Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
La música monódica es aquella que en su elaboración reúne los 2 elementos básicos del
arte musical: Ritmo y Melodía. La característica principal de la monodia es el canto a
una sola voz es decir una sola melodía. Cuando la melodía principal lleva
acompañamiento instrumental, recibe el nombre de monodia acompañada u homofonía,
a diferencia de la monodia absoluta o pura, que no tiene acompañamiento de ninguna
especie.
La música profana (no religiosa) surgió en Francia, donde una clase de poetas líricos
llamados trovadores entraron al servicio de la aristocracia. Estos artistas, que cantaban
al amor y al valor, recorrían el país poniendo música a la poesía para entretenimiento de
sus señores.
Una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y
esquemas armónicos es la polifonía. Se difundió en especial en Francia durante los
siglos XII al XIV, luego por el resto de Europa. Más tarde se fueron adaptando diversos
matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.
Ars Antiguo se llamo a todo lo que pasó antes del Ars Nova.
Ars Nova se denomino así a todos los cambios que tuvo la música durante el siglo XIV.
1. Música en la antigüedad
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios, o el mismo cuerpo del
hombre que podían producir sonidos.
Uno de los primeros instrumentos creados por el hombre fue la flauta (en un principio
construida por un hueso con agujeros).
La música desde la perspectiva occidental, ha vivido las etapas propias de la vida,
rescatando en cada una de ellas experiencias que han servido para crecer, desarrollarse y
encontrar nuevos caminos de expresión.
Los primeros pasos se remontan a la música de los griegos y los romanos (500 a.C.
hasta el 300 d.C.). De la música griega se conserva una notación alfabética.
La edad adulta llega con la búsqueda de la perfección y del equilibrio del periodo
clásico.
2. Monodia
Término griego que indica canto para una sola voz, con o sin acompañamiento
instrumental, ha constituido siempre una práctica en todos los pueblos y en todas las
épocas. La monodia acompañada se practico ya en la antigua Grecia, con los nombres
de ANLODIA y CITARODIA. Durante la edad media se desarrollo primero en Francia
y en Italia.
2.1 Ritmo
2.2 Melodía
3. Monodia cristiana
4. Monodia Profana
Tuvo un desarrollo paralelo al de la música litúrgica. Pese haber sido un género bastante
difundido, en su época las noticias que se tienen de ella son escasas.
La monodia profana se diferencia de la litúrgica en:
1. Tiene acompañamiento instrumental.
2. Por su carácter expresivo y de fuerte contenido emocional, cuya temática
principal son los hechos heroicos y el amor.
La monodia profana se refiere a la música popular medieval y sus distintas formas de
expresión.
La música popular es considerada por la iglesia como una manifestación pagana e
impropia del culto. El periodo de la edad medio (siglo X) adquiere mayor significado e
importancia. En el siglo XIV la música litúrgica es desplazada. Una de las causas
principales que influyeron en este cambio fue la prolongada crisis de fe que afectó a la
iglesia y que se conoce como el Gran Cisma.
Los cantos de los Goliardos: entre los siglos X y XIII aparecieron en Francia los
Cantos de Goliardos, referente a poemas escritos en latín.
Las más famosas colecciones de poemas goliardos son los llamados Carmina Burana
(canciones de Bura).
Los goliardos eran estudiantes, clérigos de órdenes menores, que viajaban por Europa
de una ciudad a otra en busca de los profesores más escuchados de la época. La
conducta y es asentamiento de las universidades llevaron a los goliardos a su
desaparición.
Los temas de estos cantos son: amor, bebida, burlas, etc.; propio de jóvenes de vida
libre.
Los cantos de Gesta y los Juglares: en el siglo X aparecen las canciones de Gesta.
Eran cantadas por una especie de músicos profesionales, que eran los juglares. Estos
músicos vagabundos de carácter popular, eran hombres y mujeres que además eran
mimos, acróbatas, titiriteros, amaestradores de animales, etc.
Por la variedad de espectáculos y de personajes son considerados uno de los precursores
del circo ambulante moderno.
Las canciones de Gesta son una expresión popular que relatan hechos heroicos de
personajes históricos, como Carlomagno, Roldán o Rolando. La canción más famosa
era Chanson de Roland (de Rolando)
A medida que mejoran las condiciones de vida y crecen las ciudades, se hizo menos
miserable las condiciones de vida de los juglares.
Del arte de los juglares surgió, en parte, el arte de Trovar.
