LITERATURA UNIVERSAL
Definición: Los géneros literarios son los diferentes agrupaciones en
TEORIA LITERARIA.
LITERATURA.
Concepto.La Literatura es el arte por el cual se expresa la belleza a
través de la palabra, ya sea hablada o escrita, en la que enriquecen el
acervo cultural de la humanidad, como expresión de un determinado
momento histórico de los pueblos. La literatura tiene carácter
netamente estético. De allí, no todo composición escrita forma parte
de la literatura, la cual se expresa de dos formas: Objetiva y
subjetiva.
La belleza objetiva, es cuando no referimos del lugar, escenario,
paisajes, personajes que suelen ser heroicos, la acción generalmente
son grandiosas como la epopeya y sus características de sus
personajes.
La belleza subjetiva, es aquella que produce en los pensamientos,
pasiones, sentimientos de los personajes o del autor.
La literatura es netamente estética o artística, por tanto no
existe la literatura filosófica, religioso, médica etc. Lo correcto sería
la existencia de bibliografía filosófica, religiosa.
LITERATURA PALABRA HABLADA BELLEZA O
OESCRITA ESTÉTICA
Obra literaria. Se considera obra literaria a aquellos composiciones
escrita o hablada, en la cual el autor expresa sus pensamientos,
emociones, sentimientos de manera bello y armonioso para el goce
del lector.
OBRA
AUTOR LITERARIA LECTOR
Elementos de una obra literaria.
Fondo. Es el contenido de la obra literaria, está formado por ideas y
los pensamientos del autor, es decir es el contenido de la obra.
Forma. Es el plano de la expresión que está constituido por el estilo
del lenguaje que utiliza el autor y la estructura de la obra.
GENERO LITERARIO.
que podemos clasificar a las obras literarias, teniendo en cuenta las
características de sus contenidos, los géneros más importantes son:
Género épico, lírico, dramático, narrativo y expositivo.
Origen. El origen de los géneros literarios se encuentra en antiguo
Grecia, en donde se inicia el estudio de la Literatura. Por ejemplo
tenemos a Aristóteles en su obra “La Poética” considera los cinco
géneros literarios, épico, lírico, dramático, didáctico y oratoria,
posteriormente añade a esto el ensayo y el periodismo, estos fue
aceptado hasta S. XVIII, luego el filósofo alemán Georg Friedrich
Hegel (1770 – 1831), realiza una nueva clasificación de los géneros
(lírico, épico, narrativo y dramático) de acuerdo al carácter interno y
externo, así en lírica expresa el mundo interno o subjetivo del autor,
en épica y narrativo en el mundo externo u objetiva y en lo
dramático una conjugación entre objetiva y subjetiva. En la
actualidad se considera solamente cinco géneros literarios: Épico,
lírico, dramático, narrativo y el expositivo, los de más son
extraliterarios como son la historia, oratoria didáctica y el
periodismo.
GENERO ÉPICO.
Concepto. La palabra épica proviene de la voz griega “EPHOS”,
que significa cantar de hechos de la realidad externa, es decir expresa
el mundo externo del autor, su origen se encuentra en el antiguo
Grecia en donde obtiene su máximo desarrollo. Inicialmente se
componía en verso y posteriormente queda rezagado para dar paso a
la prosa, las especies literarias en el género épicas son: Epopeya,
Cantares de Gesta, y Poemas épicas.
1. Epopeya. La epopeya tiene su origen en la antigua Grecia. Es una
composición literaria en la que el autor expresa las hazañas de un
héroe o de un pueblo como en la epopeya clásica “La Iliada”, para su
mejor ilustración lea el siguiente fragmento:
“Aquiles arrojó la enorme lanza. Héctor se inclinó para evitar
el golpe y el arma se
clavó en el suelo. Pero Minerva la arrancó y al devolvió a Aquiles.
Entonces
 Héctor arrojó la suya sin errar el tiro, pues rebotó en la rodela Anacreonte, Horacio. Para su mejor comprensión lea el
de su adversario” siguiente fragmento de la Oda a Francisco Salinas del poeta
2. Cantares de Gesta. Se origina en la Edad Media, con la Fray Luis de León.
formación de nacionalidad en Europa. Los Cantares de Gesta ODA A FRANCISCO SALINAS (fragmento)
expresan las hazañas de los héroes nacionales europeos durante el “El aire se serena
medioevo y son generalmente anónimos. Así en España encontramos y viste de hermosura y luz no usada,
“El Poema de Mio Cid”, que cantan las hazañas de Rodrigo Díaz de Salinas, cuando suena
Vivar, en Francia “La Canción de Rolando” que nos presenta las la música extremada
hazañas de Rolando y en Alemania “El Cantar de los Nibelungos” en por vuestra sabio mano gobernada”
el cual narra los hechos heroicos de Sifrido 2. Elegía. Es una composición lírica en la que autor expresa su
3. Poemas Épicos. Tiene su origen en la Edad Moderna con lamento de una desgracia personal o colectiva, es decir siente un
Renacimiento, son composiciones similares a la epopeya, pero de dolor profundo, motivado por alguna desgracia, que puede ser, la
menor calidad e importancia, así tenemos en Italia el poema épico perdida de un ser querido.
“Orlando, el Furiosa”, de Ludovico Ariosto, Jerusalén Libertad de “Aquel de buenos abrigos
Torcuato Tasso, La Arucana de Alonso Ercilla o La Cristiana de Amado por virtuoso
Fray Diego de Hojeda, para su mejor ilustración ofrecemos el De la gente
siguiente fragmento. El maestro don Rodrigo Manrique
LA CRISTIADA. (fragmento) Tan famoso y tan valiente,
“Cuanto al hijo de Dios, humano y muerto con No cumplen que los alabe,
Dolores y afrentas por el hombre. Pues los vieron”.
Musa divina, en su costado abierto 3. Égloga. Es una composición lírica en la que expresa la vida de los
Baña mi lengua y muévela en su nombre, pastores, es decir es un cato al amor a la naturaleza, origen
Porque suena mi voz con tal concierto, encontramos en el poeta griego Teócrito en su obra Idilios, nos
Género Lírico. informa sobre la vida pastoril de Sicilia, posteriormente el poeta
Etimológicamente la palabra lírica proviene de “Lira” un latino Virgilio continua la tradición iniciada por Teócrito, luego
instrumento musical con el cual los griegos acompañaban sus Gracilazo de la Vega inmortaliza esta composición, a continuación
poemas. lea el siguiente fragmento para su conocimiento sobre Salicio y
En una composición literaria en la que predomina el mundo Nemoroso.
interno o subjetiva del autor, es decir expresa sus emociones y “El dulce lamentar de dos pastores
sentimientos como son: Alegría, tristeza, nostalgia, dolor, recuerdo Salicio juntamente y Nemoroso
admiración Etc. En la que alcanza su desarrollo en Gracia con los he de cantar sus quejas imitando;
poetas: Safo, Píndaro y Anacreonte, posteriormente los poetas cuyas ovejas al cantar sabroso
latinos Horacio, Ovidio y Virgilio, los especies son: La oda, elegía y estaban muy atentas, los amores
la sátira. de placer olvidadas, escuchando”
1. La Oda. Es una composición lírica en la que el autor expresa 4. Sátira. Es otra composición lírica en la que el autor expresa en
si admiración o entusiasmo por algo o alguien, los más forma burlesca a los personajes pública. En la literatura peruana de
famoso son las odas de los poetas griegos, Píndaro,
la colonia tenemos a Juan del Valle y Caviedes que destaca el poeta
satírico. A continuación lea el siguiente fragmento.
“SALVEDADES”
“A los médicos no los satisfago
y salvedades no hago.
A todos, por iditas, los condeno
porque ninguno hay bueno
desdeBernejo, tieso y estirado
hasta liseras, giba y agobiado”.
GÉNERO DRAMÁTICO.
Definición. La palabra dramático proviene de la voz griego “Drao”
que significa obrar, ejecutar, poner en escena.
En consecuencia dramático es una obra literaria que han sido
escrito con la finalidad de representar en un escenario frente al
público, es decir éstas pertenecen a todas la obras teatrales. El
género dramático surge en Grecia con la aparición de la tragedia, y
comedia, en el periodo Ático o siglo de Pericles (s. V – IV a. E.)
Especies.
En el género dramático tiene las especies más importantes
son: La tragedia, comedia y el drama.
La tragedia. Es considerado más antiguo, su origen podemos
encontrar en Grecia en donde rendían culto a Dionisios (Dios del
Vino), en la tragedia escenifican hechos funestos o desagradable y
generalmente tiene un desenlace trágico o infeliz. Por ejemplo
podemos citar la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare
dramaturgo inglés.
Comedia. También la comedia surge en antigua Grecia, en la fiesta
que celebraban los campesinos en honor al Dionisios Dios del vino.
Es una especie dramático, contrario a la tragedia, en la que inicia
algo gracioso o alegre a través de enredo, pero con desenlace feliz,
por ejemplo pòdemos citar la comedia “El Avaro” de Juan Bautista
Poquelín “Moliere”.
Drama. Es unaespecie literario dramático que inicia en el siglo
XVI, que es la combinación entre los elementos de tragedia y
comedia, es decir drama esobra de teatro o de cine en que prevalecen
acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas. Por ejemplo el
drama “Fuente Ovejuna” de tres actos
GENERO NARRATIVO.
Narrar significa contar un determina acontecimiento, que
puede ser verdadero o ficticio, este género se encuentran
comprendida todas las obras literarias que relatan hechos reales o
imaginarios realizado en un determinado tiempo y lugar, para tal
caso el autor utiliza la prosa. Los primeros indicios de este género
encontramos en la literatura Medieval con los cuentos Chrétien,
posteriormente con la obra de Bocaccio “Decamirón”, más tarde con
Renacimiento va desarrollando la narrativa, hasta alcanzar su
máxima apogeo en el Romanticismo y Realismo, en el siglo XX, la
narrativa es el género más preferido de los escritores, para expresar
su mundo interior y exterior.
Especies
Las especies del género narrativo son: La novela, cuento,
leyenda, crónica, fábula, mito, historia, biografía, entre otros. La más
importante es.
La novela. Es una narración de hechos reales o imaginarios más
extensos que se caracteriza por la pluralidad de sus personajes y los
hechos que relatan.
Es un relato de mayor extensión en la que narra generalmente
imaginario o mezclado con un hecho de algo real, en donde narra
con lujo y detalle las características, pasiones y costumbres de
determinado lugar.
Cuento. Es un relato breve que puede ser verdadero o imaginario, a
diferencia de novela que el relato centra en un personaje para
presentar un suceso o anécdota, uno de los maestros del cuento
podemos citar a Julio Ramón Ribeyro.
GENERO EXPOSITIVO.
El género expositivo es un género muy especial, porque en él se
conjugan la ciencia y el arte. En ella plantea determinadas temas en
forma analítica, como ejemplo podemos citar a la obra “7 Esayos de
Interpretación de la Realidad Peruana” de José Carlos Maríatigui. La
única especie de género expositivo es el Ensayo.
Ensayo. Es una obra literaria don de expone destintas temas, ya sea
político, histórico, filosófico, económico, literario, religioso,
sociológico, de manera critica proponiendo un punto de vista que
ayuda interpretar el tema analizado. En el Perú tenemos a Manuel
Gonzáles Prada y José Carlos Mariátigui, grandes maestros
ensayistas.
FIGURAS LITERARIAS.
Concepto. Las figuras literarias son las expresiones y giros
lingüísticos que utiliza el autor con la finalidad de embellecer su
obra literaria para brindar una obra con carácter estético.
CLASES DE FIGURAS LITERARIAS.
1. Figuras de sentido o tropos.
a) Metáfora. Es la figura que consiste en designar un ser con el
nombre de otro, que tenga entre ellos exista una semejanza. Ejemplo:
“La lluvia de tus ojos” (por lágrimas)
“Las perlas de tus labios” (por dientes)
b) Metonimia. Es la figura literaria que consiste en designar una
cosa con el nombre de otro, tomando el efecto por la causa o
viceversa, el autor por sus obras, el signo por la cosa significada,
etc.; porEjm.
-Las canas son fuertes de sabiduría.
(Las canas por experiencia de sabiduría)
-María lee a María Arguedas
(Por obras de José María Arguedas)
-José durmió en sus laureles
(Laurel por Gloria, triunfo)
c) Sinécdoque. Es una figura literaria, que consiste en usar una
palabra por otra, es decir designar la parte por el todo o viceversa,
con la finalidad de cambiar el sentido propio de la palabra. Ej.
1. Trabaja para conseguir el pan de sus hijos.
(Pan por la alimentación) Materia por la obra.
2. Leer a José María Arguedas es conocer el Perú profundo.
(Por obras de José María Aguedas) autor por la obra
3. Cumplió 20 abriles.
(Abriles parte y años es todo)
2. Figuras de dicción o de palabra:
a) Anáfora. Es una figura literaria que consiste en repetición de
palabra al inicio del verso. Ej.
“Querrán volarlo y no podrán volarlo
Querrán romperlo y no podrán romperlo
Querrán matarlo y no podrán matarlo.”
(Alejandro Romualdo)
b) Epíteto. Es la figura literaria, que consiste en agregar adjetivos
que destaca una cualidad referente al sustantivo que acompaña. Ej.
