Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los
Géneros, grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias
siguiendo la intención del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido.
Es importante mencionar que la primera clasificación de Géneros Literarios que se
conoce, surge con la obra “La Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que
nace en el año 384 a.c. en una pequeña localidad llamada Estagira. A los 17 años,
fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética;
es una trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias,
según La Poética las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El
siguiente esquema describe cada uno de los géneros y subgéneros literarios según
La Poética de Aristóteles.

Imagen por M.Sc. Berty Chirinos

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en

el esquema anterior:
Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al

autor u otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros
son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA: ÉPICO

Epopeya popular

Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus

personajes son dioses o seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el
Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento del Canto I de la Odisea y
observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:

La Odisea

Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:

Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a

Odiseo después de destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos.
Atenea aboga por la vuelta del héroe a su hogar, quien lleva muchos años en la
isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de Mentor, rey de los
Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero
Cantares de Gesta

Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de

un pueblo y exalta las hazañas de sus héros nacionales, Su expresión fue en
verso. Ejemplo: El Cantar del Mío Cid. , el nombre del poema se lo da la figura
de don Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar, personaje histórico nacido en Vivar (
Burgos) quién participó en la guerra de la reconquista librada en España contra
los moros con el nombre de Cid ( señor en lengua árabe).el poema está escrito en
verso y consta de tres cantares. Veamos el siguiente fragmento:
Poema del Mio Cid

Destierro del CID

Enbió el Rey Don Alfonso a Ruy Días Mío Cid

Por las parias que le avían a dar los reyes de Córdova
E de Sevilla cada año cada año. Almutamiz rey de Sevilla
E Almudafar rey de Granada eran a aquella sazón muy
Enemigos
E queríanle mal de muerte…

Autor Desconocido
(escrito en español antiguo)

Romances

Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano

Acordársete debería

De aquel buen tiempo pasado

Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores

y/o romanceros en admiración a los caballeros legendarios.

A continuación un ejemplo:
Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano

Acordársete debería

De aquel buen tiempo pasado

Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los
poetas griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio
del cual, el escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en
verso. Los subgéneros más conocidos son:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA: LÍRICO

La Oda

Himno en Honor a Afrodita

Oh tú en cien tronos Afrodita reina

Hija de Zeus, inmortal, dolosa

No me acongojes con pesar y tedio

Ruégote, Cripia!
 Antes acude como en otros días,

Mi Dios oyendo y mi encendido ruego…

Es considerada la máxima expresión lírica en los tiempos antiguos, es un canto de
alabanza o admiración hacia una persona divina o humana, se escribe en verso, y
se expresa mediante loas o cantos generalmente dirigido a los Dioses u objetos
sagrados, el lenguaje es solemne, fue común a mediados del siglo V a.C. se
conocen dos clases de Oda: las corales y las cantadas. El más famoso autor de
Odas fue el poeta Píndaro. La oda puede ser sagrada, heroica y amatoria. A
continuación un fragmento:

Égloga

Égloga III

Aquella voluntad honesta y pura,

ilustre y hermosísima María

que en mí de celebrar tu hermosura,

tu ingenio y tu valor solía

a despecho y pesar de la ventura

que por atroz camino me desvía ,

está y estará en mi tanto clavada

cuanto del cuerpo el alma acompañada…

Garcilazo de la Vega

En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes
(Padre Trino) que reúnen esas características.

Expresa sentimientos amorosos generalmente entre pastores es una canción de

amor entre ellos mismos. Son pastores idealizados, en sus cantos expresan que
están enamorados pero dentro de sus relaciones se presentan conflictos. Describe
a su vez la belleza y serenidad del campo se conoce también, como un
poema bucólico. A continuación un ejemplo en el siguiente fragmento:

Epitalamio

Epitalamio
Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una boda. Conocida
también como canción de bodas. Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso
en forma de canto acompañado de música. Vea un ejemplo en el siguiente
fragmento:

Epitalamio

… Atardeciendo, cuando el farol invernal del crepúsculo alumbra lo

melancólico. El porvenir de las tumbas lluviosas e irremediables, la cara absurda
del vacío, entonces, yo estoy, querida, deshojándote hoja a hoja.

Ejemplo de mujer casada, niña de Octubre y mariposa, mi corazón se está

incendiando a tus pies.

El cataclismo universal de tu agonía me tronchará los huesos marchitos y sentiré

que moriré llamándote. Soy tuyo entero, encadenándome con sollozos y alimentas
con besos golosos al animal feroz que elegiste por amo.

