TEMA 1: ¿Qué es el diseño?

André Ricard es el pionero del diseño industrial en España.

Hablamos de diseño cuando la forma con la que se ha dotado a un objeto es la más adecuada para que cumpla
su función. Armonía entre función y forma. Cuando un objeto cumple su función es bonito.

Dieter Rams es un diseñador de productos de Braun: ·la sencillez es la máxima satisfacción”. “E l diseño no es
una moda”.

Según Dieter Rams:

1. Útil capaz de contemplar razones funcionales, ecológicas y psicológicas.

2. Estético: lo bien hecho es estéticamente bonito.
3. Innovador: no vale solucionar lo ya solucionado.
4. Comprensible: fácil de usar.
5. Honesto: no intenta falsificar el valor del producto ni manipular al consumidor con falsas promesas.
6. Discreto: la sobriedad facilita el bienestar.
7. Duradero: el mejor diseño es atemporal.
8. Ecológico: conservar recursos y minimizar la contaminación.

GRAN DEFINICIÓN DE DISEÑO

El diseño es el proceso a través del cual se consigue armonía entre función y forma, entre lo útil y lo estético.
Tiene una finalidad de dar solución a un problema.

TIPO DE DISEÑO:

- Diseño de interiores - Diseño de moda

- Diseño arquitectónico - Diseño industrial
- Diseño de productos - Diseño grafico

DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es la trasformación de ideas y conceptos en una forma de orden estructural y visual, con el
objetivo de comunicar eficazmente. podemos encontrar diferentes especialidades: diseño editorial,
publicitario, identidad visual corporativo, branding, community managment…

TEMA 2: MODELOS, TIPOS DE OUBLICACIONES ADAPTADAS AL MUNDO IMPRESO Y DIGITAL

DISEÑO PERIDÍSTICO
Especialidad dentro del diseño gráfico que nace de la necesidad de organizar los mensajes informativos que
percibimos a través de la vista. Es una especialidad que afecta fundamentalmente a las publicaciones
periodísticas.

El diseño periodístico no solo afecta a la información escrita. También integra e lenguaje icónico, implicando así
disciplinas como la fotografía, el dibujo y la ilustración.

• El diseño periodístico se abre al mundo impreso y al mundo digital.

• El objeto del diseño en ambos es el planteamiento, este debe ser diferente para cada uno de ellos, ya
que los mismos elementos empleados de la misma manera no ofrecen los mismos resultados.
 DISEÑO IMPRESO

Aplicamos el diseño sobre todo al periódico y a las revistas.

En la antigüedad, las informaciones se escribían sin ninguna planificación. Los diseñadores/maquetadores se

limitaban a encajar de la mejor forma las informaciones en la página una vez que ya habían sido escritas.

El objetivo del diseño en ambos es que el planteamiento debe ser diferente para cada uno de ellos, ya que los
mismos elementos empleados de la misma forma no ofrecen los mismos resultados.

Sin embargo, desde mediados de los 80, la presentación visual de los mensajes tomo importancia en el
convencimiento de que el aspecto de las noticias no era un añadido artístico, sino una parte imprescindible del
mensaje, fue entonces cuando los medidos comenzaron a ser más claros, ordenados y atractivos.

El diseño periodístico fue poco a poco convirtiéndose en una tarea compleja, que dependía del buen trabajo en
equipo de deferentes especialistas: diseñadores, periodistas, grafistas y fotógrafos.

“LA disposición ordenada de todos los elementos gráficos y tipográficos que integran la morfología del medio
impreso de acuerdo con determinadas premisas de orden creativo, normativo y técnico, bajo criterios
funcionales de legibilidad, proporcionalidad, periodicidad, estilo y económica, con un determinado fin:
comunicar el mensaje del modo más eficaz posible”

ORDEN: distribuir dentro de la página textos e ilustraciones de acuerdo con su valor informativo.

1. Orden arquitectónico: es el relativo a la construcción de la página, atendiendo a criterios prácticos y

Los estéticos. El peso debe repartirse entre las diferentes informaciones.
2. Orden de colores: en los diarios en blanco y negro hay que buscar la estética de “gris de la página”, es
decir, el equilibrio entre el blanco del papel, el gris de los textos y el negro de los titulares, para
conseguir la máxima legibilidad.
3. Orden rítmico: viene dado por la continuidad. El periódico debe ser un todo armónico.

OBJETIVOS

1. Comunicar la información de forma clara y precisa buscando la máxima legitimidad.

2. Comunicar con sentido de la proporción, jerarquizando la información de acuerdo con su valor
informativo.
3. Comunicar con un estilo reconocible y coherente, buscando continuidad y ritmo
4. Comunicar buscando la economía de medios, la precisión. Eliminando todo lo superfluo. El diseño es
parte del periodismo, no es decoración. El contenido y la forma de una misma personalidad periodística.
Es fundamental la armonía para que haya equilibrio entre el contenido y la presentación.

TIPOS DE PERIODICOS

• Prensa informativa-interpretativa.
o Sobriedad en el elemento de la tipografía: número reducido de familias tipográficas, cuerpo y
mancha moderados
o Corrección de la titulación: jerarquía en el empleo de cuerpos y en el número de líneas del
titular.
o Moderación y equilibrio en el empleo del material gráfico: pocas imágenes, mesura en los
tamaños y en la presencia de efectos de distribución.
o Ordenación sistemática de los contenidos en función de su valor informativo.
o Moderación en el empleo de color.
o Formato tabloide.
o Titulares muy jerarquizados, sin estridencias tipográficas y con una estructura de equilibrio,
muy repetitiva y una ordenación de secciones muy identificadas.
 • Prensa popular-sensacionalista.
o Predomina el formato tabloide.
o Compaginación desequilibrada con múltiples centros de impacto visual de la página.
o Las informaciones se ordenan por razones de actualidad e interés humano.
o Aprovechamiento al máximo de los recursos tipográficos.
o Despliegue gráfico y tipográfico.
o Habitual empleo del color.
o Son tabloides “chatos” que desplieguen una tipografía exagerada y con muy diferentes
familias de letras.
o Ofrecen una estructura poco equilibrada
o Tipografías grandes, empleo de negativos y tramas, siluetas, holografías y efecto de
movimiento.
• Prensa de opinión
o Caracterizada por la heterogeneidad en el diseño: prioridad de los artículos de opinión sobre
la información.
o Empleo moderado de las tipografías y materia grafico
o Predominio de las ilustraciones sobre la fotografía.
o Diseño equilibrado.
o Presentación un tanto subida de tono.
• Prensa híbrida
o Híbridos sensacionalistas-informativos: es la fórmula más usada en las últimas décadas de la
prensa española.
o Híbridos de opinión-informativos.
o Clara jerarquización.
o Buen empleo de los elementos de ordenación.
o Se acerca a lo sensacionalista.
o Formato Magazine con estructura sobria y portada tipo cartel o poster.

DISEÑO DIGITAL

La trasformación del periodismo a finales del siglo XX y principios del siglo XXI viene marcada por el uso de los
ordenadores y la continua evolución de las tecnologías.

La aparición de internet como nuevo medio de comunicación hizo que el periodismo se viera obligado a
adaptarse al avance de las tecnologías, apareciendo el periódico digital.