“Largas brumas violetas
Flotan sobre el río gris
Y allá en las dársenas quietas
Sueñan oscuras goletas
Con un lejano país”
(Leopoldo Lugones)
c) Hipérbaton. Es una figura literaria, que consiste en alterar el
orden lógico que tiene la palabra. Ej.
“Volverán las oscuras golondrinas en su balcón
Sus nidos a colgar y otra vez con sus alas
En sus cristales jugando llamarán.
Como usted ve el orden lógico de las palabras sería.
“Las golondrinas oscuras volverán
A colgar sus nidos en su balcón
Y otra vez llamarán jugando con sus alas
En sus cristales”
3. Figuras de pensamiento.
a) Símil: En una figura literaria, que consiste en establecer una
comparación entre dos seres, en virtud de existir entre ellos una
semejanza y se utiliza las palabras “como” o “cual” Ej.
“El pasado pasea ante tus ojos como una flor marchita. De pronto el
mar susurra en mis orejas como un vaso que pierde si gas”
(Martín Adán)
b) Antítesis. Figura Literaria que consiste en presentar dos ideas que
se oponen entre si, para lo cual el poeta utiliza palabra antónimas. Ej.
“Si eres nieve, por qué tus vivas llamas”
“En tu corazón hay un Dios que alegra tu vida
y un demonio que ruge”
c) Paradoja. Es una figura que consiste en presentar dos ideas en
aparente contradicción, con el objeto de dar mayor realce al
pensamiento. Ej.
“Vivo sin vivir en mí
Y tan alta vida espero
Que muero porque no muero”
(Teresa de Jesús)
d) Hipérbole. Es una figura literaria, que consiste en exagerar lo que
se anuncia. Ej.
“¡Oh, más duro que mármol a mis quejas
Y al encendido fuego en que me quema,
Más helada que nieve, Galatea!
(Gracilazo de la Vega)
ESCUELAS LIETRARIAS.
Llamados también corrientes o movimientos literarios, son
periodos o temporales en que las obras de uno o varios generaciones
De escritores reúnen características similares ya sea en su forma o
por el espíritu, también podemos llamar modos, son generalmente
creado por individuos de poderoso mentalidad llamados genios, en la
forma cenáculo de discípulos, quienes los encargados de difundir las
nuevas doctrinas; tal es el caso GOETHE en Alemania, Víctor Hugo
en Francia, DOSTIEVSKI en Rusia, RUBÉN DARIO en América.
Las principales escuelas son:
1. CLASICISMO. El Clasicismo es el primer movimiento literario
Universal considerado como una armonía y equilibrio perfecto, entre
el fondo y la forma y es considerado como modelo para las
posteriores literaturas. El clasicismo inicia con las letras greco-
romano, características propias de la antigüedad la perfección formal
y la duración, asimismo la permanencia a través del tiempo, así
como las obras clásicas de Homero “La Iliada y la Odisea”. El
clasicismo se comprende en dos etapas, Antiguo y Moderno:
Antiguo. Que comprende la gran cultura greco-romano (7 siglos a.
c.), hasta la destrucción del Imperio Romano.
Moderno. Que comprende el florecimiento de las letras en las
naciones europeas modernas en que aparecen nuevos idiomas como,
francés, castellano, alemán, inglés, ruso Et.
CARACTERÍSTICAS:
 Búsqueda de la perfección
 Lograr un equilibrio del fondo y la forma
 Culto a la belleza, la verdad y el bien
 Referencia religiosa y morales
 Predominio de los mitos y leyendas antiguos
2. EL SIMBOLISMO. Es una escuela literaria en que se desaparece
el equilibrio, par dar predominio uno de ellos, bien sea el fondo o la
forma, como las literaturas (hebrea, hindú, asirio, babilónico), lleno
de fantasía y de nutrido imágenes, símbolos, así como los grandes
construcciones arquitectónicas, en la que está con una extravagante
figuras literarios.
3. ROMANTICISMO. Es una escuela literaria, eminentemente
revolucionario que apareció al principio del s. XIX, que surge en
Alemania en contra del neoclasicismo y de completa liberación y
prima la individualismo y el sentimiento, que propagó rápidamente a
toda Europa.
Características:
 Predominio del sentimiento sobre la razón.
 Rechaza las reglas del neoclasicismo
 Gusto por la vida del campo y paisajes exóticos salvaje
 Aspiran a la libertad y la igualdad entre los hombres.
 Referencia a la mitología medieval.
4. REALISMO. Es un movimiento literario que surge en Francia a
mediados del siglo XIX 1848, como una reacción a los excesos a
que había llegado el romanticismo, se caracteriza por su retorno a la
serenidad, al razonamiento y análisis y el ordenamiento del hombre.
El apogeo del positivismo, doctrina filosófico credo por Augusto
Comte quien se basa por método científico, es decir en la
observación , asimismo influencia la aparición del socialismo de
Carlos Marx y Federico Hegels
Características:
 Surge como una reacción al romanticismo
 Predomina la razón, la realidad objetiva, antes del
sentimiento
 Los temas son extraídas de la vida cotidiana
 Utiliza la observación como método para conocer
  Rechazan los valores de la burguesía.
 Emplea un lenguaje simple, sencillo y preciso.
5. MODERNISMO. Movimiento literario que surge en
Latinoamérica que tuvo su máximo exponente a Rubén Darío, gran
poeta nicaragüense, se caracteriza por su aristocratización del arte en
cuanto a su forma y contenido, de tendencia cosmopolita sin dejar de
tener matices nacionales
6. VANGUARDIA. Este movimiento es derivado del colapso de la
primera guerra mundial, en la que tuvo un caos político y económico
y libertinaje, generalmente los representantes de la vanguardia eran
de tendencia izquierdista revolucionario por la defensa de los
derechos de las personas menos poseídos, de ella derivaron muchas
otras ramas o movimientos como: Surrealismo, futurismo,
creacionismo, existencialismo, dadaísmo, es decir todos los “ismos”
EL CLASICISMO.
El clasicismo es el primer movimiento literario universal y está
conformado por la literatura que por su carácter perfecto, es
considerada como modelo para los posteriores. La literatura clásica
tiene como características propias de la antigüedad, la perfección
formal y la duración y permanencia a través del tiempo.
Los términos clásico y clasicismo describen el estilo, el periodo
histórico o la calidad de una obra literaria, artística o musical.
Originalmente se asociaban con la cultura griega y romana, pero con
el paso del tiempo también se usan para determinar los periodos
clásicos, entendidos, como excelsos, de cualquier cultura. Así se
puede hablar de literatura clásica española para referirse a autores
como Garcilaso de la Vega (renacentista) o Luis de Góngora
(barroco). Clásicos son también en la literatura italiana Dante (siglos
XIII y XIV) y Ludovico Ariosto (siglos XV y XVI). En la literatura
inglesa, el cetro del clasicismo correspondería a William
Shakespeare (XVI y principios del XVII); en la francesa a Moliere,
Jean Baptiste Racine y Pierre Corneille, los tres de bien entrado el
siglo XVII, y en la rusa el periodo clásico está representado por el
realismo del siglo XIX con Fiódor Dostoievski o LievTolstói. Por lo
tanto, queda claro que el término clásico se emplea principalmente
para referirse al estilo o periodo de una obra creativa, reconocida
como modelo artístico o como creación de relevancia y valor cultural
intemporales.
CARACTERÍSTICA:
- Búsqueda de la perfección formal.
- Lograr un equilibrio entre el fondo y la forma.
- Culto a la belleza, la verdad y el bien.
- Referencia religiosa y moral.
- Predominio de los mitos y leyendas antiguas.
DIVISIÓN DE CLASICISMO.
El clasicismo se divide en dos vertientes:
a) Clasicismo Oriental que comprende las siguientes literaturas:
1. Literatura Mosopotámica.
 El Código de Hammurabi. Considerado como el código de
Leyes más antiguo de la humanidad data del siglo XX a. C.
 La Epopeya de Gilgamesh. Narra las hazañas del héroe
caldeo asirio Gilgamesh o izdubar.
2. Literatura Egipcia:
 El Libro de los Muertos. Formado por un conjunto de
oraciones y plegarias religiosas, que las almas de los muertos
pronunciaban ante el juicio de los dioses.
3. Literatura Hebrea:
 La Biblia. Libro sagrado del cristianismo que comprende de
un conjunto de libros de Antiguo y Nuevo Testamento, donde
se expone las enseñanzas morales y éticas del cristianismo.
4. Literatura Árabe:
 Corán. Libro sagrado de la religión islámica.
5. Literatura Hindú:
 Los Vedas. Llamados también “Libros del saber sagrado”.
Compuesto por cuatro libros sagrados de los hindúes: Rig
Veda, AtjarvaVerda, Sama Veda y Iadzhur veda.
 El Mahabarata. Es un epopeya en la que narra las luchas
entre los pandhayas, por liberar a su amada Sita de las garras
del malvado Ravana, gobernante de Ceilán, de autor
anónimo.
 El Código de Manú. Formado por Leyes de las manavas.
6. Literatura China. CUADRO COMPARATIVO ENTRE EL CLASICISMO
 El I Ching. Es un manual antiguo de oráculo que utilizaban ORIENTAL Y EL CLASICISMO OCCIDENTAL.
los chinos para pronosticar el futuro. DIVISIÓN CARTERÍSTICA CULTURAS AUTORES OBRAS
1. Eminentemente El código
 El Tao-Te-Ching. Llamado también el “Libro de buen religioso y moral
Hammurabi
de
Camino” su autor fue Lao Tsé, en donde se encuentra parte MESOPOTÁMICA
Hamburgo
2. Predominio de la La Epopeya
de la filosofía china antiguo (Taoísmo). imaginación y la Anónimo de
 En poesía encontramos a Li Po, poeta lírico individualista; y fantasía Gilgamesh
a Tu Fu, que a diferencia de Li Po, su poesía nos muestra EGIPCIA Anónimo
El Libro de
3. Anterior los Muertos
una preocupación por las guerras y los azotes sociales. Clasicismo
CLASICISMO ÄRABE Anónimo El Corán
b) Clasicismo Occidental. Comprende las siguientes literaturas. ORIENTAL Occidental. Anónimo Los Vedas
1. Literatura Griega: (S. XX hasta el
El
S. VI a.C.) 4. Comprende las Valmiki
 La Ilíada. Cuya autoría se la atribuye a Homero, es una culturas del Medio HINDÚ
Ramayana
El
epopeya heroica en la que se narra la cólera de Aquiles por el Oriente. Anónimo
Mahabarata
rapto de su esclava Briseida y la muerte de su amigo El Código
Patroclo. Anónimo de Manú
5. Finalidad
 La Odisea. Pertenece su autoría a Homero, también es una didáctica
CHINA
Anónimo El I Ching
epopeya en la que narra el regreso del héroe Ulisis a su reino Lao Tsé
El Tao Te
Ching
Ítaca. 1. Eminentemente Homero La Iliada
 Los Trabajos y los Días. Poema épica escrito por hesíodo en racional La Odisea
donde presenta el conflicto social de los hombres del campo Hesíodo Los
2. Predominio de Trabajos y
y el trabajo agrícola. los mitos y leyendas los días.
 Epitalamios. Canciones líricas creado Safo de Lesbos. Safo Epitalimios
3. Es posterior al GRIEGA
 Epinicios. Conjunto de odas escrito por Píndaro clasicismo oriental.
Pídaro Epinicios
 La Orestíada. Trilogía trágico cuyo autor es Esquilo. CLASICISMO
Esquilo La
OCCIDENTAL 4. Comprende las Orestiada
 Edipo Rey. La más importante tragedia de Sófocles. (S. XII a. C. Sófocles Edipo Rey
culturas griegas y
 Las nubes. Comedia en la que Aristófanes satiriza el hasta S. V. d. C)
romanas Eurípides Medea
pensamiento de Sócrates. Aristófanes La Nubes
c) Literatura Latina o romana. Comprende las siguientes: 5. Tiene como Cicerón Catilinarias
finalidad la belleza Virgilio La Eneida
 Catilinarias. Discurso pronunciado por Cicerón contra y la perfección. Horacio Arte
LATINA
Catilina. Poética
 La Eneida. Epopeya en la que Virgilio narra las aventuras de Ovidio
El Arte de
Amar
Eneas y trata de explicar el origen de la raza latina.
CLASICISMO ORIENTAL
 Arte Poética. Llamada también “Epístola Ad Pisonem”, en la
Literatura egipcia, literatura del antiguo Egipto, registrada en
cual Horacio reflexiona sobre la literatura.
inscripciones o escrita en papiros.
 El Arte de Amar. Obra escrita por Ovidio, de carácter
La antigua literatura egipcia se caracteriza por su amplia diversidad
mundano y licencioso.
de tipos y asuntos tratados; abarca desde el Imperio Antiguo, del
2755 al 2255 a.C., hasta el periodo grecorromano, a partir del
332 a.C. Utiliza recursos literarios como el símil, la metáfora, la
aliteración y el equívoco.
