años 80, Avary y Tarantino empiezan a escribir su primer guion
conjunto, “True Romance”, el cual es adaptado al cine en el año 1993 por Tony Scoot
con el título de “Amor a quemarropa”. En aquel entonces, Quentin también dirige una
comedia inacabada titulada “My Best Friend’s Birthday”, co-escrita junto a Craig
Hamman. Entra a un programa del Sundace Institute para directores independientes para
afianzar su aprendizaje (Biografías y vidas, 2017).

pág. 2
 En el año 1991, Tarantino tiene listo el guion de “Reservoir Dogs”. El productor
Lawrence Bender, amigo suyo, llega a tener conocimiento del guion y se anima a
realizar la producción del mismo junto a Harvey Keitel, un actor dispuesto a colaborar
en producciones independientes, quien avala el proyecto en la producción y la
interpretación (Historia-Biografía, 2018).

A partir de la producción de la violenta y estilosa película “Reservoir Dogs” (1992),

la fama de Tarantino va en ascenso y empieza a recibir propuestas para dirigir varias
películas, pero decide terminar el guion de otra de sus obras maestras: “Pulp Fiction”
(Historia-Biografía, 2018).

1.2. Inicio de una Filmografía personal.

El talento de Tarantino, singularizado por el empleo de una estructura temporal, por

un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la
cultura pop reflejada en sus textos y guiones, se afianzó en 1994 con “Pulp Fiction”,
película en la que hace homenaje a los comics y a novelas baratas de serie negra. La
trama entrecruza las vidas de una serie de personajes característicos de bajos recursos y
del mundo de la delincuencia organizada que resultan entrañables (Biografías y vidas,
2017).

Tras el debut de su primera película “Reservoir Dogs”, Tarantino vuelve a

sorprender al público y a la crítica con este segundo trabajo, pues elabora una estructura
original y compleja, con diálogos ingeniosos y concisos, asimismo con la elección del
reparto, revitaliza la carrera de John Travolta y la aparición de Bruce Willis con un
papel secundario (Biografías y vidas, 2017).

“Pulp Fiction” gana la Palma de Oro en el importante Festival de Cannes 1, y es

nominado a siete premios Oscar (Biografíadee, 2018).

Pese a tener un gran reconocimiento en el mundo del cine, su siguiente proyecto,

“Four Rooms” (1995), no tiene el éxito esperado, sin embargo, al año siguiente vuelve
a sorprender a la crítica y al público con “Abierto al amanecer”, coprotagonizado con el
actor George Clooney (Biografíadee, 2018).

Posteriormente Tarantino recibe junto con Roger Avary un premio de Academy

Award al mejor guion original por “Jackie Brown” dirigido en el año 1997, donde

1
Festival de cine categoría “A” celebrado en la ciudad Francesa Cannes (Wikipedia, 2019).

pág. 3
adapta una novela de Elmore Leonard. La película tiene un gran éxito de taquilla y
crítica, en esta, Tarantino refleja su pasión por el género de cine negro (Enciclopedia
Británica, s.f).

Ya en el siglo XXI, escribe y dirige “Kill Bill”, protagonizada por Uma Thurman y
donde también participa David Carradine. El relato aborda el tema de venganza
entremezclado con spaguetti western y artes marciales japonesas, dos referentes
importantes en el cine de Tarantino. Debido a la extensa duración de cuatro horas de la
película, se decide separarla en dos partes, volumen 1 y volumen 2, lanzadas en octubre
de 2003 y febrero de 2004 respectivamente (BuscaBiografías, s.f).

En el año 2009, estrena su película “Inglourious Basterds”, protagonizada por Brad

Pitt y cuya trama está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una coproducción
estadounidense-alemana cuyo estilo se asemeja al cine spaghetti western, mezclado con
cine bélico italiano de la década de 1960 (Enciclopedia Británica, s.f).

Tres años después, en 2012 estrena “Django Unchained”, trama ambientada en el sur
estadounidense antes de la Guerra, aquí vuelve a contar con la participación de
Christoph Waltz en el reparto. Con este proyecto, Tarantino logra su Segundo premio
Oscar a mejor guion original (Enciclopedia Británica, s.f).