En el proceso de diseño de un periódico digital, debemos tener en cuenta:

1. La estructura que va a tener el periódico y en que web se va a reproducir.

2. La arquitectura de la información.
3. Debe comunicar de forma rápida y eficaz.
4. El público al que nos vamos a dirigir.
5. Tenemos la posibilidad de incorporar otros elementos como videos, animaciones, enlaces, audios…

CARACTERÍSTICAS

- Hipertexto: al tener la posibilidad de incluir enlaces, los lectores acceden a una gran cantidad de
información.
- Instantáneo: el lector obtiene información de manera inmediata, a veces casi a tiempo real.
- Actualizable: puede ir renovando la información continuamente conforme va generando las noticias.
- Alcance mundial: llega a todas las partes del mundo. El mercado y el alcance es mucho mayor.
- Accesibilidad: podemos acceder a el en cualquier momento.
- Interactivas: existe la posibilidad de retroalimentación entre el emisor y el receptor. Los periódicos
electrónicos obtienen mayor información muy útil de sus lectores analizando su actividad.
 - Personalización: gracias a que se conoce mucho al lector, se le puede ofrecer exclusivamente la
información que le interesa recibir.

Tema 3: estructura

Estructura del espacio gráfico.

La página: es el espacio grafico donde se estructuran y jerarquizan los elementos. Es el soporte técnico en cuya
superficie distribuimos la información y los bloques publicitarios.

Podemos considerar que una página es una unidad, aunque en ocasiones a la hora de diseñar periódicos o
revistas trabajamos con paginas enfrentadas (siendo en este caso paginas enfrentadas la unidad).

Orden de la información

Tradicionalmente las informaciones se han colocado por orden de importancia. Otro criterio que se emplea y
que además determina la importancia de las informaciones en su situación de entrada o salida:

• Es una página par (izquierda) la información as importante se coloca en la zona de salida (derecha).
• En una página impar (derecha) la información más importante se coloca en la zona de entrada
(izquierda).

Es importante también señalar que las páginas impares tienen más importancia que las pares ya que al pasar la
página, la información que primero vemos es la página impar. Por lo tanto, esa parte será la más cara y estará la
información más relevante (impar).

El recorrido visual

La forma en la que un usuario o un lector se desplaza en la página para leer la información que les está
presentando.

Para hablar de recorrido debemos saber que va haber un punto de arranque visual que guie al lector. Existen
diferentes posturas al respecto del recorrido visual del lector sobre la página.

1. El diagrama de Gutenberg y la fórmula de las 10:30 de Arnold . Arnold dice que hay un camino de
lectura prefijado que se graba en nuestro cerbero cuando aprendemos a leer. Excepto en oriente y los
países árabes, se comienza a leer por el extremo superior superior izquierdo y se termina en el inferior
derecho. Según el estos movimientos son mecánicos que al ser repetidos continuamente terminan por
considerar el modo en que el lector se enfrenta a toda información.

El punto de inicio de lectura es el ángulo superior izquierdo y lo llama área óptica primaria (AOP) y el punto de
final de lectura es la llamada área terminal (AT).
 La fórmula de las10:30 consiste en que el diseñador debe imaginar la
figura de un reloj sobre la página, comenzar el diseño colocando el
AOP a las 10 y continuar diseñando siguiendo el sentido de las agujas
del reloj. Para evitar que los huecos “estériles o aseb inadvertidos se
recomienda colocar elementos de atracción en ellos como grandes
titulares, gráficos…

2. El centro de impacto visual de Mario R. García.

Mario R. García defiende que no existe un camino de lectura prefijado. Todo depende de donde se coloque el
centro de impacto visual (C.I.V). Este tiene que generar el interés suficiente para que el lector acuda allí en
primer lugar. El C.I.V ha de ser apoyado por otros puntos llamados focos ópticos que deberían ser visualizados
a partir del primero.

Modelos de Diseño de pagina

1. Diseño vertical. Es aquel en que las informaciones se disponen de manera vertical, sin cambiar de
columna hasta que la primera termina.
2. Diseño simétrico. Las páginas se dividen en bloques casi idénticas para todas las informaciones y los
elementos se disponen en la página buscando la simetría en torno a un eje. Es un modelo ordenado y
equilibrado pero muy rígido y estático. En la actualidad está en desuso.
3. Diseño de abrazadera o puzle. Es un modelo con varios titulares multicolumnares donde los textos
suelen colocarse en forma de L o L invertida. Es contrario al diseño modular ya que unas informaciones
encajan unas a otras como si fueran puzles. Es un modelo anticuado típico de mediados del siglo XX.
4. Diseño de equilibro informal. Es aquel en que la pagina se divide en cuatro y en cada uno de los cuatros
lleva algún tipo de imagen o tipografía potente.
5. Diseño circo. Es un diseño informal, dinámico y con gran cantidad de recursos gráficos y tipográficos
que buscan llamar la atención por lo que presenta múltiples centros de impacto visual. Es un modelo
muy empleado en prensa deportiva y sensacionalista.
6. Diseño horizontal. Es aquel en el que las informaciones se disponen en rectángulos horizontales cuyos
textos fluyen a lo largo de varias columnas. Es un modelo rígido y poco usado.
7. Diseño modular. Es un modelo en el que las informaciones se disponen en módulos formando bloques
sobre una rejilla dividida matemáticamente. Esta disposición facilita la rápida sustitución de unas
informaciones por otras en caso de necesidad. Es el modelo más empleado actualmente en nuestro
país.

La retícula.

El punto de partida para cualquier diseño es una retícula bien proyectada: por ello el primer paso de cara a la
realización de una publicación es la creación de una retícula que sirva de guía para la distribución del material.
La retícula recibe el nombre de rejilla y en ingles se llama gird. Es un elemento que no se ve peor será siempre
subyacente. Tiene una función esencial y genera la estructura compositiva de la publicación, así como una
continuidad visual, da una unidad e identidad a los contenidos y favorece al ritmo.
La retícula aporta claridad, eficiencia, economía y continuidad, así como composición y proporción.

PARTES

• Las opciones de columnas; es decir, el número de columnas y su anchura. Una columna es cada uno de
los bloques idénticos en los que se divide una página horizontalmente.
• Los módulos es cada uno d ellos bloques idénticos en los que se divide la página en vertical.
• Los márgenes que son los blancos que rodean la caja o macha.
o Márgenes muy estrechos pueden dar un aspecto sucio a la página.
 o Márgenes anchos pueden dar una sensación de que se pretende estirar el material disponible.

Si la proporción entre el número de blancos y la macha es la correcta, el texto resultara más legible y atractivo.

• Medianiles son los blancos entre columnas.

• Las líneas de composición en función del interlineado y en función del cuerpo que vaya a emplearse en
el texto base.

La retícula es pues la decisión geométrica de un área en columnas, módulos y blancos (márgenes y medianiles)
medidos con precisión.

• El tamaño de la publicación y los argenes arcan las primeras características de la publicación.