FORMAS LITERARIAS
La literatura religiosa del antiguoEgipto incluye himnos a los dioses,
escritos mágicos y mitológicos, y una extensa colección de textos
funerarios. El campo de la literatura secular incluye historias,
literatura instructiva conocida como 'textos de instrucción', poemas,
escritos biográficos e históricos y tratados científicos, incluyendo
textos matemáticos y de medicina. Destacan también numerosos
textos legales, administrativos y económicos, así como documentos
privados en forma de cartas, aunque no sean literatura propiamente
dicha. Los autores de varias composiciones que datan del Imperio
Antiguo y el Medio, del 2134 al 1668 a.C., fueron venerados en
épocas posteriores. Proceden de la clase culta de los funcionarios del
gobierno del más alto nivel, y su audiencia estaba formada, sobre
todo, por gente educada como ellos. En realidad, muchas
composiciones literarias del Imperio Medio fueron compuestas como
propaganda política para enseñar a los estudiantes, que aprendían a
leer y a escribir copiándolos (en tablillas y fragmentos de arcilla), a
ser leales a la dinastía regente. La mayoría de estos textos de
instrucción los siguieron copiando los copistas del Imperio Nuevo,
desde el 1570 hasta el 1070 a.C., 500 años más tarde, junto con otros
textos de su momento, destinados a socavar el encanto de la nueva
profesión militar. Algunas de estas historias incluyen elementos de la
mitología y es posible que procedan de tradiciones orales.
IMPERIO ANTIGUO
La literatura más antigua que se conserva, los textos de las
pirámides, son inscripciones funerarias, grabadas en el interior de las
pirámides de los reyes y reinas de la última parte del Imperio
Antiguo, que se hacían para asegurar el debido destino del
gobernante muerto en la vida eterna. Se trata de textos que
proclaman himnos a los dioses y componen rituales de ofrendas
cotidianas. Muchas inscripciones autobiográficas de tumbas privadas
recuerdan la participación del difunto en acontecimientos históricos.
Aunque no se conservan historias ni textos de instrucción del
Imperio Antiguo, algunos manuscritos del Imperio Medio podrían
ser copias de originales más antiguos. Un ejemplo sería La
Instrucción del Visir Ptahhotep, compuesto de máximas que ilustran
virtudes básicas (como moderación, sinceridad y bondad) que deben
regir las relaciones humanas y describen a la persona ideal como un
administrador justo.
PRIMER PERIODO INTERMEDIO
Después de la caída del Imperio Antiguo, mucha gente se apropió de
los textos de las pirámides. A estos textos se les añadieron sortilegios
nuevos, y se pintaron en ataúdes, por lo que se les ha llamado textos
de los sarcófagos. Personajes no aristócratas continuaron
inscribiendo sus tumbas con textos autobiográficos que a menudo
contaban sus hazañas durante esta época de inquietudes políticas. A
este primer periodo intermedio (2255-2035 a.C.) se atribuyen varias
lamentaciones acerca del caótico estado de los asuntos, una de las
cuales, El diálogo de un Hombre con su Ba ('alma'), es un debate
sobre el suicidio; y otra, el ejemplo más antiguo de las canciones que
cantaban los arpistas en los banquetes funerarios, aconseja '¡Come,
bebe y sé feliz, antes de que sea tarde!'.
Libro de los muertos, nombre dado en general a una amplia
colección de textos funerarios de varias épocas y que contienen
fórmulas mágicas, himnos y oraciones que, según los antiguos
egipcios, guiaban y protegían el alma (Ka) durante su viaje a la
región de los muertos (Amenti). Para ellos, el conocimiento de estos
textos permitía al alma protegerse de los demonios que intentaban
impedirle su progresión y pasar las pruebas establecidas por 42
jueces en la antesala de Osiris, dios de los muertos. En estos textos
también se indica que la felicidad en el más allá dependía de la vida
que hubiera llevado el difunto en este mundo. Los primeros textos
religiosos conocidos, de carácter funerario, se encontraron en
jeroglíficos esculpidos en los muros interiores de las pirámides de
los faraones de la V y VI Dinastías del Imperio Antiguo, a los que se
conoce como Textos de las Pirámides. Un famoso ejemplo se
encuentra en la pirámide de Unas (que reinó entre los años 2428-
2407 a.C.), último faraón de la V Dinastía. Durante el primer periodo
intermedio y en el Imperio Medio algunos individuos tenían estos
textos pintados en sus ataúdes, de ahí que también se conocieran
como Textos de los Ataúdes. Hacia la XVIII Dinastía los textos
empezaron a escribirse en papiros que se colocaban en los
sarcófagos. Estos papiros solían medir entre 15 y 30 m y tenían
ilustraciones en color.
Esta completa colección de textos mortuorios ha superado tres
revisiones o recensiones críticas: la Recensión Heliopolitana, editada
por los sacerdotes de Heliópolis, con textos empleados entre la V y
la XII Dinastías; la Recensión de Tebas, de textos utilizados entre la
XVIII y la XXII Dinastías, y la Recensión Saite, de textos utilizados
desde la XXVI Dinastía, hacia el 600 a.C., hasta el final de la época
Tolemaica, en el 31 a.C. El título El Libro de los muertos induce a
confusión, ya que los textos no forman un trabajo único que siga una
continuidad, ni pertenecen a un solo periodo. Los egiptólogos a
menudo citan esta obra para referirse a las dos últimas recensiones.
Algunas de sus partes han sido traducidas con diferentes títulos.
LITERATURA HEBREA
La literatura hebrea se puede dividir cronológicamente en doce
periodos. La literatura hebrea antigua está formada principalmente
por el Antiguo Testamento y los tres primeros periodos de la
literatura estuvieron dedicados a la redacción de varias partes del
Antiguo Testamento. En el primer periodo, que se extiende desde los
primeros tiempos hasta el año 950 a.C., se escribió casi toda la parte
poética del Antiguo Testamento. Entre los siglos X y VI a.C. se
pusieron por escrito los libros que integran el Pentateuco o Torá,
quedando así fijados unos textos que —al igual que en el resto del
Antiguo Testamento— se habían venido trasmitiendo oralmente de
generación en generación. Conviene recordar, no obstante, que los
manuscritos más antiguos conservados son de época muy posterior.
Al segundo periodo (c. 950-586 a.C.) pertenecen la mayor parte de
narraciones históricas relativas a los reinos de Israel y Judá, algunos
de los Salmos, y los oráculos de algunos profetas. Durante el tercer
periodo (586-165 a.C.) se escribieron los libros conocidos en la
biblia hebrea como ketubim (hagiógrafos), específicamente
Eclesiastés, Job, Proverbios, y gran parte de los Salmos. Muchos
escritos apócrifos (deuterocanónicos según la denominación en las
biblias católicas) también pertenecen a esta época y gran parte del
Antiguo Testamento fue traducido del hebreo al griego por eruditos
judíos residentes en Egipto
LA BIBLIA
Biblia, también llamada Santa Biblia, libro sagrado o Escrituras, de
judíos y cristianos. Sin embargo, las Biblias del judaísmo y del
cristianismo difieren en varios aspectos importantes. La Biblia judía
son las escrituras hebreas, 39 libros escritos en su versión original en
hebreo, a excepción de unas pocas partes que fueron redactadas en
arameo. La Biblia cristiana consta de dos partes: el Antiguo
Testamento y los 27 libros del Nuevo Testamento. Las dos
principales ramas del cristianismo estructuran el Antiguo Testamento
de modo algo diferente. La exégesis del Antiguo Testamento leída
por los católicos es la Biblia del judaísmo más otros siete libros y
adiciones. Algunos de los libros adicionales fueron escritos en su
versión primitiva en griego, al igual que el Nuevo Testamento. Por
su parte, la traducción protestante del Antiguo Testamento se limita a
los 39 libros de la Biblia judía. Los demás libros y adiciones son
denominados apócrifos por los protestantes y libros
deuterocanónicos por los católicos.
El término Biblia llegó al latín del griego biblia o ‘libros’, forma
diminutiva de byblos, el término para ‘papiro’ o ‘papel’ que se
exportaba desde el antiguo puerto fenicio de Biblos. En la edad
media, los libros de la Biblia eran considerados como una entidad
unificada.
USO
La Biblia es un libro religioso, no sólo en virtud de su contenido,
sino también del uso que le dan cristianos y judíos. Se lee en la
práctica totalidad de los servicios de culto público, sus palabras
conforman la base de la predicación y la instrucción, y se emplea en
el culto y estudio privados. El lenguaje de la Biblia ha moldeado y
dado forma a las oraciones, liturgia e himnos del judaísmo y del
cristianismo. Sin la Biblia, estas dos religiones habrían sido mudas.
Tanto la importancia reconocida como la real de la Biblia difieren de
una forma considerable entre las diversas subdivisiones del judaísmo
y del cristianismo, aunque todos sus fieles le atribuyen un mayor o
menor grado de autoridad. Muchos reconocen que la Biblia es la
guía íntegra y suficiente para todos los asuntos de la fe y de su
práctica; por su parte, otros respetan la autoridad de la Biblia a la luz
de la tradición o de la continuidad de la fe y de la práctica de la
Iglesia desde los tiempos de los apóstoles.
LITERATURA ÁRABE
Literatura árabe, literatura de los pueblos de lengua árabe y uno de
los principales vehículos de la civilización islámica. Originaria de
los moradores de Arabia, con el tiempo abarcaría un vasto territorio
desde España hasta China.
Para los antiguos árabes, el lenguaje era el principal vehículo del
arte, y tanto la poesía como la prosa estaban destinadas a ser oídas.
Todavía hoy, la poesía y la oratoria despiertan pasión y entusiasmo
entre los árabes.
El ejemplo más destacado de la literatura árabe es el Corán, libro
que, según los musulmanes, Dios reveló en el desierto de Arabia a su
profeta, Mahoma, en el siglo VII. Representa el libro sagrado del
islamismo, del mismo modo que la Torá lo es entre los judíos o los
Evangelios entre los cristianos. Su estilo literario, considerado
inimitable por los musulmanes, se deriva de los adivinadores árabes
preislámicos cuya expresión adoptaba la forma de frases breves con
ritmo y rima, pero sin metro. En sus primerossuras, o capítulos, el
Corán expresa conceptos religiosos en un lenguaje que concilia el
fervor con una gran belleza literaria.
Aunque es el más importante, el Corán no constituye el único
ejemplo de la creatividad literaria árabe. Se conservan centenares de
odas y poemas compuestos un siglo antes de la época del profeta,
algunos de ellos traducidos al español. Esta poesía habla de la vida
de los beduinos, sus amores, viajes a través del desierto, luchas,
rivalidades, ambiciones y odios. Los poetas elogian a sus tribus, sus
jeques y, a menudo, a sí mismos. Vituperan amargamente a sus
enemigos, retándolos a defenderse con la espada o a través de la
agudeza de la sátira. Entre los más destacados se encuentran al-Asha,
Amribn-Kultum y Imru-al-Qays. Las mejores odas de estos dos
últimos están incluidas entre los siete poemas escogidos llamados los
Muallaqat ('Suspendidos', poemas escritos para ser dichos en el
interior de la gran mezquita de la Meca). Otras famosas
recopilaciones de la poesía preislámica son el Hamasa de
AbuTammam, el Mufaddaliyat, llamado así por su recopilador, al-
Mufaddal, y el Kitab al-Agani.
En el ambiente cortesano de La Meca, tras la muerte de Mahoma,
Umar ibnAbi Rabia compuso poemas de amor que recibieron la
desaprobación de los hombres más piadosos. La poesía siguió
floreciendo bajo la dinastía Omeya (Umayyad, en árabe; 661-750),
pero tendió a hacerse artificial y a perpetuar formas que
representaban un tipo de vida que iba desapareciendo. Los poetas
más importantes de este periodo fueron al-Farazdaq y Jarir, entre los
que existió una larga y famosa contienda poética. El poeta del siglo
X al-Mutanabbi está considerado como el último de los grandes
poetas árabes. En los siglos siguientes poetas didácticos, como Abul-
Alá al-Maarrí, trataron de problemas filosóficos y políticos.
La prosa árabe, al igual que la poesía, floreció desde los primeros
tiempos. Las obras más antiguas que sobreviven, como el
preislámico Aiyam al-Arab, son historias que conmemoran guerras
tribales, también redactadas mucho después de la muerte del Profeta.
Con la expansión del islam, los asuntos ligados a la vida de Mahoma
y a las conquistas islámicas dominó la literatura árabe y musulmana.
El historiador árabe Ibn-Ishaq escribió una biografía del Profeta.
Otro comentarista árabe, al-Tabari, escribió unos Anales, historia del
mundo desde su creación hasta el año 914, la más extensa del
comienzo del islam. La búsqueda de normas de conducta en los
terrenos religioso, personal y legal, dio origen a la literatura hadit
(Tradiciones) y fiqh (Canon de la ley). Los comentarios sobre estas
materias y los voluminosos diccionarios biográficos de las
autoridades de quienes provenían las leyes y las costumbres,
conforman la parte principal de la literatura medieval árabe.
