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ULTRAMUNDOrevistapulp

Crtica de Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997) por Ivn Surez Martnez
ttulo: Jackie Brown. Ao:1997. Pas: Estados Unidos. Duracin:148 min. Director:Quentin Tarantino. Guin:Quentin Tarantino basado en la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Produccin:Lawrence Bender. Fotografa: Guillermo Navarro. Msica: Varios. Montaje: Sally Menke. Diseode produccin: David Wasco. Reparto: PamGrier (Jackie Brown), SamuelL. Jackson(Ordell Robbie), RobertForster (Max Cherry), RobertDe Niro (Louis Gara), BridgetFonda(Melanie), MichaelKeaton(Ray Nicolette)

Sinopsis
Jackie Brown es una azafata que, para conseguir dinero extra, se dedica a traer dinero del exterior a Estados Unidos para el traficante de armas Ordell Robbie quien est acompaado por su amigo recin salido de la crcel Louis Gara y por Melanie. Jackie es sorprendida por la polica con una bolsa de cocana de la que Jackie asegura no saber nada. Ordell enva al agente de fianzas Max Cherry a sacarla de la crcel y Cherry se enamora al instante. La polica, con el agente Ray Nicolette a la cabeza, quiere a Jackie para atrapar a Ordell. Pronto los personajes tendrn que demostrar quines son los ms listos cuando hay por el medio 500.000 dlares en juego.

Crtica:

Estaes la menostarantinianade mis pelculas -

QuentinTarantinoen la premiere de JackieBrown en Los ngeles. La Vanguardia , p. 37 de la edicin del 29 de diciembre de 1997. Ya desde su estreno adverta Tarantino de que JackieBrown iba a ser algo distinto de lo que llevaba haciendo. En realidad, no estaba tan alejada de su universo: las citas a otras pelculas incluidas las suyas, los dilogos entre delincuentes en los que hablan de las

cosas cotidianas de la vida, las bandas sonoras hechas a base de temas de otras pelculas o los pies femeninos descalzos seguan all. Pero esta vez decidi hacer deliberadamente una pelcula ms reposada para ir paladeando los pequeos detalles. Fue algo que no comprendi buena parte del pblico en el momento de su estreno, dispuesto a ver Pulp Fiction2 cuando se encontraron con JackieBrown . Quizs muchos esperaban ver una ensalada de tiros blaxploitation cuando se iban filtrando noticias sobre los detalles de la nueva pelcula de Tarantino. O quizs Tarantino malacostumbr a un pblico que esperaba ms historias y crnicas del lumpen biggerthanlife desordenadas cronolgicamente y se encontraron con una cinta ms reposada. JackieBrown arranca con los primeros compases de Acrossthe 110thStreet , un tema de BobbyWomack compuesto para la pelcula del mismo ttulo interpretada por Anthony Quinny YaphetKotto . El primer plano, muy parecido al que abra El Graduado con Dustin Hoffman , es el de PamGrier entrando en escena sobre la cinta mecnica del aeropuerto de Los Angeles rumbo al trabajo. Podemos concluir nada ms verla que es una mujer decidida, fuerte, pero definitivamente femenina. Como los personajes que interpretaba en Coffy o FoxyBrown , herona con la que Jackie comparte apellido. Tras los crditos del reparto principal, vemos el ttulo de la pelcula con tipografa a lo FoxyBrown y copyright incluido cual pelcula setentera. Todas estas seales hacan indicar que nos encontraramos con una trmix de homenajes a cineastas como JackHill, MelvinVan Peebleso GordonParks , pero el homenaje de Tarantino es ms bien enfocado a la iconografa de Grier y sobre todo al aspecto sonoro, con el uso de canciones de otras pelculas y xitos soul y R and B de los 70. Rpidamente pasamos a la escena en casa deOrdell Robbie mientras ste, la fumada Melanie y el medio autista Louis Gara ven Chicks Withthe Guns , un video promocional de armamento protagonizado por bimbos y mujeres de armas tomar a lo FredOlenRay . La intencin de Tarantino a partir de entonces es la de que el espectador vaya conociendo poco a poco a los personajes durante la primera mitad de pelcula. Es en la segunda mitad donde se produce la accin propiamente dicha. Una de las quejas ms frecuentes entre los que no les gust la pelcula fue la de que no pasaba nada y que la pelcula tena un ritmo muy lento. Precisamente ah es donde el espectador entra o no entra en el mundo de la pelcula, donde la habilidad de Tarantino con los dilogos combinado con el talento de los actores logran definir a la perfeccin los personajes que intentan ser los ms listos a la hora de salirse con la suya y/o conseguir una segunda oportunidad en la vida. Tarantino acab haciendo suyos los personajes de ElmoreLeonard , regalando de paso, aparte de reflexin y madurez, frases para la posteridad como My ass may be dumb, bur aint no dumbass (juego de palabras intraducible al castellano), Ill bet, besides maybe an afro, you look exactly how you did at 29 o la AK 47, la mejor sin ninguna duda: si quieres estar seguro de que vas a cepillarte a todos los hijos de puta de una habitacin, no aceptes imitaciones que se ponen enseguida a la cabeza de lo mejor escrito por Tarantino. En lo que a montaje se refiere, Tarantino abandona los saltos en el tiempo para centrarse en contar la pelcula de forma lineal, permitindose eso s, algunas frivolits, como el recurso a la pantalla partida tan en boga de sus admirados aos 70 con Max en el coche a la izquierda y Ordell y Jackie en el lado derecho, planos largos con steadicam de gran duracin como la salida de Jackie de la tienda de ropa en el centro comercial hacindose

la sorprendida o la ms audaz, pero ya vista en pelculas anteriores, de contar un mismo hecho segn el punto de vista de sus varios protagonistas, como es el antes, durante y despus del intercambio de dinero, escena donde Jackie, Max y el do Cheechy Chong en sabia definicin de Ordell que forman Louis y Melanie protagonizan sus propias pelculas. Esta vez Tarantino no tuvo que enfrentarse a acusaciones de violencia gratuita. La nica ensalada de tiros que vemos es la del cutre-video de ChicksWiththe Guns . Slo se producen 4 muertes en pantalla y nunca se ven los detalles explcitos. La ms magistral es la de Beaumont (ChrisTucker en lo mejor que hizo en el cine), en la que despus de una larga conversacin, Ordell logra convencerle de que se meta en el maletero del coche. Somos testigos de las dotes persuasivas de Ordell mediante el tarantiniano y clsico plano desde el maletero del coche. A ritmo del temazo de los BrtohersJohnsonStrawberryLetter 23 y en un plano nico, Ordell lleva el coche a un lugar apartado y somos testigos desde la lejana de cmo Ordell acaba con Beaumont a tiros. La segunda muerte y la ms hilarante, en el momento ms inesperado, es la de Melanie en los aparcamientos del centro comercial mientras molesta a LouisGara , quien decide acabar con ella a tiros. La tercera se produce en la furgoneta de Gara y la vemos desde la parte trasera: Ordell se carga a Gara con una frase que tambin se puede aplicar a la carrera de De Nirodesde entonces: What happened to you, man? Your ass used to be beautiful!. La cuarta es la de Ordell a manos del agente Ray Nicolette en la oficina de MaxCherry , en completa oscuridad, y viene precedida de una tensa espera de Jackie en la oficina practicando su puntera para cuando venga Ordell mientras ste se dirige para all en compaa de Cherry al ritmo de Didnt I BlowYourMindThis Time de losDelfonics . Tarantino no tiene prisa por llegar al clmax final, construyendo la tensin poco a poco. La ya mencionada balada de Didnt I BlowYourMindThis Time de los Delfonics sirve como el tema de amor entre MaxCherryy Jackie, sonando por primera vez en el apartamento de Jackie y a partir de que Max la compre en casssette (Algn personaje tarantiniano us un CD para escuchar msica?), convirtindose en leif-motiv para ilustrar los sentimientos ocultos de Max hacia Jackie. Temas afros como StreetLife en versin de Randy Crawford(ojo a cmo Tarantino aprovecha el puente de la cancin para la escena en la que Jackie echa un vistazo al centro comercial donde se producir el momento decisivo del intercambio de bolsas), NaturalHigh de Bloodstone (encajando como un guante cuando Max ve a Jackie por primera vez saliendo de prisin; su cara es la de un cuelgue natural, como dira la cancin), LongTimeWoman de precisamente PamGrier para ilustrar el ingreso de Jackie en prisin o el psicodlico The Lionsandthe Cucumber , extrado de Las Vampiras en el homenaje a nuestroJessFranco , para la llamada de Ordell a Max, son slo varios de los que suenan, aparte de los mencionados anteriormente, en la imprescindible banda sonora, con temas que sonaron en otras pelculas pero que acaban vampirizados por QuentinTarantinoy que sirven para describir los personajes mejor que las exposiciones. Un SamuelL. Jacksonpor momentos aterrador con melena recogida en una coleta y barbita cual villano en pelcula asitica de artes marciales o moderno Fu-Manchrealiza una de sus ms completas interpretaciones (quizs la que ms), llena de momentos impagables como la ya mencionada escena del maletero y cuando descubre que Jackie le ha traicionado: ojo a ese terrible silencio que se produce mientras va cavilando qu es lo que ha ocurrido

antes de descubrir el pastel. MichaelKeaton , siempre infravalorado (y ah tienen Alcohol y Coca para descubrir a un actor perdido), aporta profesionalismo a su Ray Nicolette , uno de los personajes ms positivos surgidos del universo Tarantino. Lstima que BridgetFonda se retirase para dedicarse a su familia: quizs observ que personajes como el de Melanie y frases como la de sus ambiciones en la vida consistentes en colocarse y ver la tele escaseaban enHollywood . RobertDe Niro construy su ltimo personaje memorable con el silencioso y empanado Louis: aparte de cmo acaba con la chchara de Melanie, es impagable ver cmo se dedica a ver la tele durante la discusin de Jackie y Ordell y su sesin de Sexo vago con Melanie. Eso en lo que concierne a los actores de Clase A que participaron en la pelcula. La verdadera Clase A viene de Grier y Forster en los papeles de su vida, sobre todo el segundo. Al igual que en sus clsicos blaxploitation, Grier exuda gran fortaleza en escenas como la visita de Ordell en su apartamento a oscuras o el interrogatorio policial donde se descubrir finalmente que llevaba cocana en su bolsa, para su sorpresa. Pero tambin puede mostrar inquietud y vulnerabilidad durante el final en la oficina de Max. Forster es el corazn de la pelcula, desde la mencionada escena donde ve a Jackie por primera vez hasta sus ltimos momentos con ella antes de despedirse, donde su rostro prcticamente lo dice todo. Una pelcula que quizs sorprenda y hasta puede que decepcione en su primer visionado pero que, una vez que sabemos que Tarantino nos propone otra forma de narrar, se va disfrutando y sacando nuevos matices con cada visionado. No es de extraar que aquellos que no sientan excesivo apego por el cine de Tarantino declaren a JackieBrown como la mejor de sus pelculas, quizs por ser la ms diferente de sus pelculas aunque en el fondo encaje en su universo.

Cmose hizo?
Tras el estreno de PulpFiction (d, QuentinTarantino , 1994), Tarantino se encontraba como JamesCagneyal final de Al RojoVivo : en la cima del mundo. La Tarantinomana se expanda por todo el mundo y a QuentinTarantinotodo eso le encantaba, ms all del inevitable peaje que supone ser agobiado en plena calle o videoclub por fanboys y curiosos. Durante buena parte de mediados de los noventa se dedic a relajarse dirigiendo un captulo especial de Urgencias (durante el transcurso del cual, se vea a un paciente ingresando en urgencias tras haberle sido cortada su orejaaunque Tarantino jur que l no escribi esa escena), ocupndose de la cuarta historia del film coral Four Rooms , recuperando aquel antiguo guin de terror de ttulo FromDuskTill Dawn (Abierto Hasta el Amanecer) que escribi para RobertKurtzman(vase el artculo sobre Reservoir Dogs [d,QuentinTarantino , 1992]) para que su ntimo amigo RobertRodriguezlo dirigiese, interviniendo como actor a tiempo completo precisamente en AbiertoHastaEl Amanecer oa tiempo parcial con cameos en Desperado o Girl 6 de SpikeLee, presentando una seleccin de sus pelculas favoritas en Austin en el conocido como QuentinTarantinoFilmFestival o reescribiendo el guin de MareaRoja (Crimson Tide, TonyScott, 1995) para su amigoTony Scott, introduciendo en l tanto sus referencias cinfilas (CurdJurgens ) como su propio universo con el nombre del submarino: Alabama. Como la protagonista de Amora

Quemarropa (True Romance, TonyScott, 1993). Ah, y salir con su nueva novia en aquella poca, la actriz Mira Sorvino , por aquel entonces triunfando con el Oscar por Poderosa Afrodita . Todo eso estaba muy bien, pero lo que la gente deseaba era que Tarantino rodase de una vez una pelcula de verdad Quentin hizo la pelcula que lanz mil pelculas. Era como Welles despus de Ciudadano Kane, afirmaba un amigo que prefiri mantenerse en el anonimato a Peter Biskind en su libro (Sexo,mentirasy Hollywood , p.393). Una vez relajado, se encerr en su mansin, desempolv su mquina de escribir y la novela RumPunch (Cctel Explosivo) de ElmoreLeonardy se puso manos a la obra sin distracciones de ningn tipo. Cuando Tarantino y RogerAvary an conservaban su amistad, compraron los derechos de tres novelas de ElmoreLeonard , uno de los reyes de la novela criminal famoso por sus dilogos y cuyos libros tuvieron numerosas adaptaciones al cine (CmoConquistarHollywood , El Cazadorde Gatos , 52 Viveo Muere ). Cuando Tarantino tena 15 aos, fue sorprendido por el agente de seguridad de un centro comercial in fraganti con el ejemplar de The Switch recin robado de la librera. Fue a partir de ese momento que se convirti en un gran fan del escritor. Las tres novelas adquiridas por Tarantino y Avary fueron FreakyDeaky , Killshot y RumPunch . Tarantino baraj hacerse cargo de una de las dos primeras, pero tras releer RumPunch se decidi a adaptarla. En pleno proceso de escritura, a Tarantino se le ocurri cambiar la raza y el apellido de su protagonista, la azafata Jackie Burke, ahora rebautizada como JackieBrown . Ya tena en mente a su protagonista, una de las reinas del cine 70s aorada en su mayora por el pblico negro masculino ya bien talludito. PamGrier fue el smbolo del cine blaxploitation que triunf en taquilla durante la primera mitad de los aos 70. El as llamado blaxploitation era un cine hecho bsicamente para el pblico negro y protagonizado y dirigido por actores (FredWilliamson , Richard Roundtree , TamaraDobson , entre otros) y cineastas (GordonParks , MelvinVanPeebles , JackHill) de color. Ttulos como la saga Shaft, Superfly , Dolemite , la muy coyuntural Sweet SweetbackBadasssssSong , Pnicoen la Calle 110 o vacaburradas como BlackGestapo inundaban los cines de barrio de Estados Unidos para alegra de los soul brothas que acudan en masa a ver a sus hroes repartiendo hostias, tiros y justicia, sobre todo si se trataba de blancos malficos y racistas. PamGrier protagoniz ttulos mticos de este subgnero como Coffy , BlackMama/WhiteMama o FoxyBrown que la encumbraron como uno de los smbolos de los aos 70, merced a su contundente anatoma y a su predisposicin para las escenas de accin. Pero la fiebre blaxploitation se termin y Grier se limit en aos sucesivos a apariciones como actriz secundaria en DistritoApache:El Bronx , Por Encimade la Ley con StevenSeagal o MarsAttacks . A punto estuvo de intervenir precisamente en PulpFiction (d, QuentinTarantino , 1994) en el papel de Jody , peroQuentin Tarantinopensaba que Grier tena una personalidad demasiado fuerte como para que el pblico se creyese que Eric Stoltz la gritase y dio el papel a RosannaArquette . Grier acudi a las oficinas de Tarantino a hacer una prueba para el papel de JackieBrowny se encontr con posters de muchas de sus pelculas. A Tarantino no le haba dado tiempo a quitarlos, pero ya estaba claro que el papel sera suyo. Alguien que estaba muy interesado por QuentinTarantino , era RobertDe Niro . Haba conocido al director en Munich mientras promocionaban sus pelculas PulpFiction (d, Quentin

Tarantino , 1994) y UnaHistoriadel Bronx (A Bronx Tale, RobertDe Niro , 1993) y arda en deseos de trabajar con Tarantino. Cuando HarveyWeinsteinle facilit el guin de Jackie Brown , dese el papel de MaxCherry , pero ese puesto ya tena dueo:RobertForster , un minimito de la serie B que, tras un comienzo fulgurante como el soldado desnudo del cual MarlonBrandose obsesiona en Reflejosen un Ojo Dorado y como protagonista en MediumCool , su carrera entr poco a poco en declive hasta meterse de lleno en el cine de bajo presupuesto, entre joyas como La BestiaBajoel Asfalto hasta participaciones con Jess Franco en La BahaEsmeralda , al lado de FernandoRey o RamnSheen , hermano de Martin. De Niro se quedara as con el jugoso rol de LouisGara . Otros actores a los que Quentin tuvo en consideracin para ser Max fueron GeneHackman , Paul Newmany John Saxon , pero Forster fue el elegido. La gente cree que reactivo las carreras de la gente y yo lo que hago es seleccionar al actor apropiado para cada papel- (Tarantino en los extras del DVD de Jackie Brown) Aparte de De Niro, otros tres actores de la Serie A reforzaran a Grier y Forster. SamuelL. Jacksonestaba destinado a ser Ordell Robbie , el traficante de armas con coleta y barba de chivo cual villano megalmano oriental.BridgetFondasera la fumada Melanie y tendra la frase ms jocosa de la pelcula (la de las ambiciones en la vida) y un entraable homenaje a su padre, el easyrider Peter, en forma de la emisin en la televisin de Ordell de Dirty Mary, CrazyLarry , una de las joyas 70s en las que intervino. MichaelKeatonrepiti personaje por partida doble: el agente Ray Nicolette apareci tanto en JackieBrown como en otra adaptacin de Leonard que se realiz poco despus, Un RomancemuyPeligroso . Tarantino convenci a los hermanos Weinstein de que no exigiesen a Universal el pago por el uso del personaje. El resto del reparto quedara completo con ChrisTucker como Beaumont Livingston , Lisa GayHamiltoncomo Sheronda y Sig Haig como el juez que juzga a Jackie. Un Tarantino probablemente cansado de actuar se limit esta vez a poner su voz al contestador automtico de Jackie. Con las bendiciones de ElmoreLeonard , comenz el rodaje, que fue como ruedas y muy divertido. Se celebraban fiestas los fines de semana tras una agotadora semana de rodaje y en ocasiones se proyectaban algunas de las mejores pelculas de los intrpretes. Pero la verdadera marcha ocurri despus de que Tarantino gritase corten por ltima vez. Cualquier da entrar en algn lugar y lo encontrar. Y ese ser el da del ajuste de cuentas (Biskind, p.396). Como recordarn los lectores en el artculo de PulpFiction (d, QuentinTarantino , 1994), el productor DonMurphyse haba quedado a gusto rajando contra Tarantino a costa de la polmica con AsesinosNatos . Su compaera Jane Hamsherhaba escrito Killer Instinct , la crnica de lo mal que fueron las cosas antes, durante y despus del rodaje de la pelcula de OliverStone(tambin malparado en el libro, con su desmedida aficin por consumir hongosy no como los que tomaban los hermanos fontaneros Mario y Luigi para agrandarse precisamente). Tarantino vio cumplidos sus deseos en la tercera semana de Octubre de 1997. HarveyWeinsteiny el director fueron a comer al restaurante italiano Ago en Los Angeles . Mientras daban cuenta de unos sabrosos raviolis, Tarantino vio a Murphy sentado a la entrada del restaurante y fue como un rayo hacia Murphy. Fue tal el mpetu de Tarantino a la hora de repartir puetazos que perdi su reloj de pulsera Cuando me pongo violento, me transformo en un macho negro Biskind p. 396). La gente consigui separar a Quentin del magullado productor