• Todo lo que este dentro de los márgenes va “a caja” y los elementos que rebasen los márgenes irán “a
sangre”. De ese modo encontramos:
o Publicaciones con formato tradicional en las que los márgenes son iguales por todos lados. Es
un formato funcional peor poco creativo: el diseño ocupa “virtualmente” la página completa.
o Si te incrementa el margen superior podemos disponer la información de forma ligera y
desahogada.

TIPOS DE RETÍCULAS

1. Tres columnas. Es la opción más corriente y una de las más válidas ya que ofrece columnas anchas y
legibles con la posibilidad de convertirlas en seis si hablamos de una página y nueve o doce si nos
referimos a una doble página.
Aunque la retícula incluya tres o seis columnas no es preciso ocuparlas todas con material (podemos
combinar texto e imagen o blancos). Estas se usan en revistas, magazines…

2. Las retículas de dos columnas (con posibilidad de cuatro y ocho) es una de las fórmulas más
tradicionales ya que permite una importante flexibilidad.
Puede emplearse con elegancia y originar composiciones formales e informales.
• Las dos columnas aportan aspecto académico y clásico.
• Las cuatro columnas dan un aire actual y desenfadado.

Recomendado cundo hay mucho texto o ilustraciones.

3. Combinación. Existe la posibilidad de combinar formatos de retículas. Es una opción muy interesante
porque permite que los elementos sean distribuidos en las columnas con más libertad adoptando
equilibrios, efectos, énfasis y disposiciones diferentes de lo habitual.

4. Especiales. Para conseguir diseños innovadores lo mejor es escapar a la retícula en un sentido vertical
como por ejemplo una inclinación de 20º altera la fuerza exhibida. Las columnas mantendrían en
vertical, pero con la información inclinada.
La experimentación con curvas puede resultar una forma acertada para disponer el trabajo. Puede
erigirse como una base muy expresiva e inusual para distribuir los elementos.

PROCESO DE DISEÑO

En el proceso de diseño debemos concretar que voy a incluir (texto, elementos…) y delimitar las medidas de las
retículas.

• Las figuras verticales nos dan dinamismos

• Las figuras horizontales nos dan tradicionalidad
• El cuerpo y la interlinea son determinantes.
• Si tenemos mucha información, la sensación que nos da es de que es muy cerrado.
• Si tenemos poca información, la sensación es que escasea.
 TEMA 4: Signos lingüísticos. Conceptos básicos textuales y tipografía.

TIPOGRAFÍA

Es el primer paso en un diseño: elección de la tipografía, con la que pretendemos comunicar el mensaje.

¿Qué es una letra? Cada uno de los signos gráficos que corresponden a un sonido o fonema.

TRAZOS DE UNA LETRA

- Asta: trazo principal de un carácter, más grueso que el resto de los trazos.
- Terminal, serif o remate: es el remate o forma final de un trazo (serif y sans serif)
- Ascendentes (solo en minúscula): trazo de una letra de caja baja (minúscula) que se elevan por encima
de todas las letras, hasta alcanzar un punto de alineación superior.
- Descendentes: trazos de una letra de caja baja por debajo de la línea base.
- Altura X: longitud de una letra de caja baja sin rasgos ascendentes ni descendentes. A mayor altura X,
mayor legibilidad.

LEGIBILIDAD

Debemos adoptar la tipografía al uso que le daremos.

Los remates de la tipografía nos ayudan a leer y porque:

- Diferencian cada letra (espacio para respirar).

- Guardan distancia entre letras.
- Unen las letras para formar palabras.

La letra redonda o regular (básica de cada tipografía), de caja bien diseñada y en un texto resulta mas legible
que sus variantes: cursiva, negrita, versalita, hueca, sombreada, …

Las variaciones de cualquier tipo de letras generar énfasis o variedad, pero no para mejorar su legibilidad.

El espacio entre palabras: la distancia entre palabras tiene que ser suficiente para que no nos complique la
legibilidad, peor no tan grande como para que parezca que no tienen nada que ver.

Interlineado: conviene que sea igual o superior al cuerpo de la composición.

LA MODULACIÓN

Es la inclinación en grados de una letra a la hora de su relación formal con respecto a su eje principal. hay letras
construidas con respecto a un eje vertical y otras con un eje inclinado 45º a la izquierda (imitan los manuscritos
medievales).

IMPRESA O DIGITAL

Entre el panel y la pantalla hay un gran gif: la resolución.

Resolución: cantidad de detalle en una imagen.

• Las imágenes digitales se miden por el número de pixeles por pulgadas (ppi)
• Para la impresión, la resolución se mide por el nº de puntos impresos en una pulgada lineal (dpi).

Cuanto mayor sea la resolución, más grande será el tamaño del archivo.

Diseñar con un dispositivo de 72 puntos por pulgada (móviles) de resolución hace imposible una tipografía
similar a la impresa.

KERNING

Este término se utiliza para referirse al espacio resistente entre pares de letras (parejas). La forma de una letra
determina la percepción que tenemos del espacio a su alrededor.
MN OW

La O y la W parecen más alejadas, peor en realidad están a la misma distancia.

Las buenas tipografías bien diseñadas, no requieren ajustes de kering. Porque han ido pareja por pareja
adaptando esta distancia a las formas de cada carácter.

Las mal diseñadas son las que necesitaran mayor manipulación, manual del kering por el diseñador.

RELACIÓN DEL KERING CON LA PROSA DE UN TEXTO

Distancia que relaciona un tipo con los demás. Es una cuestión óptica más que matemática o geométrica. Un
texto con prosa bien editada ofrece un tono gris continuo sin sobresaltos.

DEFINICIONES

CARÁCTER TIPOGRAFICO Y FAMILIA TIPOGRAFICA

Un carácter es un signo impreso, el resultado final de una letra. La mayoría se agrupan en familias tipográficas.

Una familia tipográfica es el conjunto de caracteres de los diversos cuerpos y series (normal, cursiva, negrita,
etc) que son del mismo estilo y han sido obtenidas del mismo diseño básico

CONTRASTE: variación de trazo grueso a fino que da al ojo de letra su densidad particular.

ENLACE (MÉNSULA): es la conexión entre el remate y la asta.

FUENTE: es un archivo electrónico que describe el aspecto de un juego de caracteres. Lo que instalo en el
ordenador.

MODULACIÓN: dirección e la que un trazo curvo aumenta su grosor. El Angulo de modulación determina el eje
de construcción de una letra: inclinado o vertical.

OJO. Conocido como ojo medio o núcleo de la letra. Otra definición es la altura de las letras de la caja baja sin
contar no con el ascendente ni el descendente.

VISIBILIDAD O LEGIBILIDAD: la visibilidad es la claridad del tipo de letra, al hecho de que cada carácter este bien
definido y de identifique fácilmente. La legibilidad describe el hecho de que algunas clases de tipos son
adecuados para textos largos que tienen que ser objeto de una lectura prolongada.