En centros de la vida árabe como Basora, Kufa y Bagdad, así como
en los territorios conquistados en Irán y España, se fundaron
academias para el estudio de la filología, la teología, la ley y la
filosofía. El pensamiento filosófico islámico se impulsó a través del
estudio de los antiguos filósofos griegos, cuyas obras fueron
traducidas por eruditos árabes, sirios y hebreos a sus respectivas
lenguas. La filosofía neoplatónica también entró a formar parte del
pensamiento, sobre todo a partir de los escritos de Alfarabí. Una de
las obras más importantes, La ciudad ideal, versa sobre una teoría
del arte del gobierno en términos neoplatónicos. En contraposición
con esta obra, que idealiza el estado como una emanación del Todo-
Uno (Dios) con el Profeta como su líder ideal, otras obras sobre el
arte de gobernar, como Los Principios del Gobierno, de al-Mawardi,
tratan de política práctica y de problemas legales del estado
musulmán. Las conflictivas ideas sobre la esencia de Dios y la libre
voluntad o la naturaleza eterna del Corán estimularon las discusiones
filosóficas y originaron escuelas de pensamiento disidentes. En los
siglos XII y XIII, el sufismo islámico, o misticismo, se expresó
literariamente a través de la poesía de Ibn al-FaridandIbn-al-Arabí y
en los Escritos de los Hermanos de la Pureza. Parte de los grandes
filósofos medievales escribieron en árabe y su obra se estudió en
occidente e influyó enormemente en el desarrollo de la escolástica.
Los más destacados fueron Averroes, Avicena y Algazel.
Junto con las obras de los sabios se desarrolló una literatura popular
constituida por narraciones que los contadores de historias
declamaban por los bazares del Próximo Oriente; forman una
tradición oral que todavía pervive en esta parte del mundo. Los
héroes de la antigüedad y el famoso califa del siglo VIII, Harun al-
Rashid, se convirtieron en protagonistas de cuentos románticos e
imaginativos como el Romance de Antar y el libro de Las mil y una
noches. Estos romances, que surgen como entretenimiento para las
masas, despreciaban el estilo y el lenguaje clásicos, por lo que fueron
considerados indignos por los sabios. Más del gusto de los eruditos y
nobles fueron los famosos Maqamat (Asambleas) del poeta al-
Hamadani y las Maqamat del escritor al-Harirí, que se crearon tanto
para instruir como para divertir. El gramático al-Zamajshari juzgó
que cada línea de la obra de al-Harirí era merecedora de 'estar escrita
en oro'.
A la brillante vida intelectual de la edad media siguió un largo
periodo de estancamiento. Durante seis siglos la actividad de los
eruditos se limitó casi por completo a comentarios devotos sobre las
obras de sus anteriores maestros; recopilaciones de sus estudios
históricos, teológicos y legales; y antologías de libros anteriores.
Aunque no carecen de valor para los historiadores y eruditos
modernos, estas obras aceptan la tradición sin reservas ni análisis
crítico.
EL CORÁN
Corán (en árabe, al-Qur'an), texto sagrado del islam. Su nombre en
árabe significa ‘recitación’, ‘lectura recitada’. Con anterioridad a
Mahoma, judíos y cristianos utilizaban en arameo la misma raíz (en
este caso qeryana) para indicar una lectura recitada de los textos
sagrados. En sus páginas se encuentra el conjunto de revelaciones
que Alá hizo a Mahoma en el transcurso de la estancia de éste en La
Meca y Medina desde el año 612 hasta su muerte, en el año 632.
El Corán está dividido en 114 suras (capítulos), cada uno de los
cuales tiene un título diferente y se subdivide en aleyas (versículos).
La subdivisión en versículos es posterior a la división en capítulos y
no siempre es idéntica en las diferentes ediciones del texto. En
cuanto a su extensión, el Corán es similar a la del Nuevo Testamento
de la Biblia cristiana. No está ordenado según el orden cronológico
en que se cree que fue revelado a Mahoma, sino según la amplitud
de los capítulos. Por lo general, éstos son más breves a medida que
se avanza hacia el final del libro. La única excepción a esta regla es
el capítulo 1 (la Fatiha), que es relativamente corto (siete
versículos). La sura 2 es la más larga (286 versículos en la mayoría
de las ediciones) mientras que las más cortas (las número 103, 108 y
110) tienen solamente tres aleyas.
El árabe en que está escrito el Corán se distingue de cualquiera de
sus demás variantes idiomáticas. Es una mezcla de prosa y poesía sin
métrica. Su estilo es alusivo y elíptico, con una gramática y un
vocabulario a menudo difíciles de interpretar. Al igual que sucede en
otras muchas escrituras sagradas, está sujeto a diferentes
interpretaciones, la comprensión de algunos pasajes es difícil y,
generalmente, se aprende en el seno de la propia comunidad de fieles
(en este caso, la musulmana, que ha adoptado una línea de
interpretación tradicional). El del Corán ha sido considerado el
ejemplo más perfecto de lengua árabe. Además, puesto que entre los
musulmanes se acepta el hecho de que Mahoma era analfabeto,
siempre se ha tenido por milagrosa la perfección de estas obras, lo
cual abundaría en la tradición de que el Corán le fue revelado (hecho
descender) al Profeta por el arcángel san Gabriel.
El contenido consiste, ante todo, en un conjunto de preceptos y
recomendaciones éticas y morales, advertencias sobre la llegada del
último día y del Juicio Final, historias sobre profetas anteriores a
Mahoma y sobre los pueblos a los que fueron enviados, así como
preceptos relativos a la religión y otras materias sociales como el
matrimonio, el divorcio o la herencia. El mensaje, en esencia, es que
hay un solo Dios, Alá, creador de todas las cosas, que es el único al
que hay que servir practicando un culto y observando una conducta
correcta. Alá es siempre misericordioso y se ha dirigido a la
humanidad para que le venere en la persona de diversos profetas
enviados por Él, pero estos profetas fueron rechazados una y otra
vez. Los temas generales del Corán y muchas de sus historias
ilustrativas comparten un fondo común con las Sagradas Escrituras
cristianas y judías, aunque normalmente su desarrollo es diferente.
Muchos detalles de las historias sobre los primeros profetas se
asemejan más a las versiones que encontramos en los libros
apócrifos judíos y cristianos, que a las versiones encontradas en la
Biblia.
LITERATURA HINDÚ
Literatura india, literatura escrita en las distintas lenguas de la India,
así como en las de Pakistán (véase Lenguas indias). Para más
información sobre literatura escrita en la lengua clásica (véase
Literatura sánscrita).
La tradición literaria india es principalmente poética y esencialmente
oral. Las primeras obras se concibieron para ser cantadas o recitadas
y de este modo se transmitieron de generación en generación antes
de ser escritas. Así, los textos conservados pueden ser varios siglos
posteriores a su fecha de composición. Por otro lado, habida cuenta
de que gran parte de la literatura india es de carácter religioso, o se
trata de una recreación de historias extraídas de las dos grandes
epopeyas escritas en sánscrito el Ramayana y el Mahabharata y los
textos mitológicos conocidos como Purana, sus autores son a
menudo desconocidos. Los detalles biográficos de las vidas de los
primeros escritores indios sólo aparecen en historias y leyendas muy
posteriores, por lo que cualquier intento de establecer una historia de
la literatura india suscita más preguntas que respuestas. Por lo
general se sabe mucho menos de un poeta indio que murió a
principios del siglo XIX que del poeta medieval español Jorge
Manrique o el poeta latino Virgilio.
LA RAMAYANA
Ramayana (en sánscrito, 'Historia de Rama'), la menor de las dos
grandes epopeyas en sánscrito de la India antigua; la mayor es el
Mahabharata. Destaca por la riqueza de sus descripciones y su
lenguaje poético, y consta de siete libros y unos 24.000 dísticos,
traducidos a numerosas lenguas. Comenzó a escribirse
probablemente durante el siglo III a.C. y es posible que el principio y
el final se añadieran posteriormente. El Ramayana narra el
nacimiento y la educación de Rama, príncipe y séptima encarnación
del dios Visnú, y sus peripecias hasta conseguir la mano de Sita, con
la que al final contrae matrimonio. Tras ser desplazado por uno de
sus hermanos como legítimo heredero del trono de su padre, el rey
Bharata, Rama parte al exilio en compañía de su mujer y de su otro
hermano, Kakshmana. Sita es raptada por el rey demonio Ravana,
que la lleva a su isla Lanka (Sri Lanka). Con la ayuda del rey mono
Hanuman y un ejército de monos y osos, Rama consigue, tras una
larga lucha, derrotar a Ravana y rescatar a Sita. Después recupera su
trono y gobierna con sabiduría. En la posible addenda posterior, Sita
es acusada de haber cometido adulterio durante su cautividad.
Exiliada, a pesar de su inocencia, da a luz dos hijos gemelos de
Rama, y recibe la protección del eremita Valmiki, supuesto autor del
poema. Al cabo de muchos años Rama y Sita se reúnen de nuevo.
Aunque el Ramayana es esencialmente una obra profana, incorpora
gran parte del material contenido en los libros sagrados védicos
(véase Veda). Rama, Sita, Lakshmana y Hanuman son muy
venerados como encarnación ideal del heroísmo principesco, la
devoción conyugal y fraternal y la lealtad. La recitación del
Ramayana se considera un acto religioso, y en toda la India y el
Sureste asiático se escenifican fragmentos de esta gran epopeya.
Conocido principalmente a través de traducciones y recensiones (la
versión más famosa es la realizada por el poeta hindú del siglo XVI
Tulsi Das), el Ramayana ejerció una enorme influencia en toda la
literatu
 MAHABHARATA
Mahabharata (en sánscrito, Gran Bharata), el más extenso poema
épico de la literatura india antigua; el segundo es el Ramayana.
Aunque ambos son básicamente obras profanas, se recitan de manera
ritual y confieren supuestamente méritos religiosos a quienes los
escuchan.
El tema central del Mahabharata es la lucha entre dos ramas de una
misma familia noble, los panduidas y los kuruidas, por la posesión
de un reino del norte de la India, el Kurukshetra. El fragmento más
importante del poema es el Bhagavad-Gita, un diálogo entre Krishna,
la octava encarnación del dios Visnú, y el héroe panduidaArjuna, en
el que reflexionan sobre el sentido de la vida. Este pasaje ha influido
en los devotos del hinduismo durante siglos. El Mahabharata se
escribió alrededor del año 300 a.C. y fue objeto de numerosas
variaciones en torno al año 300 d.C. Está dividido en 18 libros que
contienen en total unos 200.000 versos con breves pasajes en prosa
intercalados. El Harivansha, uno de los últimos apéndices del
poema, trata ampliamente de la vida y la genealogía de Krishna.
LITERATURA CHINA
Literatura china, recorrido histórico a través de los autores y las
obras literarias escritas en lengua china.
Existen dos tradiciones en la literatura china: la literaria y la popular
o coloquial. La última se remonta a más de mil años antes de la era
cristiana y ha existido hasta nuestros días. En un principio consistió
en poesía, más tarde en teatro y novela, y después fue incorporando
obras históricas, relatos populares y cuentos. Los intelectuales de la
clase oficial, que eran los que dictaban los gustos literarios, no la
creyeron digna de estudio y la consideraron inferior durante mucho
tiempo. Su estilo brillante y refinado marca los principios de la
tradición literaria ortodoxa, que comenzó hace 2.000 años. Hasta el
siglo XX, la literatura popular no obtuvo el reconocimiento de la
clase intelectual.
La literatura china puede dividirse en tres grandes épocas históricas,
que se corresponden, más o menos, con las de la historia de la
literatura occidental: la época clásica, que abarca desde el siglo VI
a.C. hasta el siglo II d.C.; la medieval, desde el siglo III hasta el final
del siglo XII, y la moderna, desde el siglo XIII hasta nuestros días.
Los ejemplos más antiguos de escritura china son inscripciones en
huesos y caparazones de tortuga, que datan probablemente del siglo
XIV a.C. Representan divinizaciones dedicadas a los reyes de la
dinastía Shang (c. 1766-c. 1027 a.C.), la primera dinastía conocida.
Aunque no puede considerarse literatura en el sentido estricto de la
palabra, estas inscripciones representan los ejemplos más antiguos de
escritura china, que sirvieron de punto de partida para toda la
literatura posterior.
La época clásica de la literatura china se corresponde con la de la
literatura griega y romana. Las etapas de formación tuvieron lugar
del siglo VI al IV a.C., en los tiempos de la dinastía Chou (c. 1027-
256 a.C.). De esta época son las obras de Confucio, Mencio, Laozi,
Zhuangzi y otros muchos grandes filósofos chinos. Culminó con la
recopilación de los llamados ‘cinco clásicos’, o clásicos confucianos,
y otros tratados filosóficos. En los siglos siguientes a la época clásica
se fijó el modelo confuciano y el confucianismo se convirtió en la
enseñanza ortodoxa, que marca la tradición clásica que ha perdurado
hasta nuestro siglo.
LI PO
Li Bo o Li Po (701-762), poeta chino, una de las grandes figuras de
la literatura china. Li Po (o Li Taibai) nació en una familia de la
nobleza minoritaria de la actual provincia de Sichuan. Pasó unos
años estudiando y después vagó errante por el país; con un eremita
taoísta, durante poco tiempo fue poeta de la corte de la dinastía Tang
en Changan (actual Xi'an) pero tuvo que marcharse por ciertas
intrigas contra él. Volvió entonces al estudio taoísta, a la reflexión y
a vivir despreocupadamente, escribiendo poemas, disfrutando de la
naturaleza y de los placeres del vino, que le suministraban
libremente por órdenes del emperador. Dice la leyenda que Li Po se
ahogó borracho, mientras desde un bote intentaba abrazar el reflejo
de la luna en el agua.
