Diseño Tipográfico

SERVICIO NACIONAL DE ADIESTRAMIENTO EN TRABAJO INDUSTRIAL
DISEÑO
GRÁFICO
MANUAL DE APRENDIZAJE
DISEÑO TIPOGRÁFICO
CÓDIGO: 89001724
Profesional Técnico
AUTORIZACIÓN Y DIFUSIÓN
MATERIAL DIDÁCTICO ESCRITO
PROGRAMA : FORMACIÓN PROFESIONAL
FAM. OCUPACIONAL : ARTES GRÁFICAS
CARRERA : DISEÑO GRÁFICO
NIVEL : PROFESIONAL TÉCNICO
Con la finalidad de facilitar el aprendizaje en el desarrollo de la formación y capacitación en la

Carrera de DISEÑO GRÁFICO a nivel nacional y dejando la posibilidad de un mejoramiento y
actualización permanente, se autoriza la APLICACIÓN Y DIFUSIÓN de material didáctico escrito
referido a DISEÑO TIPOGRÁFICO.
Los Directores Zonales y Jefes de Centro de Formación Profesional son los responsables de su
difusión y aplicación oportuna.
DOCUMENTO APROBADO POR EL

GERENTE ACADÉMICO DE EL SENATI
N° de Página…...........168...…...........……........
Firma …………………………….....................
Lic. Jorge Chávez Escobar
Fecha: …………2016-04-26……………....
ÍTEM CONTENIDOS PÁG.

ÍNDICE. 5
INTRODUCCIÓN. 6
I. DISEÑO DE AFICHE TIPOGRÁFICO. 7
II. DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO GROTESCO. 21
III. DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO EGIPCIO. 36
IV. DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO ROMANO. 52
V. DISEÑO DE MUESTRARIO TIPOGRÁFICO. 67
VI. DISEÑO DE AVISO TIPOGRÁFICO. 82
VII. DISEÑO DE LOGOGRIFO. 93
VIII. DISEÑO DE PALABRA ANIMADA. 109
IX. DISEÑO DE MONOGRAMA. 123
X. DISEÑO DE CALIGRAMMAS. 141
XI. DISEÑO DE LETRA CAPITEL ILUSTRADA. 151
BIBLIOGRAFÍA. 164
DISEÑO GRÁFICO 5
INTRODUCCIÓN.
El presente manual de aprendizaje titulado “Diseño Tipográfico”, tiene por

finalidad, en primer lugar, servir de apoyo y consulta al instructor que
desarrolla el curso. Existen muchos temas que han quedado al margen y otros
que no han sido incluidos por cuestión de espacio y contenido curricular. Pero
están los necesarios para que el docente pueda desarrollar una buena y
provechosa clase; igualmente los proyectos o tareas que he propuesto se
sujetan al contenido del curso. Existen proyectos adicionales e información
complementaria y útil para el desarrollo óptimo del curso. Sin soslayar la
capacidad creativa y pedagógica del docente en proponer sus propios
proyectos y sus conocimientos del tema, creo que este manual es útil para los
propósitos del curso.
En segundo lugar, esperando que el contenido, los proyectos y los ejemplos

mostrados aquí inspiren a los alumnos y despierten en ellos su creatividad y
entusiasmo por el Diseño tipográfico, no muy desarrollado en el Perú, y que en
otros países es una profesión, especialidad o maestría.
Los capítulos comienzan con temas ligados a la letragrafia y construcción de

alfabetos para luego ir introduciéndose en temas más concretos de diseño y
creatividad como el diseño de avisos, logogrifos, monogramas, caligramas,
rotulación animada y ambientada, metaplasmos tipográficos, letras capiteles
ilustradas, diseño de fuentes tipográficas. El manual incide en el desarrollo de
la creatividad, la aplicación de la teoría a la práctica y el desarrollo de las
habilidades manuales del estudiante.
Como conclusión dijo lo siguiente: “Cualquiera puede hacer clic en un menú de

un programa de diseño o procesador de textos y escoger cualquier familia
tipográfica, escoger la que más le guste, la más bonita o la que crea
conveniente.
Por otro lado un verdadero diseñador debe de preocuparse por escoger una
familia tipográfica que cumpla con ciertos requisitos de diseño, por ejemplo les
mencionare tres de ellos: que refuerce el mensaje que se pretende comunicar,
que sea legible para el lector y que esté de acuerdo al producto o servicio
anunciado”.
“La escritura a mano vuelve y vuelve con fuerza” JAAB
DISEÑO GRÁFICO 6
DISEÑO GRÁFICO 7
N° ORDEN DE EJECUCIÓN HERRAMIENTAS / INSTRUMENTOS

1 RECORTAR TEXTOS DE REVISTAS CARTULINA FOLDCOTE
2 PLASMAR IDEAS DE COMPOSICIÓN LAPICES TÉCNICOS
3 EJECUTAR BOSQUEJOS DE DISTRIBUCIÓN PEGAMENTO
4 SELECCIONAR BOSQUEJO Y DIBUJARLO EN EL SOPORTEESCUADRAS
5 PEGAR LOS RECORTES SEGÚN BOSQUEJO REGLAS
PLUMONES
PLANTILLA DE CORTE
TIJERAS
CUCHILLA
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE AFICHE TIPOGRÁFICO (TÉCNICA COLLAGE) HT:T1
DISEÑO TIPOGRAFICO Tiempo: 4 horas HOJA:1/1
DISEÑO GRÁFICO 8
I. DISEÑO DE AFICHE TIPOGRAFICO.
Se desarrollará un afiche tipográfico utilizando material de recorte de revistas y

las técnicas de collage, fotomontaje, recortado y rasgado de papel.
El mensaje textual del afiche es el siguiente:
EXPOTIPOGRÁFICA 20….
Escuela de Artes Gráficas
Especialidad: Diseño Gráfico
Del…… al……. de…………….
Av. Alfredo Mendiola 3540 - Independencia
Teléfono: …………………
SENATI (Logo)
1.1. PROCESO DE EJECUCIÓN.

1. Recortar letras o palabras de revistas: letras de color negro sobre blanco o
viceversa y de un tamaño predeterminado por el instructor.
2. Plasmar algunas tentativas compositivas

en el soporte, disponiendo y componiendo
aleatoriamente el texto con las letras y
palabras recortadas
3. Ejecutar algunos bosquejos distributivos

para determinar la composición definitiva.
DISEÑO GRÁFICO 9
4. Seleccionar la composición más adecuada y proceder a traspasarla al

soporte definitivo, usando reglas y los instrumentos necesarios
5. Proceder a ejecutar el pegado de las letras para ir formando el texto

solicitado.
DISEÑO GRÁFICO 10
6. Seguimos recortando y pegando las letras y armando el texto hasta terminar

definitivamente la composición.
DISEÑO GRÁFICO 11
1.2. HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÓGICA.
COLLAGE.
Del francés “Collier”, encolar. Es una técnica que consiste en adherir, pegar o
fijar pedazos de papel, tejido, cartulinas y otros materiales planos sobre una
superficie. Picasso y otros cubistas hicieron uso de esta técnica, dándole
preferencia a fragmentos de periódicos.
Los materiales mencionados aquí, pueden corresponder a tres grupos

principales, tanto si las imágenes están o no presentes, sean o no importantes.
El término “imagen” se refiere a las formas o figuras en las superficies de los
materiales, sean estas impresas, fotografiadas o pintadas; intencionales o
accidentales.
Tipos:
Materiales sin imágenes: Estos materiales son

coloreados en forma pareja o son de textura
uniforme. Las formas de los trozos cortados o
rasgados son las únicas que aparecen en el
diseño. Ejemplos de tales materiales son el papel
o tejidos con colores planos o esquemas
minuciosos que se distribuyen sobre la superficie;
hojas impresas con tipos pequeños y apretados
de letras, zonas elegidas de fotografías o
superficies que contienen una textura espontanea
en la que los contrastes son mínimos.
Materiales con imágenes: Estos materiales

como el papel o tejido impreso con dibujos
disparejos o tratados con textura espontanea,
fotografías con fuertes contrastes de todo o color,
hojas impresas con tipos grandes o con grandes
y pequeños, etc.; materiales que contienen
imágenes de considerable prominencia. Tales
imágenes se utilizan abstractamente en el
collage, independientemente de todo contenido
DISEÑO GRÁFICO 12
representativo o literal. Son vistas como figuras que resultan importantes, y a

veces, más importantes que la forma de los materiales o rasgados.
Materiales con imágenes esenciales: Las

imágenes en los materiales son esenciales
cuando poseen un definido contenido
representativo; o cuando las imágenes deben
mantener su identidad y no deben destruirse en el
proceso de collage. En este caso son más
importantes que las formas cortadas o rasgadas
de los materiales y el collage resulta así de
diferente naturaleza.
Los materiales con significado representativo

comúnmente son las fotografías que pueden ser
cortadas y nuevamente dispuestas o combinadas
con otras fotografías para fines dramáticos o efectos especiales.
Los materiales con imágenes abstractas pueden separarse y nuevamente