FAMILIAS TIPOGRAFICAS

CARÁCTERES CON REMATES

1. Antiguas. Esta categoría de tipos recibe la influencia de la escritura manual renacentista. Se caracteriza
porque sus formas son libres y sueltas.
Es el diseño del que partieron todas las demás familias, sus características son: remates discretos, serifa
o terminal completo, contraste limitado y modulación pronunciada. Ej. Garamound , Times Roman
2. Remates suaves. Sus remates son llamativos. Son remates mas redondos y suaves. American
Typewriter
3. Remates afilados. Son los diseños de este siglo. Se caracterizan porque sus remates son mas pequeños
y con trazos agudos. COPPERPLATE
4. Remates gruesos. Con remates gruesos. Remates pronunciations. Bookman century schoolbook.
5. De transición. Paso de lo antiguo a lo moderno. Se caracterizan por su modulación vertical y su marcado
contraste. Presentan unos remates moderados y los puntos de unión son muy finos (caracteres
modernos. Equilibrio) Baskerville.
6. Modernas. Se caracterizan por tener runos remates finos, enlaces muy finos o carentes de ellos, por
su modulación vertical y por un importante contraste. Bodoni Fimrmin DIdot.
 7. Egipcias. Apenas guardan relación con los diseños antiguos, tienen mas en común con los caracteres
de palo seco. Ofrecen unos remates cuadrangulares, sin puntos de enlace, sin apenas contrastes y sin
ángulo de inclinación. Rockwell (importante, marcan un cambio)

CARACTERES DE PALO SECO

FAMILIAS D EPALO SECO

Son los que carecen de dibujos y remates. Son consideradas caracteres modernos debido a que fueron utilizadas
con posterioridad a los que si tenían remates. Estos se empezaron por primer vez en el siglo XIX.

1. Sin modulación. Se caracterizan por un trazo de grosor uniforme y por no tener contraste aparente.
Helvetica Futura, Univers.
CARACTERES ROTULADOS

1. Caligráficos. Estos caracteres carecen de los trazos verticales de la letra redonda. No tienen inclinación,
sus trazos son fluidos y pueden o no tener trazos de conexión. AVOCADO Commercial Script
2. Góticos. Presentas un enorme énfasis vertical lo que otorga a estos tipos una apariencia condensada.
Son un verdadero ejemplo de ilegibilidad, también carecen de inclinación y ocn caracteres cosntruidos
a partir de muchos trazos, no tienen lazos de conexión. Chomsky cloister
3. Escritura. Conservan el estilo clásico de la estructura caligráfica. Son capaces de imitar una amplia
variedad de estilos de escritura. Presentan una marcada inclinación a la derecha, trazos fluidos y una
conexión total entre las letras. Mama Sign Painter.
4. Decorativas. Estos caracteres pueden utilizarse para embellecer un trabajo, para dar énfasis, o por duro
divertimiento, pero en ningún caso en textos largos. Esta categoría aglutina a aquellos tipos que no
encajan en otro lugar de la clasificación, ya que no existen principios de organización definidos para
caracteres tan diferentes. RIGHT CHALCK
▪ DE ÉPOCA. Algunos caracteres pretenden sugerir una época distinta a la de su creación, mientras
que otros intentan captar la época en la que aparecieron. Bien empleados, estos caracteres pueden
crear cierto ambiente histórico. Arnold Bocklin

APLICACIONES DE LA TIPOGRAFÍA

Los tipos se miden en putos Didot. Un sistema duodecimal de medidas que Firmin Didot estableció del siglo XVII.
Según el tamaño, podemos clasificar en la tipografía en:

1. Tipos de titular: los que se componen a más de 14 pt.

2. Tipos de texto: los que se componen a menos de 14pt.

(generalmente, entre 8 y que, y que tiene que ser fácilmente legibles en textos largos)

APLICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA EN TEXTOS.

1. Utilización de caracteres con remate, ya que facilitan y flexibilizan la lectura, en el caso de que se
utilicen tipos sin remate para los textos largos, la mayoría de las diseñadoras recomiendan un
interlineado extra.
2. Un tipo de grosor medio (más legible).
3. Evitar textos largos en negrita o cursiva (ilegibles). Se utiliza para enfatizar.
o Tipografía con remate- aportan autoridad y formalidad
o Tipografía de palo seco- aspecto limpio, moderno y funcional

APLICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA EN TITULARES

Los tipos de titular son los que se componen de más de puntos y se emplea, principalmente, en antetítulos,
subtítulos, títulos y sumarios.
El elemento tipográfico as visible de una página lo constituyen los titulares, que portan una primera
aproximación al contenido de la información.

El estilo de los títulos refleja la personalidad de la publicación.

APLICACIÓN DE LA TOPOGRAFÍA EN TITULARES

1. FUERZA O MARCA. Suele recurrirse a manchas gruesas, es decir, seminegra o supernegra.

2. CUERPO O TAMAÑO. Debe estar relacionado con la importancia del artículo, así como con la
extensión y con el lugar que ocupa en la página.
3. ANCHURA. La agilidad a la hora de leer los titulares está relacionada con el número de columnas y
líneas que ocupa.
4. COLOCACIÓN. Al ser el elemento que introduce la información, los titulares suelen estar justificados a
la izquierda o al centro y cubrir las diferentes columnas que ocupan la información. En la actualidad
también se aprecia, en algunos diarios, una tendencia a centrar los titulares.

PERSONALIDAD

Al igual que las personas, los tipos de letra tienen personalidad. Y dicha personalidad es la que les hace más
adecuadas para unos trabajos que para otros.

Además, hay que tener en cuenta que una correcta elección de la tipografía, de acuerdo con lo que expresa,
puede reforzar los mensajes.

FORMAS DE COLOCAR TITULARES

Lo importante es que el titular enganche al lector también por su aspecto. A veces se intenta centrar toda la
fuerza del titular en un asola palabra, que suele ir compuesto aun cuerpo mucho mayor e incluso en una familia,
estilo o color diferente.

KICKER. Se inicia el titular en cuerpo más pequeño y se continua en otro renglón con un tamaño más grande
Este es un ejemplo .
de kicker
.
REVERSE KICKER Lo contrario el anterior, se inicia un cuerpo más grande y se continua en otro renglón con un
cuerpo inferior.

WIKET. Dos pequeñas líneas a la izquierda de un área de encabezado, que dirigen el ojo hacia una sola línea de
mayor cuerpo. Este es un ejemplo de WICKET

RECURSOS TIPOGRÁFICOS

1. FILETES. Son líneas de diferente grosor y dibujo que separan horizontal y verticalmente las
informaciones. Se utilizan para subrayar letras y palabras con el fin de atraer la atención sobre ellas.
Sirven para crear una variedad de efectos visuales, llamar la atención.
TIPOS: extrafino, fino, semigrueso, gruesos, lutos.
FORMA
RECUADRO. Cuatro filetes forman un recuadro, que es el marco que sirve para destacar. Generalmente
se deja un espacio reservado.
ORLAS. Variaciones decorativas de los filetes. Las orlas ornamentales por naturaleza. Acostumbran a
estar inspirada por temas y estilos de época. Las orlas se pueden usar en la cabecera o pie de página,
como elementos decorativos.
BLANCO. Elemento básico en la construcción de una página moderna que permite mejorar la calidad
de un diseño periodístico y que ayuda a ver más ágil la lectura de los textos.
Constituyen un factor óptico esencial para una buena distribución de los elementos de la página y para
conferir a esta un aspecto más limpio, elegante y cuidado.
Hacen que los textos respiren. Son llamados también vacíos o contra grafismos.
El interlineado modifica el tono de la mancha del texto, pues a mayor interlineado más clara es la
macha, al tiempo que refuerza la legibilidad ya que esta depende de la distancia entre líneas.
CAPITULARES. Letras as grande que el resto que inician el texto de un artículo de un comentario, y que
buscan llamar la atención sobre el mismo,

ALTA O VOLADA

BAJA O INSERTADA

CONTORNEADA
 TRAMAS. Reciben el nombre de fondos o patterns y podemos definirlas como un conjunto tupido de
puntos o líneas individuales y que, en general se utilizan como lentos de fondo para realzar textos e
ilustraciones
Por esta razón deben ser tonos ligueros para que no impidan la legibilidad de los textos o la visibilidad
de la ilustración.
Topos, bolos o balines. Son para llamar la atención, pueden ser regulares o figurativos.