La mayor parte de la producción lírica de Li Po se ha perdido, pero
cabe destacar unos dos mil poemas recopilados en 1080, que son de
gran calidad musical, ricos en imágenes y escritos en un lenguaje de
extraordinaria belleza. Sus temas tratan de la tristeza de los seres
separados por motivos superiores, de la alegría que produce el vino,
y de la visión taoísta de la impresionante tranquilidad que produce la
naturaleza, y también reflexiona sobre el sentido de los misterios de
la
EL I CHING
I Ching o Yijing ('Libro de las mutaciones'), antiguo texto chino y un
clásico del confucianismo utilizado para la adivinación y como obra
moral, filosófica y cosmológica. Se basa en 64 hexagramas
simbólicos, cada uno compuesto a su vez por un par de trigramas que
están formados por tres líneas paralelas. Las líneas pueden ser
continuas (representando el yang o principio activo) o discontinuas
(representando el yin o principio pasivo) siguiendo la cosmología
primitiva china, que explicaba todos los fenómenos en términos de
alternancia del yin y el yang. Existen ocho trigramas básicos, cada
uno denominado según un fenómeno natural, y en los 64 hexagramas
se agotan todas las posibles combinaciones de las seis líneas. El libro
se consulta dividiendo y contando 50 tallos de la milenrama,
supuesta planta mágica, o echando unas monedas al aire, lo que dará
como resultado una serie de números que indican las líneas para el
hexagrama resultante. Los números determinan si cada línea es yin o
yang y si es estática o se encuentra en movimiento (a punto de
cambiar a la posición opuesta). Así pues, los hexagramas se
conciben como dentro de un cambio mutuo y perpetuo siguiendo el
orden cíclico del universo.
Los hexagramas evolucionaron como símbolos de la buenaventura.
Según cuenta la leyenda, el dios emperador mítico Fuxi
(c. 2400 a.C.) descubrió los ocho trigramas en el caparazón de una
tortuga sagrada (los primeros adivinadores chinos predecían el futuro
agujereando huesos o caparazones de tortugas y examinando las
grietas resultantes que puede que inspiraran las líneas del Yijing). El
significado de cada hexagrama se explica en pasajes poéticos
enigmáticos y en otros diversos comentarios filosóficos. Las partes
más antiguas del libro se remontan a la primitiva dinastía Zhou. Se
cree por efecto de la tradición que fue Wen Wang (c. 1150 a.C.) el
que añadió a los hexagramas originales adivinatorios un carácter
moral. Confucio y sus seguidores quizá añadieron más comentarios
filosóficos ya que se tiene constancia de que se guiaban por este
libro. Los hexagramas de la suerte del Yijing se utilizan a menudo en
las artes chinas.
CLASICISMO OCCIDENTAL
LITERATURA GRIEGA: El inicio de la literatura occidental tiene
su origen en Gracia, dando surgimiento los modelos literarios que
servirán de referencia para las posteriores literaturas, desarrollados
en cuatro periodos claramente diferenciados:
1. Periodo Jónico o Arcaico (S. XII – VI a. C.).
Los escritos del periodo primitivo de la literatura griega son, casi en
su totalidad, textos en verso, en el cual destaca Homero uno de los
poetas más grandes de la antigüedad, que con sus epopeyas heroicas
“La Ilíada y la Odisea” ensalza hechos grandiosos sucedidos en la
guerra entre troyanos y griegos, refreído a las hazañas de Aquiles
en Ilíada y las aventuras de Ulises en Odisea. Entre los poetas más
destacados después de Homero tenemos a Hesíodo quien nos explica
el origen de los dioses griegos en “Teogonia” ; luego podemos
mencionar en lírica Anacreonte poeta sensualista, Píndaro, célebre
poeta por sus famosas odas y Safo de Lesbos.
2. El segundo periodo de la literatura griega se denomina
Periodo Ático o Siglo de Pericles, que abarca del S. V al IV a. C.
a diferencia del primero que, es un periodo de formación y máximo
esplendor de su época. En el encontramos el origen de la tragedia, en
el antiguo culto a Dionisios (Dios del vino), su máximo exponentes
fueron Esquilo, el padre de la tragedia, Sófocles, considerado como
uno de los primeros representantes de la tragedia griega, con su obra
“Edipo Rey”, de la misma forma tenemos a Eurípides, a quien los
críticos como humanizador de la tragedia, también tenemos a
Aristófanes el padre de la comedia griega donde en sus obras, “Las
Avispas o Las Nubes” , descargan una fuerte dosis satírica contra
personajes e instituciones griegas, otros exponentes tenemos a
Sócrates, Platón, Aristóteles, Herodoto, Tucídides y Demóstenes.
3. Posteriormente se desarrolla el Periodo Alejandrino S.IV al
S.II a. C. En el cual destaca Menandro, en la comedia y Calímaco,
Apolonio de Rodas y Teócrito en lírica. Posteriormente encontramos
4. Periodo Greco-latino S.II a.C. hasta el S.VI d. C.Donde sobre
sale Polibio en historia, Plutarco y sus Vidas Paralelas; a Luciano y
Plotino en filosofía. Estos son grandes periodos que atravesó la
literatura griega, desde su formación hasta su decadencia y
desaparición.
Característica de la Literatura griega: Aedos, quienes cantaban sus creaciones propias y los Rapsodas
 Es eminentemente racional, intelectual y humanista, existe una cantaban creaciones ajenas.
preocupación constante por el hombre. Los principales autores son:
 Su finalidad es la belleza y la verdad HOMERO: Es el nombre que atribuye al célebre poeta autor de los
 Búsqueda de la perfección a través del equilibrio entre el grandes obras épicas (La Ilíada y la Odisea). Sobre su existencia
fondo y la forma muchos se ha discutido, incluso algunos autores han llegado a negar
 Es original nos existe la influencia de otras obras literarias. sobre su existencia, sin embargo siete ciudad disputan de ser su cuna
como: Argos, Colofón, Pilos, Atenas, Ítaca, Quíos y Esmirna; es
CUADROS DE CLASIFICACIÓN DE PERIODOS DE LA probable haya nacido en Esmirna en el S. IX a. C.
LITERATURA GRIEGA. Su verdadero nombre fue Melesígenes, que significa nacido a
PERIODOS GÉNEROS AUTORES OBRAS orillas del río Meles, su padre fue Meón y su madre Cretéis, estudia
-La Ilíada, la Odisea,
ÉPICA Homero
Batrocomiomaquia o Guerra de los letras y música, donde funda una escuela de cantores homérica.
PERIODO JÓNICO O ARCAICO
(S.XII – IV a.C.)
batracios.
Posteriormente viaja a Ítaca en donde recoge datos sobre Ulises y
-Teogonia, Herogonia
-Denominado también Periodo
Preatico
Hesiodo -Los trabajos y los días. escribe la Odisea, luego se traslada a Quíos ya totalmente ciego, es
-Comprende desde los orígenes de
Anacreonte -Sólo se encuentra fragmentos de
por ello es el nombre Homero que significa ciego (el que no ve), en
Grecia hasta las Guerras Médicas
(492-449 a.C.) LÍRICO poemas. donde ayudado por un mecenas compone La Iliada y Poco después
-Epitalamios
-Predominio del dialecto jónico. Safo
44Epinicios
La Odisea aproximadamente en el siglo VIII a. C. Finalmente llega a
Píndaro
Esquilo La Orestiada, los siete contra Tebas, la Isla Ios, donde muere.
PERIODO ÁTICO O SIGLO DE
Prometeo encadenado
LA CUESTIÓN HOMÉRICA.
Sófocles Edipo Rey, Edipo en Colona,
PERICLES DRAMÁTICO Antigonia, Ayax, Electra. Sobre la autoría de determinadas partes del texto, como las escenas
(S.V – S.II a.C.) Tragedia y
-Denominado Periodo de Oro comedia Eurípides Medea, Electra, Las Bacantes, Las finales de la Odisea, la mayoría de sus lectores, desde la antigüedad
Troyanas, Hécuba.
-Hegemonía de Atenas
-Predominio del dialecto ático. Las Nubes, Las Ranas, Las Avispas,
clásica hasta no hace mucho tiempo, creyeron que Homero fue un
Aritófanes
Los Arcanianos. poeta muy parecido a los demás. Es decir, la Ilíada y la Odisea,
DRAMÁTICO
Comedia Menandro El Arbitraje, El Misántropo. aunque basadas en materiales tradicionales, son obras
PERIODO ALEJANDRINO
-Muerte de Alejandro (323 a. C.) Calímaco Escribió Himnos y Epígramas independientes, originales y en gran medida ficticias.
se divide el imperio Macedonia.
-Sometimiento de Grecia a Roma. LÍRICA Apolonio La Argonáutica. Sin embargo, durante los últimos doscientos años, esta visión ha
-Hegemonía de Alejandría. cambiado radicalmente, tras la aparición de la interminable cuestión
HISTORIA
Teócrito
Polibio
Idilios
Muestra el avance del poder romano
homérica: ¿Quién, cómo y cuándo se compuso la Ilíada y la Odisea?
PERIODO GRECO-LATINO
S.II a. C. al VI d. C.
No es género Aún no se ha encontrado una respuesta que satisfaga a todas las
literario. Plutarco Obras Morales, vidas Paralelas
-En el año 146 a. C. Grecia es
declarada de Roma con el nombre FILOSOFÍA Luciano Verdadera Historia
partes. En los siglos XIX y XX los estudiosos han afirmado que
de Acaya No es género ciertas inconsistencias internas venían a demostrar que los poemas
- Fusión de las culturas griegas y literario
latinas. Plotino Eneadas no eran sino recopilaciones, o añadidos, de poemas líricos breves e
independientes (lais); los unitaristas, por su parte, consideraban que
ÉPICA GRIEGA: Etimológicamente la palabra épica proviene de la estas inconsistencias eran insignificantes o imaginarias y que la
voz griega “ephos” cantar hechos grandiosos, su origen es en el unidad global de los poemas demostraba que ambos eran producto
Periodo Jónico o Arcaico en el siglo XII a VI a. C. su objetivos es de una sola mente. Recientemente, la discusión académica se ha
destacar las hazañas de los héroes. Los que difundieron fueron los centrado en la teoría de la composición oral-formularía, según la
cual la base de los poemas tal y como hoy los conocemos es un
complejo sistema de dicción poética tradicional (por ejemplo,
combinaciones de sustantivo-epíteto: Aquiles, el de los pies ligeros)
que sólo puede ser producto del esfuerzo común de varias
generaciones de bardos heroicos.
Ninguna de estas interpretaciones es determinante, pero sería justo
afirmar que prácticamente todos los comentaristas coinciden en que,
por un lado, la tradición tiene un gran peso en la composición de los
poemas y, por otro, que en lo fundamental ambos parecen obra de un
mismo creador. Entretanto, los hallazgos arqueológicos realizados en
el curso de los últimos 125 años, en particular los de Heinrich
Schliemann, han demostrado que gran parte de la civilización
descrita por Homero no era ficticia. Los poemas son pues, en cierto
modo, documentos históricos, y la discusión de este aspecto ha
estado presente en todo momento en el debate sobre su creación.
La Ilíada Es una epopeya heroica que consta de 15674 versos en 24
cantos o rapsodias, en la que narra la cólera de Aquiles y el tiempo
cronológico es 51 días del noveno año de los diez años que duró la
guerra entre troyanos y lo griegos.
Las dos epopeyas narran hechos legendarios que supuestamente
ocurrieron muchos siglos antes de la época en que fueron escritas. La
Ilíada se sitúa en el último año de la guerra de Troya, que constituye
el telón de fondo de su trama. Narra la historia de la cólera del héroe
griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el
joven guerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a su
suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotas a
manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de
reconciliación por parte de los griegos, aunque finalmente cede en
cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabeza
de sus tropas. Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de
furia y rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo líder, Héctor
(hijo del rey Príamo), derrota en combate singular. El poema
concluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo,
para que éste lo entierre, reconociendo así cierta afinidad con el rey
troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la
muerte y el luto.
La Odisea.
La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la
tradición latina) de la guerra de Troya. En las escenas iníciales se
relata el desorden en que ha quedado sumida la casa de Odiseo tras
su larga ausencia. Un grupo de pretendientes de su esposa Penélope
está acabando con sus propiedades. A continuación, la historia se
centra en el propio héroe. El relato abarca sus diez años de viajes, en
el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como el cíclope
devorador de hombres, Polifemo, y a amenazas tan sutiles como la
que representa la diosa Calipso, que le promete la inmortalidad si
renuncia a volver a casa. La segunda mitad del poema comienza con
la llegada de Odiseo a su isla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de una
sangre fría y una paciencia infinita, pone a prueba la lealtad de sus
sirvientes, trama y lleva a efecto una sangrienta venganza contra los
pretendientes de Penélope, y se reúne de nuevo con su hijo, su
esposa y su anciano padre. Y le cuenta sus peripecias y relata de la
siguiente manera.
1. La llegada al país de los Cicones quienes fueron aliados de los
troyanos en donde sostiene algunas batallas
2. La llegada al país de los Lotófagos en donde quien comía la flor
de loto padecía de amnesia.
3. La huida del país de los cíclopes y la forma como Ulises engaña al
cíclope Polifemo y le clava una estaca dejándoles ciego.