Pablo de Rokha (chileno)

Elegía

Tus Manos

Manos liliales. Manos

como hostias consagradas
que en las secretas misas
del amor adoré;
manos en una nieve
radiosa sinceladas
que fui el primero y último
 que en la vida besé…
Oh, manos imposibles!
Oh, inolvidables manos
que calmasteis, tocándome,
mis fiebres de dolor!
¡Hoy en la fosa os comen
famélicos gusanos,
sin que bañaros puedan
mis lágrimas de amor!...
Según el Arte Poética de Horacio, que reproduce el pensamiento común de la
antigüedad, la elegía procedía ya de las ceremonias fúnebres (llantos e
inscripciones en honor de un difunto), ya de las acciones de gracias votivas que
acompañaban las obladas de los fieles. De aquí proceden los dos caracteres bien
diferenciados de la elegía: la tristeza y el dolor por la muerte de alguien, la alegría
que se debe al amor.

Epitafio

Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una
meditación sobre la persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que
yace en la tumba, dependiendo del grado de admiración, respeto o confianza de
quién lo ha escrito.Políticos, filósofos, escritores famosos etc han redactado su
epitafio en vida. Observen el siguiente ejemplo:

Epitafio

“Aquí yace el poeta Vicente Huidobro (chileno) ¡abrid, abrid su tumba! Debajo se
ve el mar.”

Dramático
En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean
conflictos, la obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la
acción y el diálogo entre los personajes; se considera un género mixto, puede
escribirse en prosa o en verso. Los subgéneros de la Dramática fueron:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA: DRAMÁTICO

Tragedia

Antes del nacimiento de Edipo, sus padres el Rey Layo y su esposa Yocasta,
consultan el oráculo de Delfos. Quién les anunció que el hijo que iban a tener,
mataría a su padre y se casaría con su madre. Sorprendidos los reyes, del recién
nacido, lo entregaron a un súbdito para que lo sacrificara, a éste le dio lástima el
niño, colgándolo de sus pies, hasta que fue encontrado por el rey de Corinto,
quien lo crió como su hijo. Poco tiempo después, el oráculo se cumple. Edipo sin
saberlo le da muerte a su padre el Rey Layo, casándose después con su madre
Yocasta, con quién tiene cuatro hijos. Cuando Yocasta se entera de la realidad se
ahorca, y Edipo se saca los ojos. Lo trágico se evidencia en la imposibilidad de
los protagonistas en evitar su propio destino.
Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores
de tragedia fueron los griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de
este subgénero lo vemos en el resumen de la obra Edipo Rey de Sófocles:

Comedia

Esta comedia retrata el descrédito en que había caído la administración de justicia

de Atenas, a causa de los jueces venales, e ignorantes. Las “avispas”, insecto
caracterizado por el aguijón que poseen, representan a los litigantes y jueces, La
administración de justicia se había convertido en un espectáculo. Los personajes
son imaginarios y actúan como gente común y corriente. Encontramos que el tema
tiene vigencia actual. De ahí, que la obra literaria de calidad trasciende a través
del tiempo.
o Está destinada a divertir

o Su asunto es jocoso y divertido

o Sus temas generalmente son el robo, el engaño. el azar y la pobreza.

o Sus personajes son corrientes

o Ofrece aspectos de la vida

o Se desarrolla en la calle o en las plazas.

o El lenguaje es popular.

Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son

representaciones que tiene como características las siguientes:

El autor más conocido de este género es Aristófanes, quien nació en

Atenas, en los años 446_385 a.c. compuso cuarenta y cuatro comedias. A
continuación un breve comentario sobre una de las comedias presentadas
en el año 423 a.c. titulado “Las Avispas”:
Drama

Epitalamio
Surge en tiempos posteriores a la tragedia y a la comedia, presenta
conflictos de tipo individual o social relacionados con los problemas que
aquejan al hombre; se diferencia de la tragedia porque elimina el sentido de
destino o fatalidad. Los temas más destacados del drama son la soledad, el
absurdo, la violencia y la alienación.

El autor de Drama más conocido es William Shakespeare. Nació en Abril de

1564 y murió en Mayo de 1616. Dramaturgo, poeta y actor inglés,
considerado el escritor más importante en lengua inglesa. A continuación un
resumen sobre el drama “Otelo”:

Otelo es un hombre celoso, que termina cometiendo un homicidio en contra de su

esposa Desdémona, todo por las intrigas que se tejieron en torno a los dos
amantes.
Yago es el personaje más complejo del drama, en él la traición y la hipocresía son
sus características personales más sobresaliente, a tal grado que fácilmente
consigue engañar a su “fiel amigo” Otelo quien confía ciegamente en él. A Yago
también lo corroe la envidia , sintiéndose opacado por la brillantez de Otelo y
conociendo el gran defecto humano que domina a Otelo que son los celos, lo
manipula hábilmente hasta hacerlo cometer el horrendo crimen producto de sus
intrigas y demás sentimientos oscuros que lo dominan.