mientras Jane Hamsher observ horrorizada el cuadro recin salida del servicio de seoras. Una patrulla de la polica se present all y llev a Tarantino a la temida parte trasera del coche. Se libr de pasar una noche en comisara gracias a los oficios de Harvey Weinstein, convenciendo a Quentin Tarantino de que pidiera perdn a Murphy. El productor a cambio no lo demandara. No pas mucho tiempo antes de que Tarantino se dejase caer por el talk show de Keenan Ivory Wayans para comentar el incidente y dejar caer un titular divertido, entre bromas y veras: "Un par de bofetadas no le hacen dao a nadie" (Biskind p. 396). Con algo ms que el orgullo herido, Murphy puso una demanda de 5 millones de dlares, pero todo se resolvi extrajudicialmente. Todo este jaleo sirvi para dar ms publicidad al inminente estreno de la pelcula. Tarantino no tard en tener otra pelea, esta vez dialctica y con un duro adversario: Harvey Weinstein . CuandoQuentinTarantinopresent el montaje definitivo a Miramax(2 horas y 40 minutos), Harvey no qued muy entusiasmado: deban desaparecer 30 minutos de pelcula. Se organiz un pase de prueba en Seattle. Cuando concluy la proyeccin, Tarantino estaba exultante y pensaba que haba ganado la batalla, pero Harvey Weinstein ley la encuesta hecha al pblico y pens que era l el que haba ganado la batalla. Hubo una discusin a grito pelado en la que apaciguaron los nimos Bob Weinsteiny LawrenceBender . Aunque a Bob no le gustaba JackieBrown , pensaba que la compaa no iba a perder dinero con ella. Tarantino consigui el final cut, con una advertencia de Bob: Vas a echarnos la culpa si no recaudamos 70 millones? No. (Biskind p. 397). Otro contrincante con facilidad con el verbo rpido fue SpikeLee, de profesin sus tonteras verbales y en sus ratos libres director de cine. Incluso con resultados brillantes cuando se lo propone (Haz lo que Debas , MalcolmX, La ltimaNoche ). Lee se quej a Variety del uso de la palabra Nigger (negrata). Segn los clculos del director negro, la palabra se deca hasta 18 veces en la escena entre SamuelL. Jacksony ChrisTucker . Lee argumentaba que l mismo usaba ese trmino en sus pelculas, pero le sorprenda que Tarantino la usase tanto en JackieBrown . Es que quiere ser negro honorario? El que call a Lee no fue Tarantino y sus puos, sino el mismsimoSamuelL. Jackson . Recurdese que fue Lee precisamente el que impuls su carrera dndole papeles secundarios en sus primeras pelculas, llamando la atencin de todos como el adicto al crack Gator en Fiebre Salvaje. En su visita a Espaa para promocionar JackieBrown , Jackson declar: Desde cuando cineastas como Spike Lee son el portavoz de toda la raza negra? Yo tengo la seguridad de que Tarantino es negro en el alma, que dentro de l tiene atrapado un negro que est intentando salir ahora (La Vanguardia , p. 44 de la edicin del 10 de febrero de 1998). Cuando QuentinTarantinose encontr con Lee en el estreno de El Proyectode la Brujade Blair, se neg a estrechar su mano. JackieBrown se estren en la Navidad de 1997 en USA. Recaud 39 millonesde dlares , todo un triunfo para una pelcula que cost 12 millones. Las crticas fueron positivas en general, sin llegar a los niveles de las dos pelculas anteriores de Tarantino, destacando la madurez inslita del director. Pero se consider un fracaso al quedar muy por debajo de PulpFiction (d, QuentinTarantino , 1994) y, sobre todo, de los otros dos xitos que Miramaxlanz ese ao: Scream2 y El IndomableWill Hunting , el exitazo sorpresa de la

temporada. RobertForste r fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto y de la serie B, pas a ser secundario de lujo en grandes producciones. PamGrier no tuvo la resurreccin de Travolta (el nico astro en horas abisales que logr volver a ser megaestrella con Tarantino), aunque le pas lo mismo que a Forster: secundaria de lujo en Hollywood. SamuelL. Jacksonlogr el Oso de Plata al mejor actor en Berln. BridgetFondano tardara en retirarse para dedicarse a su hijo con el compositor DannyElfman . RobertDe Niro decidi, salvo raras excepciones, despedirse de la actuacin tras la muerte de su personaje LouisGara para centrarse en el Festival de Cine de Tribeca y negocios varios que debe mantener aceptando adornar con su presencia una ristra de pelculas mediocres y/o espantosas. El paso de los aos y una legin no poco numerosa de fans haran recuperar el crdito a JackieBrown como una de las cimas de Tarantino. Pero hasta que no lleg ese momento, muchos se teman que el director estaba pasado de moda y acabado. Tardara una buena temporada en demostrar lo contrario con Kill Bill, pero eso ya es otra historia que se contar en el futuro.

Curiosidades:
El actor Sig Haigtiene un papel secundario como el juez que juzga a Jackie. Haig particip en cinco pelculas conPamGrier en los aos 70. Adems, podemos ver su nombre junto al de JackHill, el director de varias pelculas de Grier, en la lista de habitantes del edificio donde se ubica el apartamento de Melanie. Una de las directoras de casting se llama JakiBrown . No se trata de una broma, sino de su nombre verdadero. Hay un momento en el que vemos una entrevista a TonyCurtispor televisin. Aos despus, Curtis fue una de las estrellas invitadas del captulo de CSI Las Vegas llamado GraveDanger , dirigido por Tarantino. La idea de la escena contada desde tres puntos de vista estaba ya en la novela de Leonard. En una entrevista reciente, SylvesterStallone revel que rechaz el papel de LouisGara . Publicado 23rd March 2012 por Paperman

REVISTAOCHOY MEDIO
http://www.ochoymedio.info/review/1295/Bastardos-sin-gloria/

Nombre:

Bastardos sin gloria

Categoras: Drama, Accin, Comedia, Suspenso, Policiaca, Aventura, Western, Poltica, Misterio, Guerra, Histrica, Crimen Director: Pas: Ao: Quentin Tarantino Estados Unidos 2009

Comprar DVD en amazon.com Otras reseas para esta pelcula Diego Guerra * * * * Jorge Mario Snchez * * * *

BASTARDOS SIN GLORIA


Por Jorge Mario Snchez Usualmente de Tarantino se alaba su buen hacer, su tcnica soberbia para casi todos los aspectos puramente formales: fotografa, puesta en escena, tensin, montaje, banda sonora, direccin de actores, etc. Y se alaba, por supuesto, su cinefilia, las constantes referencias en su cine a decenas de pelculas de todo tipo (de las series A a la Z), y el recurso constante a los ya establecidos gneros cinematogrficos: spaghetti western, policiaco, comedia de situaciones, blico, exploitation, kung fu, anime, cine negro. En algunos casos la crtica es condescendiente incluso con sus dilogos acerca de nada. Pero en lo que muchos crticos y espectadores se estn poniendo de acuerdo desde hace algunos aos es en la ausencia de mensaje o de ideologa en su cine, en su superficialidad, en una palabra en su vacuidad. Y esto lo ven como algo negativo.

De hecho, si usted es crtico de cine y posee una ideologa slida, tan slida que toda su vida depende de ella, lo ms fcil para usted ser decir que el cine de Tarantino es vaco. Pero no es cierto. En el cine de Tarantino no est ausente el mensaje. El cine de Tarantino no es vaco (o s es vaco en el sentido de que todo en nuestras vidas lo es). Sus pelculas dicen algo concreto, lo gritan a los cuatro vientos, tanto formal como temticamente. Tarantino se mueve en las fronteras de todo lo que en algn momento fue sagrado. Ha absorbido ha sabido absorber tanto cine de calidad y gneros diversos que el resultado es un embutido coherente donde el respeto y el irrespeto hacia las fuentes son una sola cosa. Y todo esto puede ocurrir, y de hecho ocurre, en cada una de sus pelculas. La ltima, Inglourious Basterds, no es la excepcin. Ac tenemos cine blico, tenemos spaghetti western, tenemos comedia absurda (comedia absurda en una pelcula blica?), tenemos thriller, drama, gore, exploitation. Pero en esta pelcula (como en todo su cine) hay un detalle que no podemos pasar por alto: sus personajes tambin se mueven en las fronteras de todo lo que en algn momento fue sagrado. Sus personajes replantean los clichs morales presentes en la historia del cine e incluso en muchas pelculas de hoy en da, y aun los clichs morales de la vida real. Sus personajes son orilleros. Se mueven en las grietas, en los bordes. Se van destruyendo a s mismos al tiempo que se diluye la impresin inicial que tenamos de ellos. Y su propia moralidad la van replanteando a medida que evolucionan. De hecho, su moral no es nunca la del comn de los mortales (tengamos siempre en cuenta el monlogo de Bill sobre Superman), y emociones tan dismiles como, pongamos por caso, la compasin y el sadismo, pueden ser para ellos dos caras de la misma moneda. Que lo digan el Coronel Hans Landa (un soberbio Christoph Waltz, completamente nietzscheano) o Shosanna Dreyfuss, de Inglourious Basterds. Y que lo digan, por supuesto, Bill, Beatrix Kiddo, Jackie Brown, Jules Winnfield, Butch Coolidge, Mr. White o Mr. Orange. Tarantino nos dice, a la par que otros como l (Mike Patton o Josh Homme en msica, Borges y Bolao en literatura, Kubrick, Lynch y el Spielberg de los ltimos aos, etc.), que el mundo no es una cosa slida o compacta mucho menos coherente donde podemos darlo todo por sentado. Es ms, no podemos siquiera dar por sentado nuestro yo, o esa imagen que nuestros vecinos tienen de nosotros. El futuro (si es que hay algn futuro) ser de aquellos seres fragmentados que van en puntas de pie por el borde del abismo, que es el basurero de todo lo que nos precede. Y que encima son capaces de rer. De El Persa, blog de literatura y cine Comentarios

BASTARDOSSIN GLORIA

Opera magna de un bastardo sin gloria


Por Diego Guerra

Inglorious Basterds comienza como The Good, the Bad and the Ugly(El bueno, el malo y el feo), con la llegada de un cazador de recompensas a la cabaa de un campesino, lo cual termina en muerte. En Inglorious Basterds, el que llega es un cazador de judos, un oficial nazi, a la casa de un campesino francs buscando a una familia juda que sabe se esconde en el stano, se trata del coronel Landa, interpretado por Christopher Lanz, un personaje memorable desde su entrada, tanto como lo pudo ser Lee Van Cliff en la suya. Pero esa escena inicial no es el nico paralelismo con la western opera de Leone, pelcula de vaqueros de gran presupuesto y gran fotografa, que no buscaba ser una reconstruccin histrica fidedigna y rigurosa, solo ser un western mas sofisticado que el comn con cierto aire pico, con humor y emocin por igual, pero es que haba una escena de The Good, the Bad en la que los protagonistas Clint Eastwood y Eli Wallach se cruzaban un convoy del ejrcito que volva de la guerra de secesin, y la escena era tremendamente dramtica, y podamos sentir, que detrs de los estereotipados pistoleros del lejano oeste, haba una epopeya trgica y pica, y que el director Sergio Leone, saba muy bien de lo que estaba hablando. En la pelcula ms reciente de Quentin Tarantino nos encontramos con algo similar, una pelcula que parece una comedia, en la que un pelotn de soldados judos americanos se convierten en la mayor amenaza de los Nazis y que desafan todo el rigor histrico al ejecutar una operacin comando que los libros de historia no registran. Una historia con esa premisa, estrenada en los aos 60 hubiera sido necia evasin, pero en el siglo XXI, los Basterds de Tarantino son ms bien una forma original de enfocar la reconstruccin histrica, que oscila entre los imposibles basterds (as con e, basterdos) y el aun ms imposible magnicidio de Hitler mismo, con la tragedia de la ocupacin francesa, contada con dramatismo y poesa. Es una pelcula que a los fans acrrimos del director de Pulp Fiction les exigir un poco ms que en sus obras anteriores, porque el uso de referencias cinfilas en planos y encuadres, de referencias pop, o la narracin accidentada, fragmentada en captulos y usando extraos flashbacks, es siempre un poco ms sutil, pero asimismo, la pelcula es ms espectacular tambin, finalmente, el aparatoso ejercicio de estilo que propone Tarantino es ms que vlido, valioso. Inglorious Basterds est librrimamente inspirada en la vida y obra de los Filthy thirteen, apodo de una unidad de paracaidistas que participaron en el desembarco de Normanda, comandados por el soldado Jake McNiece, que tena algo de sangre apache, y que convenci a sus hombres de hacerse peinados mohawk (dcadas antes que los punks) y de no baarse ni afeitarse antes de cada misin. Los trece sucios se convirtieron en estrellas, protagonizaron escndalos de insubordinacin y aparecan en todos los noticieros cinematogrficos de la poca, creando el mito del soldado rebelde pero heroico, que no se cea a las reglas pero cumpla a cabalidad con las misiones ms arriesgadas (la mayora de los 13 murieron en combate), lo cual dio pie a una serie de pelculas ms bien malas entre los aos sesenta y setenta, Dirty dozen (los doce del patbulo),Quel maledetto treno Blindato (que en ingls se llam Inglorious Bastards, con A) o The secret Invasion (Invasin secreta de Roger corman, la menos recordada) . Tarantino toma como referencia al comando real de los Filthy Thirteen, ya que el comandante de losbasterds, Aldo Apache Rayne (interpretado por Brad Pitt), tambin tiene sangre india, y hay en su contrapartida un oficial alemn que protagoniza pelculas macbramente heroicas, pero asimismo Tarantino parodia y homenajea a las ingenuas, torpes y vulgares pelculas que sobre la segunda guerra mundial hicieran Enzo Castelari, Robert Aldrich o Roger Corman, y las mezcla un poco con los spaghetti Western, (la cinematografa de Leone, la msica de Morricone reciclada), y pone la guinda al pastel usando anacrnica y magistralmente una cancin de David Bowie para uno de los momentos ms emocionantes. Inglorious Basterds podra definirse como una serie B de altsimo presupuesto (70 millones de dolares que habran podido ser 35 blaxploitations, 70 spaghetti Westerns, o 140 pelculas de kungfu), ya que, en un tono completamente autoindulgente, se burla de la realidad histrica y de la solemnidad de pelculas aburridas y malas, como El soldado Ryan de Spielberg o la ms reciente Defiance, de Edward Zwick. Pero no hay que pensar que por no ser solemne es vacua, Inglorious Basterds parece ligera pero no lo es, ni en su irregularidad histrica, ni en la irrealidad de sus increbles personajes, con la excepcin de Kill Bill y pese a lo que piensen algunos, el cine de Tarantino no es ligero, sino irnico, no es cierto que d ms importancia al estilo que a la sustancia (repitamos, con la excepcin de Kill Bill), no es tan sencillo como decir que homenajea y parodia gneros, es ms bien que los toma como punto de partida para crear algo nuevo, y aparte de las referencias cinfilas, en la obra del realizador hay valiosas constantes, como los desencuentros amorosos que dejan la sensacin de lo que pudo ser y no fue, la incmoda historia de amor amistad que viven el matn y el polica de Reservoir Dogs, el guardaespaldas mafioso y la mujer del capo de Pulp Fiction, la azafata y el abogado ladrones de Jackie Brown, la chica tonta del pueblo y el psychokiller de Death Proof, y finalmente, la pareja de amantes de la resistencia del Paris ocupado que en Inglorious Basterds se despiden con un tmido beso, antes de causar un final de la Segunda Guerra Mundial paralelo, en el que, parafraseando al propio Tarantino, el Tercer Reich es derrotado literalmente por el cine. Los personajes de Tarantino, en medio de las balaceras, de las persecuciones, de los juegos narrativos posmodernos, son extremadamente vitales, tienen largas y clidas conversaciones que nunca aportan mucho a la trama, pero s a que podamos creernos, mientras vemos las pelculas, que quienes hablan son seres reales y no personajes de ficcin. Y hay otro plus adems en Inglorious Basterds, y es que es la primera pelcula de Tarantino que no ocurre

en la actualidad, en la poca en que fue hecha, no obstante, el estilo del director es el mismo, pero el manejo de las referencias de la cultura popular adquiere otro valor, ac estn cuidadosamente llevadas a la poca, y los personajes, tantarantinescos como siempre, no dejan de parecer de su tiempo y lugar, las situaciones absurdas y fuera de tono, como un comando de soldados judos sanguinarios que le arrancan el cuero cabelludo a los nazis (con escenas gore incluidas), estn contrapuestos a unos personajes mucho ms dramticos y serios, la secuencia inicial que mencionamos al comienzo, es tan o ms dramtica que La lista de Schindler, o El pianista, y quiz no sea una arbitrariedad decir que est tambin mejor actuada, mejor fotografiada y que logra ser ms emotiva. En suma, en tono de chanza, de chiste, pero en el fondo y sin descuidar el tema, si no estamos ante una de las mejores pelculas de guerra jams filmadas (y tal vez s) en cualquier caso estamos ante una de las ms originales y divertidas. Publicado originalmente en 68 revoluciones Comentarios Para comentar usted debe estar estar registrado, ingresar registrarse.

DEATHPROOF(2007)

Nombre:

Death proof

Categoras: Accin, Ertico, Road movie Director: Pas: Ao: Quentin Tarantino Estados Unidos 2007

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DEATH PROF

Javier Moreno * * * *

Chick-Crash-Psycho Flick.
Por Javier Moreno

Perversin de la vida real (Uno) Ayleen, Tanya, Rebeca (alias "Beca") y Carmen (alias "Mamiriqui") crecieron juntas en Evart, Texas (Sede permanente del festival internacional del queso ranchero). Diez aos tras su graduacin se reunen una noche en Austin a recordar viejos tiempos. Hay charlas, hay risas, hay vodka y jugo de naranja. Despus de un par de tragos, una a una confiesan cmo fueron violadas en ltimo ao por Mister Polanco y Mister Berenstein, sus profesores de educacin fsica y matemticas respectivamente (La narracin es acompaada de coloridos flashbacks de la poca. Ah, de vuelta en los ochenta). En la crisis etlicoeufrica que sigue a las confesiones, las cuatro mujeres deciden regresar al pueblo a buscar a Polanco y Berenstein y castrarlos a machete. The Unknown Stuntman (Retratos, himnos y homenajes) Well, Im not the kind to kiss and tell, but Ive been seen with Farrah. Ive never been seen with anything than a nine, so fine. Ive been on fire with Sally Field, gone fast with a girl named Bo, but somehow they did not end up as mine. Its a death defyin life I lead, I take my chances. I die for a living in the movies and TV. But hardest thing I ever do is watch my leading ladies, kiss some other guy while Im bandagin my knee. I might fall from a tall building, I might roll a brand new car, cause Im the unknown stuntman that makes Redford such a star. Vanishing Point (Kowalski) Kowalski no se detiene. En la original o en la TV movie, no importa. Ese es su problema, su virtud. No detenerse es un reto, pero tambin es una declaracin de principios: Mientras la carretera se prolongue, mientras el asfalto lo permita, sigo en pie, no me rindo, acelero, avanzo. Kowalski es un hroe del sinsentido. Quince horas de Denver a San Francisco, ese es el plan, pero se queda corto: Explota llegando a Cisco. Se hace uno con el todo. Stunts (Juegos) El doble es un tramposo. El trabajo del doble es mentir y convencernos de que lo que vemos -lo que hace, lo que sufre- es real. Es un juego. Hay juegos por todos lados. Este es otro ms. Otra de esas reglas implcitas que aceptamos al entrar y sentarnos frente a la pantalla blanca. Mintame, decimos. Aqu estoy, mintame. Hgame creer que lo que veo ocurre, estoy dispuesto, no voy a oponer resistencia. Este es mi salto de fe. Crash (Hijueputa, nos matamos!) Esto va en loop: bamos hacia Montera. Hacia el aeropuerto. Mi ta y mis primos regresaban a Bogot. A la altura del Retiro de los Indios un camin verde nos embisti por la derecha. Sali de la nada, de un callejn polvoriento que cortaba perpendicularmente la carretera. Mi ta grit. Hijueputa, nos matamos!, dijo. Y cuando termin de decirlo efectivamente estbamos muertos: Mi hermana haba salido volando por el parabrisas. Un brazo as, el otro as, la cara molida. Doce metros en un segundo. El sabor a sangre en la boca, en la garganta, en la piel. La cabeza de mi primo abierta en dos contra la llanta de repuesto. La cara de mi mam lavada en sangre. El silencio. Eso ocurri en 1992. Perversin de la vida real (Dos) A Reinaldo U. le dijeron que tocara y lo ignor. Dalia se levant la falda y le mostr lo que tena. Le pas el culo por la cara. Le dijo que tocara, que nadie estaba viendo. Le tom la mano, lo gui. Marina estaba en la puerta del saln cuidando que nadie entrara. Reinaldo U. no quera salir a descanso. A Reinaldo U. no le gustaba hablar. Ahora a Reinaldo U. le gusta asfixiarlas con bolsas de plstico. Cuando dejan de patalear parecen inofensivas muecas de hule. Ya no dan tanto miedo. Ya no lo obligan a nada. Ya no lo tocan. Luego se

va al motel y les escribe cartas que no firma. Bien temprano sigue su camino hacia un nuevo pueblo, hacia un nuevo estado. Cambia de nombre cada vez. Ya no sabe cmo se llama. Vanishing Point (Super Soul transmitiendo desde Goldfield, Nevada) Y aqu viene el Retador, perseguido por los rufianes azules en ruedas. Los depravados escuadrones de carretera tras nuestro conductor solitario, el ltimo hroe americano, el centauro elctrico, el, el semi-dios, el superconductor del poniente dorado! Dos horripilantes patrullas nazis siguen al hermoso conductor solitario. La polica est cada vez ms cerca, ms y ms cerca, de nuestro hroe del alma, en su almamovil, s! Estn a punto de atacar. Lo van a atrapar. Van a aplastarlo, a violarlo... La ltima alma libre en este planeta. Juegos (Stunts) Y qu pasa cuando el truco se vuelve real? Qu pasa cuando el salto realmente importa? Qu pasa cuando la muerte espera del otro lado, cuando hay riesgo? Sigue siendo un truco? El truco se desvanece? Cul es la frontera? Dnde termina el juego del doble? Stopping By Woods On A Snowy Evening (Poema descubierto independientemente por Reinaldo U. y Robert F. con un par de dcadas de diferencia) Whose woods these are I think I know. His house is in the village though; He will not see me stopping here To watch his woods fill up with snow. My little horse must think it queer To stop without a farmhouse near Between the woods and frozen lake The darkest evening of the year. He gives his harness bells a shake To ask if there is some mistake. The only other sound's the sweep Of easy wind and downy flake. The woods are lovely, dark and deep. But I have promises to keep, And miles to go before I sleep, And miles to go before I sleep. Dialogo (El arte del,) No importa cuntas veces lo haga, no importa el ngulo. no importan los actores, Quentin Tarantino hace algo con los dilogos que es dificil de explicar y mucho ms dificil hacer pero que es delicioso presenciar. Es una combinacin de naturalidad e histeria. Hay ritmo. El flujo es continuo y suave. Hay mpetu. Tarantino es el maestro del arte de la improvisacin controlada. Lo lleva en la sangre, o en los testculos, o entre un bolsillo. Nunca lo pierde de vista. Vanishing Point (Finale)