4. La llegada a la isla Eolo, quien otorga a Ulises una ostra
conteniendo vientos adversas y los curiosos tripulantes la abren
dejando escapar los vientos y haciendo naufragar la nave.
5. La huida del país de los lestrigones quienes eran antropófagos.
6. Su encuentro con Circe, quien convierte en cerdos a sus
compañeros.
7. Su visita al reino de los muertos en donde se entrevista con
Tiresias y su madre Anticlea.
8. Su resistencia a los encantos de las sirenas.
9. El encuentro con Escila y Caribdis seres monstruosos de quienes
escapa.
10. El desembarco en la Isla Helia, en donde los aqueos degüellan
las vacas del Sol. Irritados el Dios clama venganza a Zeus, apenas
abandonan la isla luego sobreviene una tempestad, un rayo cae al
nave y todos mueren menos Ulises.
11. Su posterior llegada a la Isla de Ogigia, donde habita la ninfa
Calipso, quien retiene a Ulises por espacio de siete años.
Una ves terminado contar su aventura Alcinoo ayuda a Ulises y le
facilita una nave para regresar a Ítaca. Al llegar a su patria Ulises es
reconocido por su sirviente Eumeo y junto con su hijo Telémaco
prepara su venganzacontra los pretendientes de Penélope, quien
acosada por su pretendientes convoca un concurso de arcos y flecha;
ninguno logra triunfar y sólo Ulises puede vencer en la prueba de
atravesar doce anillos con una flecha y elimina sus adversarios. Poco
después produce el reencuentro entre Ulises y Penélope y su padre
Laertes. La obra culmina con reconciliación de los itacenses.
HESÍODO
Biografía
Nació en Ascra, cerca de Tebas hacia la segunda mitad del siglo
VIII a. C. o la primera del siglo VII a. C. Fue campesino e hijo de un
comerciante. La tradición lo sitúa como contemporáneo de Homero e
incluso rival suyo en certámenes poéticos.
Suele considerarse el más antiguo de los poetas helenos después de
Homero y, durante buena parte del siglo XIX, la crítica llegó a dudar
de su auténtica existencia, aunque ésta parece fuera de toda duda en
la actualidad. La familia de Hesíodo estableció su residencia en
Beocia, procedente de Cime de Eolia, lugar de origen de su padre.
Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en ella la
enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, y
este tema abordó en su obra Trabajos y días. Muerto su padre,
Hesíodo se estableció en Naupacto, donde pasó su juventud al
cuidado de un rebaño de ovejas y llevando la vida plácida y sencilla
de los campesinos griegos. Los actuales especialistas sitúan como
contemporáneo de Homero a Hesíodo, mas su poesía, muy alejada
del estilo épico y grandioso de la de aquél, está destinada a instruir
más que a exaltar. Se sabe también que en Calcis (Eubea) participó
en un concurso de aedos y obtuvo la victoria. Murió al parecer en
Ascra y sus cenizas se conservaron en Orcómeno, donde se le
rindieron honores como a un fundador de la ciudad.
Muchas de las obras que durante la Antigüedad se le atribuían, como
los poemas sobre arte adivinatorio La ornitomancia, Los versos
mánticos y Las explicaciones de los prodigios, no son realmente
suyas. Lo que parece probado con seguridad es que fue el autor de
los Trabajos y días, de la Teogonía, que explica el origen del
universo y la genealogía de los dioses, y de los cincuenta y cuatro
primeros versos del El escudo de Heracles. Junto con las de Homero,
las obras de Hesíodo se convertirían en parte del corpus fundacional
de la cultura griega, gracias a su labor de sistematización del
conjunto de mitos heredados y al inicio de su interpretación en un
sentido moral y práctico. La cultura griega se caracterizaría en todo
momento por la compleja relación que mantendría con el conjunto
de concepciones mitológicas y religiosas de sus propias tradiciones,
tanto para rechazarlas como para reverenciarlas, aunque siempre
extraería de allí sus más fecundas intuiciones.
Obra
Hesíodo y la Musa, por GustaveMoreau (Museo de Orsay, París).
Sus obras, como las de Homero, fueron objeto ya desde el siglo
VI a. C. de estudio y veneración.
Es el gran y primer compilador de la religión antigua griega. Puso
por escrito y ordenó todo el cuerpo mitológico transmitido hasta
entonces de forma oral. En su obra se basaron los mitógrafos
posteriores clásicos, gracias a lo cual ha llegado en gran parte hasta
nuestros días. Su obra principal es la Teogonía, en la que relata la
genealogía de los dioses de la mitología griega.
Se han transmitido de forma completa:
 Teogonía
 El escudo de Heracles
 Trabajos y días
Se conservan de forma fragmentaria o hay referencias de:
 Catálogo de mujeres (o Eeas, en teoría continuación de la
Teogonía)
 Consejos de Quirón o Grandes Eeas
 Boda de Ceix
 Melampodia
 Descenso de Pirítoo
 Dáctilos ideos
  Grandes Trabajos
 Egimio
 Los Alfareros
 Ornitomancia
 Astronomía
ANACREONTE
Anacreonte (en griegoἈνακρέων) es un poetagriego nacido en la
ciudad jónica de Teos, situada en la costa de Asia Menor
(actualmente Siğacik, en Turquía), más o menos en la época de la
muerte de Safo de Lesbos.
Se supone que su vida discurrió entre los años 572 y 485 a. C.
Escapando de la amenaza persa, los habitantes de la Jonia emigraron
a Tracia, donde fundaron Abdera. Junto a ellos llega el joven poeta y
se piensa que en esa ciudad escribe sus primeros versos. De Abdera
pasó a Samos, a la corte del tirano Polícrates, quien lo llama para que
sea maestro de su hijo homónimo. Tras el asesinato de Polícrates,
Anacreonte se traslada a Atenas, a la corte de los Pisistrátidas,
gobernada por Hipias, quien en el año 514 a. C. también fue
asesinado. Entonces el poeta vuelve a emigrar, esta vez a Tesalia,
donde encuentra acogida en la corte de los Aleuadas, lugar donde
vivirá sus últimos días, falleciendo algo después de la segunda
guerra médica.
Sus obras
Su lírica, de tono hedonista, refinado y decadente, canta los placeres
del amor (tanto de hombres como de mujeres) y el vino, y rechaza la
guerra y el tormento de la vejez. También cultivó ocasionalmente la
sátira, inspirándose en el modelo griego de la misma, Arquíloco.
El amor para Anacreonte es algo fundamentalmente sensual, fugaz y
pasajero, por lo que sus composiciones sobre ese tema suelen ser
breves. Son famosos sus poemas dedicados a la muchacha joven y
asilvestrada a quien llama «potra tracia», así como aquellos que
hacen referencia a juegos entre el poeta y algún joven del que
estuviera enamorado. Ha pasado a la posteridad como el poeta de los
banquetes.
Sus poemas fueron copiados e imitados en época más tardía: le
fueron asignados a él en su totalidad aunque en la actualidad se
supone que no son suyos. A este compendio de poemas se le llama
Anacreónticas.
Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la
relación que la poetisa Safo mantuvo con sus alumnas, que ésta
había sentido un amor sexual por ellas. Tales afirmaciones fueron
causa de rumor y con el paso del tiempo se extendieron de tal modo,
que debido a ello nacieron los términos «lesbianismo» y «safismo»,
que aluden a la homosexualidad femenina, en referencia al rumor
extendido al respecto de Safo de Lesbos por el poeta.
Píndaro (en griegoΠίνδαρος) es uno de los más célebres
poetaslíricos de la Grecia clásica. Se cree que nació en Cinocéfalos,
Beocia, hacia el 518 a. C. y que, según la tradición, pertenecía a una
familia aristocrática.
Vida
Se tiene pocas noticias fiables sobre su biografía, a pesar de las seis
Vidas que han legado autores antiguos. Se cree que nació en
Cinocéfalos, Beocia, hacia el 518 a. C. y que, según la tradición,
pertenecía a una familia aristocrática. De hecho,en la VªPítica él
mismo parece afirmar que procede del linaje de los egeidas, por lo
que a menudo manifestará en sus obras una especial simpatía por las
instituciones dorias.
Pasa su infancia y primera juventud en Tebas y en Atenas, donde fue
discípulo de Agatocles. Muy joven aún, participa en un certamen de
poesía en el que es vencido por la poetisa Corina de Tanagra. Fue
ella, y en esta ocasión, quien le aconsejó "sembrar a manos llenas,
no a sacos llenos". La primera oda pindárica es la Xª Pítica y fue
compuesta cuando el autor apenas contaba veinte años. Pronto se
convierte en un renombrado poeta. Como tal, recorre las principales
cortes aristocráticas de Grecia: Cirene, Siracusa, etc. Ante la
invasión de los persas, adoptó una actitud de transigencia con el
enemigo que era la interesada política de su patria tebana. En esta
cuestión, Píndaro chocó con otro importante poeta, Baquílides, que
había adoptado un punto de vista panhelénico y propugnaba la
resistencia enconada ante los persas, que ve como una amenaza
sobre el conjunto de toda la Hélade. Píndaro muere en Argos en
438 a. C.
Obra
La obra de Píndaro que se conoce se ha conservado en papiros de
entre el siglo II a. C. hasta el II d. C. y en algunos manuscritos
medievales que proceden de una selección efectuada en el siglo III.
En total, han llegado hasta nosotros cuatro libros de epinicios que
suman 45 odas y algunos fragmentos sueltos. Los epinicios
(ἐπίνικοι / epinikoi) son cantos corales compuestos en honor de los
vencedores en alguno de los cuatro certámenes deportivos de los
Juegos Panhelénicos que se cantaban al paso de los campeones. Las
composiciones de Píndaro suelen utilizar la victoria deportiva como
simple punto de partida para loar el valor personal del atleta: su
triunfo refleja la victoria de lo Bello y lo Bueno sobre la
mediocridad.
Además de epinicios, Píndaro compuso himnos, peanes, partenios,
cantos al vino, trenos, etc.
El estilo de Píndaro es peculiar y difícil. Se caracteriza por proceder
con la materia poética a saltos, estableciendo asociaciones bruscas e
imprevistas entre diferentes elementos. El lenguaje, muy elevado,
procede de una mezcla artificiosa de diferentes dialectos y se satura
de elementos retóricos, en especial de imágenes. La dificultad de la
obra pindárica es paradigmática. Si resultaba ya oscura para sus
coetáneos, con posterioridad autores que van de Heródoto a
Voltairehablan de lo ininteligible de su poesía. Sin embargo, Goethe
o Hölderlin lo erigieron en símbolo de la libertad del genio creador.
Safo de Lesbos (en griego, en eolio, Ψάπφω) (Mitilene, Lesbos,
Grecia, ca.650/610–580 a. C.) fue una poetisa griega.
Datos sobre su vida
Pasó toda su vida en Lesbos, isla griega cercana a la costa de Asia
Menor, con la excepción de un corto exilio en Siracusa (actual
Sicilia) en el año 593 a. C., motivada por las luchas aristocráticas en
las que probablemente se encontraba comprometida su familia
perteneciente a la oligarquía local.[cita requerida]
Perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a
las jóvenes para el matrimonio. Más adelante conforma la llamada
"Casa de las servidoras de las Musas". Allí sus discípulas aprendían
a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de
flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se
enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de
ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre
mujeres. Y es más, estas afirmaciones son comprobadas en el
fragmento 2D en donde Safo establece una conversación con la diosa
con la que más se identifica y tiene relación, Afrodita. Esta le pide
que le ayude con alguien a quien ama pero que no le ha querido
prestar atención, y cuando Afrodita dice “…aún sin quererlo” utiliza
un participio femenino: koukethéloisa, que refleja la existencia de un
eros homosexual en la vida de esta poeta. Pero el amor que refleja
Safo no fue dado a todas sus alumnas, no se trataba de una orgía ni
mucho menos, ella amaba a una especial de su corazón y le enseñaba
importantes lecciones sobre el Amor. La unión de lo terrenal con lo
divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía una estrecha
comunicación con Afrodita, como ya hemos dicho, lo cual repercutió
de una manera notable en la personalidad de esta poeta. Podríamos
describirla como una mujer muy femenina, delicada y espiritual, que
trascendió en la Historia gracias a esa naturalidad y pureza de sus
versos. Cuenta la leyenda surgida a partir de algún fragmento de la
propia poeta en el que hace mención de Faón, un hombre bello del
que se enamoró la propia diosa Afrodita según el mito, que se
suicidó desde la roca de Léucade lanzándose al mar cuando su amor
por Faón no se vio correspondido. Esta roca de la isla de Léucade
era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los
enamorados para suicidarse. Otra versión afirma que Safo lo escribió
como metáfora de una decepción amorosa que tuvo con una de sus
amadas, ya que en uno de sus fragmentos se describe como alguien
que ya ha llegado a la vejez, "incapaz de amar". El tema fue
retomado por el poeta latino Ovidio, que lo popularizó. En efecto, el
poeta latino convirtió a Safo en una de sus Heroínas, como autora de
una carta de amor dirigida a Faón. De todas las heroínas de Ovidio,
Safo es la única mujer real, es el único caso en el que una mujer se
convierte en personaje de ficción. Esta imagen de Safo atormentada
por un amor no correspondido fue muy querida y representada por
los grandes pintores europeos del s. XIX, que reflejan una visión
romántica de Safo con el pelo largo apoyada en la roca.