En el año 2015, plasma su influencia del género Western en su producción de

“Los ocho más odiados”. El presente año Tarantino vuelve a soprender con su gran
talento y estilo cinematográfico con el estreno de “Érase una vez en Hollywwod”,
centrada en la vida de dos actores de Hollywood de finales de los años 60 Es su primera
película basada en hechos reales (Enciclopedia Británica, s.f.).

CAPÍTULO II: Influencias en el Cine de Tarantino.

El trabajo de Tarantino no se puede catalogar en un solo género, pues a lo largo de su
carrera cinematográfica ha logrado crear su propia marca y estilo característico,
basándose en diferentes géneros y aspectos que otros personajes han realizado e
introducido en el cine, plasmándolo en cada una de sus producciones.

Tarantino se inspira en la trama y en el estilo de sus películas favoritas, y logra rendirles

homenaje, manteniendo siempre en cada una de sus producciones su huella única.

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 2.1. Spaghetti-western.

El Spaghetti western es un subgénero cinematográfico del western americano. Surge

a mediados de los años 60 y se prolonga hasta la mitad de la década de los 70. Su
nombre se debe a que la mayoría de las producciones fueron dirigidas por italianos.

El mayor exponente fue Sergio Leone con la película “Por un puñado de dólares” de
1964. En la antigüedad estas películas se caracterizaban por ser filmes de producción
europea de muy bajo presupuesto en comparación con las de Hollywood. Fueron
rodadas principalmente en Italia y en España (Guzmán, 2010).

Este subgénero se caracteriza por tener una estética turbia y sucia en el carácter de
los personajes, asimismo, se caracteriza por la música que se emplea, a diferencia del
género western americano, comienza a tener protagonismo en toda la trama, pues se
emplea como elemento ilustrativo de la narración. Ennio Morricone, fue uno de los
compositores reconocidos del género western, ya que popularizó la música en las
películas, haciendo que las escenas cobraran otra perspectiva para el espectador
(González, 2012).

Tarantino logra plasmar las características de este subgénero en algunas de sus

películas como: “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction”, “Kill Bill”, “Malditos bastardos” y
“Django desencadenado” mediante el empleo de la música de Bacalov y Morricone,
dotando a los personajes de un carácter árido y homenajeando escenas de otras películas
representativas de este subgénero (Suñer, s.f.).

“Django desencadenado”, es considerada la primera producción de Tarantino que

evidencia la influencia de este subgénero, pues el estilo y rasgos de la película son
claros. Envuelve la historia en un género, abordando el tema del horroroso pasado de la
esclavitud en los Estados Unidos.Se presentan tres personajes principales, los cuales
velan por sus propios intereses siguiendo patrones básicos y teniendo cada uno de ellos
un rol distinto, así como la violencia que acompaña sus actos. El personaje de Django es
el clásico antihéroe clásico, callado y serio (Suñer, s.f.).

2.2. Grindhouse.

El género Grindhouse, también llamado “cine de explotación", es un género

cinematográfico que surge en Estados Unidos en la década de 1970, alcanza gran
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popularidad debido a la crisis que enfrentaba el cine de corte comercial. Grindhouse es
un término estadounidense que hace referencia a una sala de cine donde se proyectaban
películas gore2 y de serie Z3 en sesiones dobles y en pésimas condiciones, estas
producciones al estar fuera de la cultura popular, trataban temas más fuertes como sexo,
drogas, mujeres desnudas y con un exceso de escenas sangrientas y violentas ( Rueda,
2007).

El origen de este género cinematográfico se remonta al cine negro de 1930, pues

debido a los escasos recursos de producción, se apuesta por una estética oscura, con
historias que relatan hechos delictivos y criminales con fuerte contenido expresivo.

Quentin Tarantino y Robert Rodríguez con su producción “Grindhouse” (2007) que

consta de dos partes: “Death Proof” y “Planet Terror”, rinden homenaje al mundo del
terror y a las películas producidas con bajo presupuesto. Ambas contienen muchos
aspectos característicos de este género, una de las más resaltantes es la interrupción del
sonido y la edición, así como una estética que recrea un negativo deteriorado. Tarantino
se enfoca en el guion de “Death Proof”, mientras que Rodríguez opta por una trama
más extravagante y alienígena con “Planet Terror”. Ambas tramas están relacionadas y
tienen personajes en común (El semanario, 2013).

