Orientaciones para El Uso Del Curriculum

Versión Preliminar
Elaboración del documento base

“Reconceptualización del Área curricular: Apreciación Comunicación y Creación Artísticas”
Celso A. Lara Figueroa, Coordinador ( Subárea: Culturas de Guatemala)

Ruthilia Salazar H. de García ( Adecuación al nivel primario)
Carlos René García Escobar ( Subárea: Culturas de Guatemala)
Magda Cifuentes de Ureta (Subárea: Culturas de Guatemala, nivel preprimario)
Ana Luz Castillo Barrios (Subárea: Danza-movimiento creativo, niveles preprimario y primario)
María Victoria Méndez (Subárea: Artes Plásticas, niveles preprimario y primario)
Ligia Méndez (Subárea: Teatro, nivel preprimario)
Rolando Cáceres (Subárea: Teatro, nivel primario)
Alfonso Porres (Subárea: Artes Audiovisuales)
Ethel Batres (Subárea: Educación Musical, niveles preprimario y primario)
4 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

Expresión Artística - Subárea Educación Musical
Estimados
educadores Musicales
Es de gran satisfacción para el Ministerio de Educación poner

en sus manos las Orientaciones Curriculares para el abordaje
específico de la subárea de Educación Musical.
La importancia que el arte tiene en el Currículo Nacional Base

de los niveles preprimario y primario, es fundamental para el
desarrollo integral de los y las estudiantes.
El aporte que hace la música, presentada de manera lúdica en

la formación de nuestros niños y niñas, constituye un avance
significativo para el desarrollo de un sin fin de habilidades
cognitivas, afectivas y sociales; contribuye a la formación de
cualidades básicas en la construcción de su carácter, fortalece
su autoestima e invita a la expresión y creación propia.
Con el convencimiento de la labor que ejercen, su compromiso

en el constante aprendizaje, su capacidad innovadora y
transformadora como docentes, lograrán encaminarse en la
aventura de hacer del aula un espacio de descubrimiento y
asombro, un espacio donde niños y niñas desarrollen su
potencial humano y de esta manera avancemos todos juntos
hacia una educación de calidad.
Tabla de Contenidos
Primera Parte
La Reforma educativa 8
Retos de la reforma educativa 8
Objetivos de la educación en el marco de la reforma educativa 9
Visión de nación 10
La transformación curricular 10
Fundamentación legal 10
Un nuevo paradigma educativo 11
El nuevo curriculum 12
Enfoque 12
Características del nuevo curriculum 13
Cuadro comparativo entre el antiguo y el nuevo modelo curricular 14
Componentes del currículum 15
¿Por qué un currículo organizado por competencias 15
Tipos de competencia que considera el curriculum 16
Competencias Marco 17
Ejes del curriculum 18
Descentralización curricular 18
Áreas del currículum 18
Segunda parte
Área de Expresión artística 20

Descripción del área 20
Principios de la expresión artística 20
Competencias del área 21
Estructura 21
Subárea de Educación musical 21
Relación entre competencias 23
Tabla 1. Competencias de etapa para el Área de Expresión Ártística,
Nivel Preprimario 24
Tabla 2. Competencias de etapa para la Subárea de Educación Musical,
Nivel Preprimario 24
Mallas curriculares para el nivel preprimario 25
Tabla 1. Competencias de grado para el Área de Expresión Ártística,
Nivel Primario 34
Tabla 2. Competencias de grado para la Subárea de Educación Musical,
Nivel Primario 36
Mallas curriculares para el nivel primario 38

Tabla de Contenidos
Tercera parte
Orientaciones metodológicas 56
1. Guía para el desarrollo de la sensopercepción auditiva 57
1.1 Para el desarrollo de la conciencia sonora 57
1.2 Para el desarrollo de la conciencia rítmica 60
1.3 Para el desarrollo de la conciencia melódica 62
2. Guía para el desarrollo de la comunicación 63

2.1 La práctica vocal 64
2.2 La práctica instrumental 68
2.2.1 La lectura y escritura musical 68
2.3 Correlaciones y juegos 71
3. Guía para el desarrollo de la creación 73
4. Guía para el desarrollo de la apreciación 76
5. Materiales y recursos 84
Enfoque de planificación 85
Enfoque de evaluación 85
Anexos
Diseño sugerido para realizar un plan de unidad 88

Diseño sugerido para realizar un plan de clase 89
Ejemplo de una lista de cotejo 90
Repertorio 91
Sitios de internet para consultas 98
Bibliografía 98
Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 7

1
La mayoría de guatemaltecas y guatemaltecos compartimos la idea de que la educación en
nuestro país necesita cambiar. Llegar a esta conclusión resulta fácil, no así definir la educación
que deseamos: ¿Cómo debe ser esa educación de manera que permita la formación integral de
las personas para que juntas sean capaces de construir una nación justa, respetuosa, próspera
y en armonía? De cuestionamientos como el anterior, emanados de los Acuerdos de paz, surge
la Reforma Educativa.
Acuerdos de Paz
Identidad y
derecho de los Diseño de la Socio económico
pueblos indígenas Reforma Educativa y situación agraria
Marco General de la
Transformación Curricular
Construcción del
currículo
Retos de la reforma educativa

“La Reforma Educativa se propone satisfacer la necesidad de un futuro mejor. Esto es, lograr una sociedad
pluralista, incluyente, solidaria, justa, participativa, intercultural, pluricultural, multiétnica y multilingüe.
Una sociedad en la que todas las personas participen concientemente y activamente en la construcción del
bien común y en el mejoramiento de la calidad de vida de cada ser humano y, como consecuencia, de la de los
Pueblos sin discriminación alguna, por razones políticas, ideológicas, étnicas, sociales, culturales, lingüísticas
y de género.
Persigue construir una sociedad en la que los Derechos Humanos fortalezcan los niveles de compromiso a
favor del ser humano mismo, de su proyección social y de un nuevo proyecto de nación.

Primera PArte
Objetivos de la Educación
en el marco de la reforma educativa
Reflejar y responder a las características, necesidades y aspiraciones de un país multicultural,

multilingüe y multiétnico, respetando, fortaleciendo y enriqueciendo la identidad personal y
la de sus Pueblos como sustento de la unidad en la diversidad.
Promover una sólida formación técnica, científica y humanista como base fundamental
para la realización personal, el desempeño en el trabajo productivo, el desarrollo de cada
Pueblo y el desarrollo nacional.
Contribuir a la sistematización de la tradición oral de las culturas de la nación, como

base para el fortalecimiento endógeno, que favorezca el crecimiento propio y el logro de
relaciones exógenas positivas y provechosas.
Conocer, rescatar, respetar, promover, crear y recrear las cualidades morales, espirituales,
étnicas y estéticas de los Pueblos guatemaltecos.
Fortalecer y desarrollar los valores, las actitudes de pluralismo y de respeto a la vida, a las
personas y a los Pueblos con sus diferencias individuales, culturales, ideológicas, religiosas
y políticas, así como promover e instituir en el seno educativo los mecanismos para ello.
Infundir el respeto y la práctica de los derechos humanos, la solidaridad, la vida en

democracia y cultura de paz, el uso responsable de la libertad y el cumplimiento de las
obligaciones, superando los intereses individuales en la búsqueda del bien común.
Formar una actitud crítica, creativa, propositiva y de sensibilidad social, para que cada
persona conciente de su realidad pasada y presente, participe en forma activa, representativa y
responsable en la búsqueda y aplicación de soluciones justas a la problemática nacional.
Formar la capacidad de apropiación crítica y creativa del conocimiento, de la ciencia y

tecnología indígena y occidental, a favor del rescate y la preservación del medio ambiente
y del desarrollo integral sostenible.
Reflejar y reproducir la multietnicidad del país en la estructura del sistema educativo,

desarrollando mecanismos de participación y representación de los cuatro Pueblos
guatemaltecos en los diferentes niveles educativos.
Generar y llevar a la práctica nuevos modelos educativos que respondan a las necesidades
cambiantes de la sociedad y su paradigma de desarrollo.

Visión de Nación
Guatemala es un estado multiétnico, multicultural y multilingüe, que se está desarrollando como una nación
justa, democrática, pluralista y pacifista. Está cimentada en la riqueza de su diversidad natural, social,
étnica, cultural y lingüística y en la vivencia permanente de valores para la convivencia y la consolidación
de la cultura de paz, en función del desarrollo equitativo y del bienestar personal y colectivo de todas las
guatemaltecas y guatemaltecos.
Esta nación se organiza en el marco del Estado de Derecho que promueve políticas y acciones orientadas
a erradicar estereotipos y prácticas culturales que han favorecido la discriminación. Para el efecto se han
derogado todas las leyes que tienen implicaciones discriminatorias.
Es una nación en la cual todas las personas gozan plenamente de los Derechos Humanos y del ejercicio de la
libertad; se respeta y fomenta el pluralismo; se impulsa el desarrollo sostenible utilizando, adecuadamente,
la ciencia y la tecnología. El imperio de la equidad favorece el bienestar de sus habitantes y se reconoce a
la educación como uno de los medios fundamentales para alcanzar esos objetivos.
La Transformación curricular
Desde la perspectiva anterior, la Transformación Curricular se establece como un proceso de cambio que
incluye los diversos elementos y componentes del currículum. Esto también significa cambios profundos
en los procesos de enseñanza y de aprendizaje; se recurre a enfoques pedagógicos didácticos activos,
participativos y propositivos que dan realce al papel que juega la educación como factor primordial en el
cambio social.
La Transformación Curricular nos lleva a la construcción de un Nuevo Paradigma curricular que trasciende
las prácticas actuales y nos lleva a una nueva concepción de escuela, de estudiante, de docente, de padre y
madre de familia, en general, de cada actor del proceso educativo. Se generan nuevos motivos para educar
y modos diferentes de hacerlo para formar un nuevo ser humano y, por lo tanto, una nueva sociedad.
Fundamentación legal
Una Transformación Curricular que propone formar una nueva sociedad mediante la educación, es fruto de
momentos históricos importantes que han marcado a Guatemala y que se reflejan en las leyes, acuerdos
y compromisos de las últimas tres décadas. Esta fundamentación está dada por la Constitución de la
República de Guatemala, la Ley de Educación Nacional, decretos, acuerdos, cartas, declaraciones y convenios
internacionales.

Un nuevo paradigma educativo
La Transformación Curricular se fundamenta en una nueva concepción de la educación,

de nación y del ciudadano (a) que abre los espacios para cambios profundos en el sistema
educativo. Por lo que el nuevo paradigma se caracteriza porque fortalece el aprendizaje, el
sentido participativo y el ejercicio de la ciudadanía.
Reconoce que es en su propio idioma que los y las estudiantes desarrollan los procesos de
pensamiento que los llevan a la construcción del conocimiento y que la comunidad educativa
juega un papel preponderante al proporcionar oportunidades de generar aprendizajes
significativos.
Hace énfasis en la importancia de propiciar un ambiente físico y una organización del espacio
que conduzcan al ordenamiento de los instrumentos para el aprendizaje en donde la integración
de grupos y las normas de comportamiento estén estructuradas para crear un medio que facilite
las tareas de enseñanza y de aprendizaje.
Es allí que la práctica de los valores de convivencia: respeto, solidaridad, responsabilidad y

honestidad, entre otros, permite interiorizar actitudes adecuadas para la interculturalidad, la
búsqueda del bien común, la democracia y el desarrollo humano integral.
La Transformación Curricular asigna nuevos papeles a los sujetos del currículum y amplía la
participación de los mismos. Parte de la concepción de una institución dinámica que interactúa
constantemente con la comunidad y con sus integrantes. El centro de esta concepción es
la persona humana con su dignidad, su singularidad y su apertura a las y los demás, su
autonomía, su racionalidad y el uso responsable de su libertad. Por tanto:
Las Alumnas y Alumnos
Constituyen el centro del proceso

educativo. Se les percibe como
sujetos y agentes activos en su propia
formación, además de verlos como
personas humanas que se despliegan
como tales en todas las actividades.
Madres y Padres de Familia Las y los Docentes
Son los primeros educadores y están

directamente involucrados con la Su esfuerzo está encaminado a
educación de sus hijas e hijos. Apoyan desarrollar los procesos más elevados
a las y los docentes en la tarea de del razonamiento y a orientar en la
educar. Lo más importante es su interiorización de los valores que
integración en la toma de decisiones permitan la convivencia armoniosa en
y su comunicación constante con las una sociedad pluricultural.
y los docentes para resolver juntos los
problemas que se presenten.

Los consejos Las y los Administradores
de Educación Educativos
Son organizaciones estructuradas Juegan el papel de promotores de la

que establecen la participación Transformación Curricular. El interés
permanente de la sociedad civil en la y la actitud que posean acerca del
toma de decisiones en lo concerniente proceso influirá en el diagnóstico
a la educación. Están integrados por de necesidades de formación y
diversos sectores de la sociedad. actualización en el diseño de los
currícula locales y regionales y en su
realización en el aula.
Las y los Administradores

La comunidad Escolares
Participa activamente en el
fortalecimiento del proceso educativo Sus funciones están ligadas al
propiciando la relación de la mejoramiento de la calidad educativa
comunidad con el Centro Educativo: y a impulsar la Transformación
su idioma, su cultura, sus necesidades Curricular desde los procesos
y sus costumbres. En otras palabras, pedagógicos que facilitan.
promueven el acercamiento de la
escuela a la vida.
El Nuevo Currículum
Se concibe como el proyecto educativo del Estado guatemalteco para el desarrollo integral de la persona
humana, de los pueblos guatemaltecos y de la nación plural.
Enfoque
Se centra en la persona humana como ente promotor del desarrollo personal, del desarrollo
social, de las características culturales y de los procesos participativos que favorecen la convivencia
armónica. Hace énfasis en la valoración de la identidad cultural, en la interculturalidad y en
las estructuras organizativas, para la participación social en los centros y ámbitos educativos,
de manera que las interacciones entre los sujetos no solamente constituyen un ejercicio de
democracia participativa, sino fortalece la interculturalidad.
En un enfoque que ve a la persona humana como ser social que se transforma y se valoriza
cuando se proyecta y participa en la construcción del bienestar de otros y otras, la educación se
orienta hacia la formación integral de la misma y al desarrollo de sus responsabilidades sociales,
respetando las diferencias individuales y atendiendo las necesidades educativas especiales.
Parte del criterio de que la formación de la persona humana se construye en interacción con
sus semejantes durante el intercambio social y el desarrollo cultural.

Características del nuevo curriculum
Flexible: el nuevo currículum está diseñado de tal modo que permite una amplia gama de
adaptaciones y concreciones, según los diferentes contextos en donde opera. Por lo tanto, puede
ser enriquecido, ampliado o modificado, para hacerlo manejable en diferentes situaciones y
contextos sociales y culturales.
Perfectible: el nuevo currículum, no sólo por estar en proceso de revisión, sino como modelo
a ser implementado en Guatemala, es susceptible de ser perfeccionado y mejorado.
En consecuencia, puede corregirse y hasta reformularse, de acuerdo con la situaciones
cambiantes del país y del mundo, para que responda permanentemente a las necesidades de
la persona, de la sociedad, de los Pueblos y de la Nación.
Participativo: genera espacios para la participación de todos los sectores sociales y Pueblos
del país en la toma de decisiones en distintos órdenes. El diálogo es la herramienta fundamental
en estos espacios, para propiciar el protagonismo personal y social, el liderazgo propositivo y
el logro de consensos.
Permite, particularmente, la participación de las y los estudiantes de manera que, basándose

en sus conocimientos y experiencias previos, desarrollen destrezas para construir nuevos
conocimientos, convirtiéndose así en los protagonistas de sus propios aprendizajes.
Integral: la integración curricular se da en tres dimensiones: las áreas curriculares, el procesode

enseñanza y el proceso de aprendizaje. Se han organizado las diversas experiencias como
un todo, tomando la organización de las áreas con el propósito de promover la formación
intelectual, moral y emocional de los y las estudiantes. Para ello, las áreas organizan sus
contenidos particulares tomando como puntos focales las Competencias Marco y los elementos
contextualizadores aportados por los ejes del Currículum. Lo importante en este caso es recordar
que el propósito fundamental no es enseñar contenidos, sino formar seres humanos por medio
de ellos.
Por otro lado, la integración de la enseñanza requiere esfuerzos de colaboración y trabajo en

equipo en un mismo grado y entre grados y niveles por parte de los maestros. La planificación
conjunta de proyectos y actividades, permite a los y las docentes hacer que la experiencia
educativa y el conocimiento se presenten en forma integrada y con mayor efectividad y
significado.