disponerse de otra manera; lo que deriva en transformaciones o distorsiones,
sin que las imágenes se vuelvan irreconocibles.
TECNICAS:
FIGURAS RASGADAS: Rasgar papel es una manera de fabricar imágenes

con las que se pueden crear cuadros y generar interesantes efectos
ilustrativos, útiles para muchos proyectos de diseño gráfico.
El rasgado se puede combinar con el corte a tijera o

cuchilla para componer interesantes diseños. Para
hacer esto necesitamos periódicos y revistas viejas
de muchos tipos distintos.
Utilizando esta técnica se pueden formar palabras con

recortes de letras de diferentes tamaños, tipos y
colores. Con esta técnica se pueden diseñar
logotipos, como los que mostramos a continuación.
DISEÑO GRÁFICO 13
ILUSTRACIONES CON COLLAGE: Es

un método que consiste en crear
imágenes, rasgando y cortando y
reuniéndolas en forma de cuadros
representativos. Este procedimiento
requiere una gran cantidad de material
de consulta.
TIPOS Y COLLAGE: Una buena preparación

para el diseño gráfico consiste en recortar
una gran variedad de letras impresas en
revistas y reacomodarlas en una
composición experimental.
DISEÑO GRÁFICO 14
1.3. HOJA DE INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.
HISTORIA Y EVOLUCION DE LAS LETRAS Y LA ESCRITURA.
La escritura pictográfica: 4.000 a 3000 antes de

A.C. La escritura pictográfica se fundamenta en el
dibujo de formas, seres u objetos, que situados
unos detrás de otros explican una historia, un
hecho, un acuerdo. La escritura pictográfica
supone, pues un cuento sin palabras, en el que no
interviene el sonido de las palabras.
Evolución de la escritura pictográfica: 3000 A.C.

En Egipto y en Mesopotamia, la pictografía evoluciona y el sistema de escritura
se enriquece con la combinación de signos clave y dibujos que permiten el uso
de un vocabulario más amplio. La escritura pictográfica se convierte entonces
en un acertijo. Para comprenderlo (escribiendo en español), diríamos que la
figura del Sol, seguida del dibujo de un dado,
equivale a soldado, mientras que el dibujo de un
gato con un signo – clave de una flecha dirigida
hacia arriba podría transformar el significado
original en gato mecánico para levantar pesos. A
partir de entonces el significado de las cosas
empieza a interpretarse no solo por el dibujo, es
decir, la forma, sino también por el sonido; esto es,
el fonema de cada sílaba y de cada palabra.
La escritura jeroglífica en Egipto: 3000/2500

A.C.- Unos tres mil años antes de J.C. Egipto da
un paso importante hacia la invención del
alfabeto, creando la escritura jeroglífica, en la que
cada sonido o fonema es representado por uno o
más dibujos. Este sistema es descifrado por el
egiptólogo francés Champollion en 1822.
DISEÑO GRÁFICO 15
La escritura hierática y
demótica: 1500 A.C. En Egipto la
escritura jeroglífica llega a su
máxima perfección; los signos
adquieren un valor fonético
independiente del que tienen como
imagen. Al propio tiempo y como
una necesidad creada por la
rapidez, surgen formas de escritura más simplificada, con signos cada vez
menos figurativos y más semejantes a los de una escritura caligráfica basada
en un alfabeto.
La escritura cuneiforme de Mesopotamia:

2500 A.C. Los sumerios de la Baja
Mesopotamia adoptan, como los egipcios, la
escritura jeroglífica. Los sumerios utilizan como
«pluma» una caña de punta afilada y escriben
mejor dicho, graban, sobre tablillas de arcilla
blanda que luego se cuece. Con el paso de los
siglos los dibujos se transforman en rasgos
geométricos sin relación directa con la imagen
primitiva. Por otra parte, el sistema de hundir la
caña en la arcilla blanda hace que estos
rasgos adopten la forma de pequeños triángulos llamados clavos o de breves
trazos en forma de caña, de donde surge la expresión: escritura cuneiforme. Al
prescindir de la imagen, utilizando signos-fonemas (en un número aproximado
de quinientos signos), la escritura cuneiforme representa un paso decisivo
hacia el alfabeto.
Primer alfabeto silábico: Fenicia. 1300/1000

A.C. Momento trascendental en la historia del
hombre. Hacia el año 1200 antes de J.C., los
fenicios, crean el primer alfabeto fonético,
compuesto por veintidós signos o letras, todas
consonantes. Las vocales no estaban
representadas, pero se pronunciaban por lo que
este primer alfabeto es llamado silábico. En
principio las palabras se separaban mediante
puntos y la lectura se hacía de derecha a
izquierda.
DISEÑO GRÁFICO 16
Primer alfabeto completo: Grecia, 1,000 A.C. Nos

hallamos ya en el reinado de los signos-sonidos, esto
es, de las letras. Grecia conoce el alfabeto fenicio y lo
perfecciona creando un alfabeto en el que aparecen
las vocales y se establece la escritura de izquierda a
derecha. Los colonizadores griegos llevaron más
tarde el alfabeto a Italia, donde fue adoptado por los
etruscos.
Alfabeto clásico griego: cuatrocientos años A.C. En el

mundo griego, durante un período de casi mil años,
existieron cuatro alfabetos, el antiguo, el oriental, el
occidental y el clásico. Este último reproducido sobre
estas líneas, es conocido como una forma de escritura de
la lengua griega estudiada en escuelas y universidades
de todo el mundo actual.
Alfabeto clásico romano: 40/20 años A.C. En la

columna conmemorativa erigida por el emperador
romano Trajano, se aprecia una inscripción, grabada
que representa un tipo de letra de una belleza y
claridad extraordinaria. Calificado como el prototipo
perfecto de toda la tipografía desarrollada, hasta hoy
en el mundo occidental. De este alfabeto romano,
que solo tenía mayúsculas, se hizo posteriormente
una versión en letra minúscula e incluso un tipo
manuscrito cursivo que se escribía con mayor rapidez.
Escritura romana rústica y romana cursiva: siglos I

al IV. Las bellas proporciones del alfabeto romano
hacían de él una escritura ideal para textos lapidarios e
inscripciones en monumentos de arte, pero resultaba no
muy práctico y conveniente para la redacción de textos
en general. Para cumplir esta misión, surgió el alfabeto
rústico, inspirado en el romano clásico pero de
ejecución más simple. Apareció también la escritura
cursiva romana, notablemente funcional para el trabajo
manuscrito.
DISEÑO GRÁFICO 17
Escritura uncial siglos: IV al XII.- Con la caída del

Imperio Romano, toma forma el alfabeto uncial
constituido en principio sólo por letras mayúsculas
(llamado también merovingio). Aparece también la
escritura uncial minúscula que es usada hasta el siglo
XIII.
Escritura carolingia: siglo VIII al XII. Especie

de letra redondilla creada por los pedagogos de
Carlomagno y que se difundió rápidamente por
toda la Europa de la Edad Media. Su creación
se le atribuye al maestro y escritor Alcuino de
York. Su éxito va ligado por un lado a la
influencia del renacimiento cultural carolingio y
por otro a la perfecta, adaptación de este tipo
como letras capitales usadas en los comienzos
de texto.
La escritura gótica: siglo VIII. La letra gótica

aparece hacia el siglo VIII y aún se usa en
nuestros días. Siempre ha sido un tipo
característico del centro de Europa y fue el
carácter tipográfico usado por Gutenberg, el
inventor de la imprenta, que además de difundir el
uso del gótico por todo Occidente, convirtió este
carácter en el más típico y usado de toda
Alemania. Todavía hoy se editan publicaciones
alemanas en carácter gótico.
Escritura humanística: año 1450. Se desarrolló

dentro del movimiento llamado humanístico. Al
propio tiempo que Gutenberg inventa la imprenta
se diseña en Italia este carácter de letra inspirada
en la letra romana e influida por la gótica. A partir
de este año 1450 se imprime indistintamente con
el tipo gótico y el humanístico.
DISEÑO GRÁFICO 18
Alfabeto moderno romano. Nicolás

Jenson 1470. Partiendo de la inscripción
grabada en la columna de Trajano en Roma
Nicolás Jenson diseña la letra romana, en
una versión prácticamente actual. El dibujo
de este tipo de letras tuvo lugar en Venecia
con gran influencia por tanto, de las
corrientes humanísticas vinculadas a la
antigua Grecia y Roma.
Carácter cursivo o itálico. Aldo

Manuzio: 1501. Aldo Manuzio,
impresor y grabador de tipos, publicó
los clásicos griegos y latinos con una
calidad editorial verdaderamente
notable. En 1501 editó Virgilio
inventando -para economizar espacio,
según dijo- la letra llamada aldina o
itálica, esto es, la conocida como
cursiva. Manuzio creó la itálica inspirado
en la escritura cancilleresca del poeta
Petrarca que en esos años llegó a
construir un estilo definido.
Posteriormente van surgiendo las letras llamadas latinas, como la Garamond:
1544, la escritura inglesa, la serie de letras llamadas egipcias: 1815, la serie
de letras grotescas: 1925...
1.4. BIOTIPOGRAFÍAS.
WILLIAM CASLON nació en Cradley (Inglaterra) en