DEATH PROF
Kill Bell...?
Por Pedro Felipe Dentro de algunos aos es probable que el al cine de nuestros das se le llame "la poca digital" fijando sus inicios en Terminator II y su conclusin hacia Episodio IX. En ese futuro cercano nuestros retoques informticos lucirn tan falsos y evidentes, que los efectos especiales de Matrix producirn en los espectadores las mismas risitas que nos suscitan a nosotros las paredes de cartn y las figuras recortadas de El Chapuln Colorado. Entonces las proezas de los dobles de las cintas de los aos setenta y ochenta -esa edad media del cine- sern comparadas con las luchas de gladiadores o con las corridas, sobre todo en lo que respecta al toro. Pero como el futuro no existe, el anterior prrafo slo pretende poner de manifiesto la refrescante sorpresa que es Death Proof: sin aditivos, al aire libre, "con verdaderos pedazos de gente" (ese es el lema de una reciente pelcula francesa cuyo ttulo no recuerdo, pero que cito porque me parece muy apropiado). El mismo Tarantino pone de manifiesto en una entrevista para Rolling Stone que las persecuciones automovilsticas en el cine han terminado por ser filmadas desde todos los ngulos posibles, dejando para la edicin la delicada tarea de hacerlas entretenidas, si no crebles. Pues bien, en La escena de Death Proof no hay dobles, pues la encargada de darle sabor a la desagradable situacin en la que se encuentra el personaje de Zo, es nada menos que la actriz neocelandesa Zo Bell, tambin

(des)conocida por ser la doble de Uma Thurman en Kill Bill. Aunque no pretendo ni mucho menos que los actores tengan que estar dispuestos a jugarse la vida a cada pelcula, no haber utilizado una doble para las escenas peligrosas (o haber utilizado a la misma persona para toda la pelcula) es un placer similar al de ver de cuerpo entero a una pianista, como en El piano, sin acercamientos ni cortes al descender del rostro a las manos, en un plano fijo tan sencillo como los de Eisenstein, por poner un ejemplo cualquiera. Death Proof es tarantinesca en el sentido clsico del trmino. Amn de su gratuita y poco perturbadora violencia, durante sus noventa minutos de duracin nos encontramos con las hilarantes conversaciones metafsicas sobre nimiedades; antes de que el asunto se ponga rock'n roll hemos tenido todo el tiempo del mundo para conocer y apreciar a sus personajes, que en un 80% son chicas muy guapas; y en fin, las canciones elegidas con una precisin de cirujano tienen su cuarto de hora y colaboran con sarcasmo al desarrollo de la intriga, n'est-ce pas?. Pero la pelcula tambin representa un desarrollo de la obra del autor al reciclar para su esttica los defectos de las pelculas de Serie B para intentar nuevas maneras de contar con imgenes una historia. Dentro de esa bsqueda me parece muy interesante la violenta escena que termina en un sencillo corte, tal y como si en una proyeccin anterior se hubiese quemado una parte de la cinta y el encargado hubiese cortado unos metros pegando dos extremos incongruentes: la escena en cuestin habra podido terminar de muchas maneras, pero dentro del contexto de las pelculas de bajo presupuesto cuyas copias son tratadas a las patadas, la argucia es legtima y eficaz. Lo mismo sucede con un cambio inadvertido al blanco y negro, o con las repeticiones de la misma palabra. Creo que no haber abusado de esas herramientas le ha permitido a la pelcula evitar lucir afectada, aunque tambin s que podra afirmarse lo contrario. Y qu sera lo contrario? Que se trata de cortinas de humo destinadas a ocultar que Tarantino, con sus estrategias arty, ha comenzado a repetirse, siendo Death Proof una simple colcha de retazos de otras pelculas suyas (Perros de presa al principio, Pulp Fiction hacia la mitad, Kill Bill de la A a la Z). Aunque no puedo probarque ese punto de vista es falso, si s que asumirlo puede privar de una agradable sacudida. En conclusin, vale la pena ver esta pelcula. No pretende cambiar la historia del cine y es claro que se trata de una obra menor del autor, pero en cuanto tal es un verdadero logro.

KILL BILL VOL 1. (2003)


Nombre: Kill Bill vol. 1

Categoras: Drama, Accin, Artes marciales, Crimen Director: Pas: Ao: Quentin Tarantino Estados Unidos 2003

Comprar DVD en amazon.com Otras reseas para esta pelcula Mauricio Reina * * *

Por Carolina Arvalo Es misericordia, compasin y perdn lo que me falta, no racionalidad La Novia. Kill Bill Vol. 1 Kill Bill Vol. 1, es una historia de venganza y de muerte. La historia sigue los pasos de La Novia (Uma Thurman) una mujer agobiada pero letal. Ella es miembro de un grupo de asesinas a sueldo que son tan atractivas como mortales. David Carradine es Bill, el cabecilla de la organizacin delicuencial, en un papel que aunque invisible en la primera parte, es el hilo conductor de las dos entregas y quien cobrar importancia en la segunda. Bill asesin, mejor an, intent asesinar a La Novia pero sta queda en coma y despus de cuatro aos regresa para cobrar venganza. La historia se desarrolla con el conocido estilo de Tarantino en el que los giros y la discontinuidad lgica, son los elementos mas importantes. La divisin en pequeos captulos, permite al espectador leer la obra y ser testigo de los motivos y razones de sus protagonistas. Por ejemplo: la secuencia anime en que se cuenta la historia de ORen-Ishii, sigue a la escena en que La Novia, est en el asiento trasero de una camioneta tratando de mover el dedo del pie. Es indiscutible que Tarantino rinde, en Kill Bill, un homenaje a las pelculas y gneros que ms admira. El western o spaghetti tiene un lugar privilegiado en la pelcula, no slo por el uso de recursos narrativos propios de este gnero, como los medios planos, sino tambin en la msica. Otro lugar privilegiado lo ocupan los recursos estilsticos de las pelculas chinas de artes marciales y las pelculas japonesas de Samuris y anime. La secuencia de pelea en The House of The Blue Leaves es una, por lo dems hermosa, coregrafa de lucha samurai, con katana includa, que recuerda las pelculas de Bruce Lee. La referencia es muy clara, los locos 88 y el vestuario de La Novia recuerdan la pelcula El Avispn Verde. Kill Bill para m es una de las pelculas ms elaboradas de Tarantino. Aparte de ser uno de sus trabajos ms largos (la idea comenz a surgir cuando rodaba Pulp Fiction y escribi el personaje de La Novia para Uma Thurman), es su pelcula mas pretenciosa quera hacer esta pelcula para probar los lmites de mi talento como director. Y lo comprob. Rodada en estudios en Estados Unidos, Japn y China; Kill Bill se convirte en una pelcula en la que los efectos especiales no desdibujan la historia. Y muestran a un Tarantino ms maduro y ms atrevido. La Novia es uno de los personajes mas cuidados de Tarantino, es una mujer letal pero es muy racional. Su cabeza fra es tal vez su mejor arma, la que le ayuda a empuar su katana sin remilgos, ni clemencia. Sin embargo, no es una mujer despiadada. Su venganza tiene un cdigo, una tica. No busca a cualquiera para asesinarlo, todas sus muertes tienen una razn y en un despliegue de honor y furia, liquida uno a uno a sus adversarios. Se acerca a cada uno de los Vipers en su propio entorno, les deja elegir las armas y los reta a un duelo. El propsito de su vida es la venganza y nada la har desviar de su propsito; a diferencia de los otros personajes de la pelcula, ella tiene un propsito claro: matar a Bill. En la venganza de La Novia no importa el cmo, slo el por qu. Tarantino nos sumerge en un mundo en el que la venganza es posible slo con desearla. Los deseos se hacen realidad slo con expresar lo que se quiere, tal y como cuando ella expresa a Hattori Hanzo su deseo de una katana y l accede. Todo en la venganza de La Novia tiene un propsito, nada es azaroso. Su vida es la venganza y esta mujer tiene fuerza para vivir su vida al mximo. De esta manera, Tarantino nos ofrece un relato de mujeres fuertes, decididas, racionales e incansables en sus propsitos. No conocen ningn obstculo, slo la muerte. Por eso deben usarla en contra de otros. Esa es su venganza. Otro elemento importante en la pelcula es la msica. La eleccin de la banda sonora en esta pelcula es un acierto. Enfatiza los matices que quiere expresar el director. Por ejemplo la pieza "Twisted Nerve" que aparece en la escena del hospital, le da a la secuencia un toque de suspenso muy a lo Brian de Palma, que se intensifica con el uso de la particin de la pantalla. La msica le da coherencia al relato y le brinda una fuerza que los recursos fotogrficos no podran darle. Kill Bill es una pelcula de venganza y de honor. Tal y como las pelculas en las que se inspira el director, el hroe, en este caso la herona, siempre termina bien, aunque para llegar a su estado de bienestar haya tenido que liquidar a unos cuantos. Al fin y al cabo ese es el precio de la venganza.

KILL BILL VOL 1. (2003)


Ejercicio de estilo
Por Mauricio Reina Quentin Tarantino constituye un caso raro: tiene la popularidad de los ms destacados directores comerciales, pero conserva la autonoma de los cineastas independientes. An mantiene la distancia frente a los grandes productores, a pesar de que su pelcula Pulp Fiction marc un hito en el cine contemporneo. Su innovadora estructura narrativa y el desenfado con que abord el tema de la violencia han influenciado a decenas de los directores ms exitosos de los ltimos aos. Cualquier otro director en su lugar ya estara rodando Pulp Fiction V: el regreso de Vincent Vega, y tendra la cuenta bancaria desbordada por los jugosos rditos de una saga sin pierde. Pero Tarantino ha preferido seguir trabajando a su manera: slo ha dirigido dos largometrajes en los 9 aos que han transcurrido desde Pulp Fiction, siempre con su estilo personal y sin dejarse llevar por los cantos de sirena de la taquilla. Kill Bill es una muestra de que Tarantino hace lo que se la da la gana. Se trata de un delicioso divertimento, deslumbrante en su forma y decepcionante en su contenido. El argumento se resume en una frase: una mujer quiere vengarse de quienes el da de su boda le dieron un tiro en la cabeza, mataron a su esposo y se llevaron a su hijo de su vientre. Semejante argumento no basta para una pelcula, y menos an para dos: la segunda parte de la cinta se estrenar dentro de algunos meses. Pero as como la pelcula argumentalmente es un bodrio, desde el punto de vista formal es una joya. Hay que ver el manejo de la cmara, el uso de los espacios, la edicin y las coreografas de combate, para concluir que Tarantino domina la tcnica a su antojo. Semejante alarde de sapiencia est adobado por numerosos tributos al cine de Honk Kong y a directores de su predileccin. Con decirles que hay una secuencia que parece sacada de Alarido, el memorable filme de Dario Argento. El homenaje de un maestro a otro maestro.

KILL BILL VOL 2 (2004)


Por Luis Fernando Afanador Perez En Kill Bill (Vol. 1) me haba parecido que Tarantino se imitaba a s mismo. De ah, una pelcula estticamente bien hecha pero poco conmovedora. No tena ningn inters en ver la segunda parte. De hecho, no la hubiera visto si, dispuesto a ver una pelcula con mi hijo de 12 aos, Kill Bill no hubiera surgido como la nica opcin de cartelera. Qu grata sorpresa! Qu increble que una pelcula pueda mejorar de esa manera en la segunda parte. Desde el comienzo, desde esos primeros planos en blanco y negro que enfocan a Uma Thurman, ya se anuncia otra cosa: habr una protagonista de verdad, una mujer con sentimientos y no, como en la primera parte, una maquinita matando enemigos en fila de una manera predecible y montona (aunque no carente de belleza: ciertas escenas de peleas eran hermosas coreografas). Por fortuna, Tarantino se decidi a amar a Uma Thurman en la segunda parte y ella le responde a la altura. Amor cinematogrfico, se entiende (el otro no nos interesa). Ha hecho una pelcula para homenajearla, para exaltar su belleza todo el tiempo y el espectador ha sido el ganador: llegue a quererla o no, ella se vuelve convincente, y por lo tanto, su historia: su venganza, sus lgrimas, sus peleas, sus odios. Y, tambin, los otros personajes: la tuerta, el pattico hermano calavera, el mismsimo Bill y su padre (inolvidable), el maestro de Kung-fu, la linda hijita. Ms personajes queribles, ms dilogos y menos peleas (y las pocas, como la de la tuerta: memorables). Ante una historia eficaz, vuelve a fluir y a gustarnos otra vez el mundo Tarantino hecho de humor, cinismo, violencia pardica, devocin a los comics y a los superhroes y, por supuesto, de buena msica (la banda sonora es excelente).

Incluso, podra decirse, que con esta pelcula, Tarantino parece estar subviertiendo un poco su esttica de la violencia intrascendente. Beatrix Kiddo (Uma Thurman) finalmente mata a Bill no slo por venganza sino porque ste (encarnacin del ser asesino) era el que impeda reencontrarse con la nueva vida sin mal y sin destruccin que haba surgido en ella a partir de su embarazo. Toda una novedad en sus personajes: crtica y autorreflexin. Acaso, ser este el fin del personaje tarantiniano? No lo sabemos. Pero, en la ltima imagen de la pelcula, Uma Thurman, quien va conduciendo su auto sonriente, se queda mirando a la cmara y nos guia un ojo: tal vez quiere decirnos sutilmente que se dirige hacia una nueva vida.

KILL BILL VOL 2 (2004)


Las pretensiones
Por Alejandro Martin Maldonado Me encant el Volumen uno, no me pareci lo ms interesante ni lo ms revolucionario, simplemente me descrest. Cada secuencia era como una danza para m, e incluso disfrut el asesinato de cada uno de los 80 ladrones (que para muchos, y seguro con razn, fueron demasiados). Dicen que Tarantino se rob todo de otras pelculas, sin duda es un gran ladrn, y demostraba all su amor inmenso por las pelculas. El que se tratara de un collage de tcnicas subrayaba la naturaleza comic de la pelcula. La secuencia manga lo confirmaba. Adems, como Pulp Fiction, estaba armada a la manera de una fotonovela de entregas, lo que haca plausibe que una segunda entrega no fuese un absurdo. No s bien que me pas con la segunda. Es de agradecer que no se trata de una repeticin de la primera: es claramente diferente. Cambiamos el ritmo trepidante por unas largas y lentas secuencias, pero: pasa o se dice algo interesante? No me lo pareci. A veces no s que determina que uno disfrute o no una pelcula. En este caso, sin duda, llegu con demasiadas expectativas, fui el mismsimo da del estreno (con los mismos que haba ido a ver el Volumen 1, Olga y Rodrigo), y quizs el error, fui a las 10 de la noche. Me pas la pelcula cabeceando. No saba si era porque no me atrapaba o simplemente que estaba muy cansado. El caso es que me aburri (a Olga tambin, Rodrigo en cambio sali super emocionado y enamorado de Uma Thurman). He pensado mucho en la pelcula desde entonces. La crtica parece estar muy emocionada, el Tomatometer est bastante rojo, incluso aqu en Ocho y Medio se celebr uno de los pocos "acuerdos" que hemos visto hasta ahora. Pens que era slo el cansancio. Pero lo he conversado despacio con Olga, y he ledo al par que no estn con la mayoria, y parece que si existe la posibilidad de que la pelcula fuese, simplemente, aburrida. S que esto no es criterio para rebajar una pelcula, hay pelculas muy aburridas que valen mucho la pena. Pero esta no me lo pareci. Los tradicionales dilogos irnicos de Tarantino son aqu una serie de chistes flojos. Ya s que en el Vol 1 celebr que Tarantino tomase todo de aqu y all, pero enterarme que incluso su "reflexin" acerca de Superman fuese plagiada ya me parece quizs demasiado. Ni siquiera eso que le atribuamos como lo ms suyo, su humor, lo es. El caso, es que aqu ni siquiera es chistoso, o al menos, yo no me re. La pelcula es lenta, lenta, como las ms legendarias de vaqueros. Pero all se cuece algo profundo dentro, vemos las contradicciones del personaje, el desarrollo de su caracter. Aqu nada de eso. Uma es siempre Uma (eso s, es fuerte y hermosa), y lo nico que tiene que hacer es matar un poco de gente para finalmente llegar a matar a Bill. Alguien habl de una redencin, yo aqu no la v. Me parece que la pelcla maneja una premisa incluso peligrosa (cada uno est determinado por un caracter del que no se puede liberar). Ella es una asesina y Bill se lo confirma. El final es parecido al de Dogville, all tambin el "padre" confirma que tiene la razn. Sin duda es un tema interesante y tiene que ver con esa lucha que uno tiene que llevar da a da consigo mismo, en la que hay muchas fuerzas que uno no puede dominar. Pero que los "asesinos por naturaleza" lo correcto es que "sigan su naturaleza" no es algo que yo me atreva a defender. En general la fotografa es bonita, pero las secuencias no nos dicen mucho. Menos mal tenemos un par que valen la pena: la tierra cayendo sobre el atad (esta me la record Olga) y la forma de matar a la tuerta (quizs el nico chiste con gracia de la pelcula), y alguna ms. La idea del flashback desde el atad es sin duda genial, pero se alarga demasiado la secuencia del maestro; y puede ser muy tarantinesco, pero la sobadera de la barbita pronto deja de tener gracia. Es hermoso ver a Carradine, y definitivamente domina el tempus Tarantino de hablar (ese era, sin duda, su represnetacin en la pelcula) pero definitivamente sus textos no estn a la altura de su pose. Mucha pretensin y muy poca sustancia (en el sentido del sabor). Maria dice en la resea de La piscina que las pelculas deben ser para entretener. A m me parece que ella hace juicios demasiado categricos, no s muy bien con que intencin (en la resea de Maria, llena eres de gracia incluso sugiri que el cine slo se trata de contar pelculas bien contadas). En su comentario sobre la

pelcula de Ozon deca que era para gente que le gustan las obras de arte (plstico, literario, cinematogrfico) en las que hay que saber tanto o ms que el director para entenderlas (y me sent aludido ya que a m me gust Cien Minutos, la obra de teatro de Pandur que ella usa cmo modelo). All est implcita una concepcin de la esttica (y de eso ella sabe mucho ms que yo) que siempre me ha tentado, pero que por experiencia propia y miles de conversaciones con amigos artistas no puedo compartir. Hay muchos tipos de obras, quizs tanto como tipos de pblicos. Incluso puede haber obras que no son para pblico alguno, que lo son slo para su creador. En gran medida cada uno tiene una experiencia de la obra y esta puede estar determinada por miles de variables (quien sabe si slo por ver Kill Bill ms temprano me hubiese encantado), y restringir tan radicalmente las posibilidades del artista me parece empobrecedor. Yo creo que hay pelculas para todo, para divertirse, para llorar, para apasionarse, para pensar, para slo mirar, para dejarse llevar, para escuchar, para ver cmo viven en otros lugares. Porque tambin depende de las intenciones del autor, de si quiere contrarnos una historia, o si quiere hacer un panfleto poltico o si quiere ponernos a reflexionar sobre la condicin humana. Hay tantas posibilidades que, por qu reducirlas a unas pocas? Claro, a uno pueden gustarle slo un cierto tipo de pelculas, pero entonces la cosa es de uno: no toca descalificar a los dems. Yo, curiosamente, disfruto tanto las comedias romnticas como las pelculas ms densas. Y me toca ver quin despotrica de unos y de otros (unos por superficiales y otros por pseudo-intelectuales). No toca posar de intelectual para ver pelculas densas, uno puede ser simplemente intelectual (y no creo que sea un pecado, simplemente existimos algunos que por oficio y por placer nos dedicamos a leer, a ir a cine y a escuchar msica). Y tampoco toca ser banal para ver lo que Hollywood nos brinda (simplemente con tener penas amorosas y soar con tener aventuras basta). Lo que es molesto es que sean pretensiosos. Que se las den. Como Tarantino con sus peroratas y su pelcula infinita. Como los que salen de las pelculas de culto diciendo que son fantsticas cuando durmieron todo el tiempo. O los que dicen que les encantan las de terror slo porque si no los vecinos se las montan. Sin duda son faltos de caracter, as que no deberamos darles tanta importancia. Claro que si es verdad que los odiamos cuando de su pretensiosidad montan una pelcula que por error uno termina viendo (claro que en esos casos lo mejor es salirse, como finalmente hice yo con Ocho Mujeres, la otra pelcula de Ozon).