Trovadores y Troveros: en los siglos XII y XIII ocurrieron una serie de
acontecimientos que transformaron los gustos y costumbres de la sociedad feudal.
A través de la influencia de la iglesia, la edad de la Caballeriza tiende a humanizarse.
Con las Cruzadas el mundo occidental se pone en contacto con las culturas greco-
bizantina y arábiga.
Se inicia así un nuevo estilo de vida. Aparece la corte y la vida cortesana. En este medio
la mujer es considerada como un ser igual o superior al caballero.
En este ambiente es donde aparece la primera poesía lírica cultivada en la Europa
cristiana, que es la poesía de los trovadores y troveros.
Los trovadores surgieron en Provenza, sur de Francia, y los troveros en el norte de
Francia. Estos eran músicos y poetas provenientes de la nobleza.
Aparecieron a finales del siglo XI hasta el XIII, en la edad de la caballeriza y del amor
caballeresco. No eran instrumentistas ni cantantes; tomaban a su servicio a juglares o
ministriles (aquellos que encontraban la protección de algún señor feudal y ascendían a
servidores estables), para que cantasen sus composiciones.
Las formas musicales que cultivaron los trovadores y troveros fueron 3:
1. La Balada: composición poética del género épico que relata con sencillez hechos
legendarios o recordados por la tradición.
2. El Virelau: canción monódica la cual alternaba el estribillo con la estrofa y estaba
compuesta por 2 melodías.
3. El Rondeau: canción bailada con un estribillo coreado.
Los Meistersinger (maestros cantores): eran los burgueses y artesanos que se dedicaban
a la composición poética y musical. Florecieron en los siglos XIV y XVI. Son los
continuadores de los minnesinger, y practicaban la música de una manera formal, pero
poco artística.
Los más importantes: Wolfram von Eschenbach y Hans Sachs.
Instrumentos Musicales:
• De cuerda: el arpa cuyo número de cuerdas es variado; el organistrum
(zanfonía), el salterio (especie de cítara) y el laúd.
• De arco: la viola con formas y tamaños variados.
• De viento: la trompeta, la trompa (corno), la flauta (traversa y vertical), la gaita
o cornamusa y el órgano.
• Para llevar el ritmo: el tambor.
5. Música en las primeras civilizaciones
EGIPTO
MESOPOTAMIA
CHINA
INDIA
ISRAEL
Los hebreos recurrían a la música en sus himnos religiosos para celebrar las glorias de
Jehová. Ceremonias y ritos se celebran en la Sinagoga, en donde surgieron algunas
prácticas musicales como el canto antifonal. Que influirá más tarde en la música griega
y en la formación del Canto Cristiano.
En Israel la música es popular y universal, pues todo el pueblo israelita usa la música
como lenguaje propio.
Instrumentos musicales: la flauta, la lira, los platillos, los salterios, el kinnor, el arpa, el
schofar y la trompeta.
GRECIA
ROMA
Los romanos son los herederos del arte y la cultura de los griegos. La vida musical de
los romanos no alcanzó la estatura artística a la que habían llegado los griegos. La
música era solo un pasatiempo y entretención de banquetes, bacanales y orgías.
Los emperadores Nerón y Domiciano favorecieron su desarrollo y organizaron grandes
festivales, concursos y fundación de teatros y escuelas de danza.
Instrumentos musicales: eran provenientes de todas las regiones y países conquistados.
Estos son la lira, la bocina, la tibia, la siringa o flauta de Pan, los cascabeles y otros
instrumentos provenientes de Grecia.
Fue considerada como la Biblia musical de toda la edad media la obra de Severino
Boecio “De Institutione Música”.
6. Cronologías
64: Nerón ejercita su talento musical desde una torre mientras arde Roma.
98: Domiciano ordena construir el Odeón para los juegos Capitolinos de músicos.
104: Plutarco escribe su tratado De Música.
161 a 180: Marco Aurelio, que cultiva la música, es coronado emperador.
230: muere en el martirio Santa Cecilia, “Patrona de la Música”.
340 a 397: San Ambrosio, obispo de Milán y compositor.
354 a 430: San Agustín, teólogo y músico.
La palabra polifonía proviene del griego polus (mucho) y phone (sonido). En nuestro
tiempo se la usa con un doble significado:
1. Para señalar la época de la historia de la música que se extiende desde el siglo IX
aprox. hasta comienzos del XVII.
2. Como técnica de composición musical, que consiste en combinar 2 o más melodías,
de modo que tenga sentido. Las voces son interdependientes y se condicionan unas
con otras.