SIGNOS DE PUNTUACION Y NUMERO. La utilización de la puntuación recurriendo a grandes cuerpos

puede funcionar como un innovador recurso de diseño al tiempo que se convierte en un punto de
entrada grafica captador de la atención.

TEMA 5: Signos lingüísticos

Los signos icónicos son todos aquellos componentes del mensaje visual que representan elementos de
la realidad, es decir, fotografías, ilustraciones, infografías…

La información que trasmitimos no solo se produce por medio de los textos. Con los elementos no
textuales también informamos.

Relevancia de la información visual:

A partir de los años 70, los medios escritos empiezan a competir con los medios audiovisuales. Hoy nos
encontramos en un mundo especialmente visual. Todo nos llega a través de las fotos e imágenes. El
poder de transmitir información de una foto s mucho más rápido que el de un texto.

Características de la ilustración:
1. Posibilidades limitadas.
2. No es un simple sustituto de las fotografías: puede aportar nueva dimensión al artículo.
3. Se imprime mejor que las fotografías, aunque con ellas se pierda la exclusividad fotográfica.
4. Suele escosar porque es muy cara.

- Periódicos. Dibujo humorístico y tiras cómicas.

- Revistas. Desde retratos hasta la decoración de recetas…
- Libros. Mayor campo creativo y de calidad/tiempo, para cubiertas, sobrecubiertas.
- Ilustración informática. Expresiones graficas de hechos y acontecimientos.

Gráficos informáticos. Son aquellas ilustraciones que muestran datos numéricos de un hecho/tema para
permitirle al lector captar visualmente la esencia del mensaje. Los clasifican en:
 1. Gráficos informativos-estadísticos. Variables numéricas, evoluciones… (gráficos de barras, cuadros
estadísticos, gráficos de queso o tortas, gráficos lineales…)
2. Gráficos informativos-ilustrativos, mapas, gráficos explicativos, imágenes visuales como dibujos,
gráficos organizativos: organigrama…

Ilustración. Debe utilizarse con técnicas artísticas tradicionales: grabados, acuarelas, oleos, tinta… La ilustración
tiene que funcionar de manera conjunta con el tema que trate. Normalmente al ilustrador se le proporciona una
copia del tema que tiene que ilustrar. No se puede utilizar como un elemento aislado: aquí tiene hueco y l relleno
con una ilustración.

o Pluma y tinta. Reproducen bien en todos los soportes, contrastes entre blanco y negro.
o Carboncillo. Lápiz negro, aire clásico y tradicional.
o Pastel. Delicadas y suaves. Temas románticos y cierta informacional.
o Lápiz. Aire clásico y tradicional.
o Lápices de colores. Remite a la idea de dibujo, permite muchas tonalidades.
o Acuarela. Espontaneo, ligero y evocador.
o Guache. Colores profundos y opacos.
o Oleo. Se utiliza para conseguir idénticos resultados que con el acrílico.
o Aerografía, carácter tecnológico y futurista. Adecuada para conseguir efectos relucientes y pulidos.
o Grabado. Antigua, artesanal, aire tradicional y de calidad.
o Collage. Aspecto artístico de los años60 con el arte pop. Se hacen fotografías d ellos collages para
reproducirlos mejor.
o Fotografías. La fotografía como elemento informático posee una poderosa fuerza de comunicación. Ala
hora de diseñar suele haber enfrentamientos entre fotógrafos y diseñadores por los cortes de ls fotos
y por la relevancia que se concede a cada uno de estos elementos.

Funciones de la fotografía

• Informativa. La fotografía será mejor cuanto menos texto necesite para explicarla.
• Documental. Describe hechos, acontecimientos, denuncia…
• Simbólica. Cuando lo que representa alude al problema que plantea la información, super
población, contaminación en la calle…
• Estética. Fotos artísticas, enfoques espectaculares…
• Entretenimiento. Humorísticas, caídas…

Fotoperiodismo

El periodismo fotográfico, es un género periodístico que guarda una estrecha relación con la fotografía y viso.
La fotografía debe cumplir los rigores de la ética periodística en cuanto a la veracidad, precisión, objetividad. En
la redacción de la noticia, el fotoperiodismo es un reportero y su oficio acarrea ciertos riesgos en algunos casos.

Infografía.

Es la presentación impresa o digital del binomio imagen + texto en cualquiera que sea el soporte donde se
presente.

Son ilustraciones complejas con informaciones de hechos, acontecimientos, explicaciones de funcionamiento o

de información sobre un hecho a la que acompaña textos explicativos dentro de la ilustración.

La infografía es eficaz para temas de información que son lejanos, difíciles de explicar, desconocidos o muy
extensos por su volumen de palabras.

La infografía tiene un gran poder de atracción para el lector.

- Llama mucho la atención.

- Facilita la comunicación de la información
- Da valor al periódico.
 TEMA 6. Signos plásticos

Los signos plásticos son todos aquellos elementos del mensaje visual que, aunque No representan
una realidad (como los iconos), son fundamentales para transmitir el mensaje. Son la composición,
el color, la iluminación, la forma…
Son materia prima que nos permite darle forma a los signos icónicos.
Signos icónicos: representan la realidad
Signos plásticos: forma de representarla

Signos plásticos

1. COMPOSICIÓN. Forma de disponer los elementos.

PRINCIPIOS BÁSICOS. Las leyes que se deben cumplir para que funcione.
• Unidad u orden estético. Todos los elementos de una composición deben formar una unidad.
La unidad jerarquiza los elementos y los ordena. Debe existir armonía entre contenido y forma.
• Ritmo. Es la cualidad por la que podemos controlar el ojo alrededor de un elemento. A través
del ritmo, podemos dirigir el ojo de los espectadores dentro de nuestra composición. El ritmo
ayuda a que el receptor “navegue” por la composición.

phi
• Proporción. Se basa en la relación del tamaño de los objetos de la composición. Es la armonía
o el orden entre varios elementos en un mismo espacio con respecto al tamaño o la capacidad.

Proporción aurea. Leonardo pisano (Fibonacci) fue un famoso matemático de Italia. Su gran descubrimiento fue
la sucesión de Fibonacci, que dio lugar más tarde a la proporción aurea.
Esta proporción pasaría a relacionarse con la belleza o la naturaleza y utilizarse en arte y pintura por
generaciones.