KILL BILL VOL 2 (2004)


Tarantinesco (Vol. 2)
Por Juan Carlos Gonzalez Arroyave Con una celeridad inusitada, se estren en la ciudad -a tan slo una semana de su debut en Los Estados Unidos- Kill Bill vol. 2 (2004), la esperada conclusin del cuarto filme de Quentin Tarantino, escindido de forma artificial en dos partes, por motivos ambiciosamente comerciales, no s muy bien si obedeciendo a una directriz de los productores o a un capricho del director. La prontitud con la que fue exhibida aqu habla de la fe que tienen nuestros inefables distribuidores en el cine violento y desmesurado. Ya quisiramos tal diligencia para con el cine europeo o asitico. Aclaro que con lo expresado no estoy demeritando a Kill Bill. A lo que me refiero es que para los encargados de decidir que pelculas vemos aqu, es lo mismo una cinta de Vin Diesel, The Rock o Van Damme, que una de Tarantino. En todas ven el cine de violencia y accin que vende boletas a granel y contagia de antivalores y agresividad al pblico. Pero se equivocan al poner en el mismo saco a Mr. Tarantino. Su cine es mucho ms elaborado y estilizado que todas las burdas pelculas de accin protagonizadas por los mencionados actores. Aqu hay toda una concepcin artstica, aceptando que es manipuladora en sus propsitos, que demuestra la autora y el control de un director que ha sido consistente en su propuesta audiovisual, as muchos no hayamos estado siempre de acuerdo con ella. Los fuegos artificiales visuales que Tarantino derrocha en su cine no estn exentos de sentido y propsito: son su idea muy personal de lo que el celuloide es y debe expresar. La supuesta ligereza de su propuesta esconde un amor y un respeto por la cinefilia que son bochornosamente eruditos. Del particular cine de sus apetencias, el director ha tomado las variopintas fuentes que constituyen su universo narrativo y estilstico, para as homenajearlas y remozarlas. Este no es un cine tan violento como algunos temen encontrar. Sobre todo por que el divertimento visual y musical que Tarantino propone, supone un grado de estilizacin que le quita peso y verosimilitud a la violencia exhibida en pantalla y la sublima hasta la caricatura y el experimento con la tcnica flmica. Con

eso en mente es fcil comprender las reglas del juego que de entrada nos plantea, captar el inteligente y custico humor de su mirada y sorprenderse por la facilidad con la que se mueve su hilo narrativo. Estas consideraciones son todava ms evidentes al referirnos a Kill Bill vol.2, una pelcula que -a diferencia del primer volumen- tiene una autonoma que va ms all del simple hecho de unir los cabos sueltos que haban quedado en la parte inicial y que se prolonga hasta constituir una obra completa en s misma, comprensible por entero incluso para aquellos que no haban visto el capitulo inicial. La venganza implacable que la protagonista lleva a cabo continua inalterable, pero se han disminuido los surtidores de sangre que salpicaban al vol. 1, en pro de una elaboracin dramtica mejor construida. Tarantino y su cine tienen muchos detractores que los acusan de vacuos y superficiales. Pero del talento y la lucidez del uno y del otro nadie parece tener duda alguna. Texto publicado en la columna Sptimo arte, del peridico El Tiempo (edicin Medelln) Casa Editorial El Tiempo. Todos los derechos reservados.

KILL BILL VOL 2 (2004)


Ejercicios de estilo Vol. 2
Por Mauricio Reina Tarantino se ha convertido en un fenmeno que trasciende la calidad de sus pelculas. Una muestra de ello es la admiracin incondicional de sus seguidores hacia Kill Bill. Basta dar un paseo por la red para encontrar todo tipo de elogios a la cinta, desde aquellos que la comparan con El Padrino, hasta los que la sealan como una obra de arte. Seamos serios: ni lo uno ni lo otro. Es indudable que las dos entregas de Kill Bill constituyen un alarde de destreza cinematogrfica admirable, pero el resultado final parece ms una coleccin desarticulada de vietas que una pelcula consistente. Como suceda en la primera parte, Kill Bill Volumen 2 est compuesta por captulos aislados que recorren diversos gneros cinematogrficos y rinden tributo a momentos memorables de la historia del cine. Pero esos captulos estn tan deshilvanados, que uno podra cambiar su orden o incluso omitir alguno sin que pasara nada. Y si bien Kill Bill Vol. 2 tiene un comienzo y un fin, esos dos extremos son tan slo los panes de un sndwich ms vistoso que nutritivo. El deficiente desarrollo de los personajes tampoco contribuye a la consolidacin de la historia. Aunque el guin profundiza en los antecedentes y las motivaciones de la novia y Bill, el resto de los personajes son simples caricaturas. Los dilogos de la cinta tampoco convencen. Tarantino se ha caracterizado por escribir parlamentos divertidos que suenan naturales en sus personajes, pero en este caso casi todos los textos lucen excesivamente artificiales. Para la muestra el botn de la ridcula conversacin sobre Superman en pleno clmax de la pelcula. Por el momento lo mejor que uno puede hacer es relajarse y disfrutar de la pirotecnia de un maestro del lenguaje cinematogrfico, con la esperanza de que pronto se anime a volver a contarnos una historia.

PLANET TERROR (2007)


La nostalgia.
Por Javier Moreno Esta es una digna hija de la nostalgia. De esa nostalgia rara que despiertan la mala televisin dominguera, los videoclubs de pueblo y ciertos teatros que ahora son dificiles de encontrar. Digo teatros pero pienso en un teatro en particular: El legendario cine Martha, de Lorica, y sus dupletas nocturnas. Hay cosas que slo se pueden ver bien en lugares as, o en rotativos con interludios pornogrficos, o en cines

de barrio (como el de El Minuto de Dios, en Bogot), donde las guerras de pandillas continuaban en las salas convirtiendo la experiencia de ir a cine en todo un riesgo; algo que requera atrevimiento, bro, pericia valenta y concentracin. Casi un arte marcial. Y bueno, bamos al teatro. Era un teatro abierto y cuando llova nos aglopbamos atrs y veamos una versin opaca y mojada de la pelcula. A veces los daos en las cintas eran irreparables. Una vez el cubculo de proyecciones se incendi. Una vez encontraron un muerto en el bao. Una vez empezaron a lanzar tornillos y piedras desde la ltima fila. Una vez alguien lleg al inicio y anunci que el padre Hernandez haba cancelado la proyeccin por inmoral. Una vez (muchas, en realidad) se fue la luz y nunca supimos cmo terminabaGuerrilleros de la Ciudad. Ahora pensaba en todos esos fanticos del disco de vinilo que dicen, no me consta, que algo se perdi en la digitalizacin. Que ese rasca-rasca sutil que serva de base a todas las canciones era necesario. Los rayones no los perdimos, pero cambiaron. Ahora se sienten falsos, son demasiado rpidos. Me pregunto si son programados. Tal vez esa es la manera como el reproductor debe actuar cuando encuentra alguna pista defectuosa. Algn estandar. Otro asalto nostlgico. Algn ingeniero incapaz de dejar ir. El otro da mi iPod empez a repetirse, como si la cancin estuviera rayada, y entonces me preocup y pens que se haba daado en alguna de sus caidas, pero luego escuch la cancin en mi computador y tambin estaba rayada. Quin sabe cmo se habr colado un mp3 rayado entre mis canciones. Ahora imagnense que empezaran a sacar CDs que sonaran como discos de vinilo, canciones nuevas, baladas, boleros, rancheras, que en lugar de ser remasterizadas sean... cmo se dira?... creo que me entienden. Imagnense que hay rayones a propsito que se adaptan al ritmo de la msica. Imagnense que el disco simula tener esa comba rara que algunos tenan luego de algunos aos de tenerlos almacenados. Imagnense que el disco finge tener dos caras, y que eso importa, que eso aporta al sentido, a lo que quieren contar. As es Planet Terror. Y de qu va Planet Terror? Bueno, es complicado. Planet Terror va de un virus en un pueblo en Texas, digamos. Un virus con raices militaristas y consecuencias terribles para quienes lo padecen. Es como zombies pero no es lo mismo. Tambin hay una go-go dancer medio imbecil que se transforma en una M60 humana con lanzamisiles, un misterioso hroe latino con un pasado oscuro, un cocinero que intenta preparar la mejor salsa BBQ del pas, un mdico enloquecido que quiere matar a su mujer, un cientfico corrupto. Y todos estn locos. El abanico de personajes y situaciones es excesivo pero a Planet Terror hay que ir buscando precisamente eso. Este es un retorno a los orgenes de Robert Rodriguez, a la humildad divertida de El Mariachi que qued hecha aicos en sus secuelas depuradas. Esto tambin es Quentin Tarantino colaborando de cerca en la produccin, sugiriendo perfiles, situaciones, conversaciones y, sobre todo, cumpliendo su sueo de aparecer en los crditos comoRapist #1. Qu ms le puede pedir a la vida? Me gusta Planet Terror. Me divert muchsimo con ese guin ocurrente y desbordado. Me encant que el hijo de seis aos de Rodriguez se pegue un tiro en la cabeza. Me record los cameos del hijo de Jodorowski en El topo. Me encanta que Bruce Willis haga ese papel-cameo que desarrolla hasta el delirio a un personaje desperdiciado de The Siege. Me gusta el sabor a juego, a amigos haciendo lo que siempre quisieron hacer, a pelcula irrealizable realizada. Lo ideal sera poder ver Grindhouse entera y en un teatro al aire libre. Lstima que esos teatros ya no existan, que todos hayan terminado convertidos en templos de la Oracin Fuerte al Espritu Santo. Lstima que no hayan distribuido en Espaa (ni en Colombia?) la versin completa. Pero bueno, ya habr tiempo para hacer la sesin genuina en video. Con todos los trailers falsos. Con todos los juguetes. Cuando corran los crditos sent que me hizo falta ms. Planet Terror, como diran por ac, es una gozada.

Pgina de cine: http://www.blogdecine.com/criticas/reservoir-dogs-elnacimiento-de-un-estilo

'Reservoir Dogs', el nacimiento de un estilo


03 de diciembre de 2008 | 07:42 CET Autor: Jess Len

En pocas ocasiones podemos asistir al debut tan contundente de un cineasta. All por el ao 1992, un joven envenenado por una cinefilia aguda y amante tanto del cine clsico como de productos de serie Z (adems de las series televisivas, la pelculas asiticas de Kung Fu, los cmics o la msica de los setenta), encontr la inspiracin suficiente en un soberbio guin, que acab convirtindose en la gnesis de un nuevo estilo de hacer cine. O al menos en una nueva forma de contar lo que ya se conoce. Puede cuestionarse si Quentin Tarantino cre algo realmente original con Reservoir Dogs, y motivos existen, pero no se puede negar que supo convertir su particular punto de vista de un cine explosivo, divertido, fragmentado y visualmente absorbente en una pelcula que sentara las bases deltarantinismo. Una pelcula de bajo presupuesto en el que se puede encontrar el espritu del cine negro de serie B de los 50, y de la cultura pulp mezclado con multitud de referencias dispares. Y quizs sea este aspecto el ms tachado a Tarantino. Mucho se ha escrito sobre si realmente Reservoir Dogs se trata de cine original, o ms bien un reciclado de aqu y de all, copiando, inspirndose o incluso plagiando a muchos ttulos. Pero basta decir que no es reprobable reciclar historias si a la postre se sabe crear algo nuevo, que ofrece puntos de vista distintos y que en el fondo se trata de todo un elogio al cine que ha alimentado a su creador. Un modo de articular una voz propia, aunque pueda parecer, superficialmente, pura imitacin. Puestos a buscar referencias, es obvio que Reservoir Dogs est repleta de ellas. Y que Tarantino ha sabido asimilar, tomando algunas piezas para componer una pelcula brillante de principio a fin, que funciona cada minuto. Desde el Intruder producida por Lawrence Bender (tambin productor de Quentin y quien crey en l desde el principio), por obvio y prximo, hasta otros ttulos a los que realiza un guio y homenajea. En esencia, no se puede negar que Tarantino se vio enormemente influenciado por Atraco perfecto de Kubrick, viendo a esos personajes marginados en su viaje a la libertad como el reflejo en el espejo de la banda de sus particulares atracadores encorbatados. Pero tambin Tarantino encontr otras fuentes directas para montar la arquitectura de su guin, como la utilizacin de los nombres en clave de Pelham 1, 2, 3, el atraco a una joyera que acaba con el enfrentamiento de sus ladrones de Rififi (de Jules Dassin) o los pulcros trajes negros y corbatas delgadas de la memorable A Better Tomorrow II (Honor, plomo y sangre de John Woo) o de El cuarto hombre (Kansas City Confidential un clsico muy recomendable de 1952). Tambin toma buena de la produccin honkongnesa City on Fire dirigida por Ringo Lam y con Chow Yun-Fat. Ttulo ste que han usado sus mximos detractores para culparle de vil copista. Y acaso es ilcito negar que se ha visto, que ha gustado y despus trasladarlo a su propia historia de forma mucho ms slida y brillante? Existe algn cineasta que escape a sus influciencias? Tambin se pueden encontrar algo ms que meras semejanzas en la secuencia en la que acompaamos (gracias a la cmara en mano) al paseo del seor

Rubio desde el almacn al coche del exterior para coger gasolina en el proceso de su divertida tortura al polica, con la que protagoniza Sterling Hayden en Atraco perfecto cuando acude con total naturalidad al vestuario, se cambia, se pone los guantes, coge el arma con enorme tranquilidad y sale. Y sin embargo no se le puede restar valor a la resolucin efectiva de Tarantino en dicha esplndida escena. Reservoir Dogs funciona a la perfeccin como un mecanismo de relojera porque sabe transmitir ms all de su aparente superficialidad un duro mensaje. Ms all de los dilogos plagados de tacos, de la sangre y de la violencia hay un intento de mostrar la condicin humana de un puado de delincuentes que no se conocen y evidencian una desconfianza que se torna traicin entre los dbiles y valor entre los fieles. Uno de los grandes aciertos es su capacidad de narrar sin mostrar, de plantearnos la historia fragmentada en captulos no cronolgicos de un atraco que no vemos. Ese manejo sutil de lanarracin pausada, a travs de soberbios dilogos que aparentan ser banales e intranscendentes (lo autnticamente transgresor de la cinta), arrastra de forma vertiginosa, como una montaa rusa al espectador que se presta a ello. Es decir, aquel espectador no pasivo que entra en el juego de recomponer las piezas de la historia. Porque, en esos dilogos superficiales hay una demostracin de la condicin de cada uno de los integrantes de la banda y cada uno de ellos est prodigiosamente bien dibujado. Aunque slo en su conjunto, a su conclusin, es cuando se encajan los mecanismos planteados en la accin. Gracias tambin al soberbio trabajo de montaje y apoyado en unasinterpretaciones brillantes (que catapultara a sus actores menos conocidos). Durante su periplo por los circuitos independientes, la cinta fue causando furor y se vea en su autor a un prometedor cineasta, toda una revelacin capaz de manejar con elevada soltura una historia tan sencilla como aparentemente violenta. Mientras, durante su larga exhibicin (ms de un ao en territorio usamericano), fue acusado de su manejo excesivo de violencia gratuita y explcita. Craso error, aunque ms propio del espectador americano que del europeo, puesto que a pesar de las armas, la sangre y los acontecimientos, Tarantino no se recrea visualmente con las escenas violentas. De hecho, la famosa escena de la tortura del seor Rubio al polica con la cercenacin de una de sus orejas no la vemos. El realizador, en ese preciso instante, gira la cmara y en ningn momento podemos ver ese preciso y desagradable instante. Todo funciona de forma sincronizada y va ms all, puesto que si alguien, al terminar la cinta, se sigue preguntando que pas con el seor Naranja es que la pelcula funciona y Reservoir Dogs lo consigue con creces. En conclusin, Reservoir Dogs es un ejemplar debut de un cineasta, la gnesis de un estilo que, aunque afortunadamente supo continuar y crecer con su siguiente ttulo, no ha logrado mantener con el mismo vigor y solidez en los sucesivos, y, sin embargo, marca una toda una poca del cine a camino entre el siglo XX y el actual. Nadie duda de qu tipo de pelcula va a ver si se la define como al estilo Tarantino. Reservoir Dogs se pone a la venta hoy en DVD (edicin especial incluida). Para la edicin en Blu-Ray habr que seguir esperando a alguna fecha an sin definir de 2009.

Quentin Tarantino: ...y lleg 'Reservoir Dogs'


20 de octubre de 2009 | 11:20 CET

Autor: Jess Franco

Como ya comentamos cuando recorrimos sus inicios, el insigne Quentin Tarantino tras el fracaso de su primer intento de pelcula, se centr en su faceta de guionista incitado por su agente. En ese trnsito, y con el libreto de Amor a quemarropa (True Romance) a punto de ser su primer peldao hacia una posible carrera en Hollywood y la que le sacara de una complicada situacin financiera, acab con sus huesos en la crcel. Nada importante, tan slo una excesiva tendencia a abandonar su coche en lugares prohibidos para aparcar. Eso durante varios aos e ignorando cualquier intento de pagar sus multas, lo llevaron a prisin. Su madre, que siempre le recriminaba su dejadez en este sentido, no acudi en su ayuda con la fianza, como caba esperar. Quiso darle su merecido. Quentin pas unos das en la dura prisin del condado de Los ngeles (1989) compartiendo espacio reducido y tenso con maleantes de todo pelaje. De ah aprendi, principalmente, que aquella sera una excelente situacin para extraer material para futuros guiones. Una experiencia vital con personajes y dilogos reales que supo absorber. Fue el grmen de su siguiente guin, Asesinos natos (Natural Born Killers), cuyos derechos fueron adquiridos (tras varios rechazos) y posteriormente filmado por Oliver Stone y del que Tarantino siempre quiso desvincularse (por notables diferencias con la historia final). Y tambin le sirvi para curtirse en esos personajes que tanto le atraen y que se mueven dentro de un mundo violento (posteriormente tambin le ayud a darle forma a Abierto hasta el amanecer). Posteriormente, comenz a relacionarse (como un joven vido de introducirse en el mundillo de Hollywood) con algunos productores, a entablar amistades y empezar a conocer de primera mano cmo funciona la maquinaria de Hollywood. En un verano de especial inspiracin, motivado por sus ganas de lograr un guin con el que debutar en condiciones (como siempre haba soado), escribiReservoir Dogs. De un tirn, en unas cuantas semanas, sin descanso, en su diminuto apartamento desordenado, en un barrio ruidoso. Pero abstrado de todo lo que le rodeaba, escribi compulsivamente a mano y llenando las pginas de anotaciones. Pari su historia, esa que quera contar, aportando

su particular abanico de influencias, pero filtrando su conocimiento para dar lugar a un relato que debera suponer el comienzo de su xito en la direccin.

Su entusiasmo a la hora de escribir Reservoir Dogs estuvo muy influenciado por una frase, en especial, de Atraco perfecto de Stanley Kubrick. Una intervencin que Sterling Hayden bord en su interpretacin: Te voy a dejar esa cara tan bonita que tienes convertida en picadillo de hamburguesas Contena la esencia de su historia. Una amenaza violenta, no exenta de humor que resuma lo Tarantino quera transmitir en el guin. Algo que no fue tan fcil, teniendo en cuenta sus antedecentes y que un novato tan joven no sera capaz. Pero crea en l mismo, en su guin y le puso todo el entusiasmo que slo Tarantino es capaz.Lawrence Bender, un productor con el que haba entablado amistad, fue el primero en leerlo y qued sorprendido gratamente. Hasta el punto que le pidi tiempo para buscar el dinero y hacer una produccin en condiciones. Pero Tarantino, tras acumular fracasos, tena mucha prisa en llevar a cabo la pelcula y puso todo su empeo para acelerar el proceso y hacerse cargo l mismo de la direccin cuanto antes. Mientras tanto, Amor a quemarropa finalmente tomaba forma de importante produccin (y Tony Scottse pondra al frente de la direccin). Le reportara un dinero esencial para paliar la crisis de su debilitado bolsillo, aunque insuficiente para lo que podra haber logrado, por culpa de su desesperacin. Junto a Bender, se uni al proyecto Monte Hellman, un veterano director que se haba curtido junto a Roger Corman y al que tambin le entusiasm el guin. Posteriormente entr en el juego tambin el actor Harvey Keitel, a la sazn, pieza fundamental para que Tarantino viera finalmente su deseo convertido en realidad. Tras lograr el resto de actores del reparto, Tarantino firm con Live Entertainment y consigui un ao como mximo para tener la pelcula lista. Todo sali rodado, incluso desde Sundance estaban entusiasmados con el posible resultado tras leer el guin. El rodaje fue rpido, ya que Tarantino tena la pelcula en su cabeza y no necesitaba emplear demasiado tiempo. Apenas un milln y medio de dlares pero suficientes para desarrollar su ingenio.