Otelo es un drama de todos los tiempos, casos semejantes se dan en la sociedad

actual.

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan

Gutemberg (1400-1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la
escritura, y con el tiempo empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En
algunos subsisten características de los primeros, para entender esto, veamos el
siguiente esquema:

Imágen por Lic. Barbi Redondo

La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es
importante destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí
nos referiremos a la narrativa como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o
contar”, uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de
hechos ficticios que presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben
estar relacionados o encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o
menos lógica, constituyendo un principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

• El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona

(yo) cuando es el protagonista o personaje principal el que narra la historia y
en tercera persona (él o ella). Ejemplo:

• Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con
características definidas. Ejemplo:
El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos.
Ejemplo:

El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos. Ejemplo

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el

cuento, la novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas,
es que se conoce la complejidad de la obra narrativa.

•
El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes,
 trata un solo asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando un
“microcosmo” o universo pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las
culturas es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la
literatura, recordemos, que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de
los pueblos. Alguien dijo que “el cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”.
Los primeros libros de la Biblia se transmitieron de generación en generación por la
vía oral. Tal y como dijimos anteriormente la escritura apareció muchos siglos
después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua como medio de
comunicación.

La más antigua colección de cuentos que se tiene conocimiento proceden de la

tradición oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe que ha tenido influencia literaria en el
cuento moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este
libro son “Aladino y la Lámpara Maravillosa”, “Alí Babá y los Cuarenta
Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros, que han sido el deleite de niños, jóvenes, y
adultos de todos los tiempos.

Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los

precursores del cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

• El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“
• El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de
Canterbury” publicado en 1389.
• El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil

En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte
(Oviedo: 2002) uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul
(1628-1703), quién recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles
un estilo gracioso y ágil, los cuales perduran hasta nuestros días para
entretenimiento de los niños de todas las épocas y países. Entre estos cuentos,
mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La Cenicienta”, “El Gato con Botas”,
“La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han sido llevados al cine
actualizando sus personajes, pero manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta,

lo que facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo
público, generalizándose la publicación de folletines, revistas , y periódicos.
l Cuento en América

En la misma época en que se generaliza el cuento en Europa, aparecen los

primeros autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los
norteamericanos Washigton Irving (1783-1859), posteriormente, Edgar Allan Poe
(1809-1849) considerado el creador de los cuentos de misterio y policiales, otros
que se destacaron en esa misma época fueron Mark Twain (1835-1910), Jack
London (1876-1916), entre otros.

En la América hispana se encontraron vestigios de narrativa y poesía antes de la

venida de los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los
Maya-Quiché en él se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados,
leamos un fragmento del mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando

Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad en la superficie
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa
de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz
entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…

El Popol Vuh
Traducción de Francisco
Ximénez

En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de

Chalco, es admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus
versos:
 Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas

mías
vayamos, vayamos, buscaremos
flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
del escudo,
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
Soy mujer!
Deseo y deseo flores
Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….

Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el

primer libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-
1851). Con el surgimiento en America del Movimiento Modernista o Modernismo
siendo su principal figura el nicaraguense Rubén Darío, tanto la poesía como la
narrativa adquieren otras características que influyeron en la literatura
europea. Entre los escritores más importantes de este movimiento se destaca el
uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878 – 1937), y los hondureños Juan Ramón
Molina (1875-1908) y Froilán Turcios (1875 – 1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la

temática como en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas
como “costumbrista” y “regionalista”. A mediados del siglo XX surge en
Hispanoamérica la mas importante generación de escritores de la región conocida
como el “Boom” (exploción) latinoamericano, entre los narradores mas conocidos
de esta generación se mencionan a los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio
Cortázar, los mejicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes el colombiano Gabriel García
Márquez, el peruano Mario Vargas Llosa y el cubano Alejo Carpentier, entre otros