1692. Puso su negocio de grabador de armas de fuego
en Londres para más tarde convertirse en grabador de
punzones que suministraba a la industria de la
encuadernación. Caslon no era solamente un buen
artesano sino que también era un excelente hombre de
negocios, y la mezcla de ambas cualidades supuso la
creación de la primera piedra de la industria de creación
de tipos inglesa.
Con un gran sentido de marketing, puso en funcionamiento su propia fundición

de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford. Su negocio fue
DISEÑO GRÁFICO 19
financiado por dos impresores ingleses William Bowyer y John Watts y en una
década se convirtió en el principal fundidor de tipos de Londres. En 1734
elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares
desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y
florones (7 diseños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38.
CASLON: El tipo de Caslon

era de fácil lectura y diseño
simple y fueron muy populares
tanto en Europa como en
América convirtiéndose en el
principal suministrador de tipos
en ambos continentes. La
declaración de independencia
americana fue impresa en 1776
usando su tipo. William Caslon
falleció en el año 1766.
Mientras que la popularidad del tipo de Caslon fluctúa con los tiempos y los
vaivenes de las modas, realmente nunca dejará de ser un valor seguro porque
se trata de un tipo que trabaja bien en todas las situaciones y que aporta la
gran personalidad de unas líneas clásicas definidas magistralmente.
La familia Caslon es una extensa familia de tipos de letra que se originan en

los tipos dibujados y fundidos por el
tipógrafo inglés William Caslon.
Esta salió a la luz por primera vez en 1734 y

pronto las principales fundidoras como
American Type Founders, Monotype, y
Linotype comenzaron a realizar numerosas
versiones de la Caslon para suplir la
demanda creada; era muy popular por la
época, dentro del gremio de impresores
escuchar de boca de ellos: "Ante la duda,
usa Caslon". Esta familia Caslon es
considerada como la primera tipografía
inglesa, pues en ese tiempo, los impresores
ingleses solían importar todos los tipos de
Holanda.
Caslon es una tipografía romana o con serifas, que se caracteriza por tener
terminaciones en ángulos rectos, modulación moderada y un cierto parecido
con las letras cancillerescas venecianas.
DISEÑO GRÁFICO 20
La tipografía Caslon, fue producida inicialmente de forma exclusiva por H.W.

Caslon & Company; Caslon fue ampliamente usada durante el siglo XVIII,
particularmente en Inglaterra y sus colonias; era el tipo que se importaba en
mar grado a las 13 colonias.
Durante el siglo XIX, la Caslon

desapareció del ámbito editorial,
cuando la sucesora de H.W. Caslon &
Company, la Stephenson, Blake &
Company, relegó la tipografía a un
segundo plano. Actualmente la
popularidad de la Caslon ha mermado
un poco, sin embargo sigue siendo
muy utilizada en la composición de
libros. Existen versiones digitales
realizadas por la casa Adobe y la
nueva H.W. Caslon & Company, en
donde, los "fundidores digitales"
tratan de apegarse al máximo a los
diseños originales de William Caslon.
Una aplicación de la Caslon se ve en

el afiche de la película: Rain Man
(United Artists, 1988).Interpretada
por: Tom Cruise y Dustin Hofmann.
DISEÑO GRÁFICO 21

1 REALIZAR CÁLCULO DE MEDIDAS PAPEL MILIMETRADO
2 TRAZAR Y ESPACIAR LAS CAJAS DE LETRAS LAPICES TÉCNICOS
3 DIBUJAR Y CONSTRUIR LAS LETRAS PLANTILLA DE CÍRCULOS
4 REPASAR EL CONTORNO DE LAS LETRAS ESCUADRAS
5 PINTAR LAS LETRAS REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
DENOMINACIÓN
DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO GROTESCO HT:T2
DISEÑO GRÁFICO 22
II. DIBUJO Y CONSTRUCCION DE ALFABETO GROTESCO.

El alfabeto grotesco, incluido los números, se construirán sobre papel
milimetrado.
1. Realizar en cálculo de medidas.

2. Trazar y espaciar las cajas de las letras, utilizando lápices y reglas.
3. Construir las letras en, orden alfabético, utilizando reglas, lápices y plantilla
de círculos.
DISEÑO GRÁFICO 23
4. Trazar el contorno de las letras con estilógrafo y usando reglas y plantillas.
5. Pintar las letras rellenándolas internamente con estilógrafo y tinta china.
DISEÑO GRÁFICO 24

.
FAMILIA DE LETRAS GROTESCAS:
Los ingleses y americanos las llaman «Sans
serif», indicando con ello que los bastones no
presentan ningún remate. Los españoles las
llaman «letras de palo seco». Conforman un
grupo muy amplio dentro de los cuales se
multiplican las variantes en: redonda, cursiva,
ancha, estrecha, fina, seminegra, súper negra,
siendo precisamente esta extensa variedad
formal una de sus características principales.
Las grotescas fueron conocidas y difundidas ampliamente a partir del año

1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner: una
letra que aún está en boga y que ha inspirado prácticamente todas las demás
grotescas.
Las grotescas actuales son un magnífico
ejemplo de las cualidades que debe reunir una
letra, y es difícil mencionar una familia que
sobresalga de las demás. Quizás las más
representativas dentro de una rigurosa
actualidad estén: la Folio, la Futura, Helvética
o Akzident; las tres son muy semejantes, y la
Univers. En todas estas familias son de una
gran utilidad y funcionalidad la gama de estrechas y chupadas.
Una muestra de las variantes de formas ofrecidas por la familia Univers,

solamente en redondas y cursivas, es decir, sin incluir anchas ni chupadas.
DISEÑO GRÁFICO 25
MUESTRARIO DE FAMILIAS GROTESCAS.

FUTURA
FRANKLIN GOTHIC BOLD
MICROGRAMMA BOLD EXTENDED
FRUTIGER 45
Construcción de la familia grotesca:
Características:
- Su caja es de 7 espacios de altura por 3 espacios de ancho, con ciertas
variantes en el ancho de las siguientes letras: A= 4; I = 1; K= 3.5; M= 5;
Q=3.5; V= 4; W= 5; Z= 4.
- Sus bastones verticales y horizontales son uniformes.
- No tienen serif.
- Su construcción básica, para la forma externa se realiza con circunferencias
inscritas en un espacio de 2 x 2. Para el ojo de usan circunferencias de 1 x
1.
DISEÑO GRÁFICO 26
Se llama caja a la estructura compuesta por espacios sobre la cual se construye la

letra. La caja cambia de proporción según el tipo de familia.
DISEÑO GRÁFICO 27
DISEÑO GRÁFICO 28
DISEÑO GRÁFICO 29
CONSTRUCCIÓN DE NÚMEROS GROTESCOS.
DISEÑO GRÁFICO 30
LAS LETRAS: Son un conjunto de signos gráficos que tienen la función de

transmitir un mensaje y que sirven para comunicarse. Se agrupan en un
sistema llamado alfabeto y sus signos varían según las diferentes lenguas.
Partes de la letra:
Bastones: Es el elemento fundamental de la letra, porque determina su forma

y estructura. La letra O, por ejemplo, está formada por un solo bastón curvo.
Los bastones pueden ser: verticales, horizontales, inclinados, curvos,
uniformes, modulados.
Las letras grotescas tienen bastones uniformes (mismo grosor); pero existen
bastones de diferentes grosores como en las letras latinas y romanas.
En las minúsculas los bastones, llamados también astas, pueden ser

ascendentes y descendentes.
El ojo: Es el espacio interno de la letra; hay letras que

tienen dos ojos como la letra B, por ejemplo. No
necesariamente este espacio tiene que ser curvo o
estar totalmente cerrado para que se considere como
ojo.
OJO
DISEÑO GRÁFICO 31
El vértice: Es la unión entre los bastones y la

unión del serif y con el bastón. Esta unión
básicamente es curva o angular.
El serif: Son los remates ubicados en los extremos de los bastones. Se les
llama pies, otros los llaman bigotillos. Estos serif algunas veces cumplen una
función netamente decorativa y otras veces, determina el nombre de la familia
de letras.
Ornamental Modulado Agudo Rectangular Sin serif
Rectangular disparejo Agudo ornamental
Clasificaciones de las letras:
Clasificación por su eje: Cuando las

letras están en posición vertical
respecto a su eje formando un ángulo
de 90º se llaman ROMANAS o
REDONDAS, indistintamente de la
familia a la cual pertenecen.
DISEÑO GRÁFICO 32
Cuando están inclinadas a su eje - ángulo distinto a 90º-, se llaman

ITALICAS.
Las itálicas también se llaman oblicuas, cursivas o bastardillas
Clasificación por su ojo: Cuando el ojo varia, también modifica la

denominación de una familia de letra. Por ejemplo, la Helvética Hass, puede
tener todas estas variantes.
¿Qué es una familia de letras? Es el conjunto de letras que componen un

