Reporte de Lectura

“Las Siete Lámparas de la Arquitectura”

John Ruskin

Materia:
Historia de la Arquitectura y Ciudad III

Maestra:
Eska Elena Solano Meleses

Alumna:
Vania Berenice Serrano Vazquez
A01733468
Resúmenes
Capítulo 1. La lámpara del sacrificio
Para poder realizar un análisis significativo y con un propósito en específico, debemos de
conocer la diferencia entre el significado de la Arquitectura y la Edificación. Se entiende que
se puede unir, restaurar o modificar los diferentes elementos de un edificio, por lo que se
obtiene el término de construcción. Sin embargo para considerarse arte dentro de la
arquitectura no basta con la estabilidad en la que se edifican. Se considera arquitectura al
arte que comprende las condiciones de funcionalidad, las necesidades, exigencias y
características específicas de un proyecto.
Clasificación
1. Religiosa: Son aquellas obras que están dirigidas al servicio de un Dios.
2. Conmemorativa: Son todos los monumentos, así como tumbas.
3. Civil: Aquellos edificios que fueron realizados por naciones o civilizaciones, para
cubrir las necesidades o los mismos placeres de los individuos.
4. Militar: Obras hechas de forma pública o privada para defensa.
5. Doméstica: Habitaciones para todas las clases y géneros.
Tomando en cuenta lo espiritual, tiene que ver con la disposición que tenemos, por lo que
permitimos que influya en nosotros y la forma en la que lo manifestamos es ofreciendo
materiales de gran valor como muestra de una ofrenda. Aunado a esto se crean 2
sentimientos, el primero pone por delante la abnegación mientras que el segundo quiere
complacer al otro por medio del sacrificio. No se trata de saber cuánto debemos hacer, sino
cómo se debe hacer; no es hacer más, es hacerlo mejor.
Preferir siempre lo bueno en un orden inferior a lo malo en otro más elevado, logrando así
obtener un punto medio, pues esta honradez y modestia están en armonía con los principios
justos, rectos y nobles.
Capítulo 2. La lámpara de la verdad
Cierto es que fingimos ocultar el pecado, la falsedad egoísta que dan pie a la mentira que
se mezclan de forma impune en nuestra vida, sin embargo la verdad nos hará libres, se va
adquiriendo con la práctica es más una cuestión de voluntad que de costumbre. Es sublime
poder ver la fuerza y la universalidad en la que encierra este principio, y como de su
surgimiento o de su deceso depende la mitad de la elevación o decadencia de lo que
conocemos como arte y de todos los actos del hombre.
Se cree que en primera instancia que el vasto sitio de la imaginación es semejante al de la
mentira, sin embargo es una equivocación, ya que la imaginación es la concepción
voluntaria de una forma de cosas ausentes o imposibles y es importante estar conscientes
de su presencia o aparente realidad. Cuando nosotros abusamos de la imaginación
tendemos a caer en la locura, es noble cuando conocemos su idealidad y en cuanto
cesamos de reconocerla se convierte en demencia.
Nuestra dignidad radica en poder inventar y contemplar aun lo que no existe.
Tal vez no podamos sugerir una arquitectura buena, bella y original, pero sí podemos exigir
una honrada, la mezquindad o mentira solo encontraran desprecio. Hay mentiras
arquitectónicas que se pueden llegar a estudiar de forma general, desde tres puntos de
vista.
1. La sugestión de la infraestructura distinta a la verdadera, como lo son los pedículos
de las bóvedas del estilo gótico.
2. La pintura de las superficies con el objetivo de imitar otros materiales, diferentes a
como lo son realmente.
 3. La implementación de adornos modelados o realizados a máquina.