2.3. Blaxploitation.
Blaxploiton es un movimiento cinematográfico que surge en Estados Unidos en la
época de 1970. Las producciones realizadas bajo este movimiento son protagonizadas
por personas afroamericanas, donde se muestra a los personajes como héroes. La prensa
de aquella época utilizó este término para catalogar a este tipo de películas, siendo una
combinación de la palabra black con exploitation, que hace referencia al cine de acción
de la década del 60 (Zapata, 2008).
Se caracteriza por destacar el sabor negro que vuelve al largometraje una producción
única. Abarca temas como peleas entre pandillas por el poder, drogas, conflictos con la
ley y lenguaje callejero; los blancos eran el enemigo y por lo general protagonizan
papeles como policías o políticos corruptos. Asimismo, se emplea musicalización

2
Término que resalta la violencia, lo sangriento y desagradable. Las películas gore, mediante efectos
especiales demuestran la debilidad del cuerpo humano (Porporatto, 2016).
3
Películas cinematográficas de bajo presupuesto y con estándares de calidad inferiores a los de la
mayoría de las películas (Wikipedia, 2019).

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producida por artistas de la comunidad afroamericana, particularmente el jazz y música
soul (Mariela, 2013).
Pam Grier es considerada la mayor representante del Blaxploitation, tras participar
en diversas películas del movimiento, sobresaliendo como protagonista en “Jackie
Brown”, considerada como la película de Blaxploitation de Tarantino. Esta plantea la
situación que define la mayoría de estas películas; con un personaje de color, que busca
escapar de la opresión de una autoridad racista. Relata una historia no tan violenta y su
narración es más clásica (Rocaforte, s.f.).

2.4. Cine negro.

El cine negro es el género cinematográfico estadounidense por excelencia que surge

entre los años 1930 y 1950. Muchos críticos afirman que ninguna otra sociedad pudo
haber plasmado en la pantalla grande sentimientos de miedo, fatalidad y la traición
(Briceño, s.f.).

Narra sucesos relacionados con los gánster y detectives que intentan resolver
crímenes. Su trama gira en torno a hechos delictivos y criminales con contenido
expresivo y estilización visual. Es una forma de manifestar la violencia, la justicia, los
delitos y el orden como consecuencia de las acciones del hombre (Briceño, s.f.).

El juego de luces y sombras, es otra cualidad característica de las producciones

pertenecientes a este género. Se inspira en el expresionismo alemán de principios del
siglo XXI. La presencia de luces y sombras generan una atmósfera de profundidad y
dramatismo, lo que permite crear una historia llena de misterio. En cuanto a los
personajes, la mayoría pertenece a una casta criminal, sin embargo, algunas actrices
asumen papeles en los que no interpretan a la típica chica sumisa, sino que el personaje
puede conducir a sus víctimas al peligro o la muerte. En la actualidad, el cine negro
refleja contextos y sociedades llenas de temor, y en ciertas ocasiones hacen referencia a
guerras (Cera, 2017).

La influencia del cine negro se hace evidente en las producciones de Tarantino como
en “Reservoir dogs”, que narra las consecuencias de un atraco fallido, “Pulp fiction”
que sigue de cerca a los matones de Wallace, Vincent y Jules; y “Kill bill” en donde la
protagonista busca venganza y lucha por sus intereses. Este género se hace evidente no
solo por el protagonismo de los criminales, sino porque desvela sus principales señas en

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el carácter problemático de sus personajes y en una visión pesimista de paisaje social. El
cine negro, a través de sus representaciones de violencia, sirve como espejo de una
sociedad aquejada por los males del hombre, escondido bajo las apariencias de un
carácter honorable. Tarantino adapta la violencia criminal de este estilo de cine,
considerada como limitada en su contexto espacio-temporal y la traduce a una realidad
del siglo XXI (Ortega, s.f.).

2.5. Cine de artes marciales.

Es un subgénero cinematográfico, caracterizado por contener escenas de lucha

acrobática llamada arte marcial. Por lo general el argumento de las películas de este
estilo es simple, destacando más las complejas coreografías realizadas en cada escena.
En su mayoría son protagonizadas por actores especialistas en las diferentes disciplinas
de combate orientales.

Sonny Chiba es un actor japonés que logró ser uno de los primeros en lograr fama a
nivel internacional con este tipo de películas. Una de las participaciones de Chiba fue en
el largometraje de Tarantino, “Kill Bill”, una cinta con presencia de escenas de kung Fu
y peleas con espadas samuráis, se caracteriza por el color rojo y por la violencia, donde
se busca un sentido más estético que realista (Ferrer,2014).