Cuadro comparativo entre el antiguo y el nuevo modelo curricular
Aspectos a Antiguo modelo Nuevo modelo

comparar curricular curricular
Tipo de curriculum Pasivo, estático, rígido Humanizante, activo y flexible
Fundamentos No hay una clara definición Valora la identidad personal y cultural, la

participación social y la integración entre
los sujetos.
Características Directivo y rígido Participativo

Desarticulado Flexible
Descontextualizado Integral
Centralizado Perfectible
Centrado en la enseñanza Centrado en el aprendizaje
Enfocado al desarrollo de Organizado por competencias
contenido Centrado en la persona
Orientado al logro de
objetivos
Ejes del curriculum No existen Multiculturalidad e interculturalidad

Equidad de género, de etnia y social
Educación en valores
Vida familiar
Vida ciudadana
Desarrollo sostenible
Seguridad social y ambiental
Formación en el trabajo
Desarrollo tecnológico
Evaluación Casi no existe, si la hay, se Se da en todo el proceso de aprendizaje

basa en medir, pero sin que y tiene carácter preventivo, formativo y
haya una clara decisión al compensador. Se utilizan variadas formas,
respecto. técnicas e instrumentos de evaluación y se
practica la autoevaluación, la coevaluación
y la heteroevaluación.
Rol del niño y de la Pasivos, básicamente Son el centro del proceso educativo.
niña receptivos. Son objeto Participan en todo momento de acuerdo
del proceso enseñanza con sus posibilidades. Construyen su propio
aprendizaje conocimiento.
Rol del o la docente Transmisor de conocimientos, Orientador, facilitador, acogedor de aportes

centro del proceso educativo y sugerencias. Propicia la construcción de
conocimientos.
Receptores de las Apoyo a docentes en la tarea de educar.

Rol de padres y decisiones escolares y poca Participación en la toma de decisiones.
madres de familia participación Comunicación constante para resolver
juntos, problemas escolares. Enlace entre la
comunidad y la escuela.

Componentes del Currículum
Un currículum centrado en el ser humano, organizado en competencias, ejes y áreas para el
desarrollo de los aprendizajes lleva a considerar el tipo de sociedad y de ser humano que se
desea formar, a reflexionar y reorientar muchas de las prácticas de enseñanza y a investigar
y determinar, en función de las necesidades del contexto sociocultural y de los intereses de
los y las estudiantes, la selección de las competencias (contenidos, destrezas y actitudes) a
desarrollar y las actividades a incluir en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
¿Por qué un currículo organizado por competencias?
Se da un tratamiento del aprendizaje en forma integrada, haciendo énfasis en las

destrezas, actitudes, valores y conocimientos que las y los estudiantes deben desarrollar
en un periodo de formación.
Se retoma en la metodología, el principio psicopedagógico de que el aprendizaje se da

en una relación cultural y social del estudiante; esto es lo que permite el desarrollo de
capacidades.
El manejo del conocimiento es con compromiso y posesionamiento lo que hace que el

aprendizaje sea significativo.
Orientar la educación hacia el desarrollo de competencias se convierte en una estrategia

para formar personas capaces de ejercer los derechos civiles y democráticos del ciudadano y
ciudadana contemporáneos, así como para participar en un mundo laboral que requiere, cada
vez más, amplios conocimientos. Actualmente, se considera la competencia como el medio
para llevar a la práctica el aprendizaje en contextos o situaciones particulares. El aprendizaje
significativo requiere que los y las estudiantes puedan utilizar, de manera pertinente y flexible,
los conocimientos.
La competencia facilita la formación de personas con capacidad para:

Generar una educación autónoma y permanente
Buscar y manejar información
Resolver problemas
Aplicar los conocimientos
Vivir los valores
Desempeñarse en distintos ámbitos
Analizar y tomar decisiones libre y responsablemente
Asumir una actitud crítica ante cada situación
En este modelo se define la competencia como la capacidad o disposición que ha desarrollado

una persona para afrontar y dar solución a problemas de la vida cotidiana y a generar nuevos
conocimientos. Se fundamenta en la interacción de tres elementos contribuyentes: el individuo,
el área de conocimiento y el contexto. Ser competente, más que poseer un conocimiento, es
saber utilizarlo de manera adecuada y flexible en nuevas situaciones.

Tipos de competencia que considera el curriculum
En el currículum se establecen competencias para cada uno de los niveles de la estructura

del sistema educativo: Competencias Marco, Competencias de Ejes, Competencias de Área
y Competencias de grado o etapa. Además, para cada una de las competencias de grado se
incluyen los contenidos y los indicadores de logro respectivos. A continuación se describe cada
una de las categorías mencionadas.
Competencias Marco: constituyen los grandes propósitos de la educación y las metas a

lograr en la formación de los guatemaltecos y las guatemaltecas. Reflejan los aprendizajes de
contenidos (declarativos, procedimentales y actitudinales) ligados a realizaciones o desempeños
que los y las estudiantes deben manifestar y utilizar de manera pertinente y flexible en situaciones
nuevas y desconocidas, al egresar del Nivel de Educación Básica. En su estructura se toman en
cuenta tanto los saberes socioculturales de los Pueblos.
Competencias de Eje: señalan los aprendizajes de contenidos conceptuales, procedimentales

y actitudinales ligados a realizaciones y desempeños que articulan el currículum con los grandes
problemas, expectativas y necesidades sociales; integrando, de esta manera, las actividades
escolares con las diversas dimensiones de la vida cotidiana. Contribuyen a definir la pertinencia
de los aprendizajes.
Competencias de Área: comprenden las capacidades, habilidades, destrezas y actitudes

que las y los estudiantes deben lograr en las distintas áreas de las ciencias, las artes y la
tecnología al finalizar el nivel. Enfocan el desarrollo de aprendizajes que se basan en contenidos
de tipo declarativo, actitudinal y procedimental, estableciendo una relación entre lo cognitivo
y lo sociocultural.
Competencias de Grado o etapa: son realizaciones o desempeños en el diario quehacer

del aula. Van más allá de la memorización o de la rutina y se enfocan en el “Saber hacer”
derivado de un mensaje significativo.
Los contenidos: conforman el conjunto de saberes científicos y culturales, que se constituyen

en medios que promueven el desarrollo integral de los y las estudiantes y se organizan en
conceptuales, procedimentales y actitudinales. Los contenidos declarativos se refieren al “saber
qué” y hacen referencia a hechos, datos y conceptos. Los contenidos procedimentales se
refieren al “saber cómo” y al “saber hacer”, y los contenidos actitudinales se refieren al “saber
ser” y se centran en valores y actitudes.
Indicadores de Logro: se refieren a la actuación; es decir, a la utilización del conocimiento.

Son comportamientos manifiestos, evidencias, rasgos o conjunto de rasgos observables del
desempeño humano que, gracias a una argumentación teórica bien fundamentada, permiten
afirmar que aquello previsto se ha alcanzado.

Competencias marco
1. Promueve y practica los valores en general, la democracia, la cultura de paz y el respeto a los
Derechos Humanos Universales y los específicos de los Pueblos y grupos sociales guatemaltecos y
del mundo.
2. Actúa con asertividad, seguridad, confianza, libertad, responsabilidad, laboriosidad y honestidad.
3. Utiliza el pensamiento lógico, reflexivo, crítico propositivo y creativo en la construcción del

conocimiento y solución de problemas cotidianos.
4. Se comunica en dos o más idiomas nacionales, uno o más extranjeros y en otras formas de
lenguaje.
5. Aplica los saberes, la tecnología y los conocimientos de las artes y las ciencias, propias de su cultura
y de otras culturas, enfocadas al desarrollo personal, familiar, comunitario, social y nacional.
6. Utiliza críticamente los conocimientos de los procesos históricos desde la diversidad de los Pueblos
del país y del mundo, para comprender el presente y construir el futuro.
7. Utiliza el diálogo y las diversas formas de comunicación y negociación, como medios de prevención,
resolución y transformación de conflictos respetando las diferencias culturales y de opinión.
8. Respeta, conoce y promueve la cultura y la cosmovisión de los Pueblos Garífuna, Ladino, Maya y
Xinka y otros Pueblos del Mundo.
9. Contribuye al desarrollo sostenible de la naturaleza, la sociedad y las culturas del país y del
mundo.
10. Respeta y practica normas de salud individual y colectiva, seguridad social y ambiental, a partir de
su propia cosmovisión y de la normativa nacional e internacional.
11. Ejerce y promueve el liderazgo democrático y participativo, y la toma de decisiones libre y

responsablemente.
12. Valora, practica, crea y promueve el arte y otras creaciones culturales de los Pueblos Garífuna,
Ladino, Maya, Xinka y de otros Pueblos del mundo.
13. Manifiesta capacidades, actitudes, habilidades, destrezas y hábitos para el aprendizaje permanente
en los distintos ámbitos de la vida.
14. Practica y fomenta la actividad física, la recreación, el deporte en sus diferentes ámbitos y utiliza
apropiadamente el tiempo.
15. Vivencia y promueve la unidad en la diversidad y la organización social con equidad, como base del
desarrollo plural.

Ejes del Currículum
Las grandes intenciones del currículum se concretizan cuando la educación busca dar respuesta
a las expectativas, demandas, necesidades y problemas de la realidad local, regional, nacional
y mundial. Los Ejes del currículum son los componentes que vinculan esa realidad con la realidad
de los aprendizajes. Para los efectos, el currículum incluye tres ejes curriculares prioritarios:
Multiculturalidad e interculturalidad
Equidad de género
Educación en valores
Descentralización curricular
La descentralización curricular tiene como finalidad atender a las características y demandas de
la población estudiantil de las diversas regiones sociolingüísticas, comunidades y localidades,
proporcionando una educación escolar de calidad y con pertinencia cultural y lingüística.
Tiene como propósitos asegurar un currículo pertinente, flexible y perfectible con la participación
y gestión de todas las personas, propiciar el desarrollo personal y social y convocar a la
sociedad para que, en forma representativa, promueva la concreción a nivel regional y local
del currículo nacional.
Áreas del Currículum

En el diseño curricular se organizan los aprendizajes en áreas y ejes curriculares. Las áreas
integran la disciplina y la esencia de su contenido con los conocimientos generados desde el
contexto.
Las áreas se desarrollan y orientan para responder a las necesidades, demandas y aspiraciones
de las y los estudiantes, integrando los conocimientos propios de la disciplina con los
conocimientos del contexto.
Están organizadas internamente siguiendo un enfoque globalizador e integrador del

conocimiento. Se orientan hacia la contextualización, el aprendizaje significativo y funcional.

Himno al Maestro
Música Adrián Orantes
Letra: Luz Valle
“Todos los u
sos del arte p
No para que t ara todos.
odos sean art
sino para que istas,
nadie sea esc
lavo”.
Gianni Rodari

2
Área de Expresión Artística
Descripción del área
El área se orienta al desarrollo de la creación y expresión artística de niños y niñas, promoviendo

la expansión de las facultades lúdicas, imaginativas, inventivas y emotivas. Permite el
descubrimiento de los factores estéticos presentes en el arte y las posibilidades de irrumpir
en los estereotipos culturales dominantes. Promueve además el asombro por lo nuevo, lo
conocido y lo desconocido a fin de interiorizarlo y transformarlo en los lenguajes musical,
plástico, teatral, dancístico, vinculados hacia la comprensión del contexto social y cultural.
Su carácter polivalente le permite relacionar el arte con otros aspectos del aprendizaje abriendo
oportunidades para la comunicación, expresión y apreciación estética de los componentes
vitales de lo cotidiano. Fomenta el autoconocimiento y del medio, fortalece la autoestima,
emociones e inteligencia, así como la estimulación hacia el desarrollo físico y el fomento de
hábitos saludables.
Principios de la expresión artística
1. Es para todos y todas

2. Es progresiva y está presente a lo largo de todo el proceso educativo
3. Valora e integra armoniosamente todos los aspectos de la personalidad
4. Es trascendente
5. Ejercita la creatividad y autoexpresión y la vocación
6. Es socializadora, solidaria, igualitaria, equitativa, democrática, respetuosa y tolerante.
7. Humaniza y fomenta el análisis crítico
8. Transmite y cohesiona la cultura
9. Es liberadora, placentera, dinámica, experimental y participativa.
10. Protege y respeta la autoría e integridad de la creación intelectual, artística y general.
11. Es pluridimensional, polivalente, polisémica, interclasista y concientizadora.
12. Humaniza el aprendizaje y las personas en general.
13. Es convergente y divergente, rompe estereotipos e instaura nuevos paradigmas.
14. Es intra, inter, multi y pancultural.
15. Es adaptable a niños y niñas con necesidades educativas especiales con y sin
discapacidad.

Segunda PArte
Competencias del Área
1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción
estética.
2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y

audiovisuales en la práctica cotidiana.
3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones dela realiad por medio de los
lenguajes artísticos.
4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos individuales o integrados, que

coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas.
Estructura
El área de Expresión Artística se encuentra conformada por seis subáreas: Educación Musical,
Danza, Teatro, Artes Plásticas, Artes Audiovisuales y Culturas guatemaltecas. Cada una de ellas
debe desarrollarse bajo el enfoque de cuatro componentes: Sensopercepción, comunicación,
creación y apreciación.
Para que se logre el desarrollo de las competencias, es necesario que cada subárea sea servida
por un especialista en la materia, considerando la particularidad de cada disciplina artística.
Subárea de Educación musical

Subárea Educación Musical
A continuación se presenta la subárea de Educación musical a desarrollar en los niveles
preprimario y primario. Se incluyen las competencias de la subárea, una descripción que la
caracteriza, la relación entre competencias marco, competencias de área y competencias de
subárea, así como los aprendizajes que se espera lograr en cada etapa del nivel preprimario
y cada grado del nivel primario.
21
Competencias para Educación Musical
1. Aplica conocimientos, saberes tradiciones y técnicas en la creación y producción

musical.
2. Realiza creaciones musicales diversas.
3. Utiliza la música como una forma más de comunicación y expresión.
4. Valora, practica crea y promueve el arte musical y lo expresa en realizaciones personales

con proyección de y hacia su comunidad.
Descripción de la subárea
La educación musical constituye un proceso que permite al ser humano establecer contacto con
su entorno sonoro, apreciándolo, comunicándose con él y expresando su interioridad desde la
formación de mensajes audibles, vocales o instrumentales.
Es a la vez, vehículo para la creación y el desarrollo de la imaginación. La música dentro del

currículo impregna de afectividad y alegría las actividades cotidianas y favorece la integración
individual y colectiva, por cuanto genera productos estéticos que pueden requerir la participación
de cada uno, como solista, o de todos juntos, como grupo musical vocal, instrumental o mixto.
total.
Promueve el desarrollo de la inteligencia. Estimula los procesos creativos, desarrolla la

imaginación, contribuye al desarrollo cerebral completo, por cuanto hace accionar el hemisferio
cerebral derecho, generalmente dejado de lado por la escuela cognoscitivista.
Dentro del campo sensoperceptivo musical se busca el desarrollo de las conciencias musicales.
La finalidad es favorecer al máximo la capacidad de audición.
En el campo comunicativo se enfatiza en la producción musical, vocal e instrumental, es decir

la realización de acciones musicales, y se espera que la difundida frase de Edgar Willems
sea toda una realidad: “un salón en el que se haga música y no únicamente se hable de ella”. En este
componente se dan las bases para el desarrollo de los procesos de lectura y escritura.
La creación musical, como otra esfera de desarrollo, ocupa un lugar destacado. Casi se trata
en este nivel, de no inhibir la expresión espontánea y natural de los niños y niñas, estimular
al descubrimiento, el juego sonoro, la formulación de ideas musicales, permitiendo que se
expresen con este lenguaje.
En el componente de apreciación se busca formar oyentes atentos, que puedan disfrutar y

gozar con el arte musical y favorecer la oportunidad de acercarse a la música desde distintos
estilos, épocas y discursos.