El resto es ya muy conocido. La pelcula, incluso antes de terminar el montaje, ya haba conseguido recorrer rumores por Hollywood y se esperaba mucho de ella. Y a su paso por

varios festivales fue cosechando elogios y aplausos. Tarantino cumpli su sueo y dio rienda suelta a su dicharachera y meditica personalidad. Sundance, Cannes y hasta en Sitges (donde logr tres importantes premios en una edicin donde el gnero fantstico no fue precisamente el estandarte). No era para menos. Una pelcula brillante, redonda y que tiene esa esencia de transmitir algo especial. Su particular visin del cine negro, encerraba el que sera un debut muy sonado. Tanto queReservoir Dogs fue el paso que elev a Tarantino al estrellato absoluto y con el que estableci un nuevo estilo de cine (como coment en la crtica de la pelcula), que dara mucho que hablar durante toda la dcada de los noventa y la que an nos ocupa.

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'City on Fire', el film que "inspir" 'Reservoir Dogs'


14 de septiembre de 2007 | 06:07 CET Autor: Alberto

Abun

Se ha hablado largo y tendido de un film como Reservoir Dogs, la magistral pelcula que dio a conocer mundialmente a Quentin Tarantino, ahora noticia en nuestro pas gracias al estreno de su ltima tomadura de pelo. Y si bien ya a estas alturas habris deducido muy fcilmente que no soy ningn fan de este seor, rompo una lanza en su favor (que ya s que no lo necesita) y defiendo a muerte su pera prima, sobre la cual algunos no se cansaban de repetirme una y otra vez que no era ms que un plagio de un film hongkons titulado City on Fire y que haba dirigido el prestigiosoRingo Lam. Una vez vista la pelcula, se puede ver una clarsima influencia de esta pelcula sobre la primera que dirigi el seor Tarantino. Pero de ah a decir que es un plagio entero, creo que hay un camino muy largo. Tal vez algunas escenas, curiosamente las ms esenciales, son demasiado parecidas, y aqu no quiero dar ms detalles por eso de no fastidiar al personal que an no ha tenido oportunidad de verCity on Fire. Que tal vez si no existiese el film oriental no se habra hecho el otro, vale, puede ser. Pero sinceramente creo que el film norteamericano es infinitamente superior al que nos ocupa. La pelcula narra cmo un polica se infiltra en una peligrosa banda de ladrones a los que nunca dan pillado. Desde dentro intentar desbaratar todos los planes de los ladrones, algo que se ir haciendo cada vez ms difcil, ya que ocurrirn cosas imprevisibles para nuestro protagonista, quien estrechar lazos de amistad con uno de los integrantes de la banda. City on Fire se mueve a caballo entre la comedia y el cine de accin, y si bien en lo primero logra con creces su cometido, realmente la pelcula se centra en lo segundo, que para un servidor es lo que ms flojea en todo el conjunto. La culpa indudablemente es

de Ringo Lam, quien filma unas escenas de accin realmente torpes, algunas de las cuales provocan risa por lo mal expuestas que estn, o simplemente porque lo que vemos en pantalla no nos resulta creble en ningn momento. Afortunadamente, Lam, acierta en una cosa al respecto de estas escenas, y es que no satura al film con ellas. Es en el resto de cosas donde esta pelcula gana enteros para sorpresa y deleite de los aficionados. Y particularmente me quedo con su sentido del humor, el cual hay que atriburselo en gran medida a su protagonista principal, Chow Yun-Fat, quien se marca un verdadero recital con su personaje, un polica que est harto de ser polica, porque l lo que quiere es vivir la vida sin preocupaciones de ningn tipo. El actor le infiere al personaje tantos matices, que ste no termina de sorprender durante toda la proyeccin, logrando que nos caiga mal, luego bien y viceversa. Cito por ejemplo, las veces que el personaje se acerca a mujeres, las cuales reaccionan segn las circunstancias, y l se comporta de forma estrafalaria. Sus gestos y posturas son todo un cachondeo, llegando a comportarse casi como un payaso, algo que combina muy bien cuando el personaje se pone serio o dramtico, y el actor simplemente lo borda. Lam logra un film muy entretenido, aunque lamentablemente no juega todas su bazas con xito. Sin ir ms lejos el antagonismo de dos de su personajes podra estar mucho ms exprimido, jugando con el tpico de la amistad traicionada. En lugar de centrarse en ello con ms fuerza, slo le da un par de pinceladas en su parte final, logrando que echemos en falta un poco ms de entrega en ese aspecto. SPOILER Para los que hayis visto la pelcula, coincidiris conmigo en que cierta escena de pistolas cruzadas fue literalmente copiada por don Quentin en el film antes comentado. Ciertamente el parecido es descarado, tanto en el contexto como en la situacin, aunque los caminos recorridos sean distintos. Aqu la escena me resulta ms directa, quiz menos efectista, y tal vez ms dramtica. No obstante, sera un juego bastante divertido el poner las dos escenas de las pelculas en dos televisores e ir vindolas a la par, para ver sus grandes semejanzas y sus pocas diferencias. FIN SPOILER Una correcta pelcula, que de no ser por las bochornosas secuencias de accin, estaramos hablando de un ttulo imprescindible. An as, uno se lo pasa relativamente bien mientras la ve, sobre todo con su personaje central, una autntica delicia de personaje, que levanta l solo la funcin logrando que le cojamos un cario especial.

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Quentin Tarantino: 'Pulp Fiction', la culminacin de un estilo


06 de julio de 2010 Autor: Jess Franco

Siguiendo con el especial dedicado a Quentin Tarantino que tena algo abandonado en el cajn, ahora toca el turno de adentrarnos en la que es, sin duda, su gran obra maestra. Pulp Fiction ha sido la pelcula que lo consagr definitivamente como el

cineasta joven, con talento, provocador y llamado a aportar y renovar el cine norteamericano de aquel entonces, los noventa. Como ya adelantamos, su periplo para dar a luz Reservoir Dogs no fue breve. Algo que repetira con esta nueva pelcula que lo encumbrara en el olimpo de los ms grandes. Y no son palabras grandilocuentes de un entusiasta tarantinista, sino un resumen de los muchos elogios que recibi Tarantino tras triunfar en 1994 con Pulp Fiction. Tras su paso por Europa con Reservoir Dogs y el xito creciente de su debut, Quentin Tarantino se fue encontrando muy a gusto alejado del ambiente de Hollywood, al que, a pesar de todo, no perteneca. Recordemos que era un joven que tan slo haba estrenado una cinta violenta y haba logrado un buen xito de taquilla y un puado de crticas positivas pero todos estaban expectantes a su siguiente paso. Necesitaba demostrar que su carrera irrumpira y no se quedaba en un amago de inspiracin. Para llevar a cabo su siguiente obra completamente personal y una vez Asesinos natos estaba en manos de Oliver Stone y Amor a quemarropa reportndole cierto prestigio como guionista, decidi establecerse una temporada en Europa. Gracias a un contrato de novecientos mil dlares con TriStarpara escribir el guin de su nuevo trabajo, Tarantino se march a Amsterdam, donde se recluy durante varias largas semanas con la finalidad de volcar todos sus esfuerzos en el guin de Pulp Fiction. Escribiendo en un mugriento apartamento con su vieja mquina de escribir, encontr su inspiracin para desesperacin de su manager, Cathryn Jaymes en Hollywood. Al menos, supo justificar su pasotismo e individualismo con un guin que estaba llamado a convertirse una pelcula transgresora, original (dentro del estilo referencial propio de Tarantino) y quemarcara un hito. Aunque si bien es cierto, que el primer borrador de su historia tena 500 pginas y tras un primer vistazo de los ejecutivos de TriStar, el guin fue rechazado porque no pareca una pelcula de su estilo. Curiosamente los distribuidores de Reservoir Dogs, los hermanos Weinstein, no dudaron que Pulp Fiction sera un xito. Y Miramax se hizo cargo de la produccin definitiva. Tarantino supo exprimir su peculiar universo cultural, sus experiencias y su enorme talento para el dilogo en un guin que quera romper con los moldes. Tanto en la narrativa, en la que mostraba una nueva forma de mostrar una historia violenta y de gngsters (pero con apenas cinco minutos de violencia explcita en todo el metraje), como a la hora de aglutinar referencias, dotarlas de su personal visin y mostrarlas de un modo del todo fascinante, brillante y con un dominio de la narracin inesperado. Aunque mucho de Pulp Fiction se apunta ya en Reservoir Dogs, aqu Tarantino prescinde de la atmsfera claustrofbica para presentarnos una historia fragmentada, pero hilada con unos dilogos sobresalientes, que hacen avanzar la historia a un ritmo trepidante. Gran dominador del tiempo, de la accin, de los dilogos, de la construccin de personajes, Tarantino extrae con suma inspiracin un puado de escenas inolvidables (el baile, el monlogo de Walken, la adrenalina inyectada). Muchas de ellas quedan impregnadas en la memoria del espectador sin un afn moralizador, sin querer impregnar un mensaje en su cine. Tan slo entretener, divertir y ofrecer un espectculo de fuegos artificiales sublime a base de un guin slido. Tambin podemos mencionar la enorme astucia que muestra en la creacin de sus personajes. Nada originales, de los que ya hemos conocido en mltiples ocasiones, pero llevndolos un paso ms all, extrayendo el mximo de los estereotipos de gngster, de boxeador tramposo, o de la novia del jefe, una tentacin en forma y fondo. Tarantino dota a sus personajes de alma, de personalidad y lo consigue no slo dibujndolos con suficiente tino en el papel, sino tambin trasladando su esenciacon un puado de actores a los que sabe sacarles lo mejor de s mismos.

Ni que decir tiene, que la recuperacin de un John Travolta denostado y olvidado para el cine, es obra de Tarantino. De su apuesta personal y de darle un personaje inolvidable. Pero en general, la pelcula posee un reparto coral muy inspirado, sobresaliente. Desde un Bruce Willis memorable a una fascinante Uma Thurman o un locuaz evanglico y despiadado Samuel L. Jackson.

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Los imprescindibles: Quentin Tarantino


PUBLICADO POR CIBRN TENREIRO FEBRERO 2, 2013 DEJAR UN COMENTARIO

Uno: Jackie Brown (1997) Quentin Tarantino es, de alguna manera, el nuevo Hitchcock. Es un autor insobornable, libre y que experimenta con las formas y los contenidos. Pero, al mismo tiempo, tiene la suerte de que su gusto sea increblemente comercial. Cuando le preguntan si fue a la escuela de cine, contesta no, fui al cine. Y eso da como resultado que sus pelculas, desde que irrumpi con Reservoir Dogs en el Festival de Sundance de 1992, sean excitantes para crticos eruditos y el gran pblico. Como Hitchcock, por el camino no ha olvidado convertirse en una estrella meditica (dicen que preferira ser actor que director), aunque su imagen sea muy diferente a la del maestro del suspense. Es el Mickey Mouse de Miramax, la productora independiente ms fuerte de Hollywood. Es el enfant terrible, el que se ha enfrentado con Spike Lee, el culpable de que los nios cojan las armas. Tambin el responsable de recuperar para el cine a John Travolta, David Carradine, Pam Grier o Kurt Russell, y de reconvertir clsicos musicales como Stuck in the middle with you, Bang bang o Down in Mexico. Es amado y odiado a partes iguales, pero ms all de lo excesivo de su personalidad sus pelculas hablan por l. Nosotros obviamos en esta ocasin Reservoir Dogs y Pulp Fiction, por ser quizs las ms analizadas, as como su episodio para la desigual Four Rooms y sus trabajos como guionista (Amor a quemarropa, de Tony Scott, y la idea original de Asesinos natos). Esperamos echar un poco de luz sobre lo cinematogrfico de Tarantino. Dos: Kill Bill Vol. 1 (2003) y Kill Bill Vol. 2 (2004) Kill Bill es la gran pelcula de Tarantino. No en el sentido de que es su mejor y ms aclamado xito (a todas luces, Pulp Fiction), ni siquiera en el sentido de que es su proyecto ms ambicioso (seguramente, Malditos bastardos). Es su gran pelcula porque atrapa el estilo de su cine, y lo arroja a sus ms alejados lmites, a su ms excesiva exhibicin, a su venganza ms exorbitante. Kill Bill, de hecho, fue concebida como una sola pelcula, pero su duracin final (algo ms de cuatro horas), hizo que su lanzamiento comercial estuviese dividido en dos: el Volumen 1, a finales del 2003, y el Volumen 2, a principios del 2004. Solo a las grandes pelculas les acaba pasando algo como esto. Kill Bill es su pelcula absoluta. A travs de la pica venganza de la Novia (una estupenda Uma Thurman), una asesina profesional que sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, a las rdenes de su jefe Bill (el ltimo buen papel de David Carradine?), Tarantino da rienda suelta a un violentsimo e inspiradsimo collage de las ms importantes influencias de toda su carrera. La historia de la Novia es casi una odisea homrica en la que tiene que superar unos obstculos, cada cual ms complicado y enrevesado, para conseguir llegar a su meta, que no es volver a su hogar, puesto que ya lo ha perdido todo; es asesinar al responsable de que se haya quedado sin l. En la pantalla asistimos a uno de los festines ms brutales -o el festn ms brutal y fascinante- del cine moderno. Y como en el cine moderno de Tarantino, lo que crea se basa en lo que ya est creado, pero introducido en una misma turmix a las mximas revoluciones. En Kill Billhay de todo: homenajes al cine de artes marciales hongkons, al cine de samuris (o chanbara) e incluso al anime japons, al Spaghetti western y al western original, a los subgneros de violacin y venganza, y

chicas con armas, al ms puro exploitation. Y lo mejor, Tarantino explota todo eso, que no es poco, con uno de sus ms arrebatadores impulsos creativos, gracias al que consigue algo que ha conseguido muy poco cine en los aos ms recientes: crear imaginario social. Al igual que, por ejemplo, las cintas de Kubrick o Hitchcock en la segunda mitad del siglo pasado, las de Tarantino se enquistan en la mente colectiva de audiencia total, cinfila o no cinfila, para no abandonarla: no hay nadie que no conozca la historia de la Novia, ni nadie que no tararee el Twisted Nerve de Bernard Herrmann, que es incluso originario de otra pelcula, la homnima Nervios rotos (Roy Boulting, 1968). Esto es precisamente lo mejor que hace el cineasta ms famoso de nuestra poca. Tarantino crea a travs del homenaje. El de Knoxville utiliza su grandsimo e incontestable talento para exprimir al mximo la historia, los instrumentos y las caractersticas del cine, jugar con ellos -siempre al servicio de la ms estilizada violencia y la ms violenta seguridad- para crear modelos nicos, que todo espectador acaba haciendo suyos, y disfrutando de la mejor manera posible. Esa es la gran cualidad de Kill Bill. Y quiz por todo eso, que no es poco, es una de las pelculas ms importantes de la pasada dcada. Tres: Death Proof (2007) Corra el ao 2007 cuando Quentin Tarantino y su colega Robert Rodrguez salieron a la palestra con una propuesta descabellada que solo poda provenir de dos cerebros como los suyos: Grindhouse, una pelcula doble, integrada a su vez por otros dos films dirigidos por cada uno de los dos cineastas, que pretenda rendir homenaje a las pelculas de serie Z de los aos 70. El poco xito comercial cosechado en Estados Unidos hizo que en su distribucin internacional los dos ttulos se comercializasen por separado, y as fue como lleg a las pantallas espaolas Death Proof, la parte de Tarantino. Si al cine de Tarantino le cuesta normalmente entender trminos como mesura, autocontrol o sutileza, con Death Proof todas las barreras se rompen y cualquier exceso anterior parece poco. El argumento de la pelcula es bastante sencillo, un psicpata de carretera llamado Especialista Mike que se dedica a perseguir a chicas guapas con su coche hasta darles caza y acabar con sus vidas. Partiendo de esta base podemos dejar nuestra imaginacin volar, pensar en que puede sacar Tarantino de una premisa como esta y todo lo que se nos pase por la mente se quedar corto. Como pretendido homenaje a las pelculas de serie z de los 70 Death Proof recoge algunas de sus caractersticas bsicas, y entre ellas una de las ms destacables es la cutrez. As a lo largo del metraje de la pelcula asistimos a extraos saltos de plano, cambios en el color en la fotografa o defectos en el sonido que pueden hacer enfadar a aquellos pocos dispuestos a entrar en el juego del director. Pero dejando estos pretendidos fallos aparte la cinta tambin ofrece una buena racin del mejor Tarantino, numeros musicales cargadas de tensin ertica, dilogos plagados de frases lapidarias memorables y escenas de accin que te dejan pegado a la butaca con ganas de ms. A la hora de disfrutar Death Proof es importante la actitud del espectador: estar dispuesto a dejarse llevar por una historia con poco sentido, pretendidamente desfasada pero con elementos suficientes para convertirse en entretenimiento de altura es fundamental. En definitiva estamos ante una pelcula capaz de repeler a muchos pero que seguro ha hecho a disfrutar a otros tantos como pocas cintas del director, la secuencia final de la persecucin es simplemente brillante, rodada con maestra por Tarantino nos recuerda lo divertida que puede ser la violencia vista a travs de su mirada nica y, digmoslo, descerebrada. Cuatro: Malditos bastardos (2009) Tarantino empez a trabajar en Malditos bastardos (la primera de sus pelculas que no conserva el ttulo original) alrededor del ao 2000. Declaraba que era una pelcula similar a Doce del patbulo o Los caones de Navarone, de muchos tipos en una misin. El proyecto empez a volverse grande, as que entre medias sucedieron Kill Bill y Death proof. Despus de un proceso complicado de depuracin, termin por aparecer en 2009. Por temtica, reparto y tiempo de gestacin es probablemente su pelcula ms ambiciosa. Es su mejor pelcula? Curiosamente los detractores de Tarantino han olvidado quejarse de Pulp Fiction porque el tiempo la ha revelado como el clsico que es y parece que sus pelculas siempre sufren la comparacin con algo tan perfecto. En todo caso, hay muchos motivos para defender la hiptesis de que lo sea. Malditos bastardos es probablemente la pelcula ms virtuosa en los usos de la violencia (de lo cruel a lo potico, de lo dramtico a lo cmico). Tambin en sus gloriosos distanciamientos irnicos (nazis y bastardos jugando a Qu tengo en el coco?, la pipa descomunal de Hans Landa), y quiz en su aproximacin al drama (la historia de venganza de Shoshanna es memorable, pero quiz no tanto como la de Uma Thurman en Kill Bill). Que destaque en esto no significa que desmerezca en personajes e interpretaciones brillantes (Brad Pitt, Christoph Waltz, Daniel Bruhl, Melanie Laurent), usos de msica ( el Cat people de David Bowie), entretenimiento o cualquier otra cualidad del cine de Tarantino.

El posible problema, y la indudable virtud de Malditos bastardos, es que habla del nazismo. Y, para un cineasta que es un polemista por naturaleza, esto tiene sus complicaciones. Al no ser un director poltico, o precisamente por ello, Tarantino plantea las cuestiones desde todos los mbitos. Se le confunde con un director frvolo por sus escenas violentas, pero la hiptesis de su fascismo hace aguas, ya que siempre ensea la ambigedad de sus contextos y personajes. Filmar algo que se escapa a la representabilidad es imposible, claro. En la Segunda Guerra Mundial estaban pasando cosas horribles. Tarantino se distancia y hace comedia, o se acerca y hace que nos duela la violencia. Nos hace disfrutar de algunos golpes y recibir otros, pero en su revisin de la historia se guarda un as en la manga: la representacin vence a la Historia. El cine gana. Es la pantalla la que mata a Hitler y Goebbels. Por eso Django desencadenado es una continuacin de esta pelcula: el poder de las imgenes (y las de Tarantino tienen mucho) merece temas importantes.