CAPÍTULO III: Características comunes de las películas de Tarantino.

En la actualidad, Tarantino es un nombre de referencia en la cinematografía
estadounidense y a nivel mundial, pues siempre logra sorprender a la crítica y al público
con cada uno de sus proyectos cinematográficos, debido a su originalidad al momento
de contar la trama, la dotación de características únicas a los personajes, por reflejar la
violencia explícita como una obra de arte, entre otros aspectos relevantes que forman
parte de su sello identificativo como director y productor.

En definitiva, Tarantino es un destacado productor y director del panorama actual y que

es representativo de su época, lo que ha llevado a la crítica especializada a calificarle
como postmoderno (Pons, 2009).

3.1. Violencia Explícita

Tarantino en la mayoría de sus películas hace uso de la violencia de forma clara y

explícita. Se interpreta como un recurso meramente estético, pues este considera que la
violencia es el mejor medio para conectar de forma directa con el público y hacerlo

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partícipe de lo que ocurre a lo largo de la película. Esto justifica lo explícito de sus
escenas y la gran cantidad de sangre presente en cada una de ellas, sin ningún tipo de
pudor o censura, donde a veces toca lo absurdo y puede llegar a causar cierto humor.

Como estrategia, Tarantino ameniza la violencia con música, resultando ser aún más
atractiva para el espectador. No es lo mismo ver una película en donde la violencia se
representa como una realidad y de forma cruda, a ver una cinta en la cual la violencia no
es más que parte del entretenimiento, convirtiéndose en algo que se espera ver en la
pantalla (Paladino, 2018).

Figura 1: Escena de la película “Kill Bill”; que refleja violencia y gran

cantidad de sangre.

3.2. La música como recurso imprescindible

La música es otro aspecto importante en la cinematografía de Tarantino, pues este

considera la música como una fuente de inspiración al momento de crear sus guiones. El
cineasta emplea bandas sonoras referenciales que remiten al trabajo de músicos
característicamente cinematográficos, como Ennio Morricone.

Utiliza este recurso para contextualizar la trama y la época en la que ocurren los
relatos, asimismo emplea la música para fines estéticos, pues busca contrastes entre el
lirismo y la capacidad de sugerencia de esta y el impacto de sus imágenes para
consolidar con ellas las situaciones visualizadas mediante un uso clásico de la música en
el cine (Pons, 2009)

Algunos de los ejemplos son: la canción “Girl, you’ll be a woman soon” que suena
mientras podemos ver a Uma Thurman bailando descontroladamente en la sala de estar
de su casa. Otra canción emblemática fue “Cat people” de David Bowie en “Bastardos

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sin gloria” o “Bang bang” de Nancy Sinatra, canción representativa de “Kill Bill”
volumen 1 (Ribeiro, 2018).

3.3. Planos contrapicados

Tarantino usa a menudo este ángulo de cámara. A pesar de no ser el creador de esta
técnica, declara que coloca este plano en sus películas como una marca registrada,
siendo un rasgo característico en sus películas. Por lo general, para obtener el efecto de
contrapicado, suele colocar la cámara en el interior del maletero de un auto, hecho que
lo ha llevado a popularizar este encuadre. Esta técnica se utiliza para contar a la
audiencia que quien se encuentra en el maletero, posee un valor para la persona que está
fuera. (Olvera, 2015).

Esta posición de cámara aparece en algunas escenas clave de “Pulp Fiction” o

“Reservoir Dogs”, pero también podemos encontrar este tipo de encuadre en otras de
sus películas como “Jackie Brown”, “Kill bill”,” Death Proof” o en las secuencias
inicial y final de “Malditos Bastardos”. Estos planos suelen ir seguidos por alguna
escena con trama violenta (Olvera, 2015).

3.4. Estructura narrativa no lineal

Para diferenciar una película de Tarantino, se debe tener en cuenta si la estructura de

la historia es lineal o no. El cineasta emplea una estructura no lineal en sus guiones, es
decir, se trata de historias cronológicamente desordenadas y, en algunos casos, si es que

Figura 2: Escena con la técnica de contrapicado en pág. 10

“Reservoir dogs”.
el relato posee una estructura lineal, hace referencia a otras películas, lo que permite que
cada cinta del director sea una obra de culto.