En el siguiente cuadro se ofrece una comparación y relación de las competencias marco
con las competencias del área de expresión artística, de las que se derivan las competencias
específicas para la subárea de Educación Musical. Lo anterior se refiere a que algunos términos
contenidos en las competencias se modificaron para que sean más explícitos con relación a la
especialidad de la Educación Musical.
Relación entre competencias
Competencia del área de Competencia de la subárea de

Competencia Marco
Expresión Artística Educación musical
1. Aplica los saberes, 1. Utiliza técnicas de las 1. Aplica conocimientos,

la tecnología y los distintas artes y los saberes saberes, tradiciones y
conocimientos de las artes tradicionales en la creación técnicas en la creación y
y las ciencias, propias de su y producción estética. producción musical.
cultura y de otras culturas,
enfocadas al desarrollo
personal, familiar,
comunitario, social y
nacional.
2. Utiliza el pensamiento lógico, 2. Aplica códigos estéticos y 2. Realiza creaciones musicales

reflexivo crítico propositivo y técnicas: musicales, gráfico diversas.
creativo en la construcción plásticos, teatrales,
del conocimiento y solución kinestésicos y audiovisuales
de problemas cotidianos. en la práctica cotidiana.
3. Se comunica en dos o más 3. Expresa sus sentimientos, 3. Utiliza la música como una
idiomas nacionales, uno o pensamientos e forma más de comunicación
más extranjeros y en interpretaciones de la y expresión.
otras formas de lenguaje. realidad por medio de los
4. Valora, practica, crea y 4. Participa en la promoción 4. Valora, practica crea y

promueve el arte y otras y gestión de proyectos promueve el arte musical y lo
creaciones culturales de los artísticos, individuales o expresa en realizaciones
Pueblos Garífuna, Ladino, integrados que coadyuvan al personales con proyección
Maya, Xinka y de pueblos fortalecimiento de y hacia su comunidad.
del mundo. de sus cualidades
expresivas.
23
Tabla No. 1
Competencias de etapa para el Área de Expresión Artística,
Nivel Preprimario.
Cuatro años Cinco años Seis años
1 Demuestra sus posibilidades

sensoriales y motrices, en
Utiliza sus sentidos y su
capacidad de movimiento
Demuestra conciencia de su
cuerpo, de su movimiento
actividades que realiza en la para establecer relaciones y de sus capacidades
escuela y en el hogar. con el ambiente que le perceptivas.
rodea.
2 Utiliza diferentes formas de

expresión al comunicarse con
Utiliza diversos lenguajes
artísticos al comunicar
Establece relaciones entre los
diversos lenguajes artísticos
las personas que le rodean. sus sentimientos ideas y al comunicar sus sentimientos
emociones. ideas y emociones.
3 Manifiesta placer y agrado Demuestra agrado al Demuestra respeto hacia

ante la creación artística de observar las manifestaciones la expresión artística de su
su entorno. artísticas en obras propias y comunidad en sus diferentes
de otros (as) manifestaciones.
Tabla No. 2
Competencias de etapa para la Subárea de Educación Musical,
Nivel Preprimario.
Cuatro años Cinco años Seis años
1 Descubre el entorno sonoro y

sus posibilidades personales
Utiliza sus capacidades
auditivas para establecer
Demuestra conciencia de sus
capacidades auditivas.
de desenvolverse en él. relaciones con el ambiente
sonoro que le rodea.
2 Utiliza sus capacidades Utiliza el lenguaje musical Expresa sus sentimientos

sonoro- verbales para en su haber para comunicar ideas y emociones a través
comunicarse con las sus sentimientos ideas y del lenguaje musical.
personas que le rodean. emociones.
Participa en juegos de Utiliza con intencionalidad Improvisa ideas musicales.

3 variación de una idea rítmica creativa sus posibilidades
o melódica. vocales y corporales.
4 Manifiesta placer y agrado

ante la creación musical de
Comenta con alegría las
expresiones musicales
Demuestra respeto hacia
la expresión musical de su
su entorno. propias y de otros (as). comunidad en sus diferentes
manifestaciones

Mallas curriculares para el nivel preprimario
4 años
Competencia Indicadores de logro Contenidos
Componente: Para el desarrollo de la conciencia Sonora

Sensopercepción
1.1.1. Identificación de sonido, silencio y ruido.
1. Descubre el 1.1. Discrimina
entorno características y 1.1.2. Identificación del ambiente sonoro de su
sonoro y sus cualidades del casa.
posibilidades sonido.
personales de 1.1.3. Identificación de la intensidad del sonido:
desenvolverse forte y piano.
en él.
1.2. Explora diferentes 1.2.1. Identificación de formas de producción
sensaciones sonora al raspar, frotar, pulsar, percutir,
relacionadas con soplar, diversos objetos.
la producción
de sonidos con
objetos.
1.3. Demuestra Para el desarrollo de la conciencia Rítmica

conciencia
rítmica al seguir 1.3.1. Expresión del ritmo natural al caminar,
el ritmo de la correr, bailar y seguir la música.
música iniciando
y finalizando 1.3.2. Reproducción de ritmos discriminando el
el movimiento tiempo: lento y moderado.
corporal en
tiempo. 1.3.3. Ejercitación del ajuste rítmico global:
inicio y finalización en tiempo.
1.4. Distingue la altura Para el desarrollo de la conciencia melódica

y movimiento del
sonido. 1.4.1. Identificación de la altura del sonido: Subárea Educación Musical
agudo-grave.
1.4.2. Identificación del movimiento sonoro:

ascenso-descenso.
1.5 Practica hábitos Ecología Acústica

para el cuidado
y protección del 1.5.1. Participación en actividades para
oído proteger el oído de sonidos, objetos y
aparatos dañinos.
1.5.2. Descubrimiento y contraste entre el

ambiente natural y contaminado.
25
Componente: Para el desarrollo de la práctica vocal

Comunicación
2.1.1. Entonación de canciones diversas:
2. Utiliza sus 2.1. Interpreta recreativas, con movimiento, nacionales,
capacidades canciones en su tradicionales, en distintos idiomas, entre
sonoro- idioma materno otras.
verbales para y en otros.
comunicarse 2.1.2. Entonación del primer cuarteto del
con las Himno Nacional (primeros cuatro
personas que versos).
le rodean.
2.1.3. Participación en juegos y ejercicios de
respiración.

vocalización.
2.2. Participa en Para el desarrollo de la práctica

producciones instrumental
sonoras
utilizando su 2.2.1. Participación en la producción de
voz, su cuerpo ambientaciones sonoras.
y objetos de su
entorno. 2.2.2. Realización de orquestaciones utilizando
diversas formas de producción sonora:
raspar, frotar, pulsar, percutir, soplar,
diversos objetos.
2.3. Participa en Correlaciones y juegos

juegos propios
de su comunidad 2.3.1. Participación en juegos rítmicos: ecos
o de otras simples, rondas tradicionales, rimas
comunidades ritmizadas.
vecinas.
Componente: Expresión
Creación
3.1.1. Participación en juegos relacionados con
3. Participa en 3.1. Participa en la forma de producción del sonido.
juegos de actividades de
variación de juego sonoro Internalización
una idea libre expresando
rítmica o su creatividad. 3.1.2. Ejercitación de la memoria auditiva.
melódica.

Componente:
Apreciación
4. Manifiesta 4.1. Participa en 4.1.1. Audición de música asociada al

placer y actividades de movimiento.
agrado ante audición musical
la creación que involucren, 4.1.2. Audición de música asociada a la
artística de su la expresión expresión plástica.
entorno. corporal y gráfica.
4.1.3. Identificación de música asociada al cine
o al teatro.
4.1.4. Participación en la sonorización de

relatos produciendo efectos con su
cuerpo y con objetos de su entorno.
5 años
Componente: Para el desarrollo de la conciencia

Sensopercepción Sonora
1. Utiliza sus 1.1. Discrimina 1.1.1. Diferenciación entre sonido, silencio y

capacidades cualidades del ruido.
auditivas para sonido.
establecer
relaciones con 1.1.2. Diferenciación entre sonidos cercanos y
el ambiente lejanos con relación a sí mismo.
sonoro
que le rodea. 1.1.3. Identificación de sonidos producidos
simultáneamente.
1.1.4. Identificación del ambiente sonoro de su

aula. Subárea Educación Musical
1.1.5. Identificación de la intensidad del sonido:
forte, mezzoforte y piano.
1.1.6. Identificación de formas de producción

sonora: raspar, frotar, pulsar, percutir,
soplar, diversos objetos.
1.2. Marca el pulso Para el desarrollo de la conciencia

de la música, con rítmica
su cuerpo o con
diversos objetos. 1.2.1. Expresión del ritmo natural al caminar,
correr, bailar y seguir la música.
27
1.2.2. Ejercitación del seguimiento de pulsos

combinados con silencios, dentro de la
rítmica sincrónica a 2, 3 y 4 tiempos.
1.2.3. Ejercitación del ajuste rítmico puntual

para el seguimiento de pulsos a tempo,
solista y en tutti.
Para el desarrollo de la conciencia

melódica
1.3. Distingue la altura y 1.3.1. Identificación de la altura del sonido:

movimiento del agudo-grave
sonido.
ascenso-descenso.
Ecología Acústica
1.4. Practica hábitos 1.4.1. Identificación de elementos que

para el cuidado contaminan el ambiente sonoro en la
y protección del casa y en el aula.
oído.
1.4.2. Identificación de normas que permiten
proteger el oído de sonidos, objetos y
aparatos dañinos.

Comunicación
2.1.1. Entonación de canciones al unísono, en
2. Utiliza el 2.1. Practica juegos su idioma materno y en otros idiomas,
lenguaje de respiración y recreativas, nacionales, tradicionales,
musical en su vocalización que le entre otras.
haber para permiten una mejor
comunicar emisión vocal. 2.1.2. Participación en juegos y ejercicios de
sus respiración.
sentimientos
ideas y 2.1.3. Participación en juegos y ejercicios de
emociones. vocalización.
2.1.4. Entonación de los dos primeros cuartetos

del Himno Nacional.
2.2. Participa en Para el desarrollo de la práctica

producciones instrumental
sonoras utilizando 2.2.1. Participación en la producción de
su voz, su cuerpo ambientaciones sonoras.
y objetos de su
entorno. 2.2.2. Realización de orquestaciones utilizando
diversas formas de producción sonora:
raspar, frotar, pulsar, percutir, soplar,
diversos objetos.

2.3. Inventa sus 2.3.1. Ejercitación de la identificación y

propios códigos graficación de: sonidos, silencios y
para representar pulsos.
sonidos
escuchados.
2.4. Participa en Correlaciones y juegos

juegos propios
de su comunidad 2.4.1. Participación en juegos rítmicos: ecos
o de otras simples, rondas tradicionales, rimas y
comunidades adivinanzas ritmizadas.
vecinas.
Componente: Exploración
Creación
3.1.1. Participación en juegos relacionados con
3. Utiliza con 3.1. Expresa su la forma de producción del sonido.
intenciona- creatividad
lidad en actividades Internalización
creativa sus de juego sonoro
posibilidades libre. 3.1.2. Ejercitación de la memoria auditiva.
vocales y
corporales. Expresión
3.1.3. Variación de un elemento ad libitum del

motivo o canción original.
3.1.4. Participación en diálogos cantados,

improvisados sobre cualquier tema.
3.1.5. Participación en juegos de pregunta

vocal y respuesta instrumental y viceversa
Componente: 4.1.1. Audición de música asociada al

Apreciación movimiento.
4. Comenta con 4.1. Identifica distintos 4.1.2. Audición de música asociada a la

alegría las motivos expresión plástica. Subárea Educación Musical
expresiones musicales propios
musicales de su 4.1.3. Identificación de música asociada al cine
propias y comunidad. o al teatro.
de otros (as).
4.1.4. Participación en la sonorización de
relatos y cuentos.
29
6 años

Sensopercepción sonora
1. Demuestra 1.1. Emite opiniones 1.1.1. Descripción del sonido, silencio y ruido.
conciencia con respecto a
de sus las diferentes 1.1.2. Identificación de la direccionalidad y
capacidades sensaciones fuente productora del sonido.
auditivas. relacionadas
con la emisión 1.1.3. Identificación del curso que sigue el
y producción de sonido con relación a sí mismo y sí
sonidos misma (Se acerca o se aleja).
1.1.4. Identificación de sonidos sucesivos e

interrumpidos.
1.1.5. Descripción de la intensidad del sonido:

forte, mezzoforte y piano y del efecto que
causa en quien lo escucha.
1.1.6. Identificación de la variación en la

intensidad del sonido: crescendo y
decrescendo.
1.1.7. Identificación de timbres y nombres de

útiles sonoros e instrumentos del aula.

rítmica
1.2. Sigue ritmos 1.2.1. Reproducción de estructuras rítmicas

básicos de marcando el pulso, el acento, tempo
acuerdo a su fase débil y ritmo de la melodía.
de desarrollo
musical. 1.2.2. Reproducción de diversos ritmos
siguiendo el tiempo: lento, moderato y
rápido.

melódica
1.3. Distingue la altura 1.3.1. Identificación de la altura del sonido:

y movimiento del agudo medio y grave
sonido.
ascenso-descenso.

Ecología Acústica
1.4. Pone en práctica 1.4.1. Identificación del ambiente sonoro de su

medidas que casa, su aula y su escuela.
previenen la
contaminación 1.4.2. Utilización adecuada de la intensidad de
audial. la música y otras audiciones.
1.4.3. Identificación de elementos que

contaminan el ambiente sonoro en la
casa y en el aula.
1.4.4. Identificación de normas que permiten

proteger el oído de sonidos, objetos y
aparatos dañinos.
Para el desarrollo de la práctica vocal
Componente: 2.1.1. Preparación para la emisión de la voz:

Comunicación Postura corporal (pararse erguidos con
los pies ligeramente separados).
2. Expresa sus 2.1. Establece la
sentimientos relación entre 2.1.2. Técnicas respiratorias para la emisión
ideas y postura corporal de la voz y la relajación corporal:
emociones
a través del
y respiración inspiración, retención y espiración.
lenguaje para una mejor
musical. emisión de la voz. 2.1.3. Práctica de juegos de vocalización.
2.1.4. Interpretación de canciones diversas al

unísono recreativas, con movimiento,
tradicionales, en distintos idiomas etc.
2.1.5 Interpretación de canciones antifonales.
2.1.6. Entonación de la primera estrofa del

Himno Nacional (2 cuartetos y un coro).
Para el desarrollo de la práctica Subárea Educación Musical

instrumental
2.2. Lee y grafica 2.2.1. Ejecución de orquestaciones siguiendo

sonidos con ritmos básicos.
códigos
inventados 2.2.2. Participación en la producción de
ambientaciones sonoras.
y signos
convencionales 2.2.3. Asociación signo-símbolo (no
para la convencionales sino sugeridos por toda
interpretación la clase)
instrumental.
2.2.4. Interpretación de diseños sonoros
(musicogramas)
31
2.2.5. Ejercitación de la identificación y

graficación de: sonidos, silencios y
pulsos.
Correlaciones y juegos
2.3. Utiliza el juego 2.3.1. Participación en juegos rítmicos:

como un medio ecos simples, ecos corporales y
de expresión. manuales, juegos de palmadas,
rondas tradicionales, rimas, pregones y
adivinanzas ritmizadas.
Exploración
Componente: 3.1.1. Participación en juegos relacionados

Creación con la forma de producción del sonido.
3. Improvisa ideas 3.1 Expresa su Internalización

musicales. creatividad
en actividades de 3.1.2. Ejercitación de la memoria auditiva
juego
sonoro libre 3.1.3. Variación de un elemento ad libitum del
motivo o canción original.
Expresión
3.1.4. Invención de secuencias sonoras,

cantadas o tocadas, que el o ella mismos
pueda repetir después de crearlas.
3.1.5. Participación en juegos de pregunta y

respuesta libre.
4.1.1. Audición de música asociada al

movimiento.
Componente:
Apreciación 4.1.2. Audición de música asociada a la
expresión plástica.
4. Demuestra 4.1. Participa en
respeto actividades 4.1.3. Identificación de motivos musicales
hacia la artísticas escolares asociados al cine o al teatro.
expresión que involucren el
musical de su movimiento, la 4.1.4. Participación en la sonorización de
comunidad en expresión gestual relatos y cuentos produciendo efectos
sus diferentes y gráfica y la con su cuerpo y con objetos de su
manifestaciones.
audición musical. entorno.
4.1.5. identificación de las voces de distintos

personajes y motivos musicales
escuchados en un cuento.