Pg: http://los35milimetros.com/2013/02/02/los-imprescindibles-quentin-tarantino/

Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds)


por Diego Mat La gran ilusin. Se dijo hasta el cansancio que el cine de Quentin Tarantino hablaba ms de imgenes que de las cosas del mundo. Eso no implica, al menos en un principio, un juicio de valor: a su manera, tambin las pelculas Brian De Palma o Guy Maddin se construyen ms a partir del trabajo sobre otras imgenes que de la observacin de la realidad. Pero el cine de Tarantino tena algunos problemas: el gusto por la cita, en especial por la referencia cinfila de culto (que no culta); el regodeo sobre estticas y signos de poca (la msica, entre ellos); el inters que se diriga ms a escenas y hechos concretos que a los personajes y la historia. Todos estos elementos configuraban un cine que muchas veces se agotaba en el mero homenaje, en el despliegue vaco de una serie de pintorescas marcas de pertenencia. Tarantino era como un coleccionista, de esos que compran discos o muequitos para exhibirlos sin sacarlos de la caja. En este sentido, hay dos cosas que tienen que asaltar necesariamente a cualquiera que vea una pelcula del director. Una, un cierto aire de gratuidad, como si a lo que se cuenta le faltara una cohesin, una razn de ser precisa que justifique su inclusin en una pelcula. Y dos, una notoria falta de compromiso, que puede verse con facilidad en la recurrente costumbre del director a no involucrarse demasiado con muchos de sus personajes, a no conectarse con ellos, dejndolos sin abrigo a los peligros de un mundo repleto de violencia y traiciones (y hasta pareciera que ese abandono consciente muchas veces es uno de los temas del director). Todo esto no quiere decir que Tarantino haya hecho malas pelculas, pero s que a algunas se les ven mucho los hilos, se las nota faltas de corazn, como ahogadas en un mar de alusiones al cine y la cultura pop. Por eso era impensable el giro que pega el director con Bastardos sin gloria, su ltima y tal vez su mejor pelcula. Bastardos es la primera pelcula de Tarantino en la que muchos de los personajes se dejan sentir vivos, como verdaderas criaturas y no mecanismos de guin vestidos con ropas de cine. Hay, obvio, rastros del Tarantino clsico en varios de ellos, en especial en el teniente Raine y el coronel Landa, que a medida que avanza el relato se revelan altamente estereotipados (en especial Raine). Sin embargo, la apuesta funciona: Brad Pitt en versin comediante (mejora con cada pelcula) se lleva varios de los mejores momentos del film, y

Cristoph Waltz interpretando a un nazi sdico y cerebral de manual consigue un villano bastante digno. Pero no es sobre Raine y Landa que descansan los cimientos de la pelcula, sino sobre otros personajes, algunos de ellos menores. Bastardos gravita en especial alrededor de Shosanna, que por un lado es una representante evidente del subgnero de mujeres vengadoras (abordado en ms de una ocasin por Tarantino, en especial en Kill Bill), pero por otro es un personaje con un relieve psicolgico importante, que trasciende el molde genrico. Tambin lo son los de Donny Donowitz o Hugo Stiglitz, que a pesar de sus lugares narrativos ms o menos definidos en ms de una ocasin sorprenden (como lo hace Donowitz en la escena el estreno). Una mencin aparte merece Fredrick Zoller, sobre el cual gravita la pelcula toda sin llegar nunca a cargar al personaje de nfulas morales; la timidez, la duda y las aspiraciones del soldado devenido estrella y smbolo del nazismo interpretado por Daniel Brhl son algunos de los puntos ms firmes del relato, en donde Tarantino parece ensayar una bsqueda distinta a travs de un personaje rico en matices y difcil de etiquetar bajo alguna categora comn. Algo similar puede decirse de la composicin de Goebbels, siniestro pero con altas dosis de humanidad (el personaje es un hallazgo para la historia del cine: nunca se vio un Goebbels tan arrastrado y sensible como ste). Y por ltimo, Hitler, que acaso por pudor o para esquivar cualquier lectura de tipo histrica y polticamente correcta (Bastardos es la pelcula que menos se presta a ello, pero las precauciones nunca estn de ms), es un manojo de tics y gestos ridculos que no establecen ninguna conexin real con el primer mandatario nazi, al contrario, ms bien parecen negarla, como si Tarantino estuviera tratando de desligarse del verosmil histrico para concentrarse en la historia que lo ocupa. A la par del meticuloso tratamiento de los personajes, Bastardos trae consigo una novedad nada despreciable. Las pelculas de Tarantino siempre se caracterizaron por tener buenos personajes y buenas escenas, pero nunca un buen desarrollo narrativo. Para comprobarlo basta pensar en el derrotero de sus personajes, y lo que vamos a encontrar va a ser un amontonamiento de escenas, unas tras otras, pero casi nunca una lnea narrativa slida que explore con cuidado los cambios de los personajes y que construya una evolucin firme. De ah la estructura fragmentada y los saltos temporales de casi todas sus pelculas: es imposible seguir el recorrido dramtico de los personajes, y entre ellos y el pblico se termina generando una distancia insalvable. En cambio, en Bastardos pasa al revs, porque la linealidad (a pesar de las elipsis, que no faltan) permite acompaar a los personajes y verlos cambiar, interactuar unos con otros, enfrentarse a nuevos conflictos. Algunos, como Raine o Landa, son demasiado lineales y no se prestan a esa observacin. Pero el do Shosanna-Zoller s lo hace, y sus respectivas historias terminan por apuntalar dramticamente a la pelcula: los dos son seres con dobleces mltiples, secretos y objetivos no del todo claros, por eso los dos son el ncleo duro de Bastardos.., su verdadero centro. Tambin en Wilhelm Wicki o Goebbels puede verse un trabajo similar, aunque de menor envergadura. As, hay momentos en los que Tarantino pareciera estar sintiendo a la par de sus personajes, jugndose con ellos, algo que era casi imposible de imaginar en sus pelculas anteriores. Como si el realizador estuviera perdiendo lentamente sus tan conocidas y populares dosis de cinismo e irona, y al mismo tiempo su cine ganara en compromiso con la historia que se cuenta. Para terminar, no perdamos de vista algo. Hay que decir que la Alemania nazi es uno de los temas ms abordados en la historia del cine, y que como tal cuenta con una iconografa y unos cdigos propios: el villano de alto rango, vicioso y malvado; los uniformes, grises de los soldados y de cuero negro de la Gestapo; las armas (la pistola Luger); las esvsticas; las oficinas del Estado, pulcras y lujosas; el bosque, donde suelen refugiarse los perseguidos por el gobierno o los miembros de algn tipo de resistencia; la rigidez de la etiqueta militar, etc. O sea, que Tarantino, incluso cambiando radicalmente la manera de narrar, sigue movindose claramente alrededor de la historia del cine. La diferencia esta vez es que Bastardos operan en base a muchas de las convenciones y signos propios del nazismo

en su versin cinematogrfica, pero se las arregla para no caer nunca en su tpico entramado de homenajes sin fin que acaban diciendo ms sobre las imgenes que sobre la historia. Bastardos quizs sea la primera pelcula del director con verdaderos personajes que no se agotan en la referencia cinfila y que no son simples engranajes narrativos que echan a andar el relato. Parece que cuando Tarantino se decide a contar resulta ser un gran narrador, y algunos momentos de Bastardos en los que asoma su veta ms liviana y menos comprometida (como el tiroteo final entre dos de los personajes, que parece sacado de otra pelcula), no alcanzan a empaar al film en su totalidad. Con este nuevo Tarantino narrador, ms honesto y sincero, es difcil no ilusionarse un poco.

http://cinemarama.wordpress.com/2009/09/05/bastardos-sin-gloriainglourious-basterds/

A prueba de muerte (Death Proof)


por David Obarrio

Ahora que Quentin Tarantino se ha convertido en el hazmerrer de medio mundo mientras las acciones de su amigo Robert Rodriguez suben inexplicablemente, es tiempo quizs de volver a tomar en serio al director de Pulp Fiction. Bueno, ms o menos en serio. Lo que se pueda. Como se ha sealado hasta el cansancio, el cine para Tarantino es la puesta en prctica de una cinefilia empedernida. Hasta all, nada demasiado nuevo, los casos histricos son abundantes. Sin ir ms lejos, es bien sabido que la crtica cinematogrfica moderna se ha erigido sobre los cimientos de esa pasin ms que sospechosa: a los jvenes Truffaut, Godard y el resto de la banda de los aos cincuenta los desvelaba el cine por encima de cualquier otra cosa. 1946 es un nmero mgico, la cifra clave que vena a iluminar un mundo sumergido: se trata nada menos que del ao en el que se levanta en Pars la prohibicin sobre el cine norteamericano impuesta durante la ocupacin alemana a Francia. Resulta que un buen da se haba hecho la luz, es decir, el cine. Y la luz era buena: un cmulo no menor de pelculas vedadas que podan apreciarse de pronto todas de una vez, como un continuo, habilitando el trazado de una genealoga y el reposicionamiento vital de la idea de autor cinematogrfico. No haba ninguna lgrima vertida por los tiempos idos que viniera a empaar esa mirada deslumbrada, sin embargo; nada de nostalgia que obturara el mpetu inaugural de la Nouvelle Vague ni condenara a la parlisis a sus integrantes, ni siquiera a los ms conspicuos pesimistas como Godard. Es que el cine rescatado por esos franceses excitados era todava una promesa de futuro, un cine contemporneo con una largusima labor por delante. El gesto de Quentin Tarantino se asemeja en la superficie al de sus colegas. Se trata de poner el foco sobre nombres menospreciados, ignorados, pasados por alto: Tarantino, que al revs que aquellos no ejerci como crtico, hace ahora lo propio en su cine. Con la salvedad de que las pelculas que al tipo lo vuelven loco son productos concebidos como entretenimiento puro pero que tuvieron sin embargo una circulacin restringida. De all que referirse a ellas tenga algo de cancherismo, de ejercicio del solipsista experto complacido de enrostrarle al mundo sus gustos personales. Como comentaba meses atrs a propsito del estreno de Planet Terror, se trata del cine concebido como un pasaje de vuelta a la adolescencia. Midnight movies, pelculas de persecuciones de autos, artes marciales, chicas despechugadas de armas tomar, los films a los que refiere Tarantino fueron pensados para

desempearse en guetos. Cine industrial de cabotaje. Hasta ah, nada que objetar. Mientras est idea tuvo cierta frescura, pudo funcionar como un modo en el que el director auscultaba los datos de la cultura popular y los incorporaba a su cine como un repertorio de contraseas. Se trataba del cineasta como excavador o antroplogo. Lo que no se entiende bien es qu hace el director texano cuando el procedimiento se hace rutina, de qu modo la reactualizacin de esas imgenes, la insistencia ritual de su invocacin no es otra cosa que un lamento mortuorio, una especie de libro de los muertos en el que, tras una fachada de jovialidad pop, los planos desfilan inertes, como si estuvieran sostenidos nicamente merced a un hechizo vud. Es la maldicin del director de cine como coleccionista. Esas imgenes que tanto le gustan, le importan a alguien excepto a l mismo? Representan algo en la historia del siglo o son en cierto modo la reconstruccin obsesiva de un placer personal perdido? En A prueba de muerte, por otro lado, ya no parece haber una imagen que no existiera antes, como si para su responsable el quehacer del cine consistiera (ms que nunca) en recurrir a un banco de imgenes dulcemente atesoradas para tomar de all lo que se necesita y decidir luego cules son las combinaciones adecuadas. Quentin Tarantino es evidentemente un cinfilo, un cine-figlio, si se me permite el juego de palabras para hacer honor a la italianeidad que evoca su apellido. Un hijo del cine. Y como alumno aventajado que es, sabe perfectamente lo que busca cuando de reeditar un sentimiento de felicidad pasada se trata. El problema es que ya los resultados obtenidos no estn a la altura de sus requerimientos. Es justamente en ese sentido que el hombre pareca encontrarse en un callejn sin salida como cineasta. El control total y sistemtico sobre la materia con la que se trabaja no parece ser lo mejor para un arte de ninguna clase. Aquello que te hace vivir, al final podra matarte, como canta Neil Young en su cancin From Hank to Hendrix (que por otra parte es un despliegue de representaciones de gran fuerza cinemtica). La novedad es que en la extensin laboriosamente rayada y estropeada de A prueba de muerte, en su exasperante discontinuidad, en sus musiquillas que rememoran voces pasadas, subyace efectivamente un sentimiento de desasosiego, como si no estuviramos ya en presencia del director cool, presumido a ms no poder que se present ante el mundo a principios del la dcada del noventa. Es que el mtodo se agota al cabo de aos de uso y las imgenes evocadas ya no alcanzan, no son combustible suficiente para mantener en pie la gozosa mquina de aorar que es su cine. Lo nuevo que se aprecia en A prueba de muerte, en cambio, podra ser la conciencia dolorosa de una extenuacin, de un agotamiento por repeticin. Ya no hay juego, risas, chanzas simpticas sobre la historia de un cine olvidado. Es decir, algo de todo eso hay pero no funciona. Es difcil encontrar alegra en los planos desalmados de A prueba de muerte. Por el contrario, lo que parece tomar lugar es una lucidez cegadora, la irrupcin de una inquietud inesperada que se abre paso a travs de los guios destinados a los aficionados cinfilos. No va ms, this is the end. La pelcula se construye como un relato abatido, que no avanza, relato que gira en el vaco de su propia imposibilidad como tal. Las hermosas chicas que arbitrariamente se congelan en el ltimo fotograma de la pelcula en pleno ejercicio de revancha podran estar diciendo eso: que la flecha del tiempo no se detiene, que toda lozana tiene inscripta una fecha de caducidad, que cada cuerpo u objeto se solidifica o se desintegra. Con este flagrante ejercicio antinarrativo (al contrario que el pillo de Rodrguez, Tarantino desdea casi toda progresin, todo clmax, toda trama), o de narracin que se frustra a cada paso, permanentemente acosada por el misterio y la angustia de lo irrecuperable, el director pierde el cinismo. Y consigue su pelcula ms inteligente e intrigante en aos.

http://cinemarama.wordpress.com/2009/03/01/a-prueba-de-muerte-deathproof/

Resea | Pulp Fiction, maravillosamente inteligente


Posted by: Fady Raad abril 7, 2012

Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto est por todos lados rodeado por las injusticias de los egostas y la tirana de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los dbiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el autentico guardin de su hermano y el descubridor de los nios perdidos. Y les aseguro que vendr a castigar con gran venganza y furiosa clera a aqullos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! Y t sabrs que mi nombre es Yahv, cuando caiga mi venganza sobre ti!

Es difcil de hablar de violencia en el sptimo arte sin recurrir a las pelculas del aclamado director Quentin Tarantino. Cada una de sus brillantes y retorcidas obras desprenden una gran personalidad, pero hoy hablaremos no solo de uno de sus mejores trabajo como director, si no una de las pelculas mas brillantes en la historia del cine, esa no puede ser otra mas que Pulp Fiction. Pulp Fiction es protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Uma Thurman, quienes nos sumergen en una intrigante historia donde la violencia es el sinnimo del film, y los momentos inesperados estn a la vuelta de la esquina. Vincent Vega (Travolta) junto con Jules Winnfield (Samul L. Jackson) interpretan a un par de matones, quienes trabajan para Marsellus Wallace, jefe de la mafia que busca desesperadamente el preciado maletn que le han robado. Por otro lado tenemos a Butch Coolidge (Bruce Willis), boxeador que hace un acuerdo con la gente de Wallace para dejarse noquear en una pelea, y de esa forma hacer que ganen una millonaria apuesta, al no concretar el plan acordado, comienza una arriesgada huida por salvar su pellejo, y es ah donde la Vincent, Jules y Butch se encontraran las caras. La pelcula es narrada por captulos (clsico de Tarantino), y nos van repartiendo la historia de forma inteligente, haciendo que con cada escena que veamos queramos saber ms a profundidad que demonio es lo que ocurre. A nivel de actuacin podemos resaltar la brutal interpretacin de Samuel L. Jackson, que en conjunto con Travolta, hacen la pareja perfecta, con momentos donde sus dilogos nos harn reir, y otros donde la violencia se apoderara de la pantalla, adems llevan el perfecto equilibro entre tranquilidad y agresividad. Uma Thurman, por otro lado no se queda atrs (no es por nada que se ha convertido en una de las favoritas de Quentin), y Bruce Willis como un hombre sereno, de pocas palabras pero con violencia en su interior.

La msica no poda ser mas acertada, con una combinacin de clsicos del Rock n Roll, Pop y Soul, con piezas como Surf Rider de The Lively Ones, You Never Can Tell de Chuck Berry o Misirlou de Dick Dale & His Del-Tones, Girl, Youll Be A Woman Soon de Urge Overkill por mencionar algunos. Lo cierto es que Tarantino junto con su equipo de produccin se encargaron de escoger temas que iban como anillo al dedo, dotando de mayor personalidad al film. Si Pulp Fiction no ha pasado por tu historial de pelculas vistas, entonces no te imaginas la joya de la que te estas perdiendo, estamos ante una de esas obras que no vemos muy seguido. Una historia inesperada, original y con un desborde de personalidad.

DEATH PROOF de Quentin Tarantino


16 septiembre 2009, Vctor Alonso, 2 Comments

DEATHPROOF,de QuentinTarantino

Con motivo del estreno de la nueva pelcula de Q. Tarantino en nuestro pas, Malditos Bastardos , resubimosla reseade su anteriorcinta, DeathProofpararecordarviejostiempos. Death Proof es la nueva pelcula de Quentin Tarantino perteneciente al proyecto Grindhouse que forj junto a su amigo Robert Rodrguez para homenajear a las sesiones dobles de pelculas de serie B de bajo presupuesto. Como el trailer americano bien nos anunciaba, Death Proof llega a nuestras pantallas a 300 kilmetros por hora en 110 magistrales minutos (en su versin extendida que nos llega a Espaa) en los que bajo una idea tan simple como la de un asesino que va matando a chicas con su coche, se esconde una pelcula tan compleja y llena de guios que un anlisis exhaustivo de la pelcula nos llevara pginas y pginas. Tarantino ha pasado de homenajear a sus ms admirados, a, adems, homernajearse a si mismo, siendo a da de hoy, la pelcula ms tarantiniana de toda su carrera. Decenas son las referencias y guios a su propio universo, podemos ver montones de pies desnudos, carteles y camisetas con referencias a otras pelculas, los cigarrillos red apple, el coche amarillo del segundo grupo de chicas con el logo del Pussy Wagon, incluso se re de s mismo culpndose por haber puesto tanto de moda el tema de Bernard Herrmann, Twisted Nerve, (la cancion del silbido de Kill Bill vol.1) hasta el punto en el que suena en el tono del movil a una de las chicas protagonistas.

StuntmanMike , el villano de la pelcula, es un psicpata, doble especialista de cine retirado, que se dedica a perseguir y asesinar a mozas de muy buen ver en su siniestro Dodge hbilmente adornado con una calavera pintada en el cap. Un coche que, como dice el ttulo de la pelcula, es a prueba de muerte (Death Proof), aunque para beneficiarse de sus caractersticas hay que estar sentado en el asiento del conductor. Este papel en principio fue inicialmente escrito para ser interptetado por Mickey Rourke, quien aparente lo rechaz, para finalmente pasar a a ser magistralmente interpretado por el olvidado Kurt Russell, el heroe por excelencia de las pelculas de los aos 80 descubierto y puesto de moda por John Carpenter en mticos filmes como La cosa o1997: Rescate en Nueva York. Bajo un argumento tan simple como el expuesto, los picos de accin compuestos por dos impresionantes persecuciones no son ms que un descanso entre las decenas de los densos e interminables (para bien) dilogos al ms puro estilo Tarantino que se suceden entre los dos grupos de chicas de la pelcula. Grupos de mujeres a las que no estamos acostumbrados a ver en las pelculas de hoy en da. Guapas, sexys, explosivas, rudas, hablan de sexo sin tapujos y amantes de la cerveza son las ocho protagonistas que tienen numerosas conversaciones bien alejadas de los estereotipos del cine actual llenas de, como siempre, mucha labia, numerosos tacos y sendas referencias a la cultura popular. Cabe destacar las impresionantes secuencias de accin rodadas a la antigua usanza, en especial la persecucin final de unos 20 minutos de duracin al ms puro estilo Vanishing Point o Mad Max, as como el momento ms caliente del film, la increble y ertica escena de baile (lap dance) a cargo de la imponenteVanessa Ferlito con el tema de fondo sonando en preciosa jukebox: Down in Mexico de los Coastrers (perteneciente al missing roll de las copias de EEUU) que, sin caer en el destape fcil, har las delicias de todos los hombres de la sala. As mismo, otra de las cosas con las que siempre nos sorprende QT es su habilidad para la seleccin de temas musicales para acompaar, como si de scrore se tratase, y poner la guinda a las escenas de sus pelculas. Esta vez, incluso cuando nos enfrenteamos a una pelcula ambientada en la actualidad, la seleccin de clsicos de los 60s y 70s est tan bien elegida alejada de fciles temas conocidos de esa poca que encajan a la perfeccin hacindonos sentir como si estuviramos en una de esas salas de poca calidad donde se proyectaban los films de exploitation. De entre todos ellos cabe destacar el citado Down to Mexico, el Baby is You, el Hold Tight de Dave, Dee, Dozy, Bbeaky, Mick and Titch, que tiene una vital trascendencia, tanto el ttulo de la cancin como la secuencia donde se desarrolla, as como los divertidos crditos finales a ritmo delChick Habit. An con todo, es una pelcula difcil. El espectador debe asimilar, antes de sentarse, que va a pasar unos excelentes 110 minutos llenos de fallos de raccord, bobinas en mal estado, defectos de celuloide, incluso tres calidades distintas de proyeccin a lo largo del film, haciendo que durante la primera hora, la bobina est en muy mal estado, llena de fallos y manchas, para dar luego paso a una errnea bobina en blanco y negro y, finalmente, la explosin de color sin defecto alguno del celuloide en technicolor. Todo ello hecho intencionadamente por el director con el objeto de emular las proyecciones frankenstein de mala calidad donde se mostraba este tipo de pelculas. Poco ms puedo decir sin revelar algo del argumento, ms que puede que sea una de las pelculas ms redondas de QT y una de las mejores experiencias en el cine que he tenido en ete ao.