Este matemático descubre la sucesión de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13,21,34,55…) en la que la suma de dos números
consecutivos siempre da como resultado el siguiente número. Además, la relación que existe entre cada pareja
de números, se va aproximando cada vez más a un número en concreto: el numero áureo (1,618). Es
decir, si divididos cada número con el anterior, el resultado se va aproximando cada vez más al valor del número
áureo.

Rectángulo áureo y espiral de oro

¿Cómo se aplica entonces esta sucesión de números o proporción a nuestra disciplina?

1) Trasladamos dos valores de la secuencia numérica aun rectángulo.

2) Mantenemos la misma división que la que podemos encontrar en la sucesión de Fibonacci
3) Unimos los diferentes vértices.

Esta considerada como la mas bella o

armoniosa. La más agradable al ojo.

Se utiliza en el arte, la arquitectura y el diseño.

Aunque los griegos fueron los primeros en
estudiarla, existen evidencias de que se ha
utilizado mucho antes incluso se repite con mucha frecuencia en la naturaleza.
 • División. Se produce cuando varios elementos están separados y con diferentes tamaños, pero
creando visualmente una unidad.

• Equilibrio. Es la justa medida de los

elementos de una composición: simétrico y
asimétrico.
• Movimiento. Lo que utilizamos para
guiar el ojo del espectador dentro, a través y
fuera de una composición. Gual que el ritmo,
forma el camino que toma el ojo al ver la obra.
• Disposición. Es la correcta colocación de los elementos en el espacio gráfico.

2. TEORÍA DEL COLOR

El color es la sensación originada por la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos sobre los
receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión o el color también puede ser la sustancia preparada
para pintar o teñir.
Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva
en nuestra percepción de la realidad y nuestro sentimiento. Tienen el
poder de transmitir un mensaje o emoción de manera automática.

HISTORIA

Newton hizo las primeras aportaciones científicas a la teoría de los colores.

En 166 hizo pasar un rayo de luz blanca por un prisma, demostrando que se descomponía en los seis colores
básicos del espectro. Los seis colores quedaron así establecidos como rojo, amarillo, verde, azul y violeta que
forman el arcoíris de seis colores.

PERCEPCIÓN

El ojo humano es un órgano fotorreceptor, cuya función consiste en recibir rayos luminosos procedentes de los
objetos transformarlos en impulsos eléctricos que son conducidos al cerebro.

EL ESPECTRO VISIBLE

El ojo humano solo es capaz de percibir una pequeña parte de las

ondas electromagnéticas: entre los 380 y los 780 nanómetro aprox.
El resto pasan desapercibidas. No vemos las ultravioletas, ni los
rayos “X”, ni las microondas. Las ondas que percibimos,
dependiendo de su longitud, se convierten en un color diferente.

La luz llega a nuestros ojos empieza siendo blanca. Cuando la luz

incide en un objeto, este absorbe una cierta cantidad y refleja el
resto. En función de las longitudes de onde absorbidas, se produce
una nueva combinación de ondas reflejadas que transmiten al ojo
una sensación de color.

FUNCIONES

1. Atraer la atención. El color se aprecia en todo el campo de visión mientras que las letras necesitan que
nos detengamos, aunque solo sea una fracción de segundo. Primero se capta la forma, después EL
COLOR y por último el signo. El color sirve para llamar la atención.
2. Mantener la atención. El color aumenta el tiempo de atención que dedicamos a un mensaje. El color
puede ser utilizado para crear códigos visuales, rápidos y fáciles de descifrar.
3. Informar, sugerir y desarrollar asociaciones. Al igual que la música, el color puede transmitir
sensaciones, evocar recuerdos o sugerir entornos de forma consciente.
 4. Hacer que la información se recuerde. Cuando el receptor “aprende” el código, es mucho mas fácil
recordar la información.

APLICACIONES

1. Color como símbolo. El color se utiliza en ocasiones como fenómeno cultural para explicar una
determinada codificación.
2. Color emblemático. Un emblema es una figura que con su color que sido codificada par un uso social.
Los colores emblemáticos conservan sus significados por medio de la tradición.
3. Color señalético. Se aplica para señalizar, es decir, incluir señales al mensaje grafico para centrar la
atención en determinados puntos clave que obedecen a una estrategia muy pura del diseñador gráfico.

PALETA DE COLOR

Es un conjunto o variedad de colores que se emplea juntos en una composición. Suele estar compuesta por los
colores que tienen armonía o una relación entre sí.

VENTAJAS

• Unidad: El ejemplo de la misma paleta de color aporta unidad en la publicación.

• Utilidad: Una vez establecida, se puede aplicar fácilmente. No se necesita ser un gran experto en color
para su utilización.
• Aprendizaje: Una constancia y continuidad en el uso del color hace que identifiquemos fácilmente
ciertos elementos y los comprendamos mejor.

MODELOS DE COLOR

Necesitamos un método para definir los colores de forma específica. Los modelos de color establecen criterios
para definir los colores y clasificarlos. Podemos clasificarlos en dos grandes grupos:

1. Modelos de color REPRODUCTIVOS. Le da un número concreto a cada color

Son modelos que establecen de forma artificial criterios físicos para obtener el color y así clasificarlo y
normalizarlos.

• Modelo antiguo. Los antiguos griegos construyeron con cuatro colores primarios que se asociaban
a cuatro elementos. Ocre: tierra, azul: cielo, verde: agua, rojo: fuego.
• Modelo tradicional: RYB. En el siglo XVIII, los colores primeros RYB se convirtieron en la base de
las teorías de la visión del color. Es un modo de color sustractivo que partiendo del rojo, amarillo
y azul. Crea colores secundarios y a su vez, colores terciarios. Es el precursor del modelo CMYK y
actualmente se utiliza sobre todo en la pintura.

• CMYK. Es un modelo sustractivo que se utiliza en la impresión de colores. Es una versión muchas
más moderna y precisa que el antiguo RYB, que se utiliza en las artes plásticas.
Permite representar una gama de colores más amplia y tiene una mejor adaptación a los medios
industriales. La mezcla de los tres colores forma el negro (síntesis sustractiva). Por eso, en la
imprenta, imprimir a color es conocido como impresión el “cuatricromía” o “policromía”.

• RGB. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un
color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios: Red, Green y Blue.
Los mismos valores RCB pueden mostrar colores notablemente diferentes en distintos dispositivos.
El color se produce a partir de la luz transmitida. La mezcla de los tres forma el blanco (síntesis
aditiva).

ADITIVOS = luz =blanco

SUSTRACTIVOS = pigmento = negro
 2. Modelos de color PERCEPTIVOS. Se basan más en la percepción humana.

EN 1905 Albetr H. Münsell formulo un sistema de ordenación del color basado en la percepción humana.
Münsell identifico tres atributos:

• Matiz o tono. El matiz es la definición que se le da a la diferencia de un color a otro. Es la característica

del propio color. Son todos los colores del círculo cromático.
o Según la temperatura de color, podemos clasificar a los colores en fríos (verde, azul, rosa) y
cálidos (amarillo, rojo, naranja)
o Colores complementarios. Zona aquellas parejas de colores que ocupan posiciones opuestas
en la rueda de color. La relación entre complementarios es muy peculiar y parece estar en
equilibrio (amarillo-violeta)
o Colores análogos. Aquellos que se sitúan al lado en la paleta del color.

