ILUMINACIÓN PARA AUDIOVISUALES

Estudiante
Martínez Angarita Vanessa

Instituto Promoción Social

Instructor
Ingrid Paola Montesino Prada

18 de Julio del 2023

11-01
 ● CAP 1: ILUMINACIÓN BÁSICA:

Esquema Básico con una sola luz 1:

La luz está de contra, ósea detrás del

personaje y para iluminar el rostro de este se
utiliza una reflector, podemos controlar la
intensidad de la luz del rostro acercando o
alejando el reflector del personaje, mientras
más cerca del personaje esté menos contraste
habrá y viceversa.

Esquema Básico con una sola luz 2:

Fuente de luz a tres cuartos del personaje, el

reflector se coloca del lado contrario para
controlar el contraste. La luz se debe colocar
por encima de los ojos del personaje para que
se vea menos su sombra proyectada y para
que la sombra de la nariz del personaje sea
más agraciada.

Esquema Básico con dos fuentes de luz:

Luz Principal: La más predominante que

distribuye las luces y las sombras.
Luz de relleno: Controla la oscuridad de las
sombras de la luz principal, es una luz suave
y viene de la dirección de la cámara.
Luz de contra: Viene del lado opuesto a la
cámara y da volumen a la imagen, además
ayuda a ver las partículas en suspensión.
 ● Tipos de luces:

Luz Dura: Genera contrastes muy altos, la diferencia entre luz y sombra está muy marcada,
osea tiene un gradiente de sombreado corto. Cubre un ángulo pequeño y es fácil de dirigir y
manejar.

Luz Suave: La diferencia entre luz y sombra no es tan notoria, osea tiene un gradiente de
sombreado alto. Pero es más difícil de dirigir porque tiende a llenar completamente los
espacios.
 ● CAP 2: TEMPERATURA DEL COLOR

Es el color de la luz, su unidad de medida son los grados kelvin. Contradictoriamente,

mientras mas calida sea una luz mas baja va a ser su temperatura de color y mientras mas fria
sea, mas alta sera su temperatura de color.

La temperatura de color del sol puede variar durante el dia:

Nuestro ojo se adapta a esos cambios,

pero la cámara no y por eso hay que
especificar con qué temperatura de luz
estamos trabajando en el balance de
blancos o de lo contrario la imagen va a
verse saturada con dominantes
anaranjados o azulados.

A las fuentes de luz cálida se les llama luces de tungsteno y a las de luz fría se les llama de
luz dia.
 ● CAP 3: FUENTES DE LUZ ARTIFICIALES

Aparatos de luz dura:

Cuarzos: Fuente de luz de tungsteno

Tiene una calidad de luz no muy atractiva por lo que es
recomendable rebotarla en un reflector o colocar un
filtro en las palas para convertirla en una luz suave.

Fresnel: Fuente de luz de tungsteno

Tiene una lente de cristal que permite abrir y cerrar el
haz de luz con mayor control que en el caso del cuarzo,
también tiene un gradiente más atractivo, los hay de
diferentes tamaños .

HMI: Fuente de luz dia.

Tiene una lente de luz de diamante pero de HMI en vez
de tungsteno, por eso tiene una temperatura de luz
diferente.
Además da más luz que los fresnel.

Cine par: Fuente de luz dia.

Tiene varias lentes intercambiables que concentran o
abren el haz de luz, tienen más rendimiento que los
fresnel de HMI y tungsteno.
Aparatos de luz suave:

Fresnel de led:
En vez de lamparas tiene leds por dentro, permite
regular la intensidad de la luz, la temperatura de color y
la desviacion hacia otros colores como el verde y el
magenta.

Fluorescentes profesionales:
Permiten la reproducción de un color más precisa, su
gradiente de sombreado es alto, su temperatura de
color es variable y su luz es mas dificil de dirigir. Pero
tiene una rejilla para este uso. Tienen un balastro para
controlar la intensidad de luz. Hay de diferentes
medidas.