http://notedetengas.es/death-proof-de-quentin-tarantino/

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DEATH PROOF
Por Samantha Devin

Es la tercera vez en los ltimos meses que hablando con amigos que como yo disfrutan del buen cine y conocen pelculas que estn fuera de lo que se llama Main stream me quedo sorprendida de que no conozcan ni hayan odo siquiera hablar de Death Proof de Quentin Tarantino. Nunca imagin que escribira esto porque slo unos aos atrs Tarantino no slo me resultaba indiferente si no que incluso me repela. Fue viendo Inglorious Bastards, ya haba visto por supuesto Pulp Fiction, Kill Bill 1 y 2 y Reservoir Dogs, cuando algo llam mi atencin. Aunque un director no me guste le doy una, dos y hasta tres oportunidades cuando el resto del mundo dice que es bueno, porque puedo estar equivocada o simplemente porque hay veces que no estamos preparados, sintonizados con su lenguaje y no es momento para intimar y dejarle entrar a formar parte de nuestro universo mental e imaginario. Fue viendo como digo, Inglorious Bastards cuando me hizo gracia por primera vez. Ver a Brad Pitt, siempre excepcional, tratando de parecer italiano con su acento, creo que era tejano, y su mandbula y rasgos arios me pareci genial. Ray Loriga me dijo hace muchos aos que Tarantino era un genio y yo en esos momentos no le cre, pero aquel comentario se qued grabado en mi mente y pens: si esta persona que sabe de cine y a la que considero inteligente lo dice, puede que haya algo de verdad. Creo que fue por aquella afirmacin rotunda por lo que segu viendo, muy a mi pesar, sus pelculas. Ahora no me arrepiento. Ha llegado el momento de disfrutar de Tarantino, del mismo modo que en otro tiempo lleg el momento de disfrutar de otros creadores que en un principio no poda soportar. Por eso ya ni me atrevo a meterme con Proust y llamarle mariquita, porque quin sabe cuando llegar su momento. Es decir, el mo para poder apreciar su genio. Death Proof, 2007, es la mejor pelcula que he visto de Tarantino. l, mejor que nadie hasta ahora, ha sabido retratar con ese aire de comic en el que hay que suspender la incredulidad hasta lmites que rozan el delirio, mujeres de las que a mi me gustan. Tard tiempo en comprender el ejercicio que hay que hacer para disfrutar de sus pelculas porque todo su lenguaje es exagerado, totalmente desproporcionado. Es una tira de TBO, un comic hecho imagen. Es el sueo de un hombre que sigue siendo nio y que sigue fantaseando acerca de cmo debera ser el mundo, o al menos el cine: Puetazos, luchas con espadas, buena msica, frases ingeniosas, situaciones absurdas donde lucirse, chicas guapas y violencia sin fin. Un cine donde un adulto puede rerse, gritar y emocionarse con la brutalidad ms descabellada y genial. Un cine divertido y esperpntico donde la palabra cool lo llena todo. Tarantino es el rey de los dilogos: Dilogos rpidos, llenos de giros, de naturalidad con chispa, de expresiones cercanas y a la vez perfectamente coreografiadas. Lo mejor de Tarantino son por supuesto sus chicas: valientes y violentas, con caracter de chicazos y a la vez bellezas que ni an cubiertas de sangre y con la cara destrozada dejan de ser sexys, resueltas y sin miedo, chicas con personalidades fuertes que saben pegar igual o mejor que cualquier to y lo mejor de lo mejor: que saben ganar y disfrutar con ello. Death Proof es una pelcula sobre esas mujeres. Las que renuncian a ser vctimas y se convierten en adversarios porque saben que la justicia es ms importante que la ley. A la lista de las descaradamente atractivas y atrevidas que desfilan por la pelcula hay que aadir a Kurt Russell, uno de los pocos hombres de ojos claros que considero atractivo.

Nunca le he visto mejor que en una de mis pelculas preferidas: The Thing, 1982, de John Carpenter, pero en Death Proof hace un papel terrorfico y repelente, magnfico. Stuntman Mike, as se llama Russell en esta pelcula, es un especialista de coches que trabaja en las escenas de accin de las pelculas. Su coche es un arma, una mquina de matar casi, slo casi, indestructible. Es un lobo, un maniaco salvaje que cree perseguir corderos hasta que los corderos se arrancan sus pieles lanosas y cuando menos se lo espera le muestran los dientes. Quin estaba persiguiendo a quin? Como siempre, Tarantino cuenta varias historias dentro de la historia general y cuando ya te has olvidado de la trama global de pronto te lleva de nuevo a ella y sin darte cuenta has estado disfrutando de un sketch del que debes olvidarte porque ya no es relevante. La historia de Death Proof es sangrienta y violenta, esa clase de violencia efervescente que te engancha y con la que se disfruta. El segundo grupo de chicas, no quiero desvelar ms porque hay que verlo y no me permitira romper la sorpresa, tiene escenas y dilogos de una comicidad delirante y unas escenas de accin y adrenalina que son para mi gusto ms memorables que Kill Bill, por ejemplo, o cualquiera de sus otros trabajos. Es una pelcula en la que acabas deseando secretamente que toda esa violencia justificada pudiera ser real, porque los personajes hacen tan bien su trabajo, las chicas defienden tan bien su parcela de masculinidad, destreza, fuerza y agallas que cuando termina tambin tienes ganas de gritar: Fuck you, Stuntman Mike! Hablar de una pelcula de Tarantino y no mencionar su msica sera imperdonable. Una de las joyas que te llevas adems de la imagen es el sonido. No s dnde encuentra msica tan curiosa, tan explcita, pero una parte muy importante del impacto que causan sus imgenes tiene que ver con la msica que escoge. En esta escena de Death Proof que he encontrado en Youtube hay una de las mejores muestras de esa mezcla de sensualidad, sentido de lo extravagante, acierto cool y juego peligroso que se da en sus pelculas. El Lap dance que le hace la extica Vanessa Ferlito al monstruoso Kurt Russell es casi o ms sensual que el que le hace Salma Hayek al propio Tarantino en From Dusk Till Dawn, otro entretenimiento exquisito, divertido y original dirigido por Robert Rodriguez y escrito por Tarantino en la misma lnea, que tambin merece la pena ver. No encuentro mejor forma de terminar mi recomendacin que con este aperitivo. No tiene desperdicio.

Tomando de: http://www.culturamas.es/blog/2012/11/14/death-proof/

"Death Proof: la prueba de muerte del cine espejo" por Henrique Lage
Sintense, lo que tengo que decir es muy importante, un poco complicado de entender y algo presuntuoso por m parte, pero hace tiempo que me lo pide el cuerpo: estamos viviendo un momento histrico en la industria del cine. No, no me refiero a formatos o decisiones empresariales, econmicas o de afluencia y gustos del pblico, hablo de algo mucho ms inestable e impredecible: la evolucin propia del cine. Que s, que ya paro el carro, que voy a soltar otro petulante discurso hablando de conceptos vacos, sinsentidos pajeros, que slo vemos gente obcecada en lo que nunca ha dejado de ser

una atraccin de feria, un invento sin futuro, Lumir dixit. Pero es que me obligan, me obligan las circunstancias, me obliga que por una sincrona astral, varios cineastas hayan coincido en que est pasando algo nuevo, aterrador y esperanzador al mismo tiempo, que abre ventanas a una nueva forma de entender el cine, pero que tambin cierra las puertas al concepto clsico del mismo que hasta ahora tenamos.

En un mismo ao, han confluido en nuestras salas pelculas como la fantasmagrica Inland Empire, de David Lynch, donde el ya de por s retorcido pintor de celuloide se pasaba al digital, convirtiendo una pelcula autorreferencial en una experiencia tan nica como inclasificable, tanto que puso a los crticos de medio mundo a cuestionarse si era o no una buena pelcula, dos palabras que pretenden juzgar un trabajo tan complejo y arduo con una simpleza subjetivista bastante injusta. Zodiac, de David Fincher, no iba por los mismos derroteros, pero curiosamente acab llegando a las mismas conclusiones que la cinta de Lynch provocaba: partiendo de un concepto clsico, casi acadmico del cine policaco, el frentico realizador de Seven construa una historia sobre lo imposible de construir historias completas, y para ello, dejaba al espectador con una tensin constante ante la incertidumbre de percibir toda la verdad de un mismo relato. Lo que en Rashomon era una destructuracin de la trama convencional, en Zodiac era, directamente, prenderle fuego a todo en lo que creamos. Y luego llega Ratatouille, de Brad Bird, que no slo se atreve a plantear una metfora sobre todas la artes desde los puntos comunes entre ellas, si no que pone un punto y aparte, con golpe de mquina de escribir incluido, a todo el cine de animacin; sirviendo, en bandeja de plata, no slo la incertidumbre analtica que provoca el nuevo cine de Fincher o Lynch ante el crtico (Antn Ego) que se queda sin palabras con un concepto que escapa a su entendimiento, si no pasando al siguiente afectado, el espectador, para dejarle claro con un rotundo Esta historia la cuento mejor yo que estamos en un camino totalmente nuevo. Death Proof es la quinta pieza del puzzle, Quentin Tarantino parte de la premisa que en Rodrguez se queda en sana pero superflua diversin, para ofrecer un pleonasmo cinfilo, ms all del postmodernismo obvio del que ha sido abanderado durante toda su carrera. Lo que podra ser un simple y directo homenaje nostlgico a un cine olvidado y en decadencia insondable, lo que podra haber sido una reformulacin en clave hiperblica como su precedente Kill Bill, termina saltndose las normas para ofrecerle un ejercicio complejo pero valioso al espectador: la contraposicin entre la magia de ese cine clsico y artesanal y de la experiencia de un cine llevado al lmite de la imaginacin y el triple salto mortal. En otras palabras: QT divide su relato en dos partes tan diferenciadas como contrapuestas para que sumemos dos ms dos y veamos en que ha quedado reducido nuestro concepto de la cinefilia. S en la primera mitad las bobinas se llenan de manchas, fallos de raccord

scorsesianos, solapamiento de sonido y saltos de fotogramas, en su segunda parte la imagen est ms definida pero comienza decolorada para ser interrumpida gratuitamente, como relato censurado de ese ltimo acto eplogo. No es de extraar que estas contraposiciones se reflejen en muchos aspectos, desde las protagonistas del primer segmento, colocadas, salidas y borrachas, indefensas por culpa de sus obnubilados sentidos, y victimas propicias, a las mujeres modernas, feministas, liberadas y fuertes (dos de ellas son especialistas de cine), que no se amedrentan ni se dejan seducir, esto es, las mujeres que James Cameron populariz entre el pblico mayoritario para demostrar que las heronas tambin se la saben jugar con tipos duros. Quizs la interpretacin ms obvia de Death Proof sea la sexual: mujeres contra hombre, pero sobre todo, mujeres contra hombre viejo y cansado. El propio Michael Parks, en su eterno papel del sheriff McGraw, teoriza sobre la obsesin de Stuntman Mike por los accidentes y sus implicaciones sexuales, de poder, de penetracin de un coche sobre otro, de velocidad y de sesgar vidas en un instante, mientras l sale ileso. Esta parafilia ballardiana, aade un nuevo componente de morbosidad a una pelcula que entra directamente en la sexplotation ms descarada: el primer plano de la cinta son unos pies femeninos, el segundo, un culo descomunal de negra. Tarantino filma a sus fminas con gran angular y fijacin por el detalle, remarca con fuerza sus intenciones cuando una de las chicas lleva una camiseta con la imagen de la sensual Tura Satana, protagonista de Faster, Pussycat! Kill! Kill! , con la leyenda Badass Cinema. No es hasta su segunda mitad cuando esa predisposicin sexual se convierte en un alegato feminista contra la violencia de sexo, con las bromas sobre el tamao del pene de Stuntman Mike, o este mismo, en un ingenioso plano, sentado sobre el cap de su icnico coche, donde la entrepierna de Mike coincide con el pato que adornaba el camin de Convoy de Sam Peckinpah. Que en los posteriores embistes, Mike y las chicas se refieran a su persecucin y golpes con trminos similares al coito y el especialista se justifique diciendo que solo tonteaba, evidencia lo aqu expuesto. Una de las pualadas ms fuertes que veo en la pelcula es quizs accidental, pero no deja de ser curioso que el segmento de Tarantino pueda interpretarse como un ataque sin piedad a lo que representa el segmento de Rodrguez. Mientras que la primera parte hace uso, supuestamente gratuito, de los fallos y manchas de la bobina, tiene un accidente de escabrosas consecuencias, y es un cruce de personajes con Planet Terror, desde el sheriff McGraw y su hija, la doctora Dakota Block, lo cierto es que durante todo ese tiempo, la accin transcurre en Austin (Texas), lugar de nacimiento del director de Sin City, para luego pasar, en su segmento ms pulcro y vanidoso, a desarrollarse en Tennessee, lugar de nacimiento de Tarantino, y obviando cualquier

referencia a la cinta de Rodrguez. Lo cierto es que Tarantino no busca esa nostalgia como fin, el ms Judas de los sentimientos, si no como la manera de aprender del pasado poniendo en ello la vista al cine futuro. Ms sencillo: durante la persecucin final, los coches atraviesan una valla donde se anuncian Scary Movie 4 y Wolf Creek.

Y es que Stuntman Mike es sin duda el personaje ms triste del universo tarantiniano, objeto de burla y mofa durante toda la cinta, est lejos de ser un personaje icnico que mire por encima del hombro, si no un pobre anciano que pretende dar miedo mientras el colirio le hace llorar, venido a menos en series de televisin que ya nadie recuerda, apalizado por la sangre nueva del cine. Mientras que en el primer segmento la victoria es la de la nostalgia de los tipos duros, el segundo es una lucha a muerte entre el pasado y futuro del cine, algo que, realizado en una pelcula presente que emula los fallos de las pelculas pasadas, es una irona ciertamente curiosa. Fallos que son bastante acertados, como el corte imposible en la escena del baile, las manchas durante los derrapes del coche, o las lneas verticales cuando descubrimos que ha empezado a llover. Poco antes de que empiece ese ltimo tramo final de la primera parte, Mike mira directamente a cmara y sonre. Todos sabemos lo que va a pasar, algo que no sospechamos en el segundo tramo. Sin embargo, la otra cara de la moneda es que la pelcula no ha tenido ni mucho menos el recibimiento que se merece, la taquilla no le ha acompaado y algunos crticos parecen justificarse como si tuviesen que pedir perdn por defender esta pelcula. Como no, en un mundo como Internet donde cualquiera (inclusive un servidor) puede erigirse la voz de la sabidura desde un teclado, no han faltado las descalificaciones y argumentos de una pobreza aplastante. Parece que ahora todo el mundo sabe lo que es una pelcula grindhouse y se atreven a decir que la de Quentin no es como aquellas, falacia absurda que demuestra que pelculas como Punto lmite: cero o The Wild Angels no han cado en sus manos. Una de las criticas ms feroces, escudndose en el concepto subjetivo ms deplorable y pueril que se puede dar de una obra, es que la cinta es aburrida; un trmino que yo ya he visto aplicado, sin razonamiento alguno, tanto a Ciudadano Kane como a Munich; cuando se trata de justificar ese aburrimiento, se recurren a excusas tan pobres como que los dilogos son banales y triviales, comparndolos de manera un tanto superficial, con Sexo en Nueva York, pues bien, me atrevo a decir que es la pelcula de QT donde los dilogos tienen ms sentido en la trama que nunca: me da igual como se llama el Big Mac en Francia, pero si que me importa la desvergenza de las ocho protagonistas de Death Proof, su actividad sexual, sus relaciones emocionales o su amistad, y dejemos ya, por favor, de encasillar las charlas de sexo entre mujeres en el mismo campo, que es de un sexismo propio de

caverncolas; y es que parece ser que si un western es un canto a la amistad masculina alcanza un estatus, pero si se emula con el sexo opuesto, es comparada con una serie de televisin superficial y vacua. De todas formas, Tarantino se cura en salud en los primeros minutos de la cinta, cuando Jungle Julia recrimina a sus amigas y estas analizan la construccin de su frase, aparentemente banal, para ver como se puede interpretar. No nos debemos olvidar que el cine es una representacin de una falsa realidad, y por tanto, lo que en la vida diaria nos puede parecer insustancial o fortuito, porque de hecho suele serlo, en una pelcula es un clculo milimtrico, donde juegan tantos factores que resulta vital controlarlos al mximo todos por el bien del conjunto. Me interesa llamar la atencin sobre la estructura de la pelcula, no dejemos de ver que se trata del segmento de un proyecto conjunto que, a su vez, se divide en dos segmentos tan diferenciados. Quentin ha jugado mucho la baza de la destructuracin del relato, si en Reservoir Dogs haca uso de las cintas de accin hongkonianas de planos autoindulgentes y de la estructura de Atraco perfecto, o en Pulp Fiction jugaba con la gracia del ttulo para ofrecernos una historia completa por fascculos, mientras que en Jackie Brown colocaba sobre la mesa la carta briandepalmesca al ofrecernos un mismo hecho desde distintas perspectivas y finalmente, en Kill Bill, nos ofreca una segmentacin por episodios, ordenados a favor del anticlmax. Es en Death Proof donde Tarantino lleva la arritmia como estructura narrativa a un nuevo punto: la pelcula se dilata y se encierra sobre s misma de un modo un tanto brusco para volver a empezar de cero y repetir la misma frmula con variables nuevas. No hay duda de que Death Proof es afsica, como la anteriormente mentada Zodiac era una montaa rusa entre breves momentos de gran fuerza para volver al relato pausado; ese juego hacia delante y atrs es sin duda lo que ms incomprensiones crea, pero est justificado y su funcin no puede estar mejor ejecutada, otra cosa es que sea apreciada por todos. Debemos tener en cuenta que las acciones de Mike no nos impactaran tanto si los personajes femeninos nos resultasen desconocidos, as que el juego de Tarantino es seducirnos, presentarnos al grupo para que realmente sintamos el dolor cuando este llegue, en un entorno en el que hablar no es ms que un modo de rellenar tiempo, el nico lenguaje posible es el de la accin, una vez asimilado esto, la crudeza e la rapidez de los actos de violencia nos afectan mucho ms. Hay que recordar que el cine por excelencia es el cine de accin, ningn otro gnero ha surgido especficamente del cine, ya que eran fruto de la literatura, del teatro o de la msica, pero el cine de accin es puro movimiento que slo encuentra homlogo en la realidad, la definicin ms pura del cine. Que Tarantino lo reduzca a su mnima expresin para enfatizarlo es el mayor canto de amor al cine que se puede hacer, y lo

hace revindicando lo artesanal, la figura del especialista annimo como Zoe Bell o Stuntman Mike, el fetichismo por el peligro, por ser como el puto Kowalski de Punto lmite: cero, el de modificar nuestra realidad al antojo de la iconografa. Pensemos en Zoe Bell corriendo peligro encima del cap del coche: en ese momento, tememos por la vida del personaje, pero al mismo tiempo, corre peligro la vida de la actriz, de la persona material y real que se est jugando el cuello en ese momento, un nuevo ejercicio de morbo cinfilo que nos pone a nosotros la chupa plateada de Stuntman Mike. Tarantino ya no copia y apenas cita: Tarantino arranca de raz el cine que le puso donde est, lo estudia y cultiva el propio. La conclusin final es quizs un tanto arriesgada por mi parte: considero Death Proof como un Psicosis del siglo XXI; no es de extraar que la pelcula de Hitchcock tambin levantase en su momento impresiones tan desfavorables, pero el tiempo da o quita la razn. El problema era predisposicin a un producto emulado, una parodia de un cine de segunda categora vista con ojos de cine de alto grado, la gente buscaba una cinta dilatada y enamorada de s misma, que contempla el cine asimilado/plagiado no tanto con cario o admiracin () desde un complejo de superioridad que significa, en el fondo, una petulante voluntad de dignificacin, y lo que han encontrado es un ejercicio de estilo y estudio que, tomando buena nota de pelculas como La casa de los mil cadveres, utiliza su pblico objetivo como escupidera, ridiculizando los mismos motivos que les llevan a ver la pelcula a base de ponerlos patas arriba o, directamente, no ofrecrselos. Ha sido casi providencia divina que la distribucin de Death Proof venga marcada por la polmica del desastre, una pelcula que parte de cintas recortadas y vilipendiadas hasta la sociedad, termina teniendo un montaje europeo y un estreno ms que discreto. Bendita irona. La prxima cita con la evolucin del cine quizs est teniendo lugar ahora mismo en Venecia, con Takeshi Kitano y su Kantoku Banzai!, donde despus de mirar con recelo su propia filmografa, ahora se replantea los tpicos de la cinematografa nipona en conjunto. Al menos ha recibido tantos palos como en su momento Inland Empire, y el realizador japons ya ha sido tildado de loco, como Tarantino, quizs como muestra de que slo los visionarios pueden avanzar hacia lo imposible; ojala sea verdad. De lo que no hay ninguna duda es que los grandes cineastas jams fueron apreciados mayoritariamente cuando debieron serlo. Y s, Death Proof es la mejor pelcula de Tarantino.
Henrique Lage Texto

http://www.septimovicio.com/criticon/03092007_death_proof_la_prueba_de_ muerte_del_cine_espejo_por_henrique_lage/#.UgvE19JyGYk