4.1.6. Audición de cuentos acerca de

compositores, adecuados a la edad de
niños y niñas.
DE LA PLUM
A Y CORAZ
MUSICALES ÓN DE EDUC
. . . ADORES
“El primer pa
so práctico
darlo.” Murray en toda reform
Schaffer. a educativa es
“Para el niño
de cinco años
seis, la vida es , el arte es vi
vida y el arte da y la vida es
en la historia es arte. El pr arte. Para el
del niño: un tr imer año de es de
auma.” Murr cuela es un
ay Schaffer. jalón
“Una clase de
bería ser una
hora de mil de
scubrimientos
“Los niños de ”. Murray Sch
berían tener co affer
mo maestros:
Sólo lo mejor
“No puede hab ”. Zontán Ko
er una buena dály.
MacVean. clase de músi
ca sin buen h
umor…” Elizab
eth
“Todos los ni
ños son musi
cales”. Manu
el Alvarado C
“Una educaci oronado.
ón que no tr
Azmitia. ansforma las
sociedades, ¡e
s inútil!”. Ó
scar
“Sólo la labo
r creativa no
que sólo por s dará la inde
la cultura no pendencia tant
patria chica” s permitirá ir as veces proc
. Coriún Ah moldeando la lamada,
aronián. patria grande
y la
“Educamos in
evitablemente
en materia de hacia atrás si
creación musi no sabemos
futuro implíc cal y si no pa qué ocurre h
ito”. Coriún rticipamos de oy
Aharonián. un proyecto
de
“Cualquier po
tencialidad hu
mana que no
tiende a anula
rse y a desapa es adecuadam
recer”. Violet ente estimula
a de Gainza. da
“En educación
valen más los
los hechos pasos consta
aislados y úni ntes, aunque
Gainza. cos, aunque sean pequeños
sean espectac , que
ulares.” Violet
a de
“Debemos pr
ivilegiar la ac
planes y prog ción educativa
ramas de estu intercultural
construcció dio, sino com no como cam
n de un nuev o una opción bio de
o concepto de desesperada
nación”. Ethel para la
Batres.
33
Tabla No. 1 Competencias de grado para el área de
Expresión Artística, Nivel Primario
Primero Segundo Tercero
1 Utiliza los recursos necesarios

para la creación artística.
Utiliza las disciplinas
artísticas como un medio de
Establece las relaciones entre
los fenómenos artísticos en su
comunicación con su entorno ámbito sonoro y visual.
inmediato.
2 Integra las diversas

manifestaciones artísticas con
Manifiesta interés por
las creaciones artísticas
Expresa sentimientos y
emociones por medio de
distintos aspectos de la vida participando en actividades desempeños artísticos:
de su comunidad. propias de cada rama del musicales, plásticos,
arte. teatrales, entre otros.
Establece relaciones entre Se expresa creativamente Se involucra en actividades

3 las disciplinas artísticas en utilizando diversos lenguajes: que fomentan creatividad
términos de movimiento y musical, teatral, corporal, utilizando recursos existentes
producción vocal. plástico y audiovisual. en su comunidad.
4 Relaciona entre sí los

Demuestra respeto por las
manifestaciones culturales de
Manifiesta aprecio por el arte
y los artistas guatemaltecos
los pueblos que conforman valorando su desempeño en
el país. el tiempo y en el espacio

Cuarto Quinto Sexto
Aplica los principios rectores

de las disciplinas artísticas en
Utiliza los lenguajes artísticos
en planteamientos creativos
Relaciona los códigos de las
disciplinas artísticas con los
1
sus tareas cotidianas. para la resolución de saberes tradicionales.
problemas.
Utiliza los diversos lenguajes Utiliza los lenguajes artísticos Utiliza los lenguajes 2
artísticos para expresar sus para establecer relación entre artísticos para fortalecer la
emociones sentimientos y la expresión de emociones comunicación de emociones
pensamientos. e ideas y la realidad e ideas con otros y otras.
circundante.
Aplica con pertinencia Utiliza técnicas de las Participa en la producción 3

los conocimientos y las diferentes artes y los de proyectos artísticos,
técnicas de las artes y los saberes tradicionales de su individuales y colectivos,
saberes tradicionales de su comunidad en la elaboración como una forma de
comunidad. de proyectos específicos. promover mejoras en su
entorno inmediato.
Promueve creativamente,
proyectos artísticos colectivos
Identifica diferentes opciones
para impulsar técnicas
Relaciona conocimientos y
técnicas de las distintas artes
4
de acuerdo con su nivel de utilizadas en la creación y con los saberes tradicionales
desempeño. producción artísticas. de su entorno en la creación
y producción artística.
35
Tabla No. 2 Competencias de grado para
la Subárea de Educación Musical, Nivel Primario
Primero Segundo Tercero
Realiza juegos musicales

1 Demuestra sus posibilidades
auditivas en actividades que
Relaciona elementos
sonoros de su entorno con creativos que expresan su
realiza en la escuela y en el su capacidad para captar interioridad y cuida su oído y
hogar. auditivamente y los expresa. entorno sonoro.
2 Utiliza sus posibilidades Utiliza elementos musicales Expresa sus emociones,

vocales y corporales en básicos para expresarse sentimientos, pensamientos
función musical a través en diferentes momentos e interpretaciones de la
del canto o la ejecución y situaciones de su vida realidad ante estímulos
instrumental. escolar, familiar y social. musicales y artísticos en
general.
3 Juega con sonidos y les Realiza juegos musicales Juega con sonidos y
asigna orden y coherencia. creativos que expresan su elementos musicales,
interioridad. ubicándolos, discriminando
y relacionando causas y
efectos, de manera vocal y/o
instrumental.
4
Disfruta ejercitando su oído Manifiesta y expresa Expresa sus emociones con
y cuerpo al reaccionar emociones ante la gestos, movimientos, gráficas
y relacionar el oír y experiencia musical y y palabras, al impacto de
escuchar con el tiempo y el comparte sus vivencias con estímulos musicales.
movimiento. otros.

Cuarto Quinto Sexto
Incorpora elementos sonoros

a su expresión personal y
Discrimina y compara con
curiosidad hechos acústicos
Sistematiza sus
descubrimientos sobre
1
construye útiles sonoros para musicales y técnicos. elementos sonoros, musicales
integrarlos en conjuntos. del entorno y los ordena y
clasifica.
Evidencia conocimiento de Combina elementos Utiliza elementos del lenguaje

destrezas de emisión vocal musicales en actividades musical para expresar
2
y ejecución instrumental en individuales y grupales de sus ideas, sentimientos y
la seguridad al interpretar canto e interpretación con emociones y para entender
melodías de su repertorio. mayor propiedad. las de otros en función de
proyección artística.
Juega con sonidos y Juega con ideas Realiza creaciones

elementos musicales y los musicales ampliándolas, musicales libres, vocales o
3
ordena mientras los integra modificándolas, instrumentales en las que
en todos con significado. improvisando y formulando combina el producto de sus
mensajes antes sus juegos y observaciones.
compañeros de clase,
de manera vocal y/o
instrumental.
Disfruta, relaciona y siente

el impacto de los estímulos
Manifiesta gusto aceptación
o rechazo ante estímulos
Aprecia y valora el arte
musical en sus diversas
4
auditivos y musicales en su sonoros o musicales manifestaciones.
cuerpo y afectividad. específicos y expresa el Subárea Educación Musical
impacto en su afectividad.
37
Mallas curriculares para el nivel primario
Primer grado
Componente: Para el desarrollo de la conciencia Sonora

Sensopercepción
Auditiva 1.1.1. Identificación del paisaje sonoro
1. Demuestra 1.1. Discrimina 1.1.2. Identificación de sonido, silencio y ruido.

sus cualidades del
posibilidades sonido. 1.1.3. Identificación de la intensidad
auditivas en del sonido: forte mezzoforte y
actividades piano.
que realiza
en la escuela Para el desarrollo de la conciencia
y en el hogar. Rítmica
1.2. Discrimina 1.2.1. Reproducción de ritmo y movimiento

diferencias en el discriminando el tiempo: rápido-lento,
tiempo musical y Acellerando-ritenuto
en la altura del
sonido. Para el desarrollo de la conciencia
melódica
1.2.2. Identificación de la altura del sonido:

agudo, medio, grave.

ascenso-descenso.
1.2.4. Identificación mínima de tres notas en

grado conjunto.
Componente: Para el desarrollo vocal

Comunicación
2.1.1. Entonación de canciones diversas al
2. Utiliza sus 2.1. Canta con alegría unísono: recreativas, con movimiento,
posibilidades y espontaneidad, nacionales, tradicionales, en distintos
vocales y y sigue idiomas, etc.
corporales en direcciones de
función entrada y 2.1.2. Práctica de canciones de pregunta y
musical a finalización a respuesta.
través del tempo en las
canto o la canciones. 2.1.3. Entonación de la primera estrofa del Himno
ejecución Nacional
instrumental.
respiración.


vocalización.
2.1.6. Práctica de juegos de colocación y

emisión vocal.
Práctica instrumental
Lectura y escritura musical
2.2. Produce música 2.2.1. Interpretación de canciones

con instrumentos instrumentales con tres sonidos.
musicales y útiles
sonoros simples. 2.2.2. Aplicación de:
pulso y acento
ritmo de la melodía
tiempo débil, en las ejecuciones
instrumentales.
2.2.3. Participación en la producción de

2.2.4. Aplicación de: barra de compás y doble

barra en los ejercicios de lectura y
escritura.
2.2.5. Ejecución de ostinati rítmicos.
2.3. Juega y expresa 2.3.1. Participación en juegos rítmicos: ecos

sus emociones simples, ecos corporales y manuales,
con libertad. juegos de palmadas, rimas, pregones y
adivinanzas ritmizadas.
2.3.2. Participación en juegos de

representación: dramatizaciones, bailes,
danzas, rondas tradicionales ensambles
artísticos. Subárea Educación Musical
2.3.3. Creación de juegos:
plástico -sonoros,
audiovisuales, elaboración de
instrumentos y útiles
sonoros.
Componente: Exploración
Creación
3. Juega con 3.1. Expresa ideas 3.1.1. Juega y se expresa con sonidos.
sonidos y musicales
les asigna simples de su
orden y propia invención.
coherencia.
39
Internalización
3.1.2. Repetición imitativa previa a la variación.
Expresión
3.1.3. Ejercitación de la variación rondó u otras

posibilidades.
3.1.4. Improvisación de ejecuciones vocales e

instrumentales.
Componente: 4.1.1. Asociación de música y movimiento

Apreciación
4.1.2. Asociación de música y expresión
4. Disfruta 4.1. Comenta acerca gráfico-plástica.
ejercitando de la música que
su oído y escucha. 4.1.3. Identificación de motivos musicales
cuerpo al asociados al cine o al teatro.
reaccionar
y relacionar 4.1.4. Identificación de fragmentos de obras
el oír y relevantes de 5 creadores musicales
escuchar conocidos.
con el
tiempo y el 4.1.5. Acercamiento a la tradición musical
movimiento. guatemalteca.

Segundo grado

1. Relaciona 1.1. Distingue timbres 1.1.1. Reconocimiento de los timbres de los

elementos instrumentales y instrumentos: cordófonos, electrófonos,
sonoros de vocales según la idiófonos y membranófonos.
su entorno forma de
con su producción 1.1.2. Identificación de voces infantiles y voces
capacidad del sonido. adultas.
para captar
auditiva- 1.2. Discrimina el Para el desarrollo de la conciencia
mente y los tiempo musical y rítmica
expresa. alturas sonoras
específicas. 1.2.1. Identificación de ritmo y movimiento
discriminando el tiempo.

melódica
1.2.2. Identificación mínima de cinco notas en

grado conjunto.

Comunicación
2.1.1 Entonación de canciones diversas:
2. Utiliza 2.1. Canta con recreativas, con movimiento, nacionales,
elementos alegría y tradicionales, en distintos idiomas, entre
musicales afinación otras.
básicos iniciando y
para finalizando a 2.1.2. Entonación de canciones con ostinato.
expresarse tiempo.
en diferentes 2.1.3. Entonación consistente de la primera
momentos estrofa del Himno Nacional. Subárea Educación Musical
y situaciones
de su vida 2.1.4. Participación en juegos y ejercicios de
escolar, respiración.
familiar y
social. 2.1.5. Participación en juegos y ejercicios de
vocalización.

emisión vocal.
41
Para el desarrollo de la práctica

instrumental
2.2. Hace música y 2.2.1. Interpretación de canciones

aplica diversos instrumentales
modos rítmicos y con cinco sonidos.
signos básicos de
lectura y escritura 2.2.2. Aplicación de: puntos de repetición, Da
musical. Capo, Fine en los ejercicios de lectura y
escritura.
2.2.3. Participación en la producción de

2.2.4. Aplicación de;

pulso y acento
ritmo de la melodía
tiempo débil, en las ejecuciones
instrumentales.
2.2.5. Ejecución de ostinati rítmicos.
2.3. Participa con 2.3.1. Participación en juegos rítmicos: ecos

alegría y simples, ecos corporales y manuales,
disposición en juegos de palmadas, rimas, pregones y
juegos musicales adivinanzas ritmizadas.
y juegos
asociados a la 2.3.2. Participación en juegos de
música. representación:
dramatizaciones, bailes, danzas, rondas
tradicionales ensambles artísticos.
2.3.3. Participación en juegos plástico -sonoros,

grabaciones y videos, elaboración de
instrumentos y útiles sonoros.
Exploración
Componente: 3.1.1. Juega y expresa sus ideas musicales.

Creación
Internalización
3. Realiza 3.1. Expresa ideas
juegos musicales propias 3.1.2. Memorización de su propia creación
musicales en los juegos para el desarrollo de la idea.
creativos que sonoros en que
expresan su participa. Expresión
interioridad.
3.1.3. Ejercitación de la variación rondó u
otros.


respuesta
3.1.5. Improvisación de ejecuciones vocales e

instrumentales.
Integración grupal
3.1.6 . Ensayos de conjunto: puesta en común

de sus ideas musicales.
4.1.1. Asociación de música y movimiento.
Componente: 4.1.2. Asociación de música y expresión

Apreciación gráfico-plástica.
4. Manifiesta y 4.1. Identifica 4.1.3. Identificación de motivos musicales

expresa fragmentos de asociados al cine o al teatro.
Emociones obras musicales de
ante la músicos 4.1.4. Acercamiento a cinco creadores
experiencia conocidos. musicales de distintos estilos, épocas y
musical y nacionalidades.
comparte
sus vivencias 4.1.5. Acercamiento a la tradición musical
con otros. guatemalteca.
43
Tercer grado
Componente: Para desarrollo de la conciencia Sonora

Sensopercepción
Auditiva 1.1.1. Identificación de la variación en
intensidad del sonido.
1. Realiza juegos 1.1. Discrimina
musicales variantes 1.1.2. Reconocimiento de los timbres de los
creativos que tímbricas entre instrumentos: cordófonos, aerófonos,
expresan su ideófonos y membranófonos.
interioridad y
instrumentos
cuida su oído y voces de la
y entorno misma categoría. 1.1.3. Identificación de voces infantiles y voces
sonoro. adultas.
1.2. Realiza Para el desarrollo de la conciencia

ejecuciones de rítmica
acuerdo al tempo
musical. 1.2.1. Reproducción de ritmo y movimiento
discriminando el tiempo: rápido-lento,
moderato, acellerando-ritenuto

melódica
1.3. Identifica 1.3.1. Reconocimiento en la variación de la

auditivamente altura del sonido.
notas e intervalos
específicos 1.3.2. Identificación mínima de siete notas en
grado conjunto.
1.3.3. Identificación de intervalos.
1.3.4. Identificación de sonidos naturales de

una escala.

Comunicación
2. Expresa sus 2.1. Canta con alegría unísono: recreativas, con movimiento,
emociones, y adecuada nacionales, tradicionales, en idiomas
sentimientos, interpretación y mayas, garífuna, y xinca.
pensamientos e
interpretaciones
emisión vocal,
de la realidad el repertorio que 2.1.2. Entonación consciente de la primera y
ante estímulos posee. segunda estrofas del Himno Nacional.
musicales y
artísticos en 2.1.3. Participación en juegos y ejercicios de
general. respiración.


vocalización.

emisión vocal.
2.2. Practica el canto 2.2.1. Entonación de cánones

en canon, con
afinación y
atención a las
entradas y
finalización.

instrumental
2.3. Interpreta en un 2.3.1. Interpretación de canciones

instrumento instrumentales con siete notas en la
musical tonalidad de do mayor y usando los
melodías en un valores rítmicos que conoce.
ámbito
de una octava en 2.3.2. Interpretación de cánones instrumentales.
do mayor como
mínimo. 2.3.3. Lectura de la escala de do mayor.
2.3.4. Escritura de dictados rítmicos y

melódicos.
2.3.5. Aplicación del calderón en los ejercicios

de lectura.
2.4. Juega y aplica 2.4.1. Participación en juegos vocales:

conocimientos canciones de excursión, retahílas, juegos
musicales en la de no acabar.
realización
de distintos 2.4.2. Participación en juegos de Subárea Educación Musical
proyectos representación:
artísticos. dramatizaciones, bailes, coreografías,
juegos tradicionales, ensambles artísticos.
2.4.3. Elaboración de: proyectos plástico-

musicales, instrumentos y útiles sonoros.
2.4.4. Participación en grabaciones y videos.
45
Expresión
Componente: 3.1.1. Creación de motivos rítmicos y melódicos

Creación Variaciones
Pregunta y respuesta
3. Juega con 3.1. Realiza juegos
sonidos y musicales 3.1.2. Variaciones de los motivos
elementos creativos que
musicales, reflejan una 3.1.3. Preguntas y respuestas musicales.
ubicándolos, noción de
discriminando estructura Estructuración
y musical.
relacionando 3.1.4. Rondó, A-B-A, A-B-C, otras.
causas y
efectos, de Integración grupal
manera
vocal y o 3.1.5. Ensayos de conjunto: puesta en común
instrumental. de sus ideas musicales.
Componente:
Apreciación
4. Expresa sus 4.1. Comenta en 4.1.1. Audición y comentarios de música

emociones con torno a los interpretada con instrumentos:
gestos, mecanismos para Sinfónicos
movimientos, la producción Autóctonos
gráficas y musical, según Electrónicos y otros
palabras,
el tipo de
al impacto de
agrupación y el
estímulos
musicales. referente cultural
del que se parte.