Obra
No existen muchos datos biográficos sobre ella, y sólo se conocen
algunos poemas y fragmentos extraídos de citas tardías (tradición
indirecta) y de papiros. De hecho, prácticamente todo lo que
sabemos de su vida lo deducimos de sus poemas. El contenido
amoroso de sus poemas propició toda clase de habladurías y rumores
sobre su vida. Sus poemas se recitaban y conocían en la Atenas del s.
V a. C. Más tarde, en Roma, los poetas latinos alaban sus poemas.
Allí había bustos de la poeta (cf. el discurso de Cicerón contra
Verres, acusado de robar un busto de Safo). Ha sido probablemente
la poeta más traducida y más imitada de la antigüedad clásica.
[cita requerida]
Safo y su compatriota Alceoson considerados los poetas más
sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica, de la que Terpandro
y Arión son precedentes. Son, además, los únicos representantes de
una producción literaria lesbia. De su obra, que al parecer constaba
de nueve libros de extensión variada, se han conservado también
ejemplos de lírica popular en algunos epitalamios, cantos nupciales -
adaptaciones de canciones populares propias de los amigos del novio
y de la novia que se improvisaban en las bodas. Estas canciones se
diferenciaban del resto de sus poemas, más intimistas y cultos, para
los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a
denominarse la estrofa sáfica.
En la poesía de Safo no se puede encontrar una visión sistemática ni
por lo menos definida de la sociedad griega, lo más probable sea que
la política y la historia hayan sido para Safo temáticas demasiado
masculinas. La política siempre se ha caracterizado por estar llena de
intrigas, confabulaciones y trampas, y esto prácticamente no existía
en el estrecho círculo al cual ella había reducido su mundo. Por su
parte la historia contiene básicamente perfiles políticos y está repleta
de elementos épicos por la necesaria reseña de las guerras y acciones
heroicas donde los protagonistas eran hombres. Su obra plasma
solamente su visión del estrecho círculo social en que ella vivía, que
se reducía a sus alumnas y a su familia, y del cual no describe
prioritariamente su estilo de vida sino sus vivencias interiores. Esto
hace que la obra de Safo carezca de una perspectiva histórica y
crítica de la sociedad griega. La sensibilidad y delicadeza propias del
mundo femenino son las protagonistas de sus poemas; sentimientos
encontrados con su círculo de alumnas, como los celos, el amor, la
decepción, la alegría y la rivalidad; no son censurados sino que son
plasmados en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo
totalmente femenino, la rudeza y fuerza son descartadas totalmente
de sus poemas aunque en algunos de éstos la figura masculina está
presente, pero quizá solamente como un complemento de la
femenina que es la realmente enaltecida en la poesía sáfica.
El trabajo de la décima musa es el producto de la derivación de la
lírica tradicional, popular o pre literaria griega de los siglos VII y
VI a. C. que se convertiría en la lírica literaria. Esta distinción se
debe a las diferencias del carácter oral y tradicional de la primera y
el carácter escrito de la segunda que surgió, a propósito, a la par con
la difusión de la escritura en el siglo VII a. C. Por otra parte, las
características y temas a tratar que adopta la lírica literaria de la
tradicional son esencialmente las mismas solo que esta vez se hallan
mas concentradas en los motivos de un yo individual. El éxito, en
gran parte, de la poesía de Safo radica en la adopción del amor como
tema personal. Por lo tanto, las situaciones creadas serían
temporalmente cercanas a sí y a la audiencia. De ahí que fue
necesario crear una forma de expresión adecuada para expresar sus
sentimientos más íntimos, de manera que sus composiciones podían
distinguirse por una fuerte presencia del yo que canta y ese yo
autorreferencial que está frecuentemente situado en el tiempo y en el
espacio. [1]
Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del
ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el
deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en el
Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado
completo de toda su obra. Podría considerarse como una oración,
una súplica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y
lograr así el amor de su enamorada. Parece que no es la primera vez
que Safo invocaba a la diosa para esto mismo, en el poema Afrodita
habla directamente a Safo y le pregunta por los motivos por los que
la llama de nuevo. La descripción de la diosa bajando del cielo en su
carro rodeada de alegres gorriones, sonriendo responde a una de las
imágenes más evocadoras de la diosa.
Su poesía sirvió de fuente de inspiración a poetas, como los latinos
Catulo y Horacio. A partir de la época alejandrina se intentó
conservar su obra y descubrir nuevas partes. En 2004 fueron hallados
nuevos fragmentos de Safo,[2] que amplían y mejoran
sustancialmente uno de los que ya se existían de ella. En este nuevo
fragmento ampliado, Safo se lamenta del paso de tiempo y plasma de
forma magistral los efectos de la vejez en su cuerpo y carácter
utilizando el mito de Titono, el enamorado de Eos, la Aurora, la
diosa de dedos rosados, quien pidió a los dioses que convirtieran a
Titono en inmortal, pero olvidando pedir para él la eterna juventud.
Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no se muere
nunca, pero siempre se va haciendo más viejo. Se trata de un símil
con el que Safo se identifica, puesto que en su calidad de educadora
se ve como Titono frente a sus alumnas siempre de la misma edad,
siempre inmortales de alguna forma.
Sus poemas más conocidos son casi todos los que nos han llegado
lamentablemente de forma fragmentaria por vía indirecta, es decir,
gracias al testimonio de otros autores que lo mencionan. Uno de
entre ellos es aquel en el que describe lo que podrían considerarse
"síntomas de la enfermedad del enamoramiento", aplicable a todo
enamorado,del que contamos con una maravillosa versión del poeta
latino Catulo, y el fragmento en el que dice que no hay en el mundo
nada más maravilloso que el ser a quien uno ama.
Safo ha adquirido el nombre de la décima musa por su resonancia e
importancia dentro del mundo de la poesía. De su producción
literaria son pocos los fragmentos que se han podido rescatar, entre
ellos, el Himno en honor a Afrodita.
Los rasgos más caraterísticos de su obra son la naturaleza (serena y
dulce), la belleza de la mujer, el erotismo, las fiestas matrimoniales...
todo ello aderezado por una sensibilidad y dulzura insuperables.
Himno en honor a Afrodita
¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y sexo
Ruégote, Cipria!
Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Jove
Alta morada.
El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.
Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
 ¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
-me preguntabas-
¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores?¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?
Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.
Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado.
Origen y evolución de la tragedia
Canción del macho cabrío
Sacerdotisas danzantes, que llevan un cordero o macho cabrío para
sacrificios de yaya.
El origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas
no resueltos por la filología clásica. La fuente primaria de este
debate se encuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el
autor recoge documentación de primera mano sobre las etapas más
antiguas del teatro en Ática. Su obra, por lo tanto, es una
contribución imprescindible para el estudio de la tragedia antigua.
Respecto del origen de la tragedia los antropólogos han indicado, tal
como lo confirma la etimología de la palabra, que se trata de un
ritual de sacrificio, en el que se ofrecían animales a los dioses. Esto
se hacía sobre todo para obtener buenas cosechas y buena caza.
Momentos cruciales que determinaban la vida de los antiguos eran
los de cambios astrales (equinoccio y solsticio, que marcan el
cambio de una estación a otra). Los sacrificios se daban, por lo tanto,
en estos momentos, por ejemplo, poco después del solsticio de
primavera para asegurarse el advenimiento de esta buena estación
para la agricultura. Como en otras religiones, incluso en la cristiana
el momento de los sacrificios coincidía con la primavera en razón de
que la difusión debió adaptarse a las fiestas paganas preexistentes,
como el 25 de diciembre que cae cercano al solsticio de invierno. En
una época prehistórica reciente, tales sacrificios tuvieron que ser
transformados en danzas rituales, en las cuales la lucha primordial
era de lo bueno (representada por el día, la luz, la primavera) contra
lo malo (la noche y el invierno). Triunfaba finalmente lo bueno
contra lo malo.
Quedan todavía muchos puntos oscuros sobre el origen de la
tragedia. El primero refiere a la etimología tragedia (τραγῳδία). Se
distinguen en ésta la raíz de "macho cabrío" (τράγος / trágos) y
cantar (ῳδία), sería por lo tanto "el canto del macho cabrío", quizás
en referencia al premio que era dado al vencedor del certamen
trágico (un macho cabrio); o el sacrificio de este animal sagrado a
Dioniso, que frecuentemente acompañaba la fiesta en honor al dios.
Una teoría más reciente de J. Winkler hace derivar el termino
tragedia del vocablo raro traghìzein (τραγὶζειν) que significa
"cambiar de voz, asumir una voz de balido como las cabras", en
referencia a los actores. A menos que, sugiere D'Amico, tragoidía no
signifique más que simplemente "canto del macho cabrío" de los
personajes satíricos que integraban el coro de las acciones sagradas a
Dioniso. Otras hipótesis tentativas, han señalado una etimología que
refiere a la tragedia como una oda a la cerveza.[1]
Lo que es posible afirmar con certeza es que la raíz, incluso antes de
referirse al drama trágico, fue utilizada para significar el estado
"similar al de un macho cabrío", pero también a la aspereza, la
lujuria, el placer de la comida, en una serie de palabras derivadas que
gravita en torno al ámbito lingüístico del rito dionisíaco.
Dionisio en torno a los sátiros
Señala Aristóteles que la tragedia nace al inicio como improvisación,
precisamente "del coro que entonaba el ditirambo", un canto coral
en honor a Dionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de
un tono burlesco porque contenían elementos satíricos; luego el
lenguaje se hace más grave y cambia incluso la medida, que de verso
trocaico deviene en yámbico.
El ditirambo, originalmente improvisado, asume luego, una forma
escrita y preestablecida. El primer ditirambo escrito fue la obra de
Arión. El coro se dirigía al thymele (θυμέλη), el altar de los
sacrificios y cantaba en círculo disponiéndose en torno al mismo.
Se puede suponer que en determinado momento en el que el coro
entonaba este canto en honor a Dioniso, el corifeo, es decir el
portavoz del coro, habría sido separado y habría comenzado a
dialogar con el coro, convirtiéndose así en un verdadero personaje.
Posteriormente el mismo coro, desdoblándose en dos semicírculos,
daría vida a un diálogo entre los dos corifeos, y se introduce un
hypocritès (ὑποκριτής, un contestador, posteriormente significará
actor), que pronunciaba las palabras de Dioniso, mientras el coro se
movía a su alrededor, dando así nacimiento al drama. Del canto
épico-lírico, el ditirambo se transforma en teatro.
Mientras nacía y se estructuraba la tragedia propiamente, el espíritu
más popular de los ritos y de las danzas dionisíacas sobrevivía en el
drama satírico.
Las primeras tragedias
La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De
esta tragedia se sabe poco, salvo que el coro estaba formado todavía
por sátiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso
dramático. Otros dramaturgos de la época fueron Frínico, Quérilo,
autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trece victorias)
y Prátinas autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel
momento afianzaron la representación de la tragedia.
De Frínico se tiene mayor información. Aristófanes alabó sus
comedias y, más allá de introducir en los diálogos el verso yámbico,
invento el género de la tragedia con argumento histórico (La Toma
de Mileto), introduciendo una segunda parte: la tragedia se
encaminaba así a la trilogía, que será introducida por Esquilo. Su
primera victoria en competencia se da en el año 510 a. C.
[editar]Esquilo: la codificación
Habría sido Esquilo quien fijó las reglas fundamentales del drama
trágico. Se le atribuye la introducción de máscaras y coturnos. Por
otra parte, con él la tragedia empieza a ser una trilogía. Al introducir
un segundo actor, hace posible la dramatización de un conflicto. La
representación de la tragedia asume una duración definida (del
amanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficción),
y en el mismo día se representa la trilogía, en la cual las tres partes
están relacionadas con la misma historia.
En su trabajo, si se confrontan las primeras tragedias con los de años
sucesivos, se nota una evolución y un enriquecimiento de los
elementos propios del drama trágico: diálogos, contrastes, efectos
teatrales. Esto se debe también a la rivalidad que el viejo Esquilo
debe sostener en los concursos dramáticos: con un joven rival,
Sófocles, que aumenta en popularidad y que ha introducido a un
tercer actor, ha complicado las tramas, desarrollando caracteres más
humanos, con los cuales el público se ve identificado.
Esquilo acepta las innovaciones, aunque siendo siempre fiel a un
rigor extremo, a una religiosidad casi monoteísta cuya divinidad
suprema, Zeus, aparece representado a veces como un tirano, a veces
como un dios omnipotente. En cuanto a los personajes, son siempre
héroes; casi todos tienen características superiores a las humanas.
Esquilo no busca en ellos el realismo, la naturalidad, o una
cotidianeidad que llegará con Eurípides, sino una sublimación
suprema.
La reforma de Sófocles
Plutarco, en la Vida de Cimón relata el primer triunfo del joven y
talentoso Sófocles contra el célebre y hasta ese momento invicto
Esquilo, concluido de modo insólito, sin el acostumbrado sorteo de
los árbitros, que provocó el exilio de Esquilo a Sicilia. Las
innovaciones que Sófocles introdujo y que le merecieron al menos
veinte triunfos, referían a muchos aspectos de la representación
trágica, desde los detalles más insignificantes (como los calzados
blancos y los bastones curvados) hasta cambios de más peso.