El Cuento en Honduras
Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o
novela; fue a principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre
ellos Juan Ramón Molina (1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr.
Black” pero su mayor valor literario lo alcanzó con sus poemas; y Froilán Turcios (
1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor y de la Muerte” , Turcios
cultivó además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos autores
pertenecieron a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el
cuento en Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en
la primera década del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias
Reyes, Arturo Martínez Galindo y Federico Peck,” destacándose entre el grupo
Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940) quien publicó en el mismo año en que murió
el libro de cuentos “Sombras” donde se encuentran los primeros elementos del
cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único libro que nos legó,
debido a su muerte prematura en manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio
Carias Andino (1933 – 1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación de la Dictadura” (destacándose

en el campo de la poesía). En ese período el contexto político - económico del
país cambia, la economía hondureña depende en su mayoría del monocultivo (el
banano) los obreros y/o campesinos que trabajan en los campos bananeros de la
costa norte se convierten en personajes de la narrativa del momento,
consolidándose el cuento criollista, siendo los autores mas importantes Alejandro
Castro h. (1914-1995 ) con su libro “El Ángel de la Balanza”, en la línea del
costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres Lara (1915 – 1992 )con su
cuento “Paludismo” y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y Alejandro Castro h
(1914-1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista,

cuentista y diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956 un conjunto de
breves relatos titulado “El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El
Arca” consta de dieciocho relatos que rompen con el esquema narrativo anterior
con clara influencia de los grandes narradores Franz Kafka, James Joyce y Jorge
Luis Borges. Temáticamente el autor, al final de cada cuento plantea un mensaje
o reflexión moral con el propósito de enmendar problemas sociales.

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio

Escoto, Marcos Carías Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.)
Jorge Luis Oviedo, Edilberto Borjas, Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras
de estos escritores se destaca el empleo de nuevas técnicas narrativas y el enfoque
de la temática social

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón
Molina, en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este
cuento en particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las
expresiones propias de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La
Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras UPNFM filmó
un vídeo basado en este cuento.
 • La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de
expresión, describe hechos con detalle y complejidad, cuenta con un
número ilimitado de personajes, puede desarrollar varias ideas o temas a la
vez y tiene una mayor extensión espacial y temporal. Es considerado
un “macrocosmo” o universo grande.

La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo
Don Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra
(1547 – 1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la
literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que
le acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se
desenvuelve, lo sitúa en regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales
inesperados concluyendo siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la
obra literaria que mejor revela las complejas y diversas facetas de la realidad”
(H.Umaña 2003).

Veamos en detalle los diferentes temas de la novela:

La novela de Caballería
Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la
defensa del honor de un rey y del amor de una mujer. El caballero andante
es el paladín o protagonista de la obra con atribuciones físicas
sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer sus
ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o
sobrenaturales. Este tipo de novela en algunos aspectos refleja la
decadencia de la nobleza de la época. Entre las primeras novelas de
caballería deben mencionarse:
“El Amadís de Gaula” escrito por García Rodríguez de Montalvo XV) Sevilla:
(1510). Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616) con la publicación de su
libro “ El Ingenioso Hidalgo Don quijote de la Mancha”

Creyó que iba a ser solamente un sátira de las novelas de caballería finalmente se
dio cuenta que había escrito una de las novelas mas famosas de la literatura
española. Con la novela Don Quijote desaparecen las de “caballería” surgiendo la
novela moderna. ( Ingresar ejemplos o direcciones electrónicas de interés a estas
novelas)
La novela Picaresca

Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es

típicamente española, y marca el camino hacia la novela realista. El protagonista
generalmente es un pícaro, un personaje de la calle que vive como un parásito de
la sociedad. Una de las novelas mas difundida de este género es “El Lazarillo de
Tormes” (1554) de autor anónimo, aunque hay varios escritores de la época que
se adjudican su autoría. En Hispanoamérica aparece la novela “El Periquillo
Sarmiento”( 1816) de corte picaresco. Escrita por Joaquín Fernández de
Lizardi.

La novela de Aventuras

La temática de esta novela es un viaje, generalmente por mar a un lugar

misterioso y exótico. Aparecen en Europa después de la conquista y colonización
de América especialmente en los siglos XVII y XIII incluso el XIX. (Oviedo:
2008)

Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719)
escrita por Daniel Defoe. Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La
novela de aventuras siempre está vigente, el hombre por naturaleza es aventurero
y la vida es una aventura constante.

La novela Romántica

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el

Reino Unido a finales del Siglo XVIII.

Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas, tuvo como objetivo
primordial romper con el clasicismo y la ilustración. En la primera mitad del siglo
XIX se extendió por toda Europa, músicos de la talla de Beethoven y Chopin, lo
mismo que escritores de gran renombre como Víctor Hugo en Francia, Goethe en
Alemania y Byron en Inglaterra forman parte de este movimiento.