Cuarto grado

Auditiva
1.1.1. Identificación de la variación en la
1. Incorpora 1.1. Reconoce en la intensidad del sonido.
elementos música, los juegos
sonoros a su de matización, 1.1.2. Reconocimiento de timbres de diversos
expresión colorido instrumentos.
personal y instrumental y
construye frases. 1.1.3. Percepción de la dinámica.
útiles
sonoros para 1.1.4. Percepción de frase.
integrarlos en
conjuntos.
1.1.5. Percepción de alteración.
1.2. Ejecuta Para el desarrollo de la conciencia

correctamente rítmica
ritmos escritos a
través de 1.2.1. Identificación del inicio y final de un
ejercicios y compás.
melodías.
1.3. Identifica Conciencia melódica

intervalos de
los ejercicios y 1.3.1. Reconocimiento en la variación de la
melodías altura del sonido.
instrumentales.
1.3.2. Identificación de intervalos
1.4. Discrimina el Ecología Acústica

ambiente
sonoro, cuidando 1.4.1. Participación en actividades para
del sentido del proteger el oído de sonidos, objetos y Subárea Educación Musical
oído. aparatos dañinos.
1.4.2. Descubrimiento y contraste entre el


Comunicación
2. Evidencia 2.1. Canta unísono: recreativas, con movimiento,
destrezas de afinadamente, nacionales, tradicionales, en idiomas
emisión haciendo uso mayas, garífuna, y xinca.
vocal y correcto del
ejecución aparato de
instrumental fonación.
47
en la 2.1.2. Análisis y entonación de la primera,

seguridad segunda y tercera estrofa del Himno
al interpretar Nacional.
melodías
de su 2.1.3. Participación en juegos y ejercicios de
repertorio. respiración.

vocalización.

emisión vocal.
2.2. Canta con 2.2.1. Entonación de cánones.

propiedad una
línea melódica, 2.2.2. Entonación de canciones con ostinato,
en medio de bordón u obligato.
voces distintas.

instrumental
2.3. Ejecuta 2.3.1. Interpretación de canciones con nueve

correctamente notas y alteraciones accidentales de
melodías fa# y Si .
instrumentales
y ejercita su 2.3.2. Aplicación de elementos de dinámica en
lenguaje musical la lectura.
con precisión.
2.3.3. Interpretación de cánones instrumentales.
2.3.4. Lectura de valores rítmicos trabajados.

melódicos.
2.3.6. Lectura de los signos: casilla, reguladores

de dinámica.
2.3.7. Lectura de melodías en compás de 2/4.
2.4. Practica juegos 2.4.1. Participación en juegos vocales:

musicales y usa la canciones de excursión, retahílas, juegos
música en función de no acabar.
recreativa.
2.4.2. Participación en juegos de
representación: dramatizaciones, bailes,
coreografías, juegos tradicionales,
ensambles artísticos.

2.5. Participa en 2.5.1. Elaboración de: proyectos plástico-

proyectos de musicales, instrumentos y útiles
elaboración de sonoros.
instrumentos
musicales, 2.5.2. Participación en grabaciones y videos.
grabaciones y
videos.
Componente: Expresión
Creación
3.1.1. Creación de motivos rítmicos y
3. Juega con 3.1. Expresa ideas melódicos.
sonidos y musicales Variaciones
elementos que reflejan un Pregunta y respuesta
musicales y sentido y
los ordena estructura. 3.1.2. Creación de frases musicales básicas.
mientras
los integra 3.1.3. Variaciones en motivos y frases.
en todos
con 3.1.4. Ejercitación de preguntas rítmicas y
significado. melódicas.
Estructuración
3.1.5. Rondó, A-B-A, A-B-C, otras.
Integración grupal
3.1.6. Ensayos de conjunto: puesta en común

de sus ideas musicales.
Componente: La música a través del tiempo y los

Apreciación lugares.
4. Disfruta, 4.1. Identifica y 4.1.1. Relación de la música con la época a la

relaciona y aprecia las que pertenece:
siente el diferentes formas contemporánea
impacto de de géneros popular, comercial, académica, otras. Subárea Educación Musical
los estímulos musicales. Música de Guatemala y América
auditivos y Latina
musicales
en su
cuerpo y
afectividad.
49
Quinto grado

Auditiva
1.1.1 Percepción de “modo” mayor o menor.
1. Discrimina y 1.1. Interpreta
compara melodías en las 1.1.2. Percepción de tonalidad
con que identifica
curiosidad auditivamente
hechos la tonalidad y el
acústicos modo.
musicales y
técnicos. Para el desarrollo de la conciencia
rítmica
1.2. Reconoce 1.2.1. Percepción de modos rítmicos.

variaciones
en el compás y 1.2.2. Identificación de la variación en el
alturas específicas compás.
del sonido.
Conciencia melódica
1.2.3. Identificación de intervalos
1.3. Escucha con Ecología Acústica

atención
y silencio su 1.3.1. Participación en actividades para
entorno proteger el oído de sonidos, objetos y
sonoro y hace aparatos dañinos.
buen
uso de su oído. 1.3.2. Descubrimiento y contraste entre el

Comunicación
2. Combina 2.1. Canta unísono: recreativas, con movimiento,
elementos afinadamente nacionales, tradicionales, en idiomas
musicales en canciones al mayas, garífuna, y xinca.
actividades unísono y a más
individuales y voces aplicando 2.1.2. Entonación de cánones
grupales técnicas vocales.
de canto e 2.1.3. Entonación de canciones a dos o más
interpretación voces.
con mayor
propiedad. 2.1.4. Entonación de canciones con ostinato,
bordón u obligato.

2.1.5. Análisis y entonación del Himno

Nacional.
2.1.6. Ejercitación de la respiración.
2.1.7. Ejercitación vocal.
2.1.8. Práctica de ejercicios para la

colocación y emisión vocal.
2.2. Ejecuta melodías 2.2.1 Interpretación de canciones en Do, Fa

instrumentales y Sol mayor.
como solista o
miembro de 2.2.2. Aplicación de elementos de dinámica
un grupo y usa en la lectura.
elementos del
lenguaje 2.2.3. Lectura de valores rítmicos trabajados.
musical y de
dinámica y 2.2.4. Interpretación de cánones
agógica. instrumentales.
2.2.5. Acompañamiento mediante ostinati y

bordones.

melódicos utilizando notas y valores
rítmicos trabajados.
2.2.7. Lectura de melodías en compás de 3/4

y 4/4
2.3. Participa en la 2.3.1. Participación en juegos vocales:

ejecución de canciones de excursión, retahílas, juegos
actividades de no acabar. Subárea Educación Musical
recreativo-
musicales, 2.3.2. Participación en juegos de
solidarizándose representación: dramatizaciones,
con sus bailes, coregografías, juegos
compañeros. tradicionales, ensambles artísticos.
2.3.3. Elaboración de: proyectos plástico-

musicales, instrumentos y útiles
sonoros.
2.3.4. Utilización de recursos audiovisuales

para la grabación de experiencias
musicales.
51
Componente: 3.1.1. Expresión de ideas musicales

Creación
3.1.2. Variaciones rítmicas y melódicas de la
3. Juega 3.1. Compone idea.
con ideas melodías
musicales instrumentales 3.1.3. Juegos de pregunta y respuesta
ampliándolas, con estructuras de
modificán- su preferencia 3.1.4. Juegos de antecedente y consecuente.
dolas, para ser
improvisando ejecutadas Estructuración
y formulando solas o en
mensajes ante conjunto. 3.1.5. Rondó, A-B-A, A-B-C, formas no
sus convencionales o convencionales.
compañeros
de clase, de Integración grupal
manera vocal
y/o 3.1.6. Ensayos de conjunto
instrumental.
Componente:
Apreciación
4. Manifiesta 4.1. Escucha con 4.1.1. Reconocimiento de la estructura de la

gusto y atención marimba, posiciones en el instrumento,
aceptación o agrupaciones etc.
rechazo ante vocales
estímulos e instrumentales.
sonoros o
musicales 4.2. Aprecia y 4.2.1. Reconocimiento de obras de marimba y
específicos y reconoce sus compositores.
expresa el las diferentes
impacto en su obras y 4.2.2. Audición de diversas formas musicales:
afectividad. géneros sonata, sinfonía, guarimba.
marimbísticos
existentes.

Sexto grado
Componente:
Sensopercepción 1.1.1. Audición de fenómenos acústicos: efecto
Auditiva Dopler, reverberación, retroalimentación,
eco, huella sonora y otros.
1. Sistematiza sus 1.1. Identifica
descubrimientos diferentes 1.1.2. Identificación de los elementos de la
sobre elementos fenómenos música: ritmo, melodía, armonía.
sonoros, acústicos.
musicales
del entorno y 1.2. Interpreta 1.2.1. Aplicación de la transposición en
los ordena y melodías que pequeñas melodías.
clasifica.
puede modular a
otra tonalidad.
Componente: Práctica vocal

Comunicación
2. Utiliza 2.1. Canta al unísono unísono, en distintos idiomas,
elementos y utiliza la canciones guatemaltecas, ad libitum
del lenguaje polifonía en sus
musical para interpretaciones 2.1.2. Entonación de cánones.
expresar sus vocales grupales
ideas, 2.1.3. Entonación de canciones a dos o más
utilizando
sentimientos y voces.
repertorio
emociones y
para entender nacional e
las de otros en internacional.
función de
proyección 2.2. Interpreta y 2.2.1. Análisis y entonación del Himno
artística. comprende la Nacional.
música y letra del
himno nacional.
2.3. Utiliza la 2.3.1. Práctica de ejercicios para la colocación Subárea Educación Musical
técnica vocal y emisión vocal.
apropiadamente.
2.3.2. Práctica de patrones adecuados de
respiración.
2.4. Lee y ejecuta Práctica instrumental

música utilizando
todos los códigos 2.4.1. Interpretación de canciones en Do, Fa,
musicales Sol y Re mayor.
en varias
tonalidades. 2.4.2. Interpretación de cánones
instrumentales.
53
2.4.3. Ejecución de canciones a dos o más

voces.
2.4.4. Aplicación de elementos de dinámica

en la lectura.
2.4.5. Lectura de valores rítmicos trabajados.

melódicos utilizando las notas y
valores rítmicos trabajados.
2.4.7. Lectura de melodías en compases

simples.
2.4.8. Ejercitación de melodías con todos los

valores rítmicos, notas y signos
trabajados en los grados anteriores.
2.5. Ejecuta juegos 2.5.1. Geografía musical: melodías,

musicales instrumentos, autores, etc, de distintas
usando regiones del mundo.
información sobre
instrumentos, 2.5.2. Danza y baile
autores, estilos,
entre otros. 2.5.3. Diseños musicales
2.5.4. Test de musicalidad
2.5.5. Participación en grabaciones y

videos.
2.6. Manifiesta interés 2.6.1. Aplica elementos de ecología acústica

en procesos en proyectos comunitarios concretos.
de ecología
sonora. 2.6.2. Ciencia y sonido
Componente: 3.1.1. Elaboración de secuencias rítmicas y

Creación melódicas.
3. Realiza 3.1. Compone melodías 3.1.2. Variación de una o ambas.

creaciones y Canciones para
musicales ser interpretadas
libres, Expresión
vocales o solas o en conjunto
instrumentales y prepara la 3.1.3. Formulación de frases, secuencias e
en las que presentación de ideas musicales
combina el las mismas con la
producto de agrupación musical
sus
juegos y de su centro
observaciones. educativo.

Estructuración
3.1.4. Composición por adición
3.1.5. Composición por sustracción
3.1.6. Composición por variación
3.1.7. Creación de canciones y de melodías
3.1.8. Aproximación a los derechos autorales
Difusión de sus ideas musicales
3.1.7. Organización de equipos para tocar
3.1.8. Distribución de voces si hubiera

varias.
3.1.9. Asignación de registros sonoros:

aerofonos, cordonófonos etc.
3.1.10. Ubicación de funciones musicales:

director, intérprete.
3.1.11. Ensamble y ensayo
3.1.12. Presentación pública.
Componente: 4.1.1. La música cotidiana

Apreciación
4.1.2. Qué hace un músico
4. Aprecia y 4.1. Demuestra
valora comprensión y 4.1.3. Profesiones musicales
el arte disfruta de
musical audiciones 4.1.4. Música intercultural
en sus musicales.
diversas 4.1.5 Música del orbe Subárea Educación Musical
manifesta-
ciones. 4.2. Escucha y clasifica 4.2.1. Tradición musical de Guatemala:
diversos tipos de maya, ladina, garífuna, Xinca.
música.
4.2.2. Análisis de formas y/o estilos: son, jazz,
rock, ópera, vals, himno, etc.
55
3
Orientaciones metodológicas
Para desarrollar el potencial musical de niños y niñas, es elemental brindar un ambiente que
facilite el descubrimiento, la exploración, el movimiento, la libertad, la expresión individual, la
camaradería, usando el juego como un medio y un fin. Todo ello en un clima de confianza y
orden que permita al niño y a la niña afianzar la seguridad en sus propias capacidades.
Es importante que el o la docente aproveche todos los recursos a su alcance, tanto naturales
como artificiales, para brindar los estímulos auditivos, que contribuyan a desarrollar el campo
de la percepción.
En las actividades de movimiento, es indispensable adecuar espacios como: corredores, patios

o pasillos para facilitar la libertad de expresión.
En todo tipo de producciones individuales o colectivas, es conveniente orientar a niños y niñas

hacia la búsqueda de lo nuevo, de lo original y evitar la copia. Además, es muy saludable
para la autoestima de niños y niñas evitar las comparaciones, elogiar los resultados y alabar
los logros alcanzados.
Para lograr el amor y valoración a la expresión artística de su cultura, es imprescindible ponerse

en contacto con estas manifestaciones y propiciar el diálogo para comentar acerca de lo
observado, escuchado o tocado. También se puede propiciar a que niños y niñas comuniquen
gráficamente sus apreciaciones.
Para lograr el desarrollo de los cuatro componentes enunciados en la descripción de la

subárea, se propone en esta sección, guías con una serie de acciones musicales encaminadas
al desarrollo de estos cuatro componentes.
Para expresarnos
Para abrir los musicalmente
oídos y cuidarlos con la voz o con
instrumentos
Música - Acciones musicales
Para disfrutar y
Para inventar apreciar la música

Tercera PArte
Las actividades propuestas en cada guía se presentan a manera de ejemplificación. La

creatividad del docente puede ampliarlas, modificarlas, adaptarlas y complementarlas según
las necesidades y posibilidades de sus alumnos y alumnas.
Con el fin de facilitar el estudio de cada uno de los componentes y lograr la identificación de las acciones
que pueden realizarse para desarrollar la sensopercepción, la comunicación la creación y la apreciación, se
presentan actividades específicas. Previo a la descripción de las actividades se exponen las competencias,
indicadores de logro y contenidos que se desarrollan con las actividades planteadas.
Al finalizar le exposición de las guías se presenta un ejemplo de actividades que integran más de un
componente, que es la manera en que se abordará cada clase de educación musical.
1. Guía para el desarrollo de la

sensopercepción auditiva
1.1 Para el desarrollo de la conciencia sonora
El propósito es facilitar la educación sonora de los niños y las niñas. Para ello, buscaremos
enfatizar las capacidades de oír y escuchar, sacar el óptimo provecho de las posibilidades
de distinguir, contrastar, comparar, clasificar y reconocer auditivamente. Dada la ardua
competencia que el oído sostiene con la vista, se sugiere que muchos de estos planteamientos
se realicen con los ojos vendados.
1. Utiliza sus 1.1. Discrimina 1.1.1. Diferenciación entre sonido, silencio y

capacidades características ruido.
auditivas para y cualidades del
establecer sonido. 1.1.2. Diferenciación entre sonidos cercanos y
relaciones con el
ambiente sonoro lejanos con relación a sí mismo.
que le rodea (5
años) 1.1.5. Identificación de la intensidad del sonido:
1.1.6. Identificación de formas de producción

sonora.