Fluorescentes profesionales de led:

Pueden ponerse tubos de luz dia o luz cálida, también
puede variarse la intensidad con un dimmer
incorporado y también se pueden encender los tubos
por separado.

Pantallas led:
Son muy ligeras, se puede variar su potencia y la
temperatura de color. Consumen muy poca energía.
 ● CAP 4: ILUMINAR UN CHROMA KEY
Se extrae el color de una imagen y se reemplaza en el espacio que ocupaba por otra. Se hace
rodando al personaje sobre un fondo azul o verde croma, los cuales son los colores más
alejados de la piel, la mayoría de veces son verdes ya que las cámaras son más sensibles a él.

Recomendaciones:
● Las luces que iluminan al personaje deben ser diferentes a las que iluminan el fondo
del croma..
● Evitar que la tela del croma tenga arrugas.
● Usar la sensibilidad de cámara más baja que tenga.
● Ajustar la temperatura de color de la camara a la temperatura de las luces que
iluminen.
● Ajustar la intensidad de luz de modo que sea lo más uniforme posible.

Pasos a seguir:
1. Iluminar el fondo: De la forma más plana y uniformemente posible con una luz suave
de modo que no queden sombras.
2. Iluminar al personaje: Debe estar a mínimo 2 m de distancia de el croma, los bordes
deben estar muy bien enfocados y el personaje no debe estar vestido del mismo color
del croma, también es recomendable que no estén vestidos de blanco ni tengan
accesorios transparentes o reflectantes. Antes de capturar el personaje hay que tener
en cuenta el fondo en el que lo vamos a meter para poder reproducir las condiciones
de este de la forma más exacta posible, para que sea más creíble.

¿Cuándo usar croma verde o azul?

● En función de los colores de los accesorios u objetos que aparezcan en el encuadre.
● En función de la locación, si es un EXT dia se recomienda usar el croma verde para
disimular mejor los restos del fondo original que puedan quedar.
● En función del espacio que tengamos, si es pequeño el croma azul porque no
contamina tanto la luz.

Materiales de croma: Dependen de nuestras necesidades.

● Pantallas plegables para tomas de planos pequeños.
● Fondos de papel o telas de croma para tomas más grandes.
● Platòs para espacios más amplios.
 ● CAP 6: LUZ DIFUSA

1. Aparatos de luz difusa:

Fluorescentes: Pantallas de led:

Soft lights: Space lights:

¿Cómo controlar la luz difusa?

Estos aparatos traen incorporadas rejillas que dirigen, controlan y focalizan más la luz para
poder controlar un poco más lo que se escapa al fondo.

¿Cómo sacar una luz suave de una luz dura?

1. Con filtros difusores: Difuminan el haz de luz, lo hacen más amplio y suave, de
modo que las sombras se vuelven menos definidas.

White difusión: Esparce la luz y vienen diferentes graduaciones, dependiendo del grado se
expande más la luz, pero hay una pérdida de intensidad dependiendo el grado.
Opal tough frost: Difusión débil, suaviza el haz de luz sin alterar la forma.
Full tough spun: Suaviza la sombra pero el haz es igual.
Grid cloth: se usa en exteriores, es resistente al agua, se puede usar en grandes bastidores
para crear el efecto de un haz de luz sin sombras.
También se puede poner el filtro más alejado de la luz en un bastidor para aumentar el efecto
de difusión.
Tipos de filtros difusores:

2. Rebotando la luz:
Contra el techo: Se obtiene una luz suave y general que venga de arriba, pero hay que tener
cuidado con el color de la pared, pues esta va a reflejar una luz del color que ella tenga.
También hay que tener en cuenta de que será una luz muy difícil de cortar con un efecto
envolvente que se esparcirá por toda la locación .
Contra un stico blanco: Para tener más control de la dirección de la luz aun siendo una luz
suave, tambien podemos cortar la luz con sticos negros.
 ● CAP 7: ILUMINACIÓN PARA ENTREVISTAS

Luz principal: Define la temperatura de color e intensidad de las otras luces.