La no linealidad está relacionada con el uso de flashbacks4 y la contraposición de

escenas de diferentes momentos en el tiempo. Para el cineasta no es necesario hacer
explícito a la audiencia de que una escena se trata de un salto al pasado (Solano, s.f.).

El caso de “Kill Bill” volumen 1, es el más destacado, pues la película comienza con
un atentado para posteriormente realizar un salto en el tiempo. En la producción de
“Pulp Fiction”, también destaca esa estructura no lineal en la secuencia del orden
cronológico de la película, lo que convierte a “Pulp Fiction” en un referente dentro de
la historia del cine en su montaje fraccionado, de modo tal que el espectador debe ir
encajando y relacionando cada escena en una trama coherente, como si se tratara de un
rompecabezas, permitiendo de esta manera que los espectadores interactúen con la
película (Olvera, 2015).

3.5. Mismos actores

Las películas de Tarantino también se reconocen por el reparto de los actores para
interpretar los personajes de sus películas. En ciertas ocasiones ha asignado al mismo
actor interpretar algún personaje en más de una de sus películas, como es el caso con
Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Cristoph Walts, Michael Madsen y Eli Roth,
pudiéndose considerar sus actores fetiches.

De igual manera, Tarantino ha contado con la participación de actores populares

entre los años 1960 y 1980, como John Travolta, Daryl Hannah, Kurt Russell, Pam
Grier o David Carradine (Ribeiro, 2018).

3.6. Aparición de pies femeninos en los encuadres

Los directores de cine siempre dejan translucir algo de sí mismos en sus películas.
Tarantino demuestra su fetichismo por los pies femeninos en gran parte de su
filmografía, enfatizándolos de una forma peculiar e interesante. Casi en todas sus
películas, Tarantino incluye alguna escena en el que los pies toman protagonismo y son
el motivo principal de la composición, desde “Jackie Brown” hasta “Pulp Fiction”
(Olvera, 2015).

4
Es una técnica, utilizada tanto en el cine y la televisión, que altera la secuencia cronológica de la
historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado (Wikipedia,2019).

pág. 11
 Figura 3: Enfoque de pies femeninos en la
película “Jackie Brown”.

3.7. Uso del Snap zoom

El zoom hace referencia al movimiento simple de acercamiento o alejamiento que se

logra con un cámara, mientras esta permanece fija. A un zoom rápido se le denomina
crash zoom o snap zoom, y se caracteriza porque el movimiento del zoom es repentino
(Solano, s.f.).

Tarantino es un cineasta que le gusta homenajear al cine que admira en sus películas,
es por eso que, mediante el empleo del zoom, de alguna forma despierta ese cierto grado
de nostalgia del género western, así como de las películas clásicas de kung fu. Además,
esta técnica transmite la sensación de que hay un riesgo, lo que aumenta la tensión en
una escena. En términos prácticos, el snap zoom logra captar la atención de los
espectadores, afirmando que sucede algo importante dentro de la escena, como al
introducir un personaje clave, el desarrollo de un duelo o la llegada de una amenaza
(Solano, s.f.).

3.8. Cigarrillos Red Apple

Tarantino, en sus producciones suele crear compañías y lugares ficticios, siendo una
creación llamativa la de los cigarrillos Red Apple, que mucho de los personajes fuman
en sus películas o que aparecen como parte de la escenografía. La marca aparece en
“Reservoir dogs”, “Pulp fiction”, “Kill bill” y “Death proof”. Se caracteriza porque el
paquete es de color amarillo, consta de un dibujo de una manzana roja de cual sobresale
un gusano con rostro humano sonriendo y fumando (Olvera, 2015).

pág. 12
 Figura 4: Cigarrillos Red Apple.

3.9. El poder de la mujer

La aparición de personajes femeninos en las películas de Tarantino es diversa, pues

hay personajes que reflejan guerreras orientales, damas en peligro, delincuentes,
justicieras o desempeñando otros roles poco comunes para un papel femenino en el
ámbito del cine. El origen de estos personajes, se puede basar en los mitos de las
princesas guerreras y las amazonas presentes en los comics clásicos norteamericanos,
una de las grandes aficiones de este director. (Pons,2009)

Solo en la película “Django sin cadenas”, la mujer principal de la cinta, es rescatada

de su dueño por su esposo, reflejando a la típica mujer indefensa, sin embargo, en sus
demás producciones ha creado a personajes icónicos, siendo la más representativa el
personaje femenino y protagonista en “Kill Bill”, una anti heroína con sed de venganza.
Otra de las tantas protagonistas de las historias de Tarantino es Shosanna en “Bastardos
sin gloria” y el personaje de Jackie, en “Jackie Brown”. Muchos de los personajes
femeninos de las películas de este cineasta desean venganza de alguna situación o hecho
(Sprint, 2019).