En resumen, aquellas obras que eviten en lo posible hacer estos procedimientos falsos,
dará como resultado una arquitectura con una estructura más noble. Los edificios que
proporcionan una mirada inteligente descubren los grandes secretos de la infraestructura.
Los elementos que disimulan una función en la infraestructura deben reprocharse, ya que
pretenden tener un fin que no posee.
El arquitecto que limite y estreche inútilmente los recursos de su arte, que se abstenga de
expresar la grandeza y sabiduría por restringirse de forma voluntaria se verá envuelto en
acciones imprevistas sin reflexión alguna.
En la bóveda de la capilla sixtina, todas las figuras de los frescos están mezclados con
muchos dibujos al claroscuro, provocando una cantidad mayir de grandeza, en esta obra
existen dos puntos principales; el primero la arquitectura está tan unida a las figuras y de un
modo tan sublime, al estar pintadas las figuras, se ven instantáneamente la arquitectura lo
está asimismo, sin darle pie al engaño. La segunda razón es que un gran pintor con la
grandeza de Miguel Angel, logra traer la suposición a la realidad. La falsa representación de
los materiales en un proyecto, es considerado de género vil o inadmisible, existen diferentes
formas de simular los materiales, claro ejemplo es el uso de la pintura sin embargo
dependiendo el uso que se le de puede contrarrestarse. Otra forma en la que se manifiesta
la falses que incluso nosotros mismos nos limitamos al censurarla y es sustituir el trabajo
manual por el molde o máquina, siendo esto una mentira de la producción.
El cambio más radical fue el de la línea a la masa como un elemento decorativo.
Capítulo 3. La lámpara de la fuerza.
Al recordar las impresiones que se producen por aquellas obras del hombre, en donde ha
transcurrido un largo espacio entre los tiempos para envolverse en las tinieblas salvo la más
brillante, ocurre a menudo encontrar una superioridad y una extraña duración en muchas de
ellas.
Hay una diferencia entre dos géneros de un edificio, una como se había mencionado con
anterioridad es donde la naturaleza existe entre las cosas bellas y sublimes, existe una
segunda que diferencia entre lo que es derivado y lo que es original en la obra del hombre.
Lo que en la arquitectura es bello o espléndido, se consigue imitando formas naturales,
cuando no hay una derivación , aquello en lo que la dignidad descansa en la reglamentación
y el orden recibidos de la inteligencia humana llega a ser la expresión de a fuerza de esta
inteligencia y la sublimidad adquirida esta proporcional con la fuerza que expresa. Además
de la ya mencionada también se experimenta en los edificios una armonía sublime que
existe en las cosas naturales, es la fuerza dominante. La desdicha de la mayoría de
nuestros nuevos monumentos proviene del deseo de atribuirse a ellos con excelencia
universal. Lo que se requiere para tomar medidas de altura también debe tener en cuenta la
superficie a la que se sujeta siempre. Entre las innumerables largas y largas divisiones en
que se puede ver la arquitectura, la división del edificio en el que el beneficio está dentro de
los muros o en los edificios en los que el beneficio está dentro de las líneas, cuya rama de
muros no es la más importante. Por lo tanto, los cuadrados y los círculos son superficies de
apoyo donde las líneas rectas o las curvas están realmente limitadas, y estas son las
formas correspondientes al cubo y los sólidos avanzados respectivamente, son
insustituibles. Está claro que la arquitectura puede elegir entre dos tipos de formas, cada
una de las cuales corresponde perfectamente a su propio tipo de gusto o decoración.
Iluminar y sombrear aquellas partes del edificio cuya superficie debería ser preciosa o
respetable. Los pintores solían hablar casualmente de la masa de luz y sombra, viéndola
como una maravillosa extensión de una u otra. Por esta razón, a veces es conveniente
limitar la palabra "bloque" a partes de su propia forma e invocar el fondo sobre el que se
dibujan estas formas con un intervalo.
El uso de bloques de sombras suele caracterizar un estilo de pintura nítida en el que las
sombras y las luces son sólidas y terminadas con un borde nítido.
Se relaciona igualmente con una especie de pintura llena y suave, donde el reflejo de las
luces gira y se funde con las sombras dándole un tono más cálido. Se debe tener en cuenta
el hábil estilo del artista.
Trabajar en un bloque sólido es más fácil que poner las rebabas de la hoja en la capital
griega. Estos son los puntos principales que se pueden fijar en la gestión de dos tipos de
volúmenes, luz y sombra, en manos de los primeros arquitectos: la descentralización de
uno, la igualdad del otro, la extensibilidad de ambos.
Capítulo 4. La lámpara de la belleza
Puede pensarse que la creación de imágenes de belleza derivadas principalmente de la
apariencia externa de la naturaleza orgánica ha restringido sin pensar los elementos de la
belleza arquitectónica al estado de imitación, todas las líneas finas son imitaciones de las
líneas más comunes de creación externa. No se pretende argumentar que cada disposición
de líneas sea sugerida directamente por un cuerpo natural, sino que todas las líneas finas
son adaptaciones de las líneas que se encuentran más comúnmente en la formación de la
apariencia externa de una persona.
De nuestra aplicación de esta evidencia o la paleta tallada de esta semejanza natural,
llegamos a una conclusión clara de que todas las formas perfectamente finas consistirán en
curvas, ya que casi ninguna forma natural común puede detectar líneas rectas.
El sentido común y el tacto evitan la repetición. Se muestra por diversas consideraciones
que el emblema de todos los elementos de la decoración del medallón es el peor, ya que la
forma de las letras es femenina de todas las menos parecidas a la naturaleza.
Ninguna distribución de la belleza puede lograrse sin sentido común y sin el reconocimiento
de las condiciones de tiempo y lugar. Los arquitectos paisajistas a menudo sacrifican el
sentido de la proporción en aras del carácter y la oportunidad. El poder de la abstracción
para alcanzar la perfección. Una mayor perfección denota progreso en el arte, y la
perfección absoluta denota decadencia: así, la perfección absoluta de la forma de imitación
a menudo se ve como mala.
Capítulo 5. La lámpara de la vida
La visión global del edificio, es lo más importante en arquitectura. Tienes que hacer que los
detalles funcionen como un todo.
En innumerables analogías, en la creación de la materia, se explican la naturaleza y las
relaciones del alma humana. Hay una diferencia entre un edificio vivo y un edificio muerto.
Por arquitectura viva entendemos ver una emoción en cada centímetro, disponer las formas
según las necesidades de la estructura, lo que se ve en la arquitectura no es rigidez, sino
valentía. Una estructura muerta es una estructura que contenga un mal acabado. Es
necesario precisar signos nobles. Esta lámpara enfatiza la importancia del trabajo humano,
y en su construcción deja tras de sí arquitectónicamente la fuerza y ​vitalidad espiritual de su
existencia, a diferencia de un producto hecho a máquina. Según Ruskin, estaba helado y sin
vida.
Capítulo 6. La lámpara del recuerdo
Se considera un hogar a la arquitectura y la protección que esta transmite, ya que es una
influencia sagrada. Podemos vivir sin ella, pero no podemos recordar sin ella. El momento
donde los hombres no aman su hogar, cuando llegue el momento que pierden el respeto de
su suelo será una muestra clara de que lo han deshonrado y que no han reconocido nunca
la verdad universal de un culto cristiano, que debía aniquilar la idolatría de todos los
paganos. Debe ser para nosotros un deber moral, con respecto a que la negligencia no
tiene derecho a impunidad, ya que debemos construir con cuidado, paciencia, ternura y con
aplicaciones perfectas. La arquitectura es el medio ideal para transmitir la cultura de las
personas y es la más poderosa de todas las artes.
La mayor gloria de un edificio no es su piedra ni su oro. Su brillo está en los tiempos, en esa
profunda impresión llena de sonido, llena de seria contemplación, llena de misteriosa
simpatía, incluso de reconocimiento o condena, lo que la gente percibe en la tierra, los
muros que durante mucho tiempo han sido arrasados ​por las olas del pasado humano.
Preservar edificios del pasado no es un asunto urgente ni delicado. No tenemos derecho a
tocarlo, pertenecen por un lado a quienes los construyeron y por otro a todas las
generaciones que nos sucederán. Los muertos todavía tienen derechos sobre ellos.
Capítulo 7. La lámpara de la obediencia
La forma en la que se manifiesta la arquitectura comienza con la política, la vida de la
historia y de la religión de los pueblos. Si bien la obediencia está basada en una especie de
libertad, si no fuera de ese modo se convertiría en mero sometimiento, por tal motivo solo se
admite que sea perfecta, asi sera mas precisa para enfatizar la energía de las cosas, la
belleza, el placer y la perfección de todas ellas, radica en la contención. Se le da más peso
a tener una arquitectura que pueda llamarse y ser considerada como tal. La originalidad no
depende de la invención de palabras nuevas, ni en la poesía nace de la invención de
nuevos pies, ni la pintura de nuevos colores o de alguna nueva forma en la que se pueden
implementar.