Generalmente será una luz suave, se recomienda colocarla a 45 grados un poco por encima de
los ojos de los personajes. Se coloca hacia el lado donde mira el personaje.

Luz de relleno: Controlará el contraste compensando a la luz principal, se recomienda que

sea suave para que no haga nuevas sombras y debería colocarse al lado opuesto de la luz
principal pero bastante pegada al eje de cámara.

Contraluz: Separa al personaje del fondo, da profundidad y volumen. Se debe evitar que
ilumine zonas de la cara del personaje porque llamaría demasiado la atención. La intensidad
del contraluz depende de la persona que vayamos a iluminar ya que en una persona de pelo
claro el contraluz tiene más efecto que en una persona con pelo oscuro. Normalmente la
acomodan en un ángulo alto para que ilumine el perfil de los hombros.

Luz de fondo: Controla el fondo y resalta el personaje.

Otra forma de despegar al personaje del fondo es desenfocandolo. Para esto debe haber una
distancia entre el personaje y el fondo, y también entre el personaje y la cámara..

Localización: Debe elegirse de acuerdo al estilo de lo que vayamos a grabar, el rol del
personaje y la caracterización de este, analizar el espacio y las luces nos ayuda a saber lo que
tenemos y necesitamos. Si es una entrevista larga evitar usar la luz del sol porque a medida
que pase el tiempo va a cambiar la iluminación, a menos de que la intención sea jugar con esa
luz.
Temperatura de color: Hay que elegirla dependiendo de la luz que sea mas mayortaria en el
espacio donde se vaya a grabar, si es luz dia o de tungsteno.

¿Cómo convertir luces cálidas y frías en luces neutras?

De cálida a neutra se puede usar una gelatina azul y si es una luz de fría a neutra se puede
colocar una gelatina naranja.

● CAP 9: ILUMINACIÓN EN EXTERIORES (PARTE 1)

Hay que retocar el color de los planos en post producción para igualarlos., también se pueden
usar filtros directamente cuando se esté grabando para restar iluminación, dependiendo del
filtro se puede variar la luz de diferentes formas.

Elegir el lugar adecuado: Dependiendo de lo que tengamos que hacer y conociendo las
ventajas de hacerlo de un modo u otro, también hay que tener en cuenta la posición del
sol de acuerdo a determinada hora.

Rodar en la sombra: La luz es suave, favorece los rostros ya que es difusa y dependiendo de
la planeación podemos obtener una luz que se mantenga constante por un buen tiempo.

Rodar en el sol: Hay que evitar las horas del mediodía cuando la luz queda en cenital que
causan sombras en los ojos. Debemos planear el rodaje de modo que evitemos grabar a esas
horas o al menos no grabar escenas muy largas en ese momento. Si no se puede solucionar tal
vez se podría intentar grabar en siluetas.
Rodar con el sol en contra: Se suele buscar grabar en este modo ya que la luz que queda en
las caras de los actores es más suave ya que se refleja.
.
Rodar con el sol a favor: Sólo cuando el sol esté bajo, evitando las horas del mediodía.

¿Cómo rellenar las zonas?

En caso de buscar una luz difusa sin sombras rebotaremos la luz directa del sol en reflectores
blancos y para un efecto más duro e intenso en una superficie plateada, se recomiendan estas
superficies brillantes en los días nublados ya que no modificarán el color de la luz, muy
diferente de si usamos un reflector dorado, en este caso estamos enfriando la luz y la
volviéndola más cálida.

¿Cómo disminuir la luz?

Tamizando el sol con gelatinas, o telas dependiendo del tamaño de la zona que se quiera
“oscurecer”

Rodar en nublado: Puede ser un problema si grabamos paisajes, pero es muy buena para
retratar rostros ya que es suave y uniforme, en caso de necesitar un relleno es buena idea
reflejarla sobre un estático blanco o plateado.

Cambiar la posición: Puede ayudarnos si no podemos cambiar de lugar nosotros la posición

de la cámara y dependiendo del ángulo que escojamos se puede modificar completamente la
visión.