1.2. Marca el pulso 1.2.3. Ejercitación del ajuste rítmico puntual

de la música, con para el seguimiento de pulsos a tempo,
su cuerpo o con solista y en tutti.
diversos objetos.
1. Demuestra 1.1. Emite opiniones 1.1.2. Identificación de la direccionalidad y

conciencia con respecto a las fuente productora del sonido.
de sus diferentes
capacidades sensaciones 1.1.7. Identificación de timbres y nombres de
auditivas (6 relacionadas con útiles sonoros e instrumentos del aula.
años) la emisión y
producción de
sonidos.
1.2. Sigue ritmos 1.2.1. Reproducción de estructuras rítmicas

básicos de marcando el pulso, el acento, tempo
acuerdo a su fase débil y ritmo de la melodía.
de desarrollo
musical. 1.2.2. Reproducción de diversos ritmos
siguiendo el tiempo: lento, moderato y
rápido.
1.3. Distingue la altura 1.3.1. Identificación de la altura del sonido:

y el movimiento agudo-grave
del sonido
ascenso-descenso
1. Descubre 1.3. Demuestra 1.3.1. Expresión del ritmo natural al caminar,

el entorno conciencia correr, bailar y seguir la música.
sonoro y rítmica al seguir el
sus ritmo de la 1.3.3. Ejercitación del ajuste rítmico global:
posibilidades música iniciando inicio y finalización en tiempo.
personales de y finalizando
desenvolverse el movimiento
en el. (4 años) corporal en
tiempo.
1. Relaciona 1.1. Distingue timbres 1.1.1. Reconocimiento de los timbres de los

elementos instrumentales y instrumentos: cordófonos, electrófonos,
sonoros de su vocales según la idiófonos y membranófonos.
entorno con forma de
su capacidad producción
para captar del sonido.
auditivamente
y los expresa
(2º. Grado)

1. Realiza juegos 1.3. Identifica 1.3.4. Identificación de sonidos naturales de

musicales auditivamente usa escala.
creativos que notas e intervalos
expresan su específicos. 1.3.3. Identificación de intervalos.
interioridad y
cuida su oído
y entorno
sonoro. (tercer
grado)
Actividades para el nivel preprimario
Los ejercicios señalados con asterisco (*) deben realizarse con los ojos vendados.
1. Se sitúan en distintos ambientes de la escuela, dentro y fuera de las paredes, escuchan

durante cinco minutos, los sonidos que se producen, luego los nombran y hacen
comparaciones entre estos, por ejemplo: cuáles sonaron más fuerte, cuáles más suave,
cuáles sonaron más cerca, cuáles más lejos, cuáles más graves, cuáles más agudos,
cuáles eran estacionarios, cuáles estaban en movimiento cuáles eran naturales, artificiales,
metálicos, de madera, etc. *
2. Exploran las diversas formas con las que se puede producir sonidos con los objetos de su
entorno: percutir sobre las mesas, el piso, las paredes, botes, tapitas; raspar las ranuras
de botellas, los dientes de peines; frotar hojas de papel periódico, retazos de lija, dos
lápices; soplar botellas, tubos plásticos, frascos, sacudir papel.
3. Señalan la dirección de un sonido en movimiento, este puede ser producido por cualquier
objeto. Para aumentar el grado de dificultad se puede solicitar la participación de dos
niños que produzcan dos sonidos distintos simultáneamente. El resto del grupo deberá
señalar con la mano derecha la dirección de donde proviene un sonido y con la izquierda,
la dirección del otro sonido. *
4. Clasifican sonidos por el timbre agrupando botecitos que contengan los mismos
elementos, por ejemplo: piedrecitas, clavos, semillas, arena, etc.
Actividades para el nivel primario
5. Identifican los timbres de voces humanas, útiles sonoros, instrumentos musicales a su

alcance:
a) nombran los instrumentos en el orden escuchado.

b) mediante una señal indican qué instrumento se está escuchando. La consigna puede
ser: cuando escuchan la trompeta levantan la mano y cuando escuchen el tambor,
cruzan los brazos.
c) escuchan sonidos de instrumentos musicales y levantan la tarjeta del dibujo del
instrumento escuchado.

1.2 Para el desarrollo de la conciencia rítmica
Con las acciones planteadas se procura facilitar la capacidad de sincronía en las ejecuciones
musicales tales como: movimientos corporales, repetición rítmica de frases o rimas, uso de
instrumentos para el acompañamiento de melodías y recitados.
Para lograr un adecuado desarrollo, en el caso de la niñez del nivel preprimario, es de suma
importancia tener en cuenta la fase del desarrollo rítmico en la que se encuentran y ejercitar un
tipo de ajuste que permita un adecuado desempeño a nivel motor y temporal. Se distinguen tres
fases: a) la fase difusa que se caracteriza por la irregularidad, en esta, no se logra una pulsación
ni percusión precisa; b) la fase fluctuante, se distingue por una combinación de momentos de
precisión e irregularidad; y c) la fase precisa, en la que el desempeño es totalmente regular
ante cualquier estímulo rítmico musical.
Para los niños y las niñas que se encuentran en la fase difusa, faciliten acciones que favorezcan el ajuste
global.
1. Caminan al ritmo natural siguiendo la música de fondo; bailan

Ajuste rítmico global: libremente siguiendo el ritmo de la música, sin patrones corporales
ejercitación que requiere establecidos.
justeza en el momento inicial
y final de la ejecución. 2. Realizan acciones no sonoras tales como: sacudir las manos,
agitar pañuelos o cintas, raspar lijas en movimientos continuos sin
marcar pulsos, entrando y finalizando a tiempo con una canción o
recitado.
Luna lunera cascabelera ojos azules cara morena
3. Entran y finalizan a tiempo con el estímulo musical, utilizando

materiales sonoros tales como: cascabeles, manojos de llaves, cajitas
o botecitos rellenos de semillas, vainas de semillas, papel periódico
frotado.
Ajuste puntual no sonoro:

con éstos ejercicios se busca
la sincronía en la pulsación, y Con los que se encuentran en la fase difusa realicen acciones de ajuste puntual no
dado que las ejecuciones no son sonoro.
sonoras, la imprecisión de niños
y niñas no se ve reforzada.

4. Siguen el pulso de la música o recitado con acciones no sonoras como: mover un dedo
en el aire, mover los brazos como un director de orquesta, tocarse una mejía o la nariz
con un dedo.
Todos los sa pi tos toman choco la te,
el más chiqui ti to es el que lo ba te
Y para los niños y las niñas que se encuentran en la fase precisa, practiquen ejercicios de ajuste rítmico
puntual.
5. Palmean el pulso de un estímulo musical sin desplazarse, a una

señal dada dejan de palmear y siguen el pulso caminando.
6. Caminan en círculo palmeando el pulso de una canción. A Ajuste rítmico puntual:

una señal dada, dan media vuelta sobre sí mismos sin dejar de la ejecución busca
palmear. correspondencia con el estímulo
al seguir el pulso, el ritmo de la
7. Percuten el pulso de un recitado o canción en diversas partes melodía o el acento.
del cuerpo cambiando sin perder el tiempo de la pulsación. Es
conveniente tener un repertorio con canciones de distinto carácter
para variar la velocidad del pulso.
8. Enfatizan el acento de la música haciendo diferencias en los

tiempos fuertes y los débiles, por ejemplo: al caminar variar el gesto,
percutir con dos partes distintas del cuerpo los tiempos fuertes y
débiles, percuten un mismo objeto en puntos que produzcan dos
sonoridades distintas.
9. Sentados en círculo juegan a colocarle un sombrero de papel al vecino, en los pulsos,

tiempos fuertes, tiempos débiles, acento, según el desarrollo rítmico de niños y niñas.
10. Caminan en distintas direcciones marcando el acento del compás que escuchen, puede
ser: 2/2 , 3/4, 4/4. Percuten diversas partes corporales identificando el compás que el
docente percute.

1.3 Para el desarrollo de la conciencia melódica
Con estas acciones se espera lograr el desarrollo de la toma de conciencia de la altura del
sonido, el sentido tonal, y la memoria interválica, es decir que se procura la concreción de
las nociones: agudo- grave, evidenciadas al entonar propuestas melódicas y a través del
reconocimiento de intervalos, cuya complejidad aumente según el desarrollo melódico.
1. Relacionan la altura del sonido con la altura del cuerpo y adoptan diversas posturas para
indicar si el sonido escuchado es agudo, mediano o grave. Cuando escuchan un sonido
agudo, se paran de puntillas y con las manos alzadas, con el sonido mediano, se sientan,
y al escuchar un sonido grave, se acuestan en el piso.
2. Grafican el sonido producido por una sirena.
3. Siguen el ascenso o descenso del sonido, realizando movimientos de todo el cuerpo

hacia arriba o hacia abajo. La actividad se puede realizar siguiendo una canción, un
instrumento melódico, o una grabación. Juegan a “enanos y gigantes”, a “derramarse o
derretirse” con el descenso sonoro.
4. Serian sonidos de una escala natural del más grave al más agudo o viceversa, usando
botellas con agua a distintas alturas. Este ejercicio se puede practicar con tubos metálicos
de distintos tamaños u otros elementos que se considere apropiados, que estén a su
alcance.
5. Escuchan una serie de tres, cuatro o cinco sonidos con variación en la altura y los
cantan.
6. Se colocan en cuclillas y se mueven hacia arriba o hacia abajo siguiendo la altura de los
sonidos tocados o cantados en grado conjunto.
7. Dibujan sobre un pliego de papel fijado a la pared, el movimiento melódico de una

propuesta melódica escuchada.
¿Que es la ecología acústica?

Es la más reciente de las disciplinas ecológicas, y es la interpretación de los profesionales del sonido (los
músicos, compositores, físicos acústicos y educadores musicales, entre otros) de los efectos que el manejo
inapropiado del sonido produce en el ser humano. 1
Los recientes estudios de los ecólogos acústicos coinciden en afirmar que cada generación de
edad, es un poco más sorda que la anterior. A ello contribuye el aumento del ruido por causas
industriales, comerciales y tecnológicas sobre todo. Se suma escasa legislación al respecto
o inapropiada aplicación de las leyes que resguardan el ambiente en general, y el entorno
sonoro en particular.
La ecología acústica pretende desarrollar una educación auditiva de tal manera que se aprenda
a escuchar con eficiencia y se logre evidenciar y descartar del ambiente propio, aquellos sonidos
que son nocivos para la salud del oído, evitando la disminución de los niveles de audición. Estas
vivencias se trabajan paralelamente a las actividades para desarrollar la conciencia sonora.
Poco a poco se interiorizará el escuchar con baja intensidad la radio o similares, porque daña
nuestro oído. El no gritar al hablar o cantar, porque lastima el oído del vecino y la propia
garganta.
Criterios para la evaluación

Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los y las docentes
hacia los aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizaje alcanzado por
los niños y las niñas en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas
en el currículum. Los indicadores de logro serán los puntos de referencia para evidenciar los niveles de
aprendizaje.
Criterios de evaluación sugeridos para el componente de sensopercepción:

a. Identifica, compara, contrasta y discrimina cualidades sonoras
b. Se desplaza y realiza movimientos corporales con sincronía
c. Identifica variaciones en el tempo, el compás y la altura sonora
2. Guía para el desarrollo de la comunicación

Aquí se espera realizar la vinculación que, de manera estimulante y grata, permita a los niños y
las niñas, establecer contacto con la música. Se aborda la práctica vocal, práctica instrumental,
las bases para la lectura y escritura musical así como los juegos y correlaciones.
1
Batres E. (1999) Vive la música, primer nivel.

2.1 La práctica vocal
Constituye un eje central y orgánico en el nivel preprimario. La selección del repertorio es

fundamental para propiciar un adecuado desarrollo estético. Caben aquí temas, formas y
estilos diversos. Canciones para moverse, canciones para sentir, canciones para “lucir” la voz,
canciones que representen nuestro grupo humano, nuestra patria, canciones que nos hermanen
con otros pueblos, canciones cívicas, canciones lúdicas, canciones alegres y tristes, en fin,
todos los géneros posibles, por cuanto enriquecerán la percepción de temas, ideas y ritmos.
Un denominador común es fundamental: la calidad ética y estética. Es decir, seleccionar temas
adecuados a los intereses de los niños y niñas, acordes con su contexto y que propicien lo que
el ambiente no les proporciona.
Es conveniente partir de lo que les rodea, pero ir ampliando el horizonte, para enriquecer sus
opciones y no limitar su expectativa a lo simple, lo bajo o lo masificado comercialmente.
Para enseñar una canción es necesario considerar algunos criterios básicos: a) presentarla
cantando por frases musicales, b) intercambiar opiniones acerca del contenido, c) enseñar
las frases siguientes retomando las anteriores, d) escuchar a niños y niñas cuando cantan, sin
ayuda del o la docente, e) realizar los ajustes necesarios para corregir la entonación, ritmo,
respiración.
2. Expresa sus 2.1. Establece la 2.1.1. Técnicas respiratorias para la emisión

sentimientos relación entre de la voz y la relajación corporal:
ideas y postura corporal inspiración, retención y espiración.
emociones respiración
a través del para una mejor 2.1.4. Interpretación de canciones diversas al
lenguaje musical.
emisión de la voz. unísono, recreativas, con movimiento,
(6 años)
tradicionales, en distintos idiomas etc.
2. Evidencia 2.1. Canta 2.1.1. Entonación de canciones diversas al

destrezas de afinadamente unísono: recreativas, con movimiento,
emisión vocal y haciendo uso nacionales tradicionales, en idiomas
ejecución correcto del mayas, garífuna y Xinca.
instrumental en aparato de
la seguridad al fonación. 2.1.3. Participación en juegos y ejercicios de
interpretar respiración.
melodías de su
repertorio.
2.2. Canta con 2.2.2. Entonación de canciones con ostinato,
(Cuarto grado)
propiedad una bordón u obligato.
línea melòdica en
medio de voces
distintas.

2. Expresa sus 2.2. Lee y grafica 2.2.1. Ejecución de orquestaciones siguiendo

sentimientos sonidos con ritmos básicos.
ideas y códigos
emociones a inventados y 2.2.2. Participación en la producción de
través del signos ambientaciones sonoras.
lenguaje
convencionales
musical. (6
años)
para la
interpretación
instrumental.
2. Combina 2.2. Ejecuta melodías 2.2.1. Interpretación de canciones en Do, fa y

elementos instrumentales sol mayor.
musicales en como solista o
actividades miembro de un 2.2.3. Lectura de valores rítmicos trabajados.
individuales y grupo y usa
grupales de elementos del
canto e
lenguaje musical
interpretación
con mayor
y de dinámica y
propiedad. (5º agógica.
grado).
2. Utiliza el 2.4. Participa en 2.4.1. Participación en juegos rítmicos: ecos

lenguaje musical juegos propios de simples, rondas tradicionales, rimas y
en su haber su comunidad o adivinanzas ritmizadas.
para comunicar de otras
sus sentimientos comunidades
ideas y vecinas.
emociones. (5
años)
2. Utiliza elementos 2.3. Participa con 2.3.1. Participación en juegos rítmicos: ecos
musicales alegría y simples, ecos corporales y manuales,
básicos para disposición en juegos de palmadas, rimas, pregones y
expresarse en juegos musicales adivinanzas ritmizadas.
diferentes y juegos
situaciones asociados a la
de su vida música.
escolar,
familiar y social.
(2º grado)

1. Practican ejercicios de relajación. Sentados, aprietan todos los miembros corporales

iniciado por las extremidades inferiores hasta llegar a la cara, sostienen la tensión por
un momento y luego relajan todos los músculos imaginando que son muñecos de trapo.
Juegan a que se convierten en estatuas, adoptando diversas posturas y luego se derriten
como muñecos de nieve para relajarse.
2. Practican ejercicios de respiración por medio de juegos como hacer burbujas, soplar
molinetes, soplar plumas, retazos de papel o algodón.
3. Cantan canciones al unísono, adecuadas a los intereses de niños y niñas de esta edad.
4. Practican canciones que tengan el propósito de ejercitar los tiempos para sostener la
respiración.
5. Vocalizan por medio de juegos y canciones.
6. Cantan canciones al unísono, cánones, a dos o más voces, con ostinati
Se levanta la niña (tradicional de Puerto Rico)
La canción anterior se ejercita agregándole las horas, y en la frase que reúne todas las horas, debe procurarse
cantarla en una sola respiración: “se levanta la niña a las doce, a las once, a las diez, a las nueve, a las ocho,
a las siete, a las seis a las cinco, a las cuatro, alas tres, a las dos, a la una, a la medio a la cero a la nada, (se
hace una respiración, y culmina) ¡ay que linda la madrugada!.

Son Chapin
Un lorito de Verapaz
Anónimo

La Sanjuanerita
José Ernesto Monzón
La Canoa
Texto: versión de E. Mac Vean
2.2 La Práctica Instrumental
2.2.1 Lectura y escritura musical
Nos remite a otra experiencia musical que no puede faltar: el tocar y hacer música. Es el momento
para vivir el ritmo, el cual primero será a través del movimiento corporal y desplazamiento en
el espacio, para ser llevado poco a poco a la ejecución. Descubrir útiles sonoros primero,
conocer algunos instrumentos musicales después. Pero conocerlos, no necesariamente por su
nombre o su figura. Conocerlos, más bien, por su función y relación con cada uno. Panderetas,
tambores, campanitas, chinchines y tapichines, guacalitos, sonajas, cascabeles, tonetes,
trompetitas, pitos de barro, vainas de distintos árboles, etc. Permitir momentos amplios para
la exploración de los timbres que producen. También favorecer la exploración de las distintas
formas cómo se produce el sonido: frotar, raspar, percutir, soplar, sacudir, estirar, etc.