• Saturación. Indica el nivel de intensidad de un cierto matiz de un color. Dependiendo de la pureza del
color, la saturación será mayor (el color se verá más intenso) o menor (el color se verá en un tono
grisáceo). La saturación se mide en porcentajes de 0 a 100% (saturación máxima).

• Brillo o luminosidad. Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y
se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de “oscuridad” que
tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es en color respecto a su color patrón.

MODELO HSB

La representación del color basada en el matiz, la saturación y el brillo se conoce como HSB (hue, saturation,
bright) y permite definir numéricamente un color asignando a cada uno de estos atributos un valor. En español,
el sistema HSB se conoce como MSB (matiz, saturación y brillo).

Otros modelos de color

PANTONE

Pantone Inc. Es una empresa con sede en Nueva Jersey, creadora de un sistema de identificación, comparación
y comunicación del color.

Se ha convertido en el modo de color más extendido. Codifica una serie de colores que se
obtienen mediante mezclas predeterminadas de unas tintas proporcionadas por el fabricante.
PSICOLOGÍA DEL COLOR

La percepción de un cierto color produce una emoción determinada que puede variar en base a muchos
factores.

La emoción que transmite el color es automática, no necesita interpretación.

Visualizar el color provoca un sentimiento inconsciente, no podemos evitarlo. Ahí radica su potencia expresiva
en comunicación.

Consideraciones

• Un mismo color puede provocar distintas emociones se combina con otros colores.
• Ningún color carece de significado
• El significado de un color tiene relación con el contexto.

ROJO

• El color de la atención.
• Es el primer color con nombre
• Gana protagonismo cuando va solo
(lejos de otros colores) o junto al negro
• A la tensión arterial y el ritmo cardiaco.
• Crea una necesidad de urgencia, de
peligro o de inmediatez.
• Atrae a todas las edades y sexos.
• Agrada a los hombres y mujeres por
igual.
• Se usa para estimular el apetito y para favorecer las compras por impulso.
• Representa el amor, pero también el odio.
• Es un color dinámico y seductor
• Representa: calidez, dinamismo, pasión, amor y la excitación.
• Política: partidos de izquierda en Europa y a los republicanos en EEUU.

AMARILLO

• El mas visible y reconocible de los colores

• Color caliente, alegre y energético.
• Cualidad principal: luminosidad (se utiliza para representar la luz).
• Acompañado de colores oscuros resalta sobre los demás
• Color de la envidia, los celos, la traición, la risa y la adolescencia.
• Representa la riqueza, la felicidad, la abundancia el poder y la acción.
• Color de la diversión y el optimismo.

AZUL

• El color de la simpatía, la armonía, la fidelidad, la amistad y la

confianza.
• Representa paz, equilibrio y serenidad.
• Se relaciona con la tranquilidad y el control de la situación, así
como la protección.
• Es el color más favorito
• Funciona bien con casi todos los colores
• Políticos: partidos de derechas en Europa y demócratas en EEUU
VERDE

• El color de la naturaleza.
• Se vincula con el nacimiento, la visa, la fuerza, la energía…
• Denota paz, esperanza, optimismo y buena suerte
• Socialmente se asocia al reciclaje, la ecología, la Navidad.
• Irlanda: catolicismo. Musulmanes: color Sagrado. Chine: se asocia
con la muerte
• Genera ambientes tranquilos y estables.
• Connotaciones negativas: veneno y toxicidad.

NARANJA

• El color vital, cálido y vibrante.

• Evoca a lugares cálidos y exóticos.
• Representa el entusiasmo, la diversión, la juventud, la cercanía...
• Usado en exceso produce fatiga visual.
• Estimula el deseo y el apetito: las cosas de color naranja “saben”
bien.
• Color optimista.
• Aporta seguridad, fuerza y creatividad.

MORADO

• Trasmite sensibilidad, delicadeza, elegancia, lujo

• Socialmente, color feminismo y de la magia.
• En publicidad se utiliza para remarcar distinción
y lujo (antiguamente era una de los tintes más
difíciles de obtener).
• Ámbito infantil: muy utilizado. Reduce las
angustias y tiene efecto relajante en los niños
• Se relaciona con la nobleza, la realeza…
• Turquía: luto. Actores italianos: mala suerte.

ROSA

• simboliza encanto, ternura, amabilidad, cortesía, positividad…

• Relaciona con sabores dulces.
• Puede llegar a parecer “cursi” -genera rechazo.
• Inspira calidez y comodidad
• Junto con el blanco: inocencia
• Junto al negro: erotismo y seducción.
• Japón: erótico. Europa: romántico.
• Tradición social: artículos femeninos, actualmente cada vez mas
presente en lo masculino.
MARRÓN

• Evoca sensación de fuerza, resistencia y protección.

• Representa el confort, rural y natural.
• Publicidad: representa lo rustico, lo clásico…
• Genera ambientes acogedores.
• Puede generar sentimientos de soledad, tristeza…
• Es un color que no genera atracción sensorial.
• Color de otoño.
• Es el color más rechazado socialmente.

BLANCO

• es la ausencia de oscuridad.
• muy influido por las culturas
• occidente es pureza, ingenuidad, lo sagrado.
• China: mala suerte.
• Señal de luto en las culturas orientales.
• Transmite, paz, pureza, limpieza, higiene.
• Representa el vacío.
• Los esquimales poseen mas de 40 palabras distintas para
decir blanco.

NEGRO

• significa poder y control.

• transmite formalidad, inteligencia, seriedad y
atemporalidad.
• Relacionado con actitudes intimidades y poco amigables.
• Se asocia a la oscuridad, tristeza misterio
• El color de poder, de la violencia y de la muerta,
• En tonos brillantes, es el color de la elegancia.

GRIS

• es el color neutro por excelencia.

• funciona con cualquier color sirve para rebajar la intensidad de los colores
• trasmite confianza, imparcialidad, equilibrio, sabiduría
• se asocia con el aburrimiento, las intenciones, la desgana y la resignación.
• en el mundo animal, el gris es el color referido para el camuflaje. todos los
animales que vuelan por la noche son grises.
FORMA

Son las representaciones visuales y funcionales de un conjunto cerrados de puntos en un plano geométrico,
formando figuras que delimitan planos.

Todas las formas comunican un mensaje, permitiéndonos generar comunicación efectiva.

FORMAS GEOMÉTRICAS PRINCIPALES

CIRCULO

• es una de las formas geométricas as flexibles y utilizadas

• evoca perfección e infinito
• sinónimo de protección, movimiento y adaptabilidad
• relacionado con la vida social y la creatividad.

CUADRADO

• se utiliza para transmitir fortaleza, solidez, seguridad y orden

• sirve para demostrar estabilidad, honestidad, realismo y confianza.

TRIÁNGULO

• evocan crecimiento, enfoque, soporte, inspiración, vitalidad, igualdad,

justicia, ciencia y poder
• dependiendo de su forma, un triángulo es capaz de evocar sensaciones.
o Hacia la derecha: crecimiento y avance.
o Hacia arriba: crecimiento exponencial.
o Hacia abajo: caída, deterioro, retroceso.