Alfabeto y que tienen idénticas características en relación a sus serif, ojos,
bastones y vértices.
Esquema evolutivo: El siguiente es un cuadro simplificado que muestra como

a partir de las romanas se originan todas las familias clásicas. A partir de la
segunda fila se muestran las sub-familias más conocidas. Actualmente existen
DISEÑO GRÁFICO 33
variantes de cada familia y múltiples modificaciones realizadas por las firmas

tipográficas.
ROMANAS
UNCIAL ITÁLIC EGIPCIA GROTESCA
GÓTICA ORNAMENTAL GARAMOND ÉPOCA FUTURA

A
BASKERVILLE CLARENDON VENUS
CASLON EGYPTIENNE UNIVERS
BEMBO BETON FOLIO
TIMES VOLTA HELVÉTICA
PAUL RENNER: Nació en Alemania el 9 de agosto

de 1878. Trabajó como diseñador gráfico, tipógrafo,
pintor y maestro. Renner poseía un completo
dominio en materia tipográfica, indagaba en la
necesidad de enfatizar el ritmo natural de la lectura
occidental.
En el año de 1926, fue nombrado director de la

Escuela de Maestros para Impresores Alemanes.
Más tarde, en el año de 1932, propagó un
documento llamado Kulturbolschewismus que hacía
una crítica de la ideología y la cultura Nazi. En 1947,
publicó el libro “Orden y Armonía en el color”, que coincidió con la reimpresión
de su libro “El arte de la tipografía” publicado en 1933. Aunque él no estaba
directamente relacionado con el movimiento Bauhaus de los años 20, pero
pronto pasó a defender sus posturas y convertirse en un ferviente defensor de
la Nueva tipografía.
DISEÑO GRÁFICO 34
Renner no solo creó la tipografía Futura; realizó otras fuentes como la "Tepic" y
la "Steile Futura", que es similar a la Futura.
FUTURA: Es una tipografía Sans

serif (palo seco) diseñada por Paul
Renner en 1927. Siendo la
tipografía más conocida y de mayor
calidad del diseñador alemán. Esta
tipografía se ofreció al público bajo
el lema "La letra de nuestro
tiempo” ya que sus formas estaban
basadas en formas geométricas
como el círculo, cuadrado y
triángulo,
Es considerada una de las

aplicaciones de la Nueva Tipografía. Fue muy usada a mediados del siglo XX y
continúa siendo muy popular en la actualidad.
Características:
- Tiene una apariencia limpia y clara.

- Proporciona grandes dosis de legibilidad y
objetividad.
- Sus trazos son de casi igual ancho.
- Son bajos en contraste.
- Las minúsculas tienen ascendentes altos,
que sobrepasan la altura de la
mayúscula y esto es lo que le da
elegancia a esta letra y una languidez
contundente.
Usos: Muchas empresas han hecho uso de

esta tipografía en su diseño corporativo.
Compañías como: IKEA, Volkswagen
Swissair, Unión Pacífic, Boeing, RAI, Hewlett
Packard, Home Depot, CNN Internacional,
entre otras. Varias universidades y partidos
políticos la han utilizado en sus logos.
Por otra parte, el director Stanley Kubrick fue

fan de esta tipografía, al igual que Wes
Anderson, y la usó en la mayoría de sus
DISEÑO GRÁFICO 35
películas en los créditos iníciales, así como en los afiches.
DISEÑO GRÁFICO 36

2 TRAZAR Y ESPACIAR LAS CAJAS DE LAS LETRAS LAPICES TÉCNICOS
4 REPASAR LAS LETRAS ESCUADRAS
5 ACHURAR LAS LETRAS REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
CÓMPAS
DENOMINACIÓN
DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO EGIPCIO HT:T3
DISEÑO GRÁFICO 37
III. CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO EGIPCIO.
El alfabeto egipcio, incluido los números, se construirán sobre papel

milimetrado.
1. Realizar cálculos de medidas.

2. Trazar y espaciar las cajas de las letras, utilizando lápices y reglas.
3. Dibujar y construir las letras en, orden alfabético, utilizando reglas, lápices y
plantilla de círculos.
4. Repasar el contorno de las letras repasando con estilógrafo y usando reglas

y plantillas.
DISEÑO GRÁFICO 38
5. Realizar el acabado final a las letras achurándolas internamente con

estilógrafo y tinta china.
DISEÑO GRÁFICO 39
DISEÑO GRÁFICO 40
FAMILIA DE LETRAS EGIPCIAS: Las primeras

letras Egipcias entran aparecen el año 1820, al
parecer como una réplica a la novedad de las letras
«elefantes» (como la Thorowgood) de moda por
aquel entonces. Como característica básica, las
egipcias ofrecen los serif de forma rectangular. El
prototipo de estas familias quizá podría centrarse en
la Época, cuyo antecedente data de 1815. La familia
Clarendon es de rigurosa actualidad al igual que la
Egyptienne usada en composición de textos.
Clarendon Hass Clarendon Craw American Typefounders
DISEÑO GRÁFICO 41
Época chupada Negra Betón Bold
UNA VARIANTE DE LA EGIPCIA: LA ITALIANA: Consiste en una especie de

egipcia muy estrecha llamadas por algunos Colonial, y por otros, italiana. Su
principal característica es que presenta los bastones horizontales más gruesos
que los verticales, en forma inversa a lo común. Es una pequeña familia con
letras muy armoniosas y aptas para determinados titulares. Aquí la familia
Playbill de esta serie italiana.
DISEÑO GRÁFICO 42
CONSTRUCCIÓN DEL ALFABETO EGIPCIO:

a. Su caja es de 5 espacios de altura por tres de Ancho Con algunas variables
en las siguientes letras: A=4, I=1, M=5, V= 4, W=5 y Z= 4.
b. Sus bastones son uniformes, de un grueso semejante entre bastones
gruesos y delgados.
c. Sus serif son de forma rectangular y sobresalen de la caja aproximadamente
1/3 del ancho del bastón.
d. Su construcción externa se realiza con circunferencias de 3 x 3 espacios y la
parte interna con circunferencias de 1 x 1 espacios.
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LOS NÚMEROS.
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ANATOMÍA DE LA LETRA: Los distintos elementos o partes de la letra son:
- Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta de una

fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter.
- Ojo medio, altura de x o cuerpo: Es la altura de las letras de caja baja
excluyendo los ascendentes y los descendentes.
- Asta: Rasgo principal de la letra que define su forma esencial; sin ella la
letra no existiría.
- Asta curva o anillo: Asta curva cerrada que encierra el blanco interno en
letras tales como en la b, la p o la o.
- Asta ascendente: Asta de la letra de caja baja que sobresale por encima de
la altura x, como en la b, la d o la k.
- Asta descendente: Asta de la letra de caja baja que queda por debajo de la
línea de base, como en la p o en la g.
- Astas montantes: Son las astas principales verticales u oblicuas de una
letra, como la L, B, V o A.
- Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la S o de la s.
- Asta transversal o barra: Es el rasgo horizontal en letras como la A, la H, f
o la t.
- Basa: Proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G.
- Blanco interno o contorno interior: Espacio en blanco contenido dentro de
un anillo u ojal.
- Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que
no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K o la L.
- Cola: Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K.
- Cola curva: Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o
debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola.
- Apófige o cartela: Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y el
remate.
- Inclinación: Es el ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de
espesores de los rasgos de una letra. El eje puede ser vertical o con
diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la
determinación del estilo de los caracteres.
- Línea de base: La línea sobre la que se apoya la altura X.
- Ligadura o cuello: Parte curva que une el asta y el ojal en letras como la g.
- Ojal: Porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base.
Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola.
- Ápice, oreja o lágrima: Pequeño rasgo terminal que a veces se añade al
anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras como la r.
DISEÑO GRÁFICO 49
- Terminal, remate, serif o gracia: Trazo terminal de un asta, brazo o cola.

Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del
carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos.
- Vértice: Punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte
superior de una A, o M o al pie de una M.
Robert Besley (1794-1876) fue un tipógrafo

Inglés, creador de Clarendon (tipo de letra) en
1845 y el Lord Mayor
de Londres en 1869.
Debido a su
popularidad, Besley
registró la tipografía
bajo la Ley de Diseños
Ornamentales de Gran
Bretaña de 1842. La
DISEÑO GRÁFICO 50
patente expiró tres años después.