El Romanticismo llegó a Hispanoamérica mediados del mismo siglo; iniciándose

en Argentina con el escritor Esteban Echeverría, en la rama del cuento y, José
Mármol con la novela Amalia, en Colombia se publico “María” de Jorge Isaac. En
Honduras a finales del siglo XIX y principios del XX se publicaron las novelas
“Angelina” escrita por Carlos F. Gutiérrez, considerada la primera novela escrita en
Honduras, y Blanca Olmedo escrita por Doña Lucila Gamero de Medina.

La novela Psicológica

A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a

tener influencia en la novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela
sicológica es una obra de ficción en prosa que describe los estados de ánimo ,
pasiones y conflictos de los personajes; además de profundizar en la mente
humana, utilizando técnicas como el discurrir de la memoria, el flujo de la
conciencia mediante, el monólogo interior, en diferentes planos narrativos.

Entre los principales autores de esta novela están: el francés Marcel Proust con su
célebre obra “Por el Camino de Swan”, el inglés James Joyce con su obra
maestra “Ulises“ y el judío alemán Franz Kafka, con sus novelas “La
Metamorfosis y el Castillo”, entre otros.

La novela de Compromiso

Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea
política, social y/o religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e
influir en posturas ideológicas. A partir de mediados del siglo pasado, asume un
compromiso social, su temática actual es la pobreza, la emigración, la injusticia y
alienación social.

Como ejemplo tenemos la novela “La Madre” escrita por el ruso Máximo Gorky, las
novelas basadas en la revolución mejicana de varios escritores que vivieron esos
acontecimientos plasmándolos posteriormente en sus obras, entre ellas “Los de
Abajo” de Mariano Azuela, el hondureño Ramón Amaya Amador escribió “Prisión
Verde” novela en que se describe la brutalidad del trabajo en los campos
bananeros convirtiéndose en inspiración de las lucha reinvidicadora de las clase
trabajadora.

La novela de la Dictadura

Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su

historia, casi todos los países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos
civiles o militares, son varios los escritores que han abordado esta temática en
cuentos, novelas y obras de teatro.

Se destacan entre ellos Miguel Ángel Asturias con su obra “El Señor Presidente”,
Gabriel García Márquez con “El Otoño del Patriarca”, Mario Vargas Llosa con “La
Fiesta del Chivo “entre otras. En Honduras tenemos el cuento “Abril, antes del
Mediodía” del escritor Julio Escoto y las novelas cortas de Jorge Luis Oviedo
“Como mi General hay Dos” y “La Gloria del Muerto”.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La

Siguanaba o la Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y
México, todas tienen el mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una
de las leyendas mas famosas que se conoce. A modo de que la conozcan
disfruten esta leyenda observando el siguiente video
Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se
mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a
generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión varía porque
como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos mezclados con
hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres
imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos
relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose con
las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.

La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición

oral, se mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de
generación a generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión
varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos
mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata
seres imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de
estos relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose
con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos
populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La

Siguanaba o la Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y
México, todas tienen el mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una
de las leyendas mas famosas que se conoce. A modo de que la conozcan
disfruten esta leyenda observando el siguiente video,

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás

sus propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la
expresión artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o
escrita y responde especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de
quien la lee. La palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas
que transmiten belleza y expresan un mundo interior. Se puede encontrar poesía
en una fotografía, en la fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto,
en el llanto de un niño, en las lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es
poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

En mi pupila tu pupila azul,
 ¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres tú”.

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende

porque está en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en
Bécquer no es una mujer, sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las
intimidades del alma su poesía constituye una confesión total de su alma y sueño.
Bécquer dio una nueva orientación a la poesía española e influyó decisivamente en
la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene presente en la inspiración de
los poetas románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha ido cambiando de
acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se destacan las siguientes:

La poesía Romántica
Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde del sentimiento y la
protesta radical contra las normas y la serenidad neoclásica. Proclama la libertad
del individuo, la posición nacionalista, el empleo del lenguaje criollo regional. Se
intensifica el subjetivismo, propensión a la melancolía. Los exponentes en
Honduras: José Antonio Domínguez (1869-1903), Froilán Turcios (1878-1943).

La poesía Modernista

Se originó en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense

Rubén Darío. Se caracterizó por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos,
o mundos míticos y legendarios. El fragmento de “Madre Melancolía” de Juan
Ramón Molina, (a continuación) hace referencia a dioses y símbolos del mundo
griego, usa neologismos griegos y latinos: exangües, éteres, melancolía, filosofía,
literatura:

A tus exangües pechos, madre melancolía

He de vivir pegado, con secreta amargura,

Porque absorbí los éteres de la filosofía

Y todos los venenos de la literatura...