Mapa Mental:
https://drive.google.com/drive/folders/1YUWbybODey1xTAuVK9oQ8rWWY4IGzbj9
Análisis crítico

Todos los puntos expresados ​en este libro en términos de luces llevan a la simple
conclusión de que la arquitectura no se trata solo de construir algo, construir y
definir una superficie, es toda una metodología y las reglas que se deben seguir
para que una obra se realice. ser considerado. edificio. Estas no son sólo las
características materiales de la obra, sino lo más importante, los elementos
espirituales de las personas.
En ellos deben imprimirse espíritus y principios tales como la verdad, la obediencia,
el poder, la belleza y hasta la vida misma, que se consideran cosas que los objetos
inanimados no pueden poseer. Esto se logra plasmando cada sentimiento
expresado en la lámpara, creo que el más importante es la Luz del Tiempo, porque
solo así la arquitectura puede hablar por sí misma, trasciende las barreras del
tiempo y es apreciada por su belleza y espíritu en cualquier contexto histórico.
donde está localizado.
Después de todo, la arquitectura como obra de bellas artes debe ser capaz de
despertar las emociones del destinatario de la obra no solo por su magnífica
arquitectura sino también por su significado espiritual y cultural. Quizás un estudio
exhaustivo de las fuentes ruskinianas en el campo de la arquitectura desde un punto
de vista cronológico, con su correspondiente bibliografía específica, sea el siguiente
paso en el presente trabajo, ya que el interés directo por los textos literarios es la
mejor fuente de información y crítica arquitectónica.
A partir de ahí, encontramos criterios teóricos basados ​en las coincidencias que lo
afectan, que se utilizan contra el industrialismo urbano moderno, la arquitectura
neoclásica y la destrucción y restauración de edificios. Sin embargo, su
determinismo histórico hace que los estándares descritos en el libro sean difíciles de
poner en práctica como herramientas de cambio.
Al fin y al cabo, su afán de reformador social le llevó a entender la arquitectura,
especialmente la gótica, como un espacio único en el que poder observar y
defender valores como la honestidad, el esfuerzo y la dedicación, que no se pueden
juzgar más allá de la experiencia. Sobre todo, protege la creación de la destrucción
y preserva la arquitectura del pasado como el patrimonio más preciado de la
humanidad.