Es necesario ubicar las fases de desarrollo rítmico y melódico de cada quien y facilitar ejercicios
de ajuste global y ajuste específico para permitir el traslado de una fase a la otra, sin forzar los
procesos naturales.
Previo a la lectura y escritura de los signos musicales se trabaja un período de aprestamiento

auditivo asociado a la capacidad para discriminar y su relación con la graficación de los
sonidos, se trata de inventar señales para los sonidos “sueltos”, para lo intermitentes, para los
continuos, para los cercanos o los lejanos, para los agudos o los graves, para los fuertes o los
suaves.
En el nivel primario se buscará desarrollar habilidades para la ejecución de un instrumento

melódico, en nuestro medio el más accesible ha sido la flauta dulce soprano.
1. Realizan orquestaciones para el acompañamiento de canciones, rimas, recitados.
2. Desarrollan la producción de ambientaciones sonoras. Para ello es necesario conversar

con niños y niñas y decidir acerca del tema a desarrollar. Una vez elegido el tema,
se discute con el grupo todos los sonidos que podrían escucharse en ese ambiente,
tratando de imaginar todos los sonidos posibles, según su experiencia; elaboran dibujos
que representan los sonidos que se necesitan en la ambientación.
Tema “el mercado”

a. Eligen materiales sonoros que imiten los sonidos deseados:
• Voces de personas ofreciendo productos
• personas comprando
• una carretilla de helados con su campanita
• arranque de camiones cargados de productos
• sonidos del palmoteo al hacer tortillas
b. Colocan los dibujos en el salón, y cada niño y niña escoge los sonidos que va a producir,
sea con la voz, el cuerpo o los objetos definidos.
c. Producen los efectos siguiendo indicaciones de intensidad, de solistas o grupos.
d. Escuchan el clamor sonoro que se produce.
3. Grafican con signos inventados por niños y niñas, los sonidos y silencios producidos por el
o la docente, éstos pueden ser: rápidos, lentos, sucesivos, interrumpidos, prolongados.

4. Interpretan melodías en do, fa y sol mayor.
Melodía Indígena
Son de la “quema del diablo”: del Paabank
Etnia Kekchí
Obertura Indígena
Jesús Castillo
5. Ejercitan lecturas rítmicas usando diversas partes corporales

2.3 Correlaciones y juegos
Los juegos han sido generalmente concebidos como medios para que el maestro alcance
otros desarrollos. Sin negar lo valioso de esta concepción, también queremos ahora enfocar
la importancia del juego como fin. Es decir, el juego por él mismo, tal como lo concebía
Fröebel cuando planteaba la necesidad de “jugar sinceramente” sin crear una falsificación de
la actividad.
En música, predominan los juegos sonoros, los juegos rítmicos, los juegos vocálicos, los juegos
de invención de canciones y similares, los juegos con palmadas, los juegos de nunca acabar,
las retahílas, adivinanza y pregones, los juegos tradicionales, las ronda y, obviamente, las
canciones que son un juego. Llamamos correlaciones a establecer nexos entre la música
y todas las ciencias y artes que sea posible. Es decir, incluirla en la tarea del desarrollo
del pensamiento lógico matemático (al hacer series y patrones, por ejemplo), en la tarea de
comunicación y lenguaje (con todos los juegos orales), en la tarea de hacerla partícipe de
lo natural y lo social, en relacionarla con la educación física y todas las demás artes. Pintar
y cantar a la vez, actuar y bailar, tener música de fondo mientras se escucha una narración,
etc.
Es decir, establecer toda relación que permita vincular la tarea musical con las actividades del
aula y de la escuela, enriqueciéndolas y haciéndolas más gratificantes.
1. Juegan con rimas ritmizadas.
Actividades para el nivel Primario
2. Utilizan literatura guatemalteca: poemas, rimas, adivinanzas, trabalenguas, retahílas,

partiendo de su propia cultura, para realizar juegos rítmicos con la voz.
a. Hablan con ritmo

b. Lo percuten sobre diversas partes corporales
c. Lo repiten desplazándose y haciendo expresión corporal libre
d. Lo cantan sobre un sonido
e. Le inventan una melodía

3. Juegan con ecos simples, corporales y manuales. El o la docente realiza un patrón rítmico,
sobre diversas partes del cuerpo.
a. Zapateo alternando los pies y con ambos pies en el tercer y cuarto tiempo
b. Percutiendo en ambos muslos y con ambas manos en el tercer y cuarto tiempo
c. Palmadas
d. Chasquidos
a. b. c. d.

Criterios de evaluación sugeridos para el componente de comunicación:
a. Canta con afinación melodías al unísono, en canon y a voces
b. Aplica técnicas de respiración, vocalización y colocación de la voz al cantar
c. Hace música con útiles sonoros simples o con instrumentos convencionales aplicando sus conocimientos
de lectura y escritura.
d. Participa en juegos musicales diversos
3. Guía para el desarrollo de la creación

La creación es la realización máxima del arte. Implica la capacidad de mostrar nuestras
propias emociones, ideas, opiniones o conceptos. Schiller, decía que el instinto lúdico del ser
humano lo llevaba a crear. En los niños y niñas esta verdad es más que elocuente. El juego
es la clave de la creación.
Casi se trata en este nivel, de no inhibir la expresión espontánea y natural de los niños y las
niñas. Por el contrario, si únicamente se estimulan las respuestas, y se dirige el descubrimiento,
el jugo sonoro, y la indagación en la formulación de ideas musicales, se habrá dado un gran
paso en el fortalecimiento de las posibilidades de expresarse con el sonido.
Para que realmente alcancemos el objetivo, el tiempo destinado a fomentar la creación no

debe ser limitado. Serán de mayor efectividad períodos libres, de preferencia en un rincón
sonoro para exploración, durante momentos tranquilos, no coartados por los horarios rígidos
y los timbres que impidan enamorarse de lo que se está haciendo. Crear necesita un ambiente
propicio para fluir en libertad. Sin limitaciones inoportunas y sin más reglas que las de la libre
expresión.
Estimular lo que se haga, y no comparar a unos desvalorizando el trabajo de los otros, es muy
valioso en este tipo de actividad. Es importantísimo que cada uno y una se sienta bien con lo
que hizo, por el hecho de haberlo expresado.
A través del juego sonoro libre, el de la búsqueda de los sonidos iguales y diferentes, agudos
y graves, que al ser comprendido y repetido conscientemente, los niños y las niñas serán
inducidos poco a poco a generar productos artísticos.
Es conveniente partir de canciones pequeñas, a las que vamos variando la letra, estimulando
que los niños y las niñas se vayan sintiendo cómodos al realizar los cambios. Que se rían
juntos al producir elementos nuevos que pueden ser absurdos, alegres, tristes o de cualquier
tipo.

3. Improvisa 3.1 Expresa su 3.1.1. Participación en juegos relacionados con

ideas creatividad en la forma de producción del sonido.
musicales actividades de
(6 años) juego sonoro 3.1.2. Ejercitación de la memoria auditiva.
libre.
3.1.4. Invención de secuencias sonoras,
cantadas o tocadas, que el o ella mismos
pueden repetir después de crearlas.

respuesta libre.
3. Juega con 3.1. Expresa ideas 3.1.1. Creación de motivos rítmicos y

sonidos y musicales melódicos, variaciones.
elementos que reflejan un
musicales y sentido y
los ordena estructura.
mientras los
integra en
todos con
significado.
(4º. Grado)
3. Juega 3.1. Compone 3.1.6. Ensayos de conjunto

con ideas melodías
musicales instrumentales
amplián- con estructuras
dolas, de su preferencia
modificán- para ser
dolas, ejecutadas solas o
improvisando en conjunto.
y formulando
mensajes
ante sus
compañeros
de clase, de
manera
vocal y/o
instrumental.
(5º grado)

1. Exploran formas de producción de sonidos con variedad de útiles sonoros a su disposición:

cascabeles, manojos de llaves, trozos de madera, metálicos, trozos de mangueras,
tapaderas, raspadores, etc.
La consigna que debe imperar es “la libertad” para jugar con el material sonoro a su
alcance.
2. Identifican los motivos de una melodía escuchada. Para ello es conveniente seleccionar
música que permita identificar con claridad los motivos e indicar a niños y niñas que
realicen acciones diferentes en cada uno, según el carácter de la música.
3. Improvisan diálogos cantados sobre cualquier tema.
4. Practican juegos de pregunta vocal y respuesta instrumental y viceversa.

Organizados en parejas, un miembro de cada pareja realiza una
pregunta cantada y el compañero le responde con una frase rítmica
producida con un instrumento a su alcance.
5. Crean motivos rítmicos y melódicos con los útiles sonoros a su alcance.

Realizan variaciones a los motivos musicales inventados.
6. Exponen al grupo sus ideas musicales y en grupos ensayan para realizar propuestas
colectivas.
Criterios de evaluación sugeridos para el componente de creación:

a. Explora con libertad los materiales sonoros a su alcance
b. Juega con los sonidos
c. Formula ideas musicales con los útiles sonoros y con la voz
d. Expresa ideas musicales propias vocales o instrumentales que puede compartir con otros.

4. Guía para el desarrollo de la apreciación
En el componente de apreciación se busca formar oyentes atentos, que puedan disfrutar y
gozar con el arte musical. El énfasis está en acercar a niños y niñas, desde muy pequeños a
todo tipo de estímulo artístico musical. Ponerlos en contacto con diferentes estilos, formas y
manifestaciones sonoras y musicales. Permitirles tener contacto con las creaciones musicales
contemporáneas y con las de otras épocas, con las de su propio pueblo y las de pueblos
lejanos también. Con instrumentos musicales distintos que enriquezcan su mundo con sus
timbres particulares y sus formas singulares. Asimismo relacionar la música con su contexto.
Permitir que se asocie con una época y un grupo humano en particular. Pero sobre todo,
facilitar la música como acompañante de las tareas escolares. Permitirle estar cercana a los
momentos de trabajo y de recreación. Otorgarle un papel dinámico, en el que realmente el
“movimiento” del ritmo que le es inherente, destaque cuando se baila, cuando se salta, cuando
se camina con ella y, obviamente, cuando se escucha también.
Procura la formación de oyentes atentos, personas sensibles, dispuestas a escuchar música que
proviene de distintas fuentes y que no limita su concepción del mundo al provenir de una sola
vía.
Enriquece el mundo de los niños y las niñas, partiendo de lo que le rodea, y llevándolo a
descubrir también lo que el ambiente no le provee.
4. Demuestra 4.1. Participa en 4.1.4. Participación en la sonorización de

respeto hacia actividades relatos y cuentos produciendo efectos
la expresión artísticas con su cuerpo y con objetos de su
musical de su escolares que entorno.
comunidad involucren el
en sus movimiento, la 4.1.5. Identificación de las voces de distintos
diferentes expresión gestual personajes y motivos musicales
manifesta- y gráfica y la escuchados en un cuento.
ciones audición musical.
(6años)
4. Manifiesta 4.1. Escucha con 4.1.1. Reconocimiento de la estructura de la

gusto y atención marimba, posiciones en el instrumento,
aceptación o agrupaciones etc.
rechazo ante vocales e
estímulos instrumentales.
sonoros o
musicales 4.2. Aprecia y 4.2.1. Reconocimiento de obras de marimba y
específicos y reconoce las sus compositores.
expresa el diferentes obras
impacto en y géneros
su marimbisticos
afectividad. existentes.
(5º grado)

4. Aprecia y 4.2. Escucha y clasifica 4.2.2. Análisis de formas y/o estilos: son jazz,
valora el arte diversos tipos de rock, ópera, vals, himno, etc.
musical en música.
sus diversas
manifesta-
ciones.
(6º grado)
1. Identifican los diversos elementos que componen una obra musical de manera
activa, y para evidenciar que discriminan los elementos indicados, siguen
consignas como las siguientes:
a. cuando escuchen voces de niños agiten un pompóm,

b. cuando escuchen la voz masculina coloquen el pompón hacia atrás
c. cuando escuchen solo la guitarra levanten el pompón.
2. Realizan producciones sonoras
a. Relatos sonoros Los relatos sonoros son

secuencias de sonidos que
//Que llueva, que llueva procuran describir escenas,
Que llueva sin parar// tomando como base un texto
literario: rima, verso, canción.
Y llueve sobre el río También pueden apoyarse en
Y llueve sobre el mar imágenes visuales.
Y llueve en el campo
Y llueve en la ciudad.
Que llueva. . .
Identifican los sonidos que se desligan del texto y los que se infieren de la escena, por ejemplo:
- el viento que antecede a la lluvia
- las copas de los árboles que se mueven
- trinos de los pájaros
- el salto de conejitos buscando su madriguera
- truenos, llovizna que cae sobre las hojas
- lluvia intensa
- relámpagos.
- sonido del río
- sonido del mar
Escogen los materiales sonoros que sean pertinentes.
Realizan diversas secuencias sonoras de acuerdo a lo que sugiere su imaginación.

b. Sonorizan cuentos
Para sonorizar un cuento, el o la docente debe guiar a niños

Sonorizar un cuento “es el producto y niñas para que exploren una variedad de objetos, o sonidos
que se obtiene al conjugar narración y corporales y elijan aquellos que pueden producir los efectos
efectos sonoros reales obtenidos por el sonoros deseados, de acuerdo a los elementos del cuento que
uso de la voz, objetos o instrumentos lo demanden. Luego de ensayar los diversos efectos, el o la
que con un sonido ilustran una situación docente narra el cuento y los niños y las niñas producen los
que el cuento describe como sonora”.2 efectos sonoros.
3. Observan y exploran una marimba, reconocen su estructura, posiciones en el instrumento,

juegan con los sonidos que produce.
4. Bailan con música de marimba y reconocen obras y sus autores. Montan escenas
simulando una fiesta de pueblo.
5. Escuchan música variada y la identifican por su forma y estilo: son, jazz, rock ópera, vals,
himno, etc.
Criterios de evaluación sugeridos para el componente de apreciación:

a. Disfruta de la música al producirla, escucharla bailar con ella y realizar otro tipo de
expresiones asociados a esta.
b. Relaciona las obras musicales con sus compositores.
c. Manifiesta gusto por la música de marimba.
d. Identifica la música por su forma, estilo y época
2
Malbrán, S. El aprendizaje musical de los niños (1991 p: 93)

Las siguientes actividades ejempliican la integración de aprendizajes de
los diversos componentes: sensopercepción, comunicación creación
y apreciación.
Es importante que en cada período de clase se realicen acciones

musicales vinculando en la medida de lo posible elementos de
aprendizaje de los distintos componentes.
Actividad para el Nivel preprimario
1. Demuestra 1.1. Emite opiniones 1.1.5. Descripción de la intensidad del sonido:

conciencia con respecto a forte, mezzoforte y piano y del efecto que
de sus las diferentes causa en quien lo escucha.
capacidades sensaciones
auditivas. relacionadas con
la emisión y
producción de
sonidos.
2. Expresa sus 2.2. Utiliza el juego 2.3.1. Participación en juegos rítmicos:

sentimientos como un medio ecos simples, ecos corporales y
ideas y de expresión. manuales, juegos de palmadas,
emociones rondas tradicionales, rimas, pregones y
a través del adivinanzas ritmizadas.
lenguaje
musical.
4. Demuestra 4.1. Participa en 4.1.1. Audición de música asociada al

respeto hacia actividades movimiento.
la expresión artísticas escolares
musical de que 4.1.2. Audición de música asociada a la
su involucren el expresión plástica.
comunidad movimiento, la
en diferentes expresión gestual
manifesta- y gráfica y
ciones. la audición
musical.

Por grupos forman hileras. Al escuchar la melodía “El ferrocarril de los altos” juegan a que
son trencitos que recorren los distintos poblados de nuestro país. Otros niños esperan en la
estación y abordan el tren que se estaciona.
Realizan un juego de palmadas con el recitado, y lo repiten variando las intensidades en la voz:
Mi trencito
Chiqui, chiqui
Chiqui, cha.
Dando vueltas y más vueltas
Mi trencito alegre va.
Colocan un pliego de papel manila sobre el piso y siguen el ritmo de la melodía realizando
trazos libres y continuos con crayón, yeso de colores o carbón. Detienen el trazo cuando se
suspende la música y buscan formas obtenidas con las líneas, vistas desde distintos ángulos.
Resaltan las formas encontradas agregando detalles con otro color, por ejemplo: ojos, moña,
bigotes, orejas, cola, zapatos, etc. Exponen su obra de arte.
Escuchan nuevamente la melodía, bailan y rasgan papel periódico al mismo tiempo siguiendo
el pulso. Con el papel rasgado elaboran pompones y los agitan realizando movimientos libres
individualmente o en parejas.
Evaluación
Después de haber desarrollado las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted,
deberá llevar a cabo la evaluación para comprobar si los y las estudiantes van encaminados
al logro de la competencia.
Autoevaluación
Se puede realizar al terminar cualquier actividad que realiza. Emplee 5 minutos para que
reflexionen respondiendo a las preguntas: ¿qué aprendí?, ¿que fue lo que más me gustó?,
¿que fue lo más difícil de realizar?. Estimule la participación de todos y todas.