Polifonía primitiva
El mayor progreso hecho en este sentido fue el sistema de solmización, introducido por
Guido de Arezzo (monje Benedicto). El sistema de Guido estaba basado en el
hexacordio (seis sonidos).
En un himno dedicado a San Juan Bautista notó que cada verso empezaba con un sonido
más alto. Con ello formó la escala musical. Le puso los nombres a cada nota de acuerdo
con la primera sílaba de cada verso.
En la segunda mitad del siglo XII florece en Paris una importante escuela de
compositores. Las actividades de esta escuela y las innovaciones que ella introdujo en
la notación de acuerdo con las necesidades de la escritura y ejecución a varias voces, así
como la polifonía misma, coinciden con la erección de la nueva catedral de Notre
Dame.
El arte de la composición polifónica, desde el siglo XII hasta mediados del XIV, tuvo su
principal desarrollo en el norte de Francia y de allí a toda Europa.
Compositores más sobresalientes de la escuela de Notre-Dame son: Leonino y Perotino.
Desarrollo de la notación: esta dio un paso decisivo al quedar fijada la pauta, las llaves y
el nombre de las notas. Corresponde entonces en este periodo dar los valores de
duración a través de la neumas.
Principales teóricos en el siglo XIII: Juan de Garlandia y Franco de Colonia.
9. Ars Nova
A partir del siglo XIV, surgió una nueva forma de componer música, llamada Ars nova,
que en latín significa ‘arte nuevo’.
Durante la última etapa de la edad media, la música profana se desarrolló sobre todo en
Francia, con las chansons (que en francés significa ‘canciones’), y en Italia, con los
madrigales. Los compositores más sobresalientes habían logrado, finalmente, escribir
todo tipo de música, no sólo religiosa.
1. Fueron aceptadas las divisiones binarias del tiempo, se sustituyeron los antiguos
valores por los nuevos. Aparece un gran número de signos para contar y dividir el
tiempo musical.
2. Aceptó el intervalo de tercera como perfecto o consonante, y en menor grado, el de
la sexta.
3. En el siglo XIV se compone más música profana que religiosa y el anonimato de los
compositores comienza a desaparecer y se manifiesta una tendencia hacia un mayor
individualismo.
4. Comienza la independencia de la música. Ahora comienza la creación del arte por el
arte.
Formas musicales: las de carácter religioso se resumen en Misa, las de carácter profano
tuvieron origen en las corte, en los cantos y danzas. En Francia las formas profanas son:
10. Biografías
Al parecer estudió con la poetisa de Boecia, Corinna, y fue derrotado por ella en un
concurso poético. Corinna le aconsejó entonces "sembrar con la mano, y no con todo el
saco", en alusión al uso excesivo del ornamento mitológico en la obra temprana de
Píndaro. En años posteriores, Píndaro viajó por todo el mundo griego, y su fama
nacional le hizo merecedor de numerosos encargos.
Pasó dos años en Sicilia, invitado por Hierón I, rey de Siracusa, y compuso epinicios
(extravagantes cantos de alabanza) para Hierón y otros reyes, así como para las más
nobles familias griegas.
Ningún otro poeta griego supo expresar como él la unidad espiritual preservada por la
religión y la lengua común, y por la tradición recuperada de los juegos olímpicos
panhelénicos. Tan grande fue la fama de Píndaro que cuando Alejandro Magno saqueó
Tebas, en el año 335 a.C., dejó intacta su casa.
Píndaro representa la culminación de la lírica coral griega, compuesta para ser cantada,
con acompañamiento musical, por coros de jóvenes, en oposición a la lírica personal,
cantada o recitada por una sola voz. Píndaro compuso para los dioses himnos,
ditirambos, odas, canciones, cantos fúnebres y elogios, pero de toda esta producción no
quedan más que unos cuantos fragmentos. Su obra conocida abarca al parecer sólo una
cuarta parte del total de su producción, y está formada por cuarenta y cuatro epinicios u
odas triunfales en honor de los vencedores de los cuatro grandes juegos nacionales:
olímpicos, pitios, itsmios y nemeos. Su estructura es bastante compleja y contienen una
importante carga moral, así como un profundo sentido religioso, que siempre fue uno de
los rasgos más notables de la lírica coral griega.
• Arpa egipcia
• Liras griegas
• Vina hindú
• Schofar
• Trompeta de metal israelita
• Sistro egipcia
• Lure de Dinamarca
• Trígono griego
• Antiguo Olifante de oro
• Crwth hindú
• Carraca hindú de bronce
• Órgano primitivo
• King Chino