Tema 7/8 . Integración del diseño periodístico en el proceso productivo

PRODUCCIÓN IMPRESA.

Los medios impresos planifican el trabajo periodístico:

• A diario: en función de las noticias que van surgiendo en cada momento.

• A medio plazo: en función de lo anunciado y comprometido con antelación, como las secciones
fijas.
• Atemporales: cuando falla alguna noticia. “Tirar de nevera”.

EL PLANILLO/A

Herramienta editorial por excelencia

utilizada para organizar las páginas de
una publicación.

• Sirve de guía a los profesionales

que intervienen en el proceso de
edición.

VENTAJAS

• Ahorra tiempo, porque haces el

trabajo de ordenar las partes de
la publicación.
 • Saber en qué paginas van ubicadas cada una de las partes de una publicación.
• Tener la información sistematizada para los profesionales que participan en la publicación.

⎯ Dentro del planillo se fija la orden de publicidad, que viene reflejada en un documento aparte. Salvo
excepciones ocasionales, los medios respetan escrupulosamente sus compromisos publicitarios y
prefieren dejar fuera una notica antes de que deje de publicarse un anuncio.

FASES DEL PROCESO PERIODÍSTICO

1. Fase de preproducción o diagramación. Sobre la base de una maqueta un planillo se planifica, con
criterios de diseño, la forma de presentar los contenidos de la manera mas eficiente posible antes de
enviar a producción.
2. Fase de producción. Se hacen las ultimas revisiones en cierre. Esta fase termina con el CTP (Computer
to Plane (comprueba que todo lo que le mandamos esta perfecto)), que es llevar el periódico de un PDF
a la plancha rotativa.
3. Fase de impresión. Se imprime toda la tirada que se está dispuesto a vender. Una vez impresos se pasa
al encarte (inserción de folletos publicitarios) y retractilado (inserción de una revista plástica).
4. Fase de distribución
o Por suscripción
o En el quiosco

SISTEMAS DE IMPRESIÓN PROFESIONAL

Se denomina impresión o cualquier técnica mediante la cual se obtienen nítidas reproducciones de textos e
imágenes depositando mecánicamente tinta sobre un soporte adecuado (por lo general papel) mediante
matrices especiales, utilizando las maquinas adecuadas.

EN LA IMPRESIÓN INTERVIENEN:

1. Un elemento impresión o forma, que puede ser en relieve, en plano o en hueco.

2. La tinta, pigmento colorante que se extiende sobre la forma, mediante unos dispositivos (tinteros)
adherido a la maquina impresora.
3. Un soporte, papel, tela, madera, porcelana, cristal, plástico… que pada entre la forma entintada y el
sistema de presión. En el caso del papel, este pasa o bien de hoja en hoja, o bien en bobina, para ser
inmediatamente plegado o cortado después.
4. La prensa, que, por presión sobre el papel, fijara la imagen de la forma.

Existen diversos sistemas de impresión en el campo de las artes gráficas. Dependiendo del tipo de acabado o
calidad que deseamos y de la cantidad de ejemplares que necesitamos para nuestro producto, elegiremos el
tipo de impresión más conveniente.

TIPO DE IMPRESIÓN:

1. Impresión OFFSET: llamada imprenta tradicional

Proceso:
o Placas-mantilla
o Mantilla-papel

El resultado por este método de impresión es extraordinariamente

bueno (calidad fotográfica). Habitualmente utilizada para la impresión de folletos, carteles, catalogos, revistas,
libros...
 2. HUECOGRABADO

Es un tipo de impresión de transferencia directa mediante cilindros. En el

rodillo se graba mediante sistema laser o químico la imagen a imprimir,
configurado los huecos o celdas que realizan la impresión de forma directa.
Es habitual para impresiones de buena calidad y tirada de gran volumen.
Las tintas que se emplean suelen ser de secado rápido y carentes de grasa,
lo que hace que el proceso sea muy rápido. Se usa en embalajes, edición de
libros y revistas.

3. IMPRESIÓN TIPOGRÁFICA

Este es el sistema más antiguo de impresión conocido. Usa planchas de formas

con relieve llamadas “tipos”. Estas formas, impregnadas de tinta, transmiten
la imagen a imprimir de forma directa sobre la superficie elegida mediante
presión. Este tipo de impresión suele complementarse con otras técnicas.

4. IMPRESIÓN DIGITAL

Consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel u otros

materiales, siendo los medios más comunes la tinta en la impresora de inyección (cartuchos) y el tóner en las
impresiones laser. Actualmente la calidad de la impresión digital profesional es similar a la de offset, peor el
coste es inferior. Útil para tiradas cortas en menos tiempo.

TIPOS DE MAQUINAS DE IMPRIMIR

1. platina (minerva): presión de una plancha sobre la forma plana (plano contra plano). Es el primer
sistema que se utiliza en prensas tipográficas. (IMP)
2. Plano cilíndrica: cilindro contra plano
3. Cilíndrica tativa: cilindro contra cilindro.

MÁQUINAS DE IMPRIMIR

IMPRESORAS

Laser: la impresora utiliza carga electroestática en el tóner

Inyecciones de tinta: la información digitalizada se usa para dirigir la tinta.

PAPEL VS. DIGITAL

Una de las primeras decisiones que debemos afrontar es decidir si queremos ofrecer un producto en línea o un
producto descargable (tipo PDF, EPUB o similar) para consumir el producto.

INTEGRACIÓN ENTRE DISPOSITIVOS

1. Diseño web responsivo o

responsive
Reestructura todos los elementos de la web para optimizar todo el espacio y
asegurar una buena experiencia de usuario, un excelente aspecto visual. Un
solo diseño que se adapta según la pantalla. Utiliza tamaños proporcionales,
en lugar de valores fijos en pixeles.

2. diseño web adaptativo.

Utiliza tamaños de pantalla fijos y preestablecidos para cada uno de los

dispositivos. Hay diferentes diseños de forma independiente en los que
podemos variar lo que mostramos, aumentando la calidad de la experiencia.
Utiliza valores en pixeles. No es tan flexible. No se ajusta exactamente a cualquier resolución.

PLATAFORMAS DE DISTRIBUCIÓN

1. Creamos una página web propia para distribuir el mismo contenido de la forma en que nosotros queramos
sin necesidad de patrones.

2. Acceder a diferentes portales en línea y aplicaciones, que nos permite, a cambio de un porcentaje de los
beneficios y de cumplir los requisitos técnicos que nos pide, publicar nuestro contenido y hacerlo accesible a
sus clientes. Así llegamos a mucha más gente y el cobro del producto será responsabilidad del portal (Google
bocks, Amazon, Kindle…)

3. Las opciones más habituales para distribuir contenidos de publicaciones digitales en la red es usar
extensiones (plugins) en InDesign u optar por los gestores de contenidos o CMS ( Content System Manager),
como WordPress. Los grandes grupos editoriales han desarrollado sus propias CMS, o han adaptado alguno de
las ya existentes, para distribuir su contenido según sus necesidades.