3.10. Tributo a géneros cinematográficos

Como ya se menciona en párrafos anteriores, Tarantino hace homenaje a géneros y

películas que forman parte de la historia cinematográfica en sus producciones,
consagrando su perfil como director.

pág. 13
 En la elaboración de sus guiones emplea esquemas narrativos tomados de géneros y
subgéneros cinematográficos, como el spaghetti western, cine de artes marciales, cine
negro, etc, estos son referentes que dotan a las películas del cineasta de estilo propio.
De estas fuentes, Tarantino toma elementos argumentales como la venganza
femenina, adaptada en “Kill bill”, la violencia ritual en “Reservoir dogs” o la revisión
de blaxploitation en “Jackie Brown”.
En su adaptación “Reservoir dogs” recrea una reinterpretación de cine negro, donde
se entremezclan extensos diálogos con escenas violentas, propio del cine de Hong
Kong. En “Pulp Fiction”, Tarantino logra consolidar los aspectos más originales que lo
caracterizan, con diálogos constantes y triviales, con la combinación irónica de
violencia y humor, referentes a la cultura pop. Por otro lado, su producción “Malditos
Bastardos”, representa a lo que se le llama: “La puesta en escena del reciclaje” (Quim
Casas), basada en los homenajes a otros directores y a otras películas (Pons,2009).

pág. 14
CONCLUSIONES

Tarantino ha creado su propio estilo, combinando cada una de sus obsesiones. Tiene una
peculiar manera de contar sus guiones, pues consigue crear la tensión necesaria para
mantener viva la ansiedad del espectador de principio a fin.
Su estilo es original y característico, debido a que tiene el perfecto dominio de la
estructura de la historia, la multiplicidad de los protagonistas, la violencia, la música, la
relación de los personajes con la realidad, entre otros muchos aspectos que en definitiva,
convierte a Tarantino en un ícono del cine mundial.
Es evidente que las películas de Tarantino son verdaderas obras maestras que lograron
trascender en el séptimo arte. Reflejan elementos mezclados de otras películas y géneros
cinematográficos, imponiendo de esta manera un estilo reconocible en cada una de sus
producciones, hecho que lo cataloga como uno de los mejores directores de cine de
todos los tiempos.
Cabe destacar que las producciones de Tarantino no buscan convencer o transmitir
cierto contenido educativo al público, no se trata de un cine con típicos discursos
morales, políticos o que se muestre ante la crítica en una posición de protesta y cambio
social.
Tarantino busca de manera sencilla que sus películas sean entendidas por los
espectadores en una forma de entretenimiento, mediante la combinación de buena
música, imágenes y demás elementos.
Los referentes e influencias de Tarantino son claras. Este trabaja con el “reciclaje de
películas”, hay que tener en cuenta que esto no significa que copie los temas o
argumento de las películas de su preferencia, sino que rescata de cierta forma la esencia
de estas para darles un nuevo giro muy a su estilo, contando el trasfondo de la trama de
una manera distinta. Con esto consigue hacer propio el material referenciado.
Con la realización de este trabajo he reafirmado mi gran admiración por Quentin
Tarantino, pues tras el análisis hecho para la realización de la presente monografía he
logrado informarme de los géneros y estilos que influyen en su cine, así como revalorar
todos aquellos aspectos y detalles en común que Tarantino plasma en sus producciones.

pág. 15
REFERENCIAS
Anónimo. (2018, 11 de diciembre). Biografía de Quentin Tarantino. Recupero el 05 de

noviembre de 2019, de https://biografiadee.com/biografia-de-quentin-tarantino/

Anónimo. (n.d.). Quentin Tarantino. Recuperado el 05 de noviembre de 2019, de

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/quentin-tarantino/

Anónimo. (n.d.). Quentin Tarantino. Recuperado el 05 de noviembre de 2019, de

https://www.britannica.com/biography/Quentin-Tarantino#accordion-article-
history

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