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RESERVOIR DOGS (1992)


Publicado por miguels26 on Mircoles, 7 de julio de 2010

Ttulo: Reservoir Dogs Director: Quentin Tarantino Guin: Quentin Tarantino Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi Banda sonora: Varios artistas Valoracin personal: **** Reservoir Dogs, primera pelcula de Quentin Tarantino, y con esta resea finalizo su carrera cinematogrfica hasta el momento. Con este filme, Tarantino comenz su excelente carrera en cine, y concretamente esta pelcula constara con un presupuesto muy bajo, que finalmente creara un magnfico filme. De hecho una imagen de esta pelcula sera el logo de A Band Apart, sello de Tarantino que incluira a otros directores como Robert Rodriguez, Tim Burton o John Woo. La pelcula comienza con el escape de dos hombres de un almacn atracado: Harvey Keitel es el conductor y Tim Roth, es un hombre acostado en la parte de atrs, desangrndose tras un tiro en el vientre. Despus nos cuentan como estos dos formaban parte de un grupo que estaba en manos de un robo a un almacn de diamantes. Son seis compaeros, que se mantienen en anonimato entre ellos y se denominan bajo nombres de colores: Seor Blanco (Keitel), Seor Rubio (Michael Madsen), Seor Rosa (Steve Buscemi), Seor Naranja (Tim Roth), Seor Azul (Edward Bunker) y el Seor Marrn (el propio director:Quentin Tarantino). Ellos seis son llamados para este atraco, siendo el capo Joe Cabot (Lawrence Tierney) su jefe, con su hijo Eddie (Chris Penn). Junta a estos seis convencidos que son los mejores, sin embargo, lo que suponen que fue un chivatazo provoca que la polica irrumpiera all justo despus de saltar la alarma. Los seis escapan en medio de tiros de ambos lados, hasta que finalmente van llegando al punto de encuentro, donde intentarn resolver entre ellos que ha ocurrido exactamente y quien es el traidor. Las personalidades de cada uno crean un magnfico ambiente de sospecha mutua que termina en un tringulo mortal, en el que cada uno, apunta con su arma al otro.

http://elcuartoyelseptimo.com/2010/07/reservoir-dogs-1992/
Un artculo de Enrique Alpaes

Death Proof
Vuelve Tarantino
La nueva creacin de Tarantino hunde sus races en el recuerdo nostlgico de una noche en un cine de verano, un recuerdo que le ha inspirado tanto a la hora de concebirla como a la de distribuirla, al presentarla de forma conjunta conPlanet Terror de Robert Rodrguez, en una atpica sesin doble bajo el nombre de Grind House. La falta de costumbre de la sesin doble en Europa

(y principalmente los malos resultados cosechados en taquilla estadounidense) han motivado que a nuestras salas lleguen por separado, perdindose posiblemente en el camino los jugosos trailers falsos que acompaaban a ambas en su presentacin conjunta. En cuanto a Death Proof, adolece de un excesivo protagonismo de la accin, (como ya ocurriera en Kill Bill VOL. 1), que devora por completo los tempos, el desarrollo de la historia y hasta el sentido comn. El objetivo de su director es divertir al pblico, pero sobre todo a s mismo, emulando todo lo que ama, hablando como sabe hacer de violencia, armas, cultura popular y cine. Tan cinfilo como cineasta, menciona sin pudor a travs de los labios de uno de los personajes las pelculas que le han inspirado para Death Proof. Estamos hablando de Punto limite: cero o 60 segundos (la antigua, no en sus propias palabras la mierda con Angelina Jolie), aunque el argumento se acerca por momentos ms a films como El diablo sobre ruedas de Spielberg. Pero Death Proof bebe de tantas fuentes que llega a no parecerse a nada de lo que pretende imitar. La esttica asume la condicin de serie Z que viene rayada de serie, con frecuentes cortes y defectos en el metraje. Son especialmente remarcables los cinco minutos en blanco y negro, evidente guio a Kill Bill, como tambin lo son el famoso silbido de Daryl Hannah, que suena en el mvil de una de las protagonistas, o la aparicin estelar del Sheriff y su Hijo Nmero Uno en una escena con ecos de Psicosis. Por otro lado y por si no fueran suficientes referencias cinfilas, el argumento, (un loco persigue a jovencitas con un coche como nica arma homicida), da va libre a Tarantino para emular gneros totalmente diversos. Tracie Thoms, una de las actrices protagonistas la define como una pelcula slasher, una pelcula de coches, una pelcula de accin y una pelcula de Quentin Tarantino . Una locura, de difcil sntesis y fcil asimilacin, hecha sin grandes pretensiones por una de los figuras ms controvertidas del cine de los ltimos aos. A lo largo de su metraje contemplaremos cmo el protagonista de tamaa locura, el mtico Kurt Russel, encarna al perturbado Stunt Mike, un doble de pelculas de accin que rememora tiempos mejores atropellando jovencitas. Pero no es el nico doble que se pasea por la proyeccin, las arriesgadas y prolficas escenas de accin obligaron a Tarantino a contratar a especialistas como actrices principales. Es el caso de Zo Bell, doble de Uma Thurman en las escenas de accin de Kill Bill, y de Monica Staggs, doble de Daryl Hannah en la misma. El resto del plantel lo completan nombres como Rosario Dawson, Rose McGowan o el propio Tarantino, en una composicin coral eminentemente femenina. Ah tira de la experiencia retratando mujeres fuertes que le ha permitido construir heronas como Jakie Brown, solo que aqu los personajes no tienen aparentemente motivo alguno para estar preocupados: no son duras mujeres que se enfrentan a un gran reto, simplemente son universitarias borrachas con ganas de fiesta. Y aunque deje algunos dilogos memorables (como la apologa de las armas que suelta una de las chicas), Tarantino no es Almodvar, y da su propia visin de la psicologa femenina, en donde las conversaciones, confesiones y anhelos adolecen de cierto maniquesmo, de una vaga estereotipacin que baja un poco el resultado final. Sin embargo el objetivo es dejarnos pegados en la butaca, algo que consigue gracias a numerosos momentos frenticos.

http://www.cine.fanzinedigital.com/3199_1-Death_Proof.html

Reservoir Dogs
Crtica de Cineal Filo
por Novo 13 febrero13 Con motivo del Ciclo Tarantino, en el que todava estamos inmersos en honor al reciente estreno de Django Desencadenado, hoy le dedicar unas lneas a Reservoir Dogs, la primera pelcula de este Director al cual dedicamos este Especial. No le tembl la mano en su debut, si bien puede considerarse una pelcula de cine independiente, inicialmente estaba presupuestada en 30.000 dlares, termin convirtindose en un referente con la rbrica tan nica como reconocible de Quentin Tarantino, en Reservoir Dogs empieza a vislumbrarse muchas de la seas de identidad, como esa sugerente violencia, dialogazos, empezar a contar con varios de sus actores franquicia o sus inconfundibles juegos de cmara. Por dnde empezar? sta es una de las capturas que ms representa al cine tarantinero, la cmara posada en el piso mientras enfoca la escena de abajo a arriba para captar una gran estampa, efectivamente ahora es uno de sus puntos fuertes, pero muchos de esos puntos que tanto nos gustan de Tarantino en su da pudo ser un riesgo que, por suerte para los cinfilos, result ser un rdago ganado para este casi cincuentn (los cumple el mes que viene) natural de Tennessee, as como el hacer uso de la violencia, pero no se trata slo de explotar los disparos donde brota la sangre a borbotones como contemplamos en Django o cualquier detallada venganza tan exagerada como grotesca por parte de Beatrix en Kill Bill, en este caso podemos percibir incluso cierta coreografa casi hipntica del socipata del Sr. Rubio cuando tortura al joven polica Marvin. Otra de las seas de identidad no slo de Tarantino, sino de la pelcula en s, hasta el punto de que forma parte de uno de los muchos guios que la serie de Los Simpsons nos ofrecen en uno de los arrebatos de Rasca y Pica. Volviendo a Reservoir y lo que supuso para el cine tarantinero, son esas extensas conversaciones, no lineales y con sello propio. La pelcula arranca de una forma increble, lo que para muchas personas sera un detalle que pasara aburridamente de puntillas a travs del escaparate de su imperceptible atencin, para m es un dialogazo que me apasiona, el de las propinas, en l debaten sobre la decencia de este hecho, el merecimiento y el reparto equitativo con otras profesiones, yo tengo mi opinin muy clara desde siempre, por ello me posiciono ante quienes opinan como El Sr. Rosa puesto que no es tan justa merecedora la cajera del sper o el autobusero que conduce el bho de la noche como la camarera? Va por opiniones, as como los gustos con las pelculas, pero si se me permite un guio a otra serie proceder, dado que es en The Office , cuando el grandsimo Dwight declara, con su sobrada sorna declara, que jams dara propina a un repartidor de pizza por una tarea que l mismo podra realizar. Un debate que se diluye en muchas bifurcaciones y permite ir conociendo a los personajes de esta pelcula antes de que se les vaya de las manos, mientras varios asienten al intercambio de opiniones, otros ofrecen una rplica, hay quien termina convencindose y finalmente el propio Sr. Rosa obra en contra de su voluntad, ante la presin de Joe Cabot, tal y como te ves arrastrado a hacer porque est bien visto en este tipo de situaciones. Brillante. RESERVOIRDOGS Empieza la pelcula, tal y como define la Sinopsis, el reparto va goteando sobre el punto de encuentro, donde se desmiembra toda la trama, un atraco que ha salido mal culpable? Un infiltrado entre el equipo

de asaltantes, las sospechas se centran sobre los 6 implicados en el operativo: Sr. Blanco, Sr. Naranja, Sr. Rosa, Sr. Rubio, Sr. Azul y Sr. Marrn, siendo estos 2 ltimos integrantes del amplio nmero de personas que resultan muertos del robo al almacn de diamantes. Siendo la distribucin de los nombres uno de los momentos ms memorables, todo sea dicho. Una pelcula brillante, que transcurre prcticamente en un solo escenario, salvo por algunas contadas escenas, acompaadas de selectivos flashbacks, siendo esta srdida nave alejada de la periferia en la que se desgrana todo lo sucedido mientras ellos mismos y el espectador se plantea qu ha ocurrido para llegar a este punto, mientras la sospecha empieza a nublar el juicio de los implicados, sobre quin es la rata, finalmente se acaba descubriendo puesto que l mismo se delata (no dir quin, para evitar hacer spoiler, tal y como siempre cuido en mis reseas) al verse obligado a intervenir en una situacin deshumanizada lo que le desenmascarar poco despus como agente de polica. Para finalizar recupero uno de los puntos fuertes que deslizaba en las primeras lneas: el reparto, entre los que se incluyen varios de los actores franquicia de Tarantino, concretamente Harvey Keitel y Tim Roth, quienes interpretan al Sr. Blanco y Sr. Naranja respectivamente, y aparecen en 3 de los sus pelculas de Tarantino, siendo Samuel L.Jackson quien se lleva la palma con 5 apariciones en las 7 pelculas de Q.Tarantino: Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill, Malditos Bastardos y Django Desencadenado, coincidiendo en 2 de ellas con Harvey Keitel, tanto en Malditos Bastardos como en Pulp Fiction donde Harvey siempre ser recordado por ser el Sr. Lobo, a la vez que no pierde el ttulo de Sir en Reservoir Dogs como Sr. Blanco, mientras al Sr. Naranja tambin le vemos en Pulp Fiction, pero si en alguna pelcula hay que descubrirse ante Tim Roth... Disculpa... TIM ROTH en maysculas, sa ser Four Rooms. Disculpa mi atrevimiento si me descubro ante una de las mejores interpretaciones en la historia del cine, y ahora llmame exagerado, pero considero que decir que se marca un papeln es quedarse corto, est de 10. Dicho film (Four Rooms) consta de 4 cortes siendo cada uno de los captulos dirigido por una persona distinta y slo en el ltimo sketch interviene nuestro protagonista del Ciclo, Quentin Tarantino, puesto que adems de participar como actor tambin dirige dicho sainete en la antesala del final de la peli. Otro motivo para citar esta pelcula, es que se puede visionar al propio Tarantino zampndose de una atacada un donut de golpe, sin miramientos, como t te tomaras un caramelo para la tos, nada fcil de realizar, pero as es el bueno de Quentin, verdad? Precisamente estamos llegando al final del Ciclo Tarantino, y aunque nos hemos centrado slo en las pelculas que ha dirigido Quentin Tarantino: Reservoir Dogs , Pulp Fiction, Jackie Brown , Kill Bill Vol.1, Kill Bill Vol.2, Death Proof, Inglorious Bastardsy Django desencadenado , desde aqu me comprometo a escribir una crtica sobre Four Rooms prximamente, donde, insisto, Tim Roth lo borda, al tratarse de una pelcula que lleg un ao despus (1995) del estreno de Reservoir Dogs, una peliculaza con la que empez todo. Algo a tener muy en cuenta para cualquier persona que se perfile como seguidor del cine de Quentin Tarantino.

http://www.cinealfilo.com/Cine/?id=111

Critica: PULP FICTION


una crtica del film, por Alejandro Franco

USA, 1994 : John Travolta (Vincent Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Bruce Willis (Butch Coolidge), Ving Rhames (Marsellus Wallace), Uma Thurman (Mia Wallace), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny) Director - Quentin Tarantino, Guin - Quentin Tarantino y Roger Avary, Productores - Lawrence Bender, Danny DeVito, Richard N. Gladstein, Michael Shamberg, Stacey Sher, Bob Weinstein y Harvey Weinstein, Musica - seleccin de temas varios por Quentin Tarantino Trama: Varias historias se entrecruzan en un da. Los matones Vincent Vega y Jules Winnfield deben custodiar a la esposa de su jefe, Marsellus Wallace, pero antes deben investigar a unos sospechosos que parecen estar robando droga. Por otro lado, Butch Coolidge desea retirarse del boxeo ilegal y, en una pelea arreglada en su contra, apuesta dinero a su favor, e intenta escapar de las posibles represalias de Marsellus. El camino de Butch se cruzar con el de Vega, no sin antes rescatar accidentalmente a Wallace, quien haba sido secuestrado (junto con Butch) por una banda de pervertidos. Y adems un par de ladrones de poca monta intentar asaltar el restaurant donde Vega y Winnfield estn almorzando poco despus de un tiroteo en la mencionada guarida de los traficantes de droga. sombreros utilizados en los aos 40) tiene su origen en la literatura barata (o pulp, debido su nombre a la baja calidad del papel en donde se imprima) que se desarroll en la poca de la depresin en los aos 30. Muchos escritores comieron en esos aos difciles gracias al pago de editores de centavos por palabras, y a un pblico vido de escapismo en tiempos realmente difciles. El creador del gnero es Dashiell Hammett. Hammett era un ex detective privado de la legendaria agencia Pinkerton, cuya vida es digna de un libro para l solo. Si bien Hammett es recordado por dos de sus creaciones como El Halcn Malts y El Hombre Delgado, el personaje que mejor lo representaba era el llamado Agente de La Continental, un regordete detective privado de nombre annimo, cuya aventura ms recordada es la memorable Cosecha Roja. El estilo de Hammett era de pocas descripciones, mucha accin, y muchos dilogos disparados a la velocidad de una ametralladora. El comienzo del policial negro era el de los clsicos detectives privados, variante que llegara al status de arte gracias a la brillante prosa de Raymond Chandler. Y la serie negra lo que haca era bsicamente devolver el crimen a las calles, con matones y policas corruptos, reflejando la realidad de la era de la depresin y en sentido totalmente contrario a las amaneradas novelas policiales europeas de la poca (lase Agatha Christie), donde daba la

impresin que el crimen slo se cometa de modo rebuscado en ambientes adinerados. Con Jim Thompson, James Hadley Chase y Ed McBain, el gnero negro se liberara de la muletilla de los detectives privados, y pronto asesinos, matones y corruptos pasaron a protagonizar las novelas del rubro, volviendo al mismo cada vez ms cnico. Los nicos que continuarian con detectives privados como hroes seran Ross Mc Donald (Lew Archer) y el archifamoso Mike Hammer creado por Mickey Spillane. Cinematogrficamente, el gnero tuvo su poca de furia en los 40, con ttulos como el mencionado Halcn Malts (que lo inicia en el cine) y El Sueo Eterno. En los 60, Lew Archer, Mike Hammer y otros personajes llegaran al cine, pero con tibios resultados. Posiblemente otras adaptaciones como La Fuga de Jim Thompson tendran ms xito, en un mundo cada vez ms cnico despus de Vietnam y el fin del sueo americano. Principios de los 90; entra Tarantino a escena. Quentin Tarantino era un empleado de videoclub con ambiciones en Hollywood. Su naturaleza nerd lo llevaba a devorar todos los films que ingresaban a la tienda, en especial los de artes marciales que venan de oriente, los spaghetti western, y toda la filmografa clsica (especialmente de la era 40 - 50). Tarantino haba escrito algunos guiones y haba intentado sin xito producirlos, hasta que toca la puerta del actor Harvey Keitel. El resultado sera Perros de la Calle, un policial ultraviolento sobre un asalto fallido que recordaba a algunos clsicos como La Jungla de Cemento, amn de tomar elementos propios de la filmografa de Martn Scorsese (el especialista en films sobre la Mafia). Un xito de crtica y de taquilla que le dara aire a Tarantino para encarar con tranquilidad su prximo proyecto. Pero si Perros de la Calle era brillante, Tiempos Violentos la supera ampliamente y se transforma en un clsico instantneo. No slo conserva el estilo Tarantinesco de los dilogos rpidos y mordaces, sino que transforma toda una serie de pequeas historias en una gran comedia negra de errores baada por la violencia. Ciertamente hay cierto efectismo teatral - el estilo Tarantino de trajes negros, camisas blancas y lentes de sol -, pero resulta fcilmente obviable por la densidad y riqueza del relato. Cada uno de ellos toca temas propios de la serie negra - el boxeador corrupto, los matones de segunda, las traiciones dentro de la pandilla - que bien podran haber quedado en cliss si no fuera por la andanada de dilogos inteligentes y chispeantes que dispara Tarantino en el guin, y que son propios de Hammett. Con la excepcin que Tarantino los adapta a los 90, y los inunda de referencias pop, enormes discursos analticos sobre cosas triviales, y frases memorables que sirven para darle carnadura a los personajes. El discurso de Vega sobre las hamburguesas en Europa es todo un clsico - el matn de segunda que desea

darse aires sofisticados -, pero no es el nico que pulula en el film. El recitado de Jules sobre Ezequiel antes del tiroteo o las discusiones sobre los masajes en los pies son delirantes, adems de pintar las charlas rutinarias de gente trabajando - obviamente con trabajos poco habituales -. El film es tambien un paradigma de la violencia; una de las cosas que ensea Tarantino es que la sangre es shockeante. Pero dos toneladas de sangre pueden resultar graciosas. El paso de la comedia al shock y viceversa es frecuente. Mas all de las matanzas, el momento ms shockeante del film es uno de los menos sangrientos, y es cuando Butch y Wallace se encuentran atrapados por los pervertidos. Especialmente cuando Wallace se libera de los captores, sus frases resultan de una espeluznante frialdad y crueldad, pronunciando su venganza. Pero adems de un guin brillante, lo otro que hace memorable al film es su estructura narrativa que va de adelante hacia atrs, toma atajos, presenta escenas en un orden alterado cronolgicamente, y sin embargo el espectador siempre sabe en qu parte del relato est parado. Es un estilo que casi nadie puede imitar, y que Tarantino retomara en Kill Bill. Todo en el film es sorpresa. Por un lado, la historia de Vincent y Jules, que sirve para ilustrar sobre los designios que el destino depara a cada uno (la balacera con los traficantes), que se relaciona con los masajes de pies, el cuidado de la mujer de Wallace, los asaltantes del restaurant, la muerte accidental del sopln en el auto de los matones, y la cacera a Butch. Y por otro lado la historia del mismo Butch, que tiene toques grotescos, el regresar por el reloj de su padre, el cruzarse con Wallace, el terminar en el local de los pervertidos con el mismo Marsellus... en ningn momento sabemos con qu nos va a sorprender el guin, ya que nada es lineal ni resulta como uno lo espera. Adems, est la msica, que es una protagonista ms. Ttulos considerados baratos, musica de la era de oro del Surf que, increblemente, resultan ampliamente compatibles con el desarrollo de los hechos en la pantalla. Es sin duda el policial ms importante e influyente de los 90. Surgira toda una camada de imitadores de l, incluso su influencia llegara hasta nuestros das con la obra del alumno de Tarantino, Sin City, que toma una estructura similar (los personajes participan en casi todos los relatos; incluso algunos mueren pero aparecen en otras historias). Pero sin duda es una obra salvaje e imprescindible. Pag: http://www.sssm.com.ar/arlequin/pulp-fiction.html