Actividad para el nivel primario
1. Relaciona 1.2. Discrimina el 1.2.1. Identificación de ritmo y movimiento

elementos tiempo musical y discriminando el tiempo.
sonoros alturas sonoras
de su entorno específicas.
con su
capacidad 2.1.1. Entonación de canciones diversas al
para captar unísono: recreativas, con movimiento,
auditiva- nacionales, tradicionales, en distintos
mente y los idiomas, etc.
expresa.
(2º grado).
2. Utiliza 2.1. Hace música y 2.1.2. Entonación de canciones con ostinato.

elementos aplica diversos
musicales modos rítmicos y 2.1.4. Participación en juegos y ejercicios de
básicos para signos básicos de respiración.
expresarse en lectura y escritura
diferentes musical. 2.1.5. Participación en juegos y ejercicios de
momentos y vocalización.
situaciones
de su vida 2.1. Canta con alegría 2.2.5. Ejecución de ostinati rítmicos.
escolar, y afinación
familiar y iniciando y
social. finalizando a
tiempo.
Los niños y las niñas aprenden la canción “El Barreño” por frases rítmicas; repiten la letra
en eco, y siguen el pulso percutiendo sobre los muslos, dorsos de las manos, y otras partes
corporales en las que encuentren diferencias sonoras al percutirlas.
Siguen el pulso caminando en distintas direcciones, haciendo movimientos libres con todo el
cuerpo y variando el tiempo: rápido-lento.
Practican juegos de vocalización, ejercicios respiratorios y luego cantan la canción ejercitando

variaciones en la intensidad del sonido: forte, mezzoforte y piano, según las indicaciones del
docente o de un niño, mediante un código establecido por el grupo.
Organizados en grupos pequeños practican el seguimiento del pulso, acento y ritmo de la

melodía con útiles sonoros a su alcance: lápices, tapitas, papel periódico, etc. Practican ostinati
rítmicos con los útiles sonoros y ostinati vocales con las frases: “ay barreño si” “ay barreño
no”.
Integran el canto con el acompañamiento de los ostinati. El docente explica que la canción
aprendida es un son de un autor guatemalteco.

El barreño
Tradicional guatemalteca

Evaluación
Después de haber desarrollado las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted,
deberá llevar a cabo la evaluación para comprobar si los y las estudiantes van encaminados
al logro de la competencia.
Heteroevaluación
Utilice la escala de rango para registrar la observación del trabajo de los niños y las niñas.
Incluya criterios como los siguientes:
Criterio Muy bien Bien Necesita mejorar
Se desplaza siguiendo el tempo musical
Sigue con precisión el pulso, el acento y el ritmo de la melodía
Utiliza instrumentos simples en la producción musical
Practica patrones adecuados en la respiración
Canta con afinación y alegría
5. Materiales y Recursos
Objetos sonoros de uso cotidiano: Cucharas, tenedores, llaves, vasos y tazas de
plástico o metal.
Juguetes: juguetes sonoros de goma o plástico, pitos
Materiales de desecho: trocitos de madera, palitos, tapitas, envases y tapaderas de

plástico duro y de diferentes tamaños, tuercas y tornillos, trozos de tubos de PVC, trozos de
mangueras, hilo para pescar, tubos metálicos de diversas longitudes.
Instrumentos musicales: Cascabeles, campanillas, trompetitas, chinchines, tambores,

instrumentos de la comunidad: caparazón de tortuga, vainas, pitos, todo material sonoro al
alcance y por supuesto el uso de instrumentos a su alcance.

Enfoque de planificación
La planificación generalmente se ha visto como una tarea pesada que hay que realizar, como
un requisito que se debe cumplir ante las autoridades educativas, que muchas veces se convierte
en una labor infructuosa dado que lo que se plasma en el papel no se traslada al aula.
El enfoque de planificación en la aplicación del currículo por competencias, dista mucho de

la concepción tradicional. Se conceptualiza como un proceso que facilita y operativiza las
acciones diarias en el aula, evita la improvisación, permite orientar la práctica pedagógica
hacia el desarrollo del potencial de niños y niñas, enfocando el trabajo hacia el logro de
aprendizajes.
Bajo este enfoque, se rompe con los esquemas cuadrados para planificar. El tejido de la
malla curricular se convierte en el plan anual, en el que se visualizan las competencias que se
pretende desarrollar en niños y niñas al finalizar un ciclo escolar. Se hace necesario realizar
un plan de unidad que puede ser mensual o bimensual. Puede ser realizado con el apoyo de
diversos docentes de la escuela. Con este plan se busca responder a las diferentes formas de
aprendizaje de las niñas y los niños, así como a su contexto inmediato con el propósito de
desarrollar aprendizajes pertinentes.
El papel del docente en cuanto al proceso de planificación, será elaborar de manera creativa
una agenda que le oriente en el quehacer diario, enfatizando en las acciones musicales que
realizará para lograr las destrezas esperadas. Para ello se propone realizar diagramas, mapas
mentales, árboles u otras formas gráficas que le faciliten visualizar lo que se realizará cada
día.
Para planificar es conveniente organizar todas las experiencias de aprendizaje, determinando

qué, cómo, cuándo, con quién, con qué medios y en dónde se aprenderá. Cada unidad
deberá planificarse considerando la incorporación y vinculación de elementos de los cuatro
componentes: Sensopercepción, comunicación, creación y apreciación.
En la sección de anexos se sugiere un formato para la elaboración de planes de unidad y

planes de clase.
Enfoque de Evaluación
Contrario a lo que ha constituido la práctica de medición de los aprendizajes en los últimos años, el currículum
propone que la evaluación mantenga una función formativa.
Esto lleva a los y las docentes a realizar apreciaciones a lo largo del desarrollo de los procesos de enseñanza y
de aprendizaje y a utilizar sus resultados para modificar las deficiencias que se observan.
Todo ello conlleva un cambio significativo en la forma de interpretar y aplicar los criterios evaluativos.
Se considera al ser humano como el centro del hecho educativo y, por lo tanto, se reconocen las diferencias
individuales de los integrantes de un aula. Para que la actividad escolar refleje esa tendencia, se requiere
que los y las docentes posean un conocimiento real de las necesidades y potencialidades de cada uno de sus
estudiantes, de sus posibilidades de desarrollo en función de circunstancias que pueden llegar a ser especiales
y del esfuerzo y voluntad que pone en aprender y en formarse.

Además del carácter formativo, a la evaluación se le considera como una actividad sistemática, continua,
integral, orientadora e instrumental.
Sus propósitos son los siguientes:
1. Ayudar al crecimiento personal de los y las estudiantes por medio de la guía y orientación que se les
proporciona dentro del proceso de aprendizaje.
2. Valorar el rendimiento de los y las estudiantes, en torno a sus progresos con respecto a ellos mismos.
3. Detectar las dificultades de aprendizaje.
4. Detectar, los problemas en el proceso de enseñanza y en los procedimientos pedagógicos utilizados
para realizar las modificaciones pertinentes.
Momentos de la evaluación:
Evaluación inicial: al inicio de la acción educativa

Evaluación formativa: durante el proceso de aprendizaje
Evaluación sumativa: al finalizar el proceso
¿Quiénes evalúan?
• Autoevaluación: el sujeto verifica su propio desempeño.

• Coevaluación: el sujeto participa en la evaluación que otros hacen de su desempeño y a
• Heteroevaluación el o la docente planifica y lleva a cabo el proceso evaluativo. Toma en

la vez en el desempeño de los demás.
cuenta los aportes de la autoevaluación.
Técnicas e instrumentos
Existen diversas técnicas e instrumentos para practicar la evaluación, sin embargo la que más
se ajusta a la naturaleza de la Educación Musical que es eminentemente práctica, es la
observación.
Mediante la observación sistematizada puede evaluarse el desempeño de los estudiantes, se

hace factible detectar en el desempeño grupal, el nivel de logro de los aprendizajes, sin recurrir
a pruebas individuales. Para registrar las observaciones puede utilizarse: Listas de cotejo, récord
anecdótico. Véase el ejemplo de lista de cotejo en la sección de anexos.
Asimismo es preciso recordar que lo que realmente importa en el proceso de evaluación es

la evidencia del logro de aprendizajes y no colocar una calificación numérica a cada cierto
período de tiempo, que no indica realmente la apropiación del aprendizaje. Por esta razón
una lista de cotejo es suficiente para ir verificando durante el proceso, el logro de aprendizajes
hasta alcanzar la competencia.

Reflexión
Un alto en el recorrido . . .
Es hora de preguntarnos ¿Cómo ha sido nuestra práctica pedagógica?,

¿La clase de educación musical “suena”? ¿Realmente va encaminada al
desarrollo de habilidades musicales? ¿El ambiente es placentero e invita al
aprendizaje? ¿La música de nuestra clase es escuchada y disfrutada por los
niños y las niñas? ¿Es escuchada por otros colegas? ¿Llega a la dirección?
¿Rompe con las paredes del aula y se proyecta a la comunidad educativa y
general?
Que estas preguntas nos motiven a la acción, a emprender en nuestro

ámbito de trabajo una nueva forma de entender y hacer educación, una
manera más humana de relacionarnos y una forma más humanizadora de
promover los cambios.
Hagamos un balance de todo lo nuevo y diferente que ha surgido en

nosotros. Incorporemos como guatemaltecos (as) la riqueza musical de los
pueblos maya, xinca, garífuna y mestizo. Permitamos que el arte musical
escolar pueda florecer y desencadenar las funciones: formativa, recreativa
y espectacular del arte, y sigamos en la búsqueda de nuevas formas de
ser mejores maestros y maestras. Fortalezcamos nuestro desarrollo docente,
asistamos a cursos y talleres de actualización, leamos acerca de la pedagogía
musical, busquemos nuevos materiales musicales. Enriquezcamos nuestro
desarrollo musical: renovemos el repertorio, incorporemos nuevas técnicas
de interpretación vocal e instrumental, escuchemos música constante y
críticamente, hagamos música nosotros mismos. Seamos mejores músicos
(as), seamos mejores maestros, seamos mejores personas.
¡Adelante!

Anexos
Diseño sugerido para realizar un plan de unidad
Competencias ACCIONES MUSICALES
Marco
Sensopercepción
Área
Comunicación
Subárea
Ejes de Acciones
Creación
Grado Apreciación
Materiales Criterios de evaluación

Repertorio musical
Página Web, bibliografía
Diseño sugerido para realizar un plan de clase
Usted puede realizar las adaptaciones para usarlo como plan semanal o plan mensual.
Área: Expresión Artística Establecimiento:

Subárea: Educación Musical Grado: Prof.(a):
Competencias musicales a desarrollar:
Acciones musicales y de
Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base
Tiempo Componentes Contenidos Recursos Referentes para la evaluación

aprendizaje en general
Componentes: Notas:
Repertorio (se adjuntan las partituras) e) Juegos rítmicos,
A. Sensopercepción auditiva a) Para cantar recitados, etc.
B. Comunicación musical: vocal o instrumental b) Para tocar individualmente f) Otros
C. Creación c) Para tocar grupalmente
D. Apreciación d) Para escuchar
89
Lista de cotejo
En este ejemplo se toma como referencia los aprendizajes para el tercer grado de primaria.
Las iniciales en la fila de aprendizajes esperados significan:

A= alcanzado
P= en proceso
Nombres y Apellidos
A P
Aprendizajes esperados
Percepción auditiva
Identifica variaciones en la intensidad del
sonido
Discrimina variaciones tímbricas en
instrumentos de la misma categoría
Identifica voces infantiles de voces adultas
Realiza ejecuciones de acuerdo al tempo
musical
Identifica auditivamente notas e intervalos
específicos
Práctica vocal
Coloca adecuadamente la voz
Canta con afinación cantos al unísono
Canta cánones con afinación y con atención
a las entradas y finalización
Interpreta canciones en un instrumento
musical en un ámbito de una octava en do
mayor
Interpreta cánones instrumentales
Escribe dictados rítmicos y melódicos

REPERTORIO
La gallinita Joseina
Victor Manuel Porras

Mi canto a Guatemala
Valentin del Valle Góngora

Luna de Xelajú
Paco Pérez

El de Rabinal
Tradicional Baja Verapaz, Guatemala
El gallo pinto
Canon para tres flautas soprano
Tradicional

Mañanitas chapinas
Letra y música
José Ernesto Monzón

El mishito
Son tradicional guatemalteco
Flor del Café

Germán Alcántara

Danos la paz
Canon para tres flautas soprano
Himno Nacional de Guatemala

Música: Rafael Álvarez Ovalle
Letra: Joaquín Palma

Sitios de Internet para consultas
www.guiainfantil.com/servicios/musica/.../indice.html
www.filomusica.com/filo60/actividades.html
www.abcdatos.com/.../infantiles/varios.html
www.geocities.com/bibliografias/music.htm
www.supernins.com/videos-musicales-canciones-y-msica-para-nios/
www.primeraescuela.com/themesp/musica.htm -
http://www.nosotros2.com/articulosBebesyninos.asp?catID=245&categoriaID=657&
articuloID=2505
http://inicia.es/de/teo_ramirez/recursos.htm
www.peremarques.net/pdigital/...primusica.htm
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4ª reimpresión. Guatemala: Piedra Santa.
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Ministerio de Educación.
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Educación
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de Cultura


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Versión Preliminar

Elaboración del documento base

Celso A. Lara Figueroa, Coordinador ( Subárea: Culturas de Guatemala)

4 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

Es de gran satisfacción para el Ministerio de Educación poner

La importancia que el arte tiene en el Currículo Nacional Base

El aporte que hace la música, presentada de manera lúdica en

Con el convencimiento de la labor que ejercen, su compromiso

Área de Expresión artística 20

6 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

2. Guía para el desarrollo de la comunicación 63

Diseño sugerido para realizar un plan de unidad 88

Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 7

Retos de la reforma educativa

8 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

Reflejar y responder a las características, necesidades y aspiraciones de un país multicultural,

Contribuir a la sistematización de la tradición oral de las culturas de la nación, como

Infundir el respeto y la práctica de los derechos humanos, la solidaridad, la vida en

Formar la capacidad de apropiación crítica y creativa del conocimiento, de la ciencia y

Reflejar y reproducir la multietnicidad del país en la estructura del sistema educativo,

Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 9

10 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

La Transformación Curricular se fundamenta en una nueva concepción de la educación,

Es allí que la práctica de los valores de convivencia: respeto, solidaridad, responsabilidad y

Las Alumnas y Alumnos

Constituyen el centro del proceso

Madres y Padres de Familia Las y los Docentes

Son los primeros educadores y están

Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 11

Son organizaciones estructuradas Juegan el papel de promotores de la

Las y los Administradores

12 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

Permite, particularmente, la participación de las y los estudiantes de manera que, basándose

Integral: la integración curricular se da en tres dimensiones: las áreas curriculares, el procesode

Por otro lado, la integración de la enseñanza requiere esfuerzos de colaboración y trabajo en

Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 13

Aspectos a Antiguo modelo Nuevo modelo

Tipo de curriculum Pasivo, estático, rígido Humanizante, activo y flexible

Fundamentos No hay una clara definición Valora la identidad personal y cultural, la

Características Directivo y rígido Participativo

Ejes del curriculum No existen Multiculturalidad e interculturalidad

Evaluación Casi no existe, si la hay, se Se da en todo el proceso de aprendizaje

Rol del o la docente Transmisor de conocimientos, Orientador, facilitador, acogedor de aportes

Receptores de las Apoyo a docentes en la tarea de educar.

14 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

¿Por qué un currículo organizado por competencias?

Se da un tratamiento del aprendizaje en forma integrada, haciendo énfasis en las

Se retoma en la metodología, el principio psicopedagógico de que el aprendizaje se da

El manejo del conocimiento es con compromiso y posesionamiento lo que hace que el

Orientar la educación hacia el desarrollo de competencias se convierte en una estrategia

La competencia facilita la formación de personas con capacidad para:

En este modelo se define la competencia como la capacidad o disposición que ha desarrollado

Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base 15

En el currículum se establecen competencias para cada uno de los niveles de la estructura

Competencias Marco: constituyen los grandes propósitos de la educación y las metas a

Competencias de Eje: señalan los aprendizajes de contenidos conceptuales, procedimentales

Competencias de Área: comprenden las capacidades, habilidades, destrezas y actitudes

Competencias de Grado o etapa: son realizaciones o desempeños en el diario quehacer

Los contenidos: conforman el conjunto de saberes científicos y culturales, que se constituyen

Indicadores de Logro: se refieren a la actuación; es decir, a la utilización del conocimiento.

16 Orientaciones para el uso del Curriculum Nacional Base

2. Actúa con asertividad, seguridad, confianza, libertad, responsabilidad, laboriosidad y honestidad.