Introdujo un tercer actor, que permitió que la tragedia multiplicara el
número de personajes posibles, aumentó a quince el número de
coreutas, interrumpió la hasta entonces obligatoria trilogía, haciendo
posible la representación de dramas independientes, introdujo el uso
de la escenografía. Con respecto a Esquilo, los coros trágicos de
Sófocles tuvieron cada vez menos participación en la acción y
comenzaron a ser espectadores de la escena y comentaristas de los
hechos. Pertenece a Sófocles la introducción del monólogo (por
ejemplo, Áyax o Edipo), cuya duración permitía al actor demostrar
su capacidad, y al personaje expresar completamente su
pensamiento. La psicología del personaje se profundiza y emerge un
análisis desconocido de la verdad y del hombre. Sófocles intentó
quitar el énfasis en ese estilo ampuloso, recargado y espectacular
(ónkos/ὄγκος) de sus personajes y de la propia acción, para
restituirlos totalmente a su función dramática. En Edipo en Colono el
coro repite "la suerte mayor no nace". Las peripecias que sufren los
héroes no son consecuencia de una culpa y en esto podemos ver el
principio de una reflexión sobre el sufrimiento como elemento
central de la condición humana.
El realismo de Eurípides
Las particularidades que distinguen a Eurípides de los otros dos
dramaturgos son, por un lado, la búsqueda de la experimentación
técnica efectuada en casi todos sus trabajos y, por otro, la mayor
atención que pone en la descripción de las emociones de los
personajes, analizando su evolución durante el desarrollo de los
acontecimientos que narra.
La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo, se halla
en el realismo con el cual el dramaturgo traza la dinámica
psicológica de los personajes. Los héroes descritos en sus obras ya
no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y
Sófocles, sino que a menudo son personas problemáticas e inseguras,
muy alejadas del modelo del héroe clásico. De hecho estos continúan
procediendo del mundo del mito, pero su comportamiento es el de
seres humanos, asediados en muchos casos por la locura, la
perversidad o un deseo de venganza que pueden parecer
monstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eurípides los
personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que el sufrimiento
y las humillaciones que experimentan les afectan en lo más hondo de
su alma. Ésta es la razón por la que sean tan importantes las mujeres
(a veces, incluso extranjeras), los esclavos y las víctimas de las
guerras.
En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como
Andrómaca, Fedra, Medea, son las nuevas figuras trágicas de
Eurípides, que presenta sabiamente como mujeres atormentadas y
con impulsos irracionales que chocan con el mundo de la razón.
Estructura de la tragedia
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido,
cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente
con un prólogo, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada
del coro. Las características generales son que se da la ubicación
temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden
participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene
o puede recitar un monólogo. Se informa al espectador del porqué
del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el
coro.
Prosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su
entrada en la "orchestra" ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta
parte se realiza un canto lírico, donde se dan danzas de avance y
retroceso; se utiliza el dialecto ático, más adecuado a los cantos
corales debido a su musicalidad.
Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos
hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la
parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el
pensamiento e ideas del personaje. Entre los episodios se hallan los
estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las
ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos
y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la
muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.
La tragedia de Aristóteles a los
contemporáneos
[editar]Mímesis y catarsis
Como ya se ha dicho, el primer estudio crítico de la tragedia se
encuentra en la Poética de Aristóteles. En ella encontramos los
elementos fundamentales para la comprensión del teatro trágico,
sobre todo los conceptos de mímesis (μίμησις, del verbo μιμεῖσθαι,
imitar) y de catarsis (κάθαρσις, purificación). Escribe en la Poética:
La tragedia es por lo tanto imitación de una acción noble y terminada [...]
la cual por medio de la piedad y del miedo termine con la purificación de
tales pasiones.
En pocas palabras, las acciones que la tragedia representa no son otra
cosa que las acciones más torpes que los hombres puedan realizar: su
contemplación hace que el espectador se introduzca en los impulsos
que los generan, por un lado simpatizando con el héroe trágico a
través de sus emociones (pathos), por otro lado condenando la
desmesura o el defecto a través del “soberbia” o “malversación”, es
decir actuación contra las leyes divinas, que lleva al personaje a
cometer el crimen). La mímesis final representa la "retribución" por
el crimen. El castigo recibido hace nacer en el individuo que asiste a
la representación sentimientos de piedad y terror que permiten que la
mente se purifique de las pasiones negativas que cada hombre posee.
La catarsis final para Aristóteles representa la toma de conciencia del
espectador, que, comprendiendo a los personajes, alcanza este estado
final de conciencia, distanciándose de sus propias pasiones y
alcanzando un avanzado nivel de sabiduría. El defecto o la debilidad
del personaje conlleva necesariamente a su caída en cuanto
predestinada (el concatenamiento de las acciones parece en cierta
manera inducido por los dioses, que no actúan directamente, sino
como deus ex machina). La caída del héroe trágico es necesaria,
porque de un lado podemos admirar la grandeza (se trata casi
siempre de un personaje ilustre, y poderoso) y por otro podemos,
como espectadores, obtener un beneficio a partir de la historia.
Citando las palabras de un gran estudioso de la antigua Grecia, la
tragedia “es una simulación”, en el sentido usado en campo
científico, casi un experimento del laboratorio:
La tragedia monta una experiencia humana a partir de personajes famosos,
pero los instala y los hace conducirse de tal manera que [...] la catástrofe
que se presenta soportada por un hombre, aparecerá en su totalidad como
probable o necesaria. Es decir, el espectador que ve todo con piedad y
terror adquiere la sensación de que cuanto sucede a ese individuo, habría
podido sucederle a él.
J.P.Vernant
Diferente fue, no obstante, la posición anticlasicista, fruto de la
polémica romántica contra la poética neoaristotélica, que
consideraban privada de sentimientos y distante de los tiempos
modernos: sucede entonces que el elemento del pathos es exaltado, a
veces en exceso, y que el personaje trágico aparece como víctima de
una suerte injusta. El héroe trágico, en este punto tiende a acercarse a
las clases sociales medias y bajas y por lo tanto a asumir el tono de
denuncia política.
Las tres "unidades dramáticas"
La famosa cuestión respecto a las llamadas tres unidades
aristotélicas, de tiempo, de lugar y de acción tiene un interés
puramente histórico. Aristóteles había afirmado que la fábula debía
ser completa y perfecta, debe, en otras palabras, tener unidad, es
decir un principio, un desarrollo y un final. El filósofo también
afirmaba que la acción de la epopeya y de una tragedia se
diferencian en la longitud
... porque en la tragedia se hace todo lo posible para realizarse la acción en
una vuelta del sol, mientras que la epopeya es ilimitada en el tiempo.
Aristóteles
Así que Aristóteles exige las unidades de tiempo y de acción, pero
no dice nada de la unidad de lugar. Lo importante, dice, es que el
espectador pueda entender y recordar el conjunto de la
representación.
Apolíneo y dionisíaco: el análisis de Nietzsche
Fue Friedrich Nietzsche, al final del siglo XIX, quien pone en
evidencia el contraste entre dos elementos principales: por un lado lo
dionisíaco (la pasión que experimenta el personaje) y por otro lo
apolíneo (la sabiduría y la justicia que es el elemento racional
simbolizado exactamente por el dios Apolo). Contraste que estaría
en la base de la némesis, el castigo divino que determina la caída o la
muerte del personaje.
En la cultura de la Grecia antigua, afirma Nietzsche, «existe un
contraste, enorme para el origen y el fin, entre el arte plástico, esto es
lo apolíneo, y el arte no plástico de la música, que es lo dionisíaco.»
[...] estos dos instintos, por lo tanto, caminan uno al lado del otro, pero lo
más distante posible, estimulándose recíprocamente a siempre nuevas
reacciones gallardas para perpetuar en sí mismo incesantemente la lucha de
esos contrastes, en la cual la palabra común “del arte” lanza un puente que
es sólo aparente: mientras finalmente, se reúnen conjuntamente gracias a
un milagro metafísico producido por la “voluntad helénica”, aparecen
finalmente en apoyo y generan a este respecto la obra de arte de la tragedia
del ática, que es tanto dionisíaca como apolínea.
El nacimiento de la tragedia, Nietzsche
El teatro trágico como fenómeno de masas
El teatro de Dioniso en Atenas (ilustración de 1891).
La tragedia antigua no era solo un espectáculo, como lo entendemos
hoy, más bien se trataba de un rito colectivo de la polis. Se
desarrollaba durante un período sagrado en un espacio consagrado
(el centro del teatro se hallaba el altar del dios). El teatro asume la
función de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida
política y cultural de Atenas democrática: la tragedia trata de un
pasado mítico, pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de
problemas profundos de la sociedad ateniense.
Respecto de lo anterior es emblemática la tragedia Los persas de
Esquilo: la historia está ambientada en el palacio de Susa, capital del
Imperio persa, donde desde el principio una serie de oscuros
personajes, incluso el fantasma del difunto rey Darío que acusa a su
sucesor, Jerjes I, de haber pecado de soberbia, es el preludio de una
gran catástrofe, anunciada al final por un mensajero que, con
dramatismo extraordinario, cuenta como la tropa persa es destruida
en la Batalla de Salamina.
La tragedia (la única de argumento histórico llegada hasta nuestros
días) fue representada en el año 472 a. C., ocho años después de la
Batalla de Salamina, mientras la guerra contra Persia continuaba: la
voz de Esquilo fue entonces un fuerte instrumento de propaganda,
tanto fue así que el corego, esto es el que costeó la escenificación de
la obra, fue Pericles.
¿Una tragedia de argumento mítico de éxito, pero como vehículo de
mensajes de relieve de interés civil y social implica al público tanto
desde un punto de vista partícipe como difuso? Aristóteles responde
a esta pregunta formulando el concepto de "catarsis" (κάθαρσις,
purificación), según el cual la tragedia pone ante los hombres los
Las tragedias conservadas
impulsos pasionales e irracionales (matricidio, incesto, canibalismo,
Esquilo
suicidio, infanticidio...), que se encuentran, más o menos
conscientes, en el ánimo humano, permitiendo a los individuos
De las grandes producciones de la Atenas democrática se conservan
desahogarse inocuamente, en una suerte de «exorcismo» en masa.
sólo algunas tragedias de tres autores: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
Las representaciones de las tragedias en Atenas se realizaban en las
Esquilo
grandes Dionisias, fiestas en honor al dios Dioniso, hacia fines de
marzo. Las Dionisias eran organizadas por el Estado y el arconte
De Esquilo se tiene noticia de setenta y nueve obras, entre tragedias
epónimo; quien apenas asumido el cargo, preparaba la elección de
y dramas satíricos, de los que sobreviven siete, entre las cuales se
los tres ciudadanos más ricos a quien confiar la "coregia", esto es la
encuentra la única trilogía sobreviviente de las tragedias antiguas, la
organización del coro (teatro)coro trágico: en la Atenas democrática
Orestíada.
los ciudadanos más acomodados eran responsables de financiar
servicios públicos como "liturgias", a modo de un impuesto especial.
 Las suplicantes del 490 a. C. aproximadamente.
 Los persas del 472 a. C.
Durante las Dionisias se desarrollaba un torneo trágico, una
 Los siete contra Tebas del 467 a. C.
competición entre tres poetas, elegidos por el arconte, posiblemente
 La trilogía Orestíada del 458 a. C., compuesta por:
sobre la base de un guión provisional. Cada uno de ellos debía
o Agamenón
presentar una tetralogía compuesta de tres tragedias y un drama
o Las coéforas.
satírico. Toda la tetralogía era representada el mismo día, por la
o Las euménides.
mañana; de esta manera la representación de las tragedias llevaba
tres días, mientras que el último día era dedicado a la puesta en  Prometeo encadenado, de fecha incierta.
escena de los tres dramas satíricos. Al final de los tres días de
competencia se le daba el premio al mejor coro, al mejor actor y al
mejor poeta. El jurado estaba integrado por diez personas, elegidas al Sófocles
azar. Al término de las representaciones, disponían una urna y unas Sófocles
tablas en las que se escribía el nombre de los tres poetas en orden al
mérito. De aproximadamente ciento treinta obras entre tragedias y dramas
satíricos han llegado hasta nuestros días siete tragedias:
La población acudía en masa a los espectáculos y, probablemente a
partir del siglo V a. C., comenzaron a acudir mujeres, niños y  Áyax del 445 a. C.;
esclavos. La pasión de los griegos por la tragedia era arrolladora:  Antígona del 442 a. C.;
Atenas, se decía, destinaba más dinero para el teatro que para la  Las Traquinias
flota. Cuando el costo por espectador aumentó y se estableció un  Edipo Rey430 a. C.;
precio de ingreso, Pericles instituyó el theoricòn, un fondo especial  Electra
para pagar la entrada de los menos pudientes.  Filoctetes del 409 a. C.;
  Edipo en Colono del 406 a. C.Eurípides

Eurípides

De Eurípides se conocen noventa y dos dramas, sobreviven de estas

dieciocho tragedias (sin embargo una de ellas, la titulada Reso es de
atribución discutida y predomina la opinión de que se trata de una
obra anónima) y un drama satírico: el Cíclope. Las obras son las
siguientes:

LA COMEDIA GRIEGA