CLARENDON: Es una fuente tipográfica de tipo serifa creada en Inglaterra
por Robert Besley para Fann Street Foundry en 1845. (Algunos textos
consideran que William Thorowgood diseñó la fuente en 1845 para la Robert
Besley & Co). Clarendon es considerada la primera fuente tipográfica
registrada, con sus matrices originales preservadas por Stephenson Blake y
actualmente en el Type Museum de Londres. Fueron comercializadas por
Stephenson Blake como Consort, aunque algunas variaciones adicionales (en
negrita y cursiva) fueron añadidas en los años 1950.
En un principio fue creada como tipografía para titulares, complemento de las

letras con serif normales. La existencia de este estilo egipcio inglés se debe a
esta letra, ya que fue la primera en presentar una unión redondeada entre los
serif en forma de bloque y los trazos. Incluso en algunos sitios se conoce este
estilo como estilo Clarendon. Sus formas claras y objetivas aún conservan su
apariencia contemporánea. A tamaños pequeños conserva su legibilidad y en
tamaños grandes su estilo individual atrae la atención. En 1953 gracias al
resurgir de las egipcias, Hermann Eidenbenz la redibujó para la fundición
Linotype.
DISEÑO GRÁFICO 51
La fuente fue usada de manera extensa por el gobierno del Imperio alemán
para las proclamaciones durante la Primera Guerra Mundial, y también era
común en los pósteres de "se busca" en el viejo oeste.
USO ACTUAL.
Clarendon era utilizada por el Servicio de Parques Nacionales de Estados
Unidos en sus señales de tráfico, pero ha sido reemplazada por la fuente NPS
Rawlinson Roadway. En 2008, la fuente fue utilizada extensamente por la
cadena de restaurantes Ruby Tuesday en el relanzamiento de su identidad
corporativa.
Clarendon también puede ser vista en los logotipos de empresas
como Sony, Pitchfork Media, Wells Fargo, y el periódico español El País.
DISEÑO GRÁFICO 52

2 TRAZAR Y ESPACIAR LAS CAJAS DE LAS LETRAS LAPICES TÉCNICOS
4 REPASAR EL CONTORNO DE LAS LETRAS ESCUADRAS
REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
CÓMPAS
DENOMINACIÓN
DIBUJO Y CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO ROMANO HT:T4
DISEÑO GRÁFICO 53
IV. CONSTRUCCIÓN DE ALFABETO ROMANO.
El alfabeto Romano se construirá sobre papel milimetrado.
1. Realizar cálculo de medidas.

2. Construir las cajas de las letras, utilizando lápices y reglas.
3. Dibujar y construir las letras en, orden alfabético, utilizando compas, reglas y
lápices.
DISEÑO GRÁFICO 54
4. Repasar el contorno de las letras con estilógrafo.
FAMILIA DE LETRAS ROMANAS. Hacia el año 1510 al, poco tiempo de

haberse inventado la imprenta, los artistas de la época se sintieron atraídos por
el arte tipográfico. Uno de ellos fue Alberto Durero que nos legó este estudio
anatómico de la letra romana perfectamente válido hoy.
DISEÑO GRÁFICO 55
Las romanas tienen muy pocas familias, aparte de las varias interpretaciones
hechas directamente de la Romana de Trajano, se puede incluir en este grupo
las versiones Bembo 1495, Garamond, Granjon y Caslon..
Antigua
Garamond Caslon
DISEÑO GRÁFICO 56
LAS MINÚSCULAS ROMANAS.

Los romanos nunca dibujaron un alfabeto de
letras minúsculas, escribían con una especie
de cursiva manuscrita que, progresivamente,
se transforma en la escritura uncial, hasta
llegar en los años 1400, a la humanística.
Después aparecieron las minúsculas
romanas, por obra principalmente del
grabador Nicolás Jenson (1470). No hay,
por tanto, una romana minúscula que pueda
considerarse primitiva y perfecta, que sirva
de modelo indiscutible, como las
mayúsculas de la columna de Trajano.
Tratando de sustituir la carencia de un modelo ideal de romanas minúsculas

hemos elegido un alfabeto dibujado por Rusell Lasker, publicado en su obra.
«Anatomy of lettering» como ejemplo de minúsculas romanas.
ESTUDIO ANATÓMICO DE LAS LETRAS ROMANAS CLÁSICAS.

CARACTERÍSTICAS:
- Su caja es un cuadrado con función de canon, que sirve para determinar y
estudiar el ancho proporcional de unas letras respecto a otras, así como, la
posición y ubicación de los bastones.
- Los bastones no son uniformes, es decir, son de diferente grosor en una
proporción de 1 a ½.
- Tienen serif de forma aguda, tenga en cuenta así mismo, que estos serif
ofrecen en general, formas diferentes de curvaturas determinadas por
circunferencias de diferentes diámetros.
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EL TIPO METÁLICO.
Técnicamente la palabra “tipo” designa a la pieza de metal en forma de
paralelogramo que lleva grabada en su cara superior, en relieve y al revés, la
letra o signo que se reproduce en el papel.
El tipo metálico tiene las siguientes partes:

- Pie o base: Es la parte inferior del tipo, es decir, la parte opuesta al ojo. En
él suele haber una hendidura producida por el molde de fundición.
- Ojo: es el relieve que tiene el tipo en su cara superior para producir la
impresión.
- Altura: es la distancia desde la base hasta la superficie del ojo. La altura es
conocida también con el nombre de árbol de la letra.
- Cuerpo: Es la distancia existente entre la parte superior e inferior sobre la
que se apoya el signo o letra. Esta distancia medida en puntos determina el
tamaño o altura del tipo. Así se dice de un libro que está compuesto con letra
del cuerpo diez, del cuerpo ocho, del siete, etc.
DISEÑO GRÁFICO 64
- Espesor o grosor: Es la distancia

entre las caras laterales de la letra. A
la vista está que las letras de una
misma caja son todas de un mismo
cuerpo, aunque no todas tendrán igual
grueso; pues la m será siempre más
ancha que la l; la b, más ancha que la
i, etc.
- Cran: Es la hendidura que presenta el
tipo en una de sus caras para facilitar
su rápida colocación en el
componedor. Sirve, además, para
distinguir entre las letras de un mismo
cuerpo las que son de distinta familia.
- Hombro: Es la superficie que media
entre el ojo o relieve del tipo y los bordes de esta cara del paralelogramo,
esto, es el espacio prácticamente vacío encima o debajo del signo. Este
espacio es necesario para dar lugar a las partes ascendentes y
descendentes de las minúsculas.
FRANCESCO GRIFFO.
Fue un orfebre, tallador de punzones y diseñador
de tipos en la Venecia del siglo XV. Nacido en
1450, su historia está muy ligada a la de Aldo
Manuzio del que fue rival y colaborador. A fines
del siglo XV, Manuzio abrió un taller de impresión
en Venecia cuya marca alcanzo un gran prestigio
en toda Europa, la obra de Aldo Manuzio es
reconocida y alabada por todas las autoridades en
el tema y siempre aparece, su nombre, junto al de
Francesco Griffo.
Aldo lo contactó en 1470 y su primer encargo fue realizar un tipo Romano para
“Da Aetna”, del cardenal Pietro Bembo, en 1495.
Después de un arduo proceso de investigación en manuscritos medievales,

nace la familia tipográfica Bembo, perteneciente a las familias de letras
romanas. Griffo se convirtió así en el primer tipógrafo moderno, en el sentido
que diseño los tipos para ser utilizados en una moderna imprenta mecánica y
no para ser usadas en la escritura manual. La Bembo lleva el honor de ser el
tipo más moderno y limpio de la época.
DISEÑO GRÁFICO 65
En 1499 Manuzio le hace cortar una nueva versión para la obra maestra
“Hypnerotomachia Poliphili”, de Francesco Colonna. Griffo hizo las letras
más finas y livianas, mejorando la relación de la caja alta con la baja, y le dio a
las ascendentes mayor altura que las capitales, con lo que corrigió el problema
óptico de color causado por la tendencia de las mayúsculas a verse demasiado
grandes y pesadas (lo que se observaba en todas las romanas anteriores) el
nuevo corte fue considerado tan bueno y tan superados de los tipos venecianos
más viejos y pesados ( los de Jenson entre ellos), que los relego
inmediatamente y se transformó en el modelo de todos los tipos romanos que
se tallaron en los siguientes 250 años.
BEMBO: Características generales.

