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Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención
del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar
que la primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La
Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una
pequeña localidad llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en
la Academia de Platón.
La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética
las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema
describe cada uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u
otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
Lírico
Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el
escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros
más conocidos son:
Dramático
En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos, la
obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo entre
los personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en verso. Los
subgéneros de la Dramática fueron:
Discursos Literarios: Contemporáneos
Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o
contar”, uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos
ficticios que presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar
relacionados o encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica,
constituyendo un principio y un final.
Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:
El Cuento Infantil
En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo:
2002) uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-1703),
quién recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y
ágil, los cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas
las épocas y países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”,
“La Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de
ellos han sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus
argumentos.
Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo que
facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas , y periódicos.
El Cuento en América
El Popol Vuh
Traducción de Francisco Ximénez
En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco,
es admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:
Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo
El Cuento en Honduras
Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década
del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez
Galindo y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 –
1940) quien publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras” donde
se encuentran los primeros elementos del cuento psicológico hondureño,
desafortunadamente, fue el único libro que nos legó, debido a su muerte prematura en
manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).
Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina,
en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en
particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias
de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad Pedagógica
Nacional Francisco Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento.
La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 –
1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura
española.
El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la
Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el
mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que
se conoce.
La Poesía
La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y
responde especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La
palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten
belleza y expresan un mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en la
fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las
lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:
El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer,
sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía
constituye una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la
poesía española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se
mantiene presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos,
la poesía ha ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se
destacan las siguientes:
Elementos de análisis de un poema:
Cuarteto
Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los
cuales terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los
versos 2 y 3 es la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se
produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos
versos, a partir de la última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de rima
consonante.
Copla
Manuel Machado
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal
acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las
consonantes son distintas. Esta rima se llama rima asonante.
Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)
Ejemplo:
En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos
endecasílabos (11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos
de arte mayor. La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto,
que está formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14
sílabas).
Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.
Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño
Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la
poesía.
El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos
de la vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras
drama y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el
público, el actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en verso, se presenta
por medio del diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los gestos, la
escenografía, los sonido; en un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven
de medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del
mensaje comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción
del conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias
en pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el
Desarrollo de la acción, el desarrollo o nudo es el momento de mayor tensión, la trama
se complica, los personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a
un pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el
conflicto presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos haga clic aquí.
Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental,
llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se destacan
Terencio, Séneca y Plauto.
En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas
que no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el
“siglo de oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de
comedias, gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las
compañías. Miguel Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte
teatral. Cervantes escribe en prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan
cuatro parejas, cuyos esposos ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán-
admiten el divorcio que sus mujeres piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los
matrimonios mal avenidos, a quienes no favorece el divorcio. Otro ejemplo es
“Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres actos, es una obra que plantea la
rebelión del pueblo contra el señor feudal.
1954 Santiago Fernández Toffe(Español)
Contemporáne organiza el “Cuadro Artístico Teatral
a Hondureño” que representa obras de autores
extranjeros.