En Honduras sobresalen: Juan Ramón Molina (1875-1908), Alfonso Guillén Zelaya
(1879-1958), Froilán Turcios (1878-1943)
La poesía Realista

El poeta observa y describe objetivamente los problemas sociales; pretende

mostrar exactamente la realidad, La poesía “Sabas” de Nicolás Guillen (cuba)
describe, a continuación, la discriminación, el sufrimiento de los negros. El autor
con un humorismo triste y dulzón increpa a Sabas su humildad ante la vida. Él lo
ha visto, extendiendo su mano, “mano abierta” para que le den dinero o pan:

Yo vi a Sabas, un negro sin veneno,

Pedir su pan de puerta en puerta.

¿Por qué, Sabas, la mano abierta?

(este Sabas es un negro bueno)

La poesía Vanguardista
Predomina un ansia de autenticidad, el poeta cuestiona la realidad económica-
social y expresa una verdad general de carácter social. Ernesto Cardenal poeta y
sacerdote nicaragüense, en “Salmo 16” invoca a su Dios, para que lo libere de
sus enemigos, expone la sed que tiene el hombre de destruirse a sí mismo.
Leamos un fragmento a continuación:

Oye señor mi causa justa atiende mi clamor

Escucha mi oración que no son slogans

Júzgame tú
vanguardismo

Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente

Huidobro), el ultraísmo, (Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo
Neruda). En el siglo XXI la poesía se reinventa con movimientos artísticos ligados
a esta renovación de como la poesía de la conciencia, la
metapoesía, la poesía virtual así como la poesía ecologista.
Para promover la poesía de poetas jóvenes, regresar a la oralidad y establecer la
comunicación entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.) La
Conferencia General de la UNESCO conmemoro el 21 de marzo del 2000 “El Día
Internacional de la Poesía”.

Elementos de análisis de un poema:

• La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la

rima, la métrica y el ritmo).
• La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o
recursos poéticos.
A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales
de un poema:
El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se
calcula por el número de silabas que tengan.

Por ejemplo:

cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las
silabas fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis,
diéresis, hiato y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.

LICENCIAS MÉTRICAS

La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de
la siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba métrica
acortando el verso.
La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de
la siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba métrica
acortando el verso.
Ejemplo:
El mundo es un mercado en que se compran

= 13 silabas menos una = 12 (“Verdades Amargas” Ramón Ortega (Hondureño):

La sinalefa se puede observar en las silabas do es, de las palabras mundo y es, el
verso tiene trece silabas y se le resta una silaba de la sinalefa.
La sinéresis: Es una licencia métrica poco empleada. Consiste en pronunciar en
una sola silaba métrica dos vocales que normativamente no forman diptongo en la
misma palabra. Ejemplo:
Y por muy nobles que sus hechos sean una silaba de la sinalefa.
El hiato: En métrica, se denomina hiato al fenómeno contrario de la sinalefa: la
vocal final de una palabra y la siguiente se mantiene como silaba Ejemplo:
Mas si el puñal del asesino no//es de//oro
La diéresis: Consiste en la separación de un diptongo (dos vocales que
constituyen una sola sílaba), que pasa a considerarse como dos sílabas distintas:
contrario a la sinéresis.

ejemplo La poesía eres tu = 8 silabas

El cielo es de ceniza= 9 silabas

Mi ruido quedara en el silencio de la noche = silabas

La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de
la siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba métrica
acortando el verso.
La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a partir
de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos idénticos
son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo las vocales son
idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo

la carrera veloz del tiempo alado,
que un año más en la virtud pasado
un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala

Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los cuales
terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los versos 2 y 3 es
la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se produce a partir de la
vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a". En este caso, hay
coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos versos, a partir de la
última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,

me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son distintas.
Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en formas

muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima como en el
monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en los tercetos (ABA
BCB CDC). Hay infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo, es bueno anotar que
en las actuales tendencias de la poesía se prescinde de ella.
El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrán
apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a movernos y
a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe en el verso. No
hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas poéticas existentes en un
verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es interno. El ritmo es el elemento
esencial en toda manifestación artística, es el resultado de una alternancia de elementos que
se va acomodando según la subjetividad del creador para producir un efecto estético
determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alternar pausas y acentos ósea
silabas acentuadas con silabas atonas interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad
muy especial; en los versos libres los acentos se deben colocar con mayor libertar y, aunque
aparentemente se altera el ritmo se enriquece por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo

por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno Nacional de

Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa es

una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados. Sigamos
con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso, con la primera
estrofa:

India virgen y hermosa dormías

de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos
(11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor. La
estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está formado por:
dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).
 Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,

mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella,

con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca

-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la poesía.
continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias más
utilizadas en el análisis de contenido:

Imagen por M.Sc. Berty Chirinos

La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea principal que
el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las preguntas ¿Qué nos
dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras literarias o recursos estilísticos o
literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta, como busca la elegancia en su lenguaje
utiliza ciertos recursos de estilo al que se han dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras
que generalmente se encuentran en el lenguaje literario son:

Imagen
Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles
sensaciones táctiles, olfativas, visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser una
expresión evocativa, renovadora de experiencias y sensaciones análogas en el
lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra imaginación y depende de la
experiencia que tengamos el que se enriquezca para nosotros o se quede en
figura literaria. Por ejemplo en el poema las imágenes que se destacan aluden
a objetos imaginarios que despiertan sensaciones:

Metamorfosis
Metamorfosis

“era un cautivo beso enamorado

de una mano de nieve que tenia

la apariencia de un lirio desmallado

y el palpitar de una ave de agonía.

Y sucedió que un día aquella mano suave,

De palidez de cirio

del algidez del lirio

parte de palpitar de ave

se acerco tanto a la prisión del beso,

que ya no pudo mas el pobre preso

y se escapo; mas, con voluble giro

huyo la mano hasta el con fin lejano

y el beso que volaba tras la mano, rompiendo el aire se volvió suspiro.”

(Luis G. Urbina)

Comparación o símil
Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas,
pero que tienen un rasgo común y van precedida de la partícula como
ejemplo: “tu mirada es como una estrella”, es una comparación que en un
término se relaciona con otro porque en los dos esta una cualidad, ser
brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma voluntad
que el viento que no encuentra restricciones en su camino.

Alegoría
Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado
haciendo una cadena de comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al
comienzo de la divina comedia, Dante, antes de iniciar su viaje de purificación
por el otro mundo, nos habla de su extravió en una “selva oscura”, de las
amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la intercesión que por el
hace Beatriz ante Dios, y de su salida de la “selva” bajo la guía de Virgilio,
enviado para salvarlo. En los elementos de todos estos pasajes hay un juego
coherente de comparaciones implícitas que aluden: a la confusión en que se
encontraba su espíritu, al asalto de las pasiones, a la intervención de la Gracia
y a la guía de la Razón

La metáfora
Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no hay
puente que una las dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje poético
se busca que las metáforas sugieran algo que conmueva la imaginación por el
tipo de asociación que se hace. Por ejemplo Góngora cuando habla de los
pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces de sonora pluma”,
aludiendo a su canto y plumaje.

Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva en
una nota amarilla”, o sea que primero es flecha por su forma de volar, después
astilla por pequeña frente al árbol en que se posa, el quemarse vivo alude a su
color y su canto.

La metáfora
Veamos la sucesión de metáforas que sugieren a Juan Ramón Jiménez. La
gozosa rojez de la amapola:
 ¡Amapola, sangre de la tierra:

Amapola, herida del sol;

Boca de la primavera azul,

Amapola de mi corazón!

¡Como ríes por la viña verde,

Por el trigo, por la jara,

Por la pradera del arrollo vivo,

Amapola de mi corazón!

¡Novia alegre del corazón grana;

Mariposa de carmín en flor;

Amapola, grito de la vida,

Amapola de mi corazón!

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos de la

vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras drama
y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el público, el
actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en verso, se presenta por medio del
diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los gestos, la escenografía, los sonido; en
un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven de
medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del mensaje
comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción del
conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias en pugna
que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el Desarrollo de la acción,
el desarrollo o nudo es el momento de mayor tensión, la trama se complica, los personajes y
sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a un pensamiento
emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el conflicto presentado en la
obra. Para ampliar estos conceptos haga clic aquí.

Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de fertilidad,
celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las civilizaciones
de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental, llamado clásico, sus obras
están escritas en griego o latín. Los autores griegos más significativos: Sófocles, Eurípides y
Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se destacan Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín, representadas en

conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los clérigos los
que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados, incultos, enseñan
los primeros diálogos teatrales. En España se desarrolla unido al culto religioso, (obras de
Pasión, de milagros, de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se dramatizaba escenas
cristianas, escritas en lengua vulgar, se presentaban en Navidad o en celebraciones
eclesiásticas. La más antigua pieza teatral española es el Auto de los Reyes Magos de finales
del siglo XII, escrito en romance, de autor anónimo. Estas representaciones poco a poco
añaden, componentes profanos y terminan por dejar las iglesias y realizarse en lugares
públicos, en plazas, calles, cementerios. Ejemplos de dramas religiosos son las fiestas
del Corpus Christi sobre los cuales se representaban diversas escenas de temática religiosa, lo
mismo las procesiones que aun subsisten.

Lugar del acento prosódico de la última palabra del verso si el verso termina
en palabra aguda, se agrega una sílaba; si finaliza en palabra esdrújula, se resta
una silaba. si termina en palabra llana, ni se le añade ni se le resta ninguna.

ejemplo
Mi casa está lejos del mar =8 silabas + 1 = 9

Mi vida tan lenta y cansada= 10 silabas

En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas que
no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo de
oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel
Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe en
prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos
ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres
piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no favorece
el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres actos, es una
obra que plantea la rebelión del pueblo contra el señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde había
encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a los
bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de
este dramaturgo, para ello haga clic aquí.

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con muertes
trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el héroe romántico
por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla, que muestra a un
personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el consiguiente perdón
divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana ha estado influenciada por el teatro español. Sin

embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias específicas
y busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold Brecht que buscan
concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la organización de grupos de
teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes, como: Augusto Boal, en Brasil,
(teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La Candelaria”. Para ampliar más la temática de
Bertold Brecht haga clic aquí.

Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en

Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se admiran
del arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se produce un
sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente el teatro. A
continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las características y las
manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones Teatrales

Elementos mágico-religiosos, se presentó entre Drama Rabinal Achi
Indígena los pueblos indígena de la zona.
Medio de evangelización y de costumbres Guancascos
europeas. Se acompañaba de música; basada
Colonial en misterios religiosos. Se representa con motivo Bailes de Moros y
de la llegada de un nuevo Gobernador o el Cristianos
cumpleaños de un obispo. Los guancascos,
pactos de paz o, encuentros representan el El Drama de San Sebastián
sincretismo religioso que en la actualidad o Los Diablillos de San
sobrevive. Sebastian.
Las Pastorelas son las primeras Las pastorelas: Nohemí,
Independiente manifestaciones de arte dramático en Centro Micol, Neftalia, Zelfa,
América, escritas por el sacerdote José Trinidad Rubenia, Elisa, Albano,
Reyes. Estas piezas de tipo bucólico tienen Olimpia, Floro
como tema el nacimiento del Niño Jesús y la
Adoración a la Virgen María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra

titulada “Tragedia de Morazán”
“Tragedia de Morazán”
En 1905 el Presidente Manuel Bonilla emitió el escrita por Francisco
decreto de construcción del teatro que llevaría el Díaz(Salvadoreño)
nombre de Teatro Cervantes. El 16 de
septiembrede1915 se inauguró con el nombre
Teatro Nacional Manuel Bonilla.
“Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores” drama
Moderna Andrés Zúniga y obra con la que se estrena el escrito por Luis Andrés
Teatro Nacional Manuel Bonilla. El iniciador del Zúniga
Teatro escolar en Honduras es José María
Tobías Rosa. “Un caballero de Industria”
escrita por Alonso A Brito
 El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias
obras de teatro; se destaca “Un caballero de
Industria” que con gran éxito se representa.

1954 Santiago Fernández Toffe(Español)

Contemporánea organiza el “Cuadro Artístico Teatral Hondureño”
que representa obras de autores extranjeros.

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático

Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964 logran
construir su propia sala de teatro en la colonia
Reforma de la Capital.

Francisco Salvador, en 1958, organiza el

“Teatro Universitario de Honduras” con el cual se
inicia el movimiento de teatro moderno de alto
nivel artístico en el país; se organizan los
primeros cursos de teatro formando actores que
trabajan como profesionales en el teatro y en la
radio.
El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, El Otro Lado Lejano y
Actualidad cuenta con directores y actores reconocidos Danzas con las Almas:
nacional e internacionalmente se distinguen: Teatro Experimental dirigido
Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director por: Rafael Murillo Selva;
del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro y sus actores son de la raza
Edilberto Borjas que dirigen grupos de teatros garífuna.
populares formados por estudiantes de
secundaria. Historia de una
Ceiba dirigido por: Rafael
Murillo Selva; sus actores
eran pobladores del
municipio de Cantarranas.