Centrándonos ya en las características de la letra, diremos que la Bembo tiene
una altura de la x relativamente elevada, lo que hace de que goce de gran
legibilidad incluso con interlineados reducidos. Sus remates tienen poca
variación de trazo.
Esta tipografía parte de una caligrafía, lo que hace que se creen curvas
sinuosas en el brazo de la “r”, la “e” o la “c”. Uno de los detalles de belleza de
esta tipografía lo encontramos en la cursiva de la “k”, con un accidente a partir
de la curva inferior derecha.
Otras de sus características son:

- Modulación oblicua.
- Contraste medio entre los trazos gruesos y finos.
- Ascendente oblicua y trazos terminales en los pies de las letras de caja baja
- Peso y color medio en su apariencia general.
- Trazos terminales encuadrados más ligeros que los de los tipos
humanísticos.
- La terminación del vértice superior de la letra “A”, es achatado y sin punta.
DISEÑO GRÁFICO 66
USOS: Es adecuada para grandes bloques de texto

así como para diseños para impresión. Se ve que este
tipo de letra, algo antiguo, es el obvio precedente, y
fuente de inspiración, de tipografías tan usadas para
ser impresas como la Garamond o la Caslon.
A modo de anécdota, diremos que su versión para la

casa Adobe, la Adobe Bembo, ha recibido muchísimas
críticas desde la comunidad tipográfica debido a su
estrechez, que hace que la mancha en la página se
vea algo pálida.
DISEÑO GRÁFICO 67

1 EJECUTAR BOCETO Y DIAGRAMACIÓN DE PORTADA HOJAS BOND
2 EJ. BOCETOS DE DISEÑO DE CONTENIDO LAPICES TÉCNICOS
3 DIAG. Y DISEÑO DE PORTADA PLUMONES
4 DIAG. Y DISEÑO DE CONTENIDO ESCUADRAS
REGLAS
ESTILOGRAFOS
MUESTRARIO DE LETRAS
LABORATORIO DE PC.
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE MUESTRARIO TIPOGRÁFICO HT:T5
DISEÑO GRÁFICO 68
V. DISEÑO DE MUESTRARIO TIPOGRÁFICO. (Tipo tríptico y aplicando

familias tipográficas).
PRESENTACION: Formato A4, tira y retira. B/N

Presentar 2 bocetos analógicos y Boceto final digital
5.1. PROCESO DE EJECUCIÓN:
Ejecución del primer boceto analógico.
1. Diseño y diagramación de portada.
2. Diseño y diagramación de presentación y contenido.
DISEÑO GRÁFICO 69
Ejecución de segundo boceto analógico:

DISEÑO GRÁFICO 70
2. Diseño y diagramación de presentación y contenido.
Ejecución de boceto digital (Programa Corel Draw)

- Ejecución de trazos básicos con la herramienta línea.
DISEÑO GRÁFICO 71
- Colocación de las letras en c/u de sus posiciones preestablecidas.
Diseño y diagramación de presentación y contenido.
- Ejecución de trazos básicos con la herramienta línea y forma.
- Redacción del texto, ejecución de letra capitel y colocación de las

familias tipográficas correspondientes.
DISEÑO GRÁFICO 72
- Colocación del logo de SENATI.
- Trabajo terminado.
LAS FAMILIAS TIPOGRÁFICAS.

Familia es un conjunto de caracteres basados en un mismo formato o diseño;
es decir un conjunto de letras con características similares o afines en cuanto
sus partes o elementos: serif, bastones, ojos, vértices.
Una familia de tipos retiene su forma básica y sus características de estilo en
todas sus versiones. Algunas familias constan solo de versiones romanas,
cursivas y negritas, otras como la popular familia Helvética tiene muchas
variaciones de grosores y trazos.
DISEÑO GRÁFICO 73
Una familia tipográfica completa comprende el diseño de 27 letras mayúsculas

y minúsculas, 10 números, símbolos, signos de puntuación y matemáticos.
CLASIFICACIONES TIPOGRÁFICAS: Los caracteres tipográficos o tipos se

diferencian entre sí por su forma o perfil. Desde la invención de la imprenta su
número ha aumentado considerablemente y, para poder identificarlos, ha sido
preciso clasificarlos en grandes familias.
Según criterios estilísticos existen 4 elementos que sirven para clasificar las
familias tipográficas. Estos criterios son:
- Presencia o ausencia de serif.

- La forma de los serif.
- La relación curva o recta entre bastones y serif (vértices).
- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.
De acuerdo a estos criterios se reconocen 4 categorías fundamentales:
ROMANAS ANTIGUAS: Las romanas antiguas (Garamond, Caslon, Bembo)

se caracterizan por los siguientes detalles:
- Tienen serif.
- El serif es de terminación aguda y base ancha.
- El serif se une al bastón de la letra mediante una curva.
- Los trazos son variables: ascendentes finos y descendentes gruesos.
ROMANAS TRANSICIONALES: Son familias en proceso entre las antiguas y

las modernas; se distinguen por lo siguiente:
- Tienen serif.
- La terminacion del serif mucho màs aguda que las antiguas.
- Los trazos son variables, siendo las diferencias entre finos y gruesos màs
marcada, sin llegar al contraste de las modernas.
- Las minùsculas son mas redondas.
DISEÑO GRÁFICO 74
- Ejemplos: Baskerville, Times, Century
ROMANAS MODERNAS o DIDONAS: Las familias romanas moderna (Bodoni,

Didot), tienen en cambio las siguientes características:
- Tienen serif.
- El serif es lineal.
- El serif se relaciona angularmente con el bastón.
- Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en las antiguas.
Las romanas modernas o romans son el grupo más familiar y considerado el

más legible; por lo que se usan más para textos: Ej. Goudy, Poster Bodoni.
SANS SERIF o LINEALES: Las familias Sans serif (Grotesque, Gill Sans,
Futura), se caracterizan por los siguientes detalles:
- No tienen serif.
- Los trazos son uniformes en general o con variaciones de compensación
óptica (variabilidad sutil entre trazos horizontales y verticales).
DISEÑO GRÁFICO 75
Aa Aa Aa
ARIAL VERDANA ADOBE HEITI Std R
Aa Aa Aa
BERLIN SANS FB HAETTENSCHWEILER ERAS BOLD ITC
Otros ejemplos de familias Sans serif son: Folio, Vogue, Univers, Avant Garde,
Helvética,…
¿Qué diferencias puedes establecer entre estas familias tipográficas?
Existen familias Sans serif que tienen grandes diferencias de grosor de trazo,
como la conocida familia Broadway.
A estas familias que comparten rasgos de diferentes familias se les conoce

como “familias hibridas”.
DISEÑO GRÁFICO 76
EGIPCIAS o MECANÍSTICAS: Las familias egipcias (Clarendon, Memphis,

Cheltenham), se caracterizan por los siguientes rasgos:
- Tienen serif.
- El serif es tan grueso como los bastones, pudiendo ser cuadrado o
rectangular – Fígaro, Playbill – o redondo como la familia Cooper.
- La relación entre serif y bastón puede ser angulosa (Memphis), o curva
(Clarendon).
El nombre mecanísticos se debe a que aparecieron durante la revolución

industrial. Se usan con mayor frecuencia en títulos y encabezamientos, y en
menor frecuencia en textos, ejemplo: de familias egipcias:
Rockwell Extra Bold

Cooper Black
Courier New
Lucida Fax
Otras familias egipcias son: Serifa, Zapf Ellipt, Courier, American Type Writers,
Volta, Cairo,…
DISEÑO GRÁFICO 77
LA ALINEACION DEL TEXTO Y LA TIPOGRAFÍA INVERTIDA

La alineación del texto es un paso importante para mantener una buena
legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional
son:
Alineado a la izquierda: Es el recomendable para textos largos. Crea una letra

y un espacio entre palabras muy equilibradas y uniformes. Este tipo de
alineación es probablemente el más legible.
Alineado a la derecha: Se encuentra en sentido contrario al lector porque

resulta difícil encontrar la nueva línea. Puede ser adecuado para un texto que
no sea muy extenso.
Texto justificado: Es el texto alineado a ambos lados. Puede ser muy legible
si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras,
evitando molestos huecos llamados ríos que rompen el curso del texto.
Justificado a dos bloques Justificado a tres bloques
DISEÑO GRÁFICO 78
Alineaciones centradas: Proporcionan al texto una apariencia muy formal y

son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos
demasiados largos con esta alineación.
Alineaciones asimétricas: Se utilizan cuando el diseñador quiere romper el

texto en unidades de pensamientos lógicas, o para dar más expresividad a la
página.
DISEÑO GRÁFICO 79
“La tipografía inversa se lee más lento que la que tiene fondo blanco”.
La publicidad es el eslabón final de la cadena de mercadotecnia que

brinda apoyo a los rendimientos crecientes de inversión. La publicidad,
con una frecuencia y calidad adecuadas, que se concentra en la máxima
exposición antes los principales prospectos (publicistas de empresas
especializadas) incrementa de manera sorprendente la preferencia en
cuanto a marcas. Los resultados se observan en el incremento de los
ingresos por llamada. Hay una mejoría en la participación en el mercado
y la inversión aumenta en forma proporcional.
La publicidad es el eslabón final de la cadena de mercadotecnia que

brinda apoyo a los rendimientos crecientes de inversión. La publicidad,
con una frecuencia y calidad adecuadas, que se concentra en la máxima
exposición antes los principales prospectos (publicistas de empresas
especializadas) incrementa de manera sorprendente la preferencia en
cuanto a marcas. Los resultados se observan en el incremento de los
ingresos por llamada. Hay una mejoría en la participación en el mercado
y la inversión aumenta en forma proporcional.
No hay texto más claro y legible para leer

que el texto positivo. Los tipos invertidos
retardan la lectura según ha sido
demostrado por diversos estudios.
Uno de estos estudios indica que el texto

invertido se lee 10.5 veces más lento que
el texto negro sobre fondo blanco. Por este
motivo hay que ser cuidadoso en la
elección del tamaño del tipo y su legibilidad
cuando uso textos invertidos
Cuando el mensaje es corto, los textos

invertidos – sobre todo en publicidad-
resultan útiles pues atraen la atención del lector pero no hay que confundir
atracción con legibilidad.
DISEÑO GRÁFICO 80
Max Miedinger fue un tipógrafo suizo nacido el 24 de

diciembre de 1910. Fue muy famoso, principalmente, por
crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva
fuente, encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía
Hass, fue conocida inicialmente con el nombre de Neue
Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el
nombre actual y se hicieron otras versiones de ella.
Diseñador de fuentes entre 1926 y 1930, Miedinger
aprendió la labor de tipografía en Zúrich, tras estudiar en
la Kunstgeverbeschule ("Escuela de artes decorativas").
Ocupó el puesto de tipógrafo en el taller de
publicidad de la tienda Globus en Zúrich
entre 1936 y 1946, y posteriormente
diseñador de fuentes para la casa Hass de
Munchenstein, luego en Basilea, de 1947
a 1956. En 1960, su tipo de letra adquirió
fama internacional. Tambien diseño otras
fuentes como la Miedinger, Monospace
821 y la Swiss 721.
HELVÉTICA: Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada

Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. Esta tipografía es de estilo
sencillo y del tipo Sans serif o sin remates. Se volvió inmensamente popular a
fines de los años 60´s y durante los años 70´s, debido a su enorme influencia
dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional" (particularmente en
Identidades Corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas
del siglo XX.
Helvética es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente

para titulares (poco menos para cuerpo de texto); su éxito se debe a su
estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a su uso prolífico
durante los años 1950 a 1960.
DISEÑO GRÁFICO 81
VARIANTES:
Helvética Black Helvética Condensed
USOS: Especialmente para identidades corporativas.
DISEÑO GRÁFICO 82

1 EJECUCIÓN DE BOCETOS ANALÓGICOS HOJAS BOND
a - Selección tipográfica LAPICES TÉCNICOS
b - Ejecución de trazados básicos LAB. DE PC.
c - Dibujo y pintados de letras ESCUADRAS
2 EJECUCIÓN DE ARTE FINAL DIGITAL REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE AVISO TIPOGRÁFICO HT:T6
DISEÑO GRÁFICO 83
VI. DISEÑO DE AVISO TIPOGRÁFICO.
El alumno diseñara un aviso tipográfico para periódico aplicando el tema de

variables tipográficas.
PRESENTACIÓN: Formato A5, B/N.

2 bocetos preliminares analógicos y un arte final digital
1. Ejecución del primer boceto preliminar analógico.
Dibujo de formato y trazados básicos Dibujo del contorno de las letras
Pintado de las letras Dibujo de las letras del subtítulo
DISEÑO GRÁFICO 84
2. Ejecución del segundo boceto preliminar analógico.
Trazado básico y dibujo de letras Dibujo de letras en negativo
Dibujo de letras de subtítulo
Trazado de distribución de texto
Dibujo de logotipo
DISEÑO GRÁFICO 85
3. Ejecución de Arte final digital en programa Corel Draw.
DISEÑO GRÁFICO 86
LAS VARIABLES TIPOGRAFICAS: En una familia tipográfica intervienen

distintas variables visuales que permiten ampliar las posibilidades de uso de las
familias. Estas variables son las siguientes: Altura, tono, proporción, dirección,
tamaño y forma.
ALTURA:
Altas: Son las letras mayúsculas, llamadas también versales.
DISEÑO GRÁFICO
Bajas: Letras minúsculas.
Diseño gráfico
Versalitas: Son letras con la forma de las mayúsculas; pero del tamaño de las
minúsculas.
DISEÑO GRÁFICO
TONO:
Blancas o claras (light) DISEÑO GRÁFICO

Seminegras (médium) DISEÑO GRÁFICO
Negras (Black, Bold) DISEÑO GRÁFICO
Extranegras y Supernegras (Extra Black, Extra Bold, Demi Bold).
Outline: Son tipos formados

solo por su perfil o contorno,
siendo vacío en su interior.
DISEÑO GRÁFICO 87
PROPORCIÓN:
Normal: Diseño Gráfico
Expandidas, extendidas o ensanchadas: Diseño Gráfico
Condensadas, estrechas, chupadas o extra condensadas: Diseño Gráfico
DIRECCIÓN:
Redondas, perpendiculares o romanas: Son letras verticales a su eje.
DISEÑO GRÁFICO
Cursivas, inclinadas, itálicas o bastardillas: son oblicuas a su eje.
DISEÑO GRÁFICO
TAMAÑO: El tamaño de una fuente tipográfica se mide en puntos; un sistema
de medida especial.
Diseño Gráfico (12 puntos)

Diseño Gráfico
(48 puntos)
DISEÑO GRÁFICO 88
MEDIDAS TIPOGRÁFICAS.
Punto y cícero: La unidad de medida en la imprenta es el punto, a base del
cual se fabrican los tipos y demás material tipográfico. El conjunto de doce
puntos se llama cícero. Pierre Simón Fournier, apellidado el Joven (1712-
1768), uno de los mejores punzonistas y fundidores del siglo XVIII, publicó en
1737 un sistema o tabla de proporciones para la fundición sistemática de los
caracteres que llamó duodecimal. Para ello tomó el tipo de letra más pequeño
que comúnmente se usaba, llamado nomparela, y lo dividió en seis partes, a
cada una de las cuales dio el nombre de punto; y a base de éste empezó a
fabricar, desde 1742, todo el material tipográfico que fundía. La medida 12
puntos (el doble de la nomparela) la llamó cícero.
En 1760 Françoise Didot (1730-1804) perfeccionó el sistema de medida de

Fournier tomando como base el pie de rey, medida de longitud usada en
aquella época. Considerando Didot que un punto de pie de rey era
excesivamente delgado para formar una apreciable graduación de caracteres,
adoptó como unidad básica el grueso de dos puntos. Así dos puntos de pie de
rey equivalen a un punto tipográfico, cuatro puntos de pie de rey equivalen a
dos puntos tipográficos, etc. El sistema Didot ha sido adoptado en todas las
fundiciones del mundo, excepto en Inglaterra y Estados Unidos, en donde el
punto tipográfico está basado sobre la pica inglesa.
Unidades fundamentales: Actualmente se usan dos sistemas de medidas

tipográficas, además del sistema métrico decimal, que poco a poco se va
introduciendo:
El europeo se basa en:
- El punto de Didot, que mide 0,376 mm.
- El Cícero, formado por 12 puntos de Didot, que mide 4, 512 mm.
El sistema anglosajón tiene como unidades:

- El punto de Pica, que mide 0,351 mm.
- La Pica, formada por 12 puntos de Pica, que mide 4,217 mm.
Como se aprecia, la conversión de unas unidades a otras es incómoda, y lo

normal es que nadie las realice en los talleres. Se usan unas u otras, pero rara
vez se convierten entre sí. Normalmente, los Cíceros y las Picas vienen en
unas regletas, llamadas tipómetros, que en ocasiones pueden simultanear
ambos sistemas, el anglosajón y el europeo.
El tipómetro: El tipómetro es una regla graduada, por un lado en cíceros o

picas y por otro en centímetros, y sirve para medir el tamaño de los tipos y para
DISEÑO GRÁFICO 89
marcar el texto para la composición tipográfica: la longitud de línea y la

interlínea.
Tamaño del tipo: Los caracteres tipográficos se miden

en puntos. Los tipos grandes son más legibles que los
pequeños. Un tamaño ideal que favorece la lectura es el
tipo del cuerpo diez o doce. Las lecturas
para niños (libros de cuentos y de enseñanza primaria)
deben componerse en un cuerpo de catorce puntos).
Interlínea: Es el espacio que hay entre

líneas bases de texto y que debe guardar
relación con el tamaño de los tipos y
expresarse en puntos. La interlínea
adecuada es una de las claves de
una composición tipográfica con buena
legibilidad No debe ser demasiado grande porque se perdería la coherencia, ni
demasiado estrecho porque las líneas se confundirían y el ojo saltaría entre
ellas. La interlinea también permite una buena composición, al manejar
correctamente el espacio en blanco que es la clave del diseño tipográfico. Un
buen interlineado depende de la altura de x, los ascendentes y descendentes,
el color y de la longitud de línea.
Longitud de línea: También llamado ancho de columna se entiende al largo

que debe tener una línea de texto para que sea legible. Los estudios
recomiendan ciertas medidas, por ejemplo entre 10 a 18 picas siempre que sea
posible. Aunque que esta longitud no es determinante sin considerar el tamaño
del tipo. Así 15 picas pueden ser adecuadas para un tipo de 10 puntos pero no
para uno de 15. En este sentido hay que tener en cuenta que: “A mayor
tamaño del tipo mayor será la longitud de línea y viceversa”. Existe otra
regla aceptable que establece que: “El ancho de la columna no debe
DISEÑO GRÁFICO 90
sobrepasar el doble del tamaño del tipo que se esté usando”; así, un tipo
de 12 puntos no debe componerse en una medida que sobrepase las 24 picas.
Interletraje: En tipografía es el
espaciado entre letra y letra dentro de
una palabra. Una palabra o frase que
tenga las letras poco espaciadas
dificulta la lectura de las mismas y por
tanto no ofrecen buena legibilidad.
Igualmente, si éstas están excesivamente espaciadas también resultan difíciles
de leer.
Así mismo, un espaciado mínimo e igual entre

letra y letra, crea en las palabras una
desagradable falta de unidad. El interletraje puede
ser positivo o negativo, lo que separa o acerca las
letras, respectivamente. Este término se aplica a
dos tipos distintos de espaciado, conocidos
normalmente por sus nombres ingleses kerning y
traking. El Kerning es el proceso de adición o eliminación de espacio entre
pares de caracteres concretos y se aplica entre ellas para compensar
ópticamente sus diferentes formas y que no dé la sensación de que están más
juntas o separadas que las otras (Av, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo,
etc.).El Tracking es el proceso de creación de expansión o compresión de un
bloque de texto.
6.4. BIOTIPOGRAFÍAS:
Herb Lubalin.
Diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en
Nueva York en 1918 y falleció en 1981.
Herb Lubalin estudió en la Cooper Unión School

graduándose en 1939 y muy pronto comenzó a trabajar
como director creativo en diversas agencias para crear en
DISEÑO GRÁFICO 91
1964 su propio estudio.
Fue uno de los fundadores junto a Aaron Burns y Edward Rondthaler de ITC,
International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case,
U&lc, fue director artístico.
Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos

americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los
europeos en favor de un estilo ecléctico y
exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un
deseo de romper con la tradición y explotar las
posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de
fotocomposición. Sus trabajos comprenden
packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y
publicidad.
Además Lubalin fue un brillante e iconoclasta director

de arte publicitario –en los 40’s con Reiss Advertising y
luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde
1945), una agencia especializada en publicidad de
productos farmacéuticos.
La tipografía según Herb Lubalin es “diseñar con

letras”
DISEÑO GRÁFICO 92
Avant Garde.
Tipografía basada en el logo que Herb
Lubalin diseñó para la revista Avant
Garde Magazine en 1967. Que más tarde
sería rediseñada en 1970 por Herb
Lubalin junto con Tom Carnase. Avant
Garde (del francés, término militar que
denomina a la avanzadilla o “primera
línea”) -1970- es, en cierto modo, una
reevaluación de Futura en la línea de un tipo de palo capaz de soportar la
composición apretada y cuyas peculiares ligaduras parecen carecer de sentido
al margen de la revista creada por Lubalin. Se trata de una tipografía
geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en
la Futura de Paul Renner y en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años
20.
Lubalin diseñó para este tipo un extenso juego de ligaduras, muchas de ellas
únicas, que la ayudaron a elevarse hasta la cima de las tipografías de los años
70.
BOOK BOLD
BOLD OBLIQUE CONDENSED BOLD
DISEÑO GRÁFICO 93

1 EJECUCION DE BOCETOS PRELIMINARES A LÁPIZ PAPEL BOND
2 EJECUCIÓN DE BOCETOS SELECCIONADOS LAPICES TÉCNICOS
a - Selección tipográfica PISTOLETES
b - Selección de rubro ESCUADRAS
c - Realización de dibujo alusivo al tema REGLAS
3 EJECUCIÓN DE BOCETO FINAL ANÁLOGO PLUMONES
a - Repasado del boceto al soporte ESTILOGRAFOS
b - repasado de contornos a estilográfo CARTULINA
c - pintado a pincel o estilográfo PINCELES
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE LOGOGRIFO HT:T 7
DISEÑO GRÁFICO 94
VII. DISEÑO DE LOGOGRIFO.
1. Ejecución de bocetos preliminares a lápiz.
2. Ejecución del primer boceto analógico.
DISEÑO GRÁFICO 95
3. Ejecución del segundo boceto analógico.
DISEÑO GRÁFICO 96
4. Ejecución de boceto final. Analógico.
DISEÑO GRÁFICO 97
DISEÑO GRÁFICO 98
FAMILIAS GÓTICAS Y CALIGRÁFICAS.
LETRAS GÓTICAS: Son muy atractivas, llevan adornos en los bastones pero
en conjunto no son muy legibles. Su uso ha quedado actualmente restringido.
En Alemania, actualmente se editan publicaciones con letras góticas.
DISEÑO GRÁFICO 99
DISEÑO GRÁFICO 100

Gótica Fate (Hass she Giessrel)
LETRAS MANUSCRITAS O CALIGRAFICAS:
LETRAS CALIGRÁFICAS O MANUSCRITAS: También llamadas manuscritas

o caligráficas por imitar tal escritura. Se usan preferentemente para representar
nombres que connotan suavidad, fineza, continuidad, nobleza, alcurnia.


LOGOGRIFOS:


Recomendaciones para el diseño de logogrifos:
1. Para el nombre de marca se debe usar exclusivamente una familia

caligráfica; mejor si esta tuviera ligaduras.
2. No utilice el texto invertido, especialmente si la familia seleccionada es muy

fina.
3. Priorice la legibilidad del nombre de marca; esto implica desarrollar el

trazado del logogrifo en los márgenes del nombre.
4. Utilice para el rubro una familia no caligráfica; pero complementaria.
5. Es ideal colocar una imagen muy sintetizada; pero siempre debe estar está
subordinada al nombre de marca.
6. El recorrido visual del trazado del logogrifo debe ser fluido y natural; acorde
con el nombre y sin retorcimientos exagerados y no armónicos.
7. Acuérdese que el logogrifo lo utilizan servicios o productos de clase alta,

femeninos y muy refinados.
TRAZADO RUBRO
SÍNTESIS DE IMAGEN
NOMBRE DE MARCA

EL LENGUAJE DE LAS LETRAS.

La letra por sí misma, por su forma, contraste o tamaño, puede expresar ideas
o puede reforzar conceptos.
Tomemos, por ejemplo, las palabras fragancia y potencia y veamos como su

sentido queda disminuido o reforzado según el tipo de letra utilizado para su
escritura.
FRAGANCIA EXQUISITA
Utilizando las mayúsculas de un tipo como la Arial Black, la frase resulta fría,
casi sin sentido.
Fragancia exquisita
Usando una letra inglesa de perfiles finos como la BRUSH SCRIPT. La palabra
es reforzada y expresa adecuadamente su significado.
Veamos ahora un caso opuesto con la siguiente frase:
Potencia extraordinaria
Una letra como esta, del tipo Times, resulta inapropiada para reforzar la idea de
potencia.
POTENCIA EXTRAORDINARIA
Un tipo como este, de la familia grotesca, está más cerca de expresar la idea
de potencia…
POTENCIA EXTRAORDINARIA
…que es perfecta cuando la frase aparece compuesta en Arial Black
Hay tipos de letras que podríamos llamar femeninos, y hay tipos que se
asocian con mayor facilidad al género masculino; la palabra “diploma” es más
honorifica cuando está compuesta con letra gótica, y la palabra “historia” es
más verídica cuando se escribe con una letra romana, y en mayúsculas.

Todos los expertos en publicidad coinciden en afirmar que un titular con un

texto conversacional, ha de ser compuesto inevitablemente con un tipo de letra
romana o latina, y en minúsculas.
Creía que mi ropa era blanca hasta que he visto la tuya.
Pero si esta misma frase debe aparecer en un bocadillo de historieta,

pronunciada por un personaje, entonces el tipo de letra deberá responder al
esquema mental que el común de la gente se ha formado sobre los comics: en
mayúsculas y con la letra dibujada a mano. Es difícil precisar exactamente cuál
debe ser, en cada caso, el tipo de letra a utilizar para lograr mayor
expresividad. Pero parece posible dictar algunas normas generales como las
establecidas en el siguiente cuadro resumen:
La letra romana expresa: tradición, religiosidad, pasado, historia,

elegancia, prestigio,...
La letra grotesca expresa: mecanismo, fuerza, actualidad,
masculinidad, industria...
La letra egipcia expresa: potencia, energía, vitalidad
La letra caligráfica expresa: feminidad, dinamismo, delicadeza,
suavidad, lujo, fineza, continuidad
La letra gótica expresa: antigüedad, solemnidad, elegancia...
STANLEY MORISON: Stanley Morison (Wanstead,

Essex, 6 de mayo de 1889 – 11 de octubre de 1967) fue
un hombre conocido por sus altos conocimientos en la
rama de la tipografía, y es por eso que se le considera
como una de las figuras más importantes en la historia
de la imprenta. Desde joven tuvo que abandonar la
escuela para comenzar a trabajar, sin embargo, el que
no tuviera una educación en el ambiente tipográfico y
de imprenta no fue un impedimento para él, ni para su
desarrollo en esta área. Stanley se vio fuertemente
influenciado por la religión católica, más que nada en el área de la imprenta.
Una vez que se convirtió en católico desarrolló un gran interés por algunos
escritos católicos, y en algunos otros libros impresos.

Morison es uno de los grandes diseñadores gráficos y tipógrafos de Inglaterra

aun hoy es recordado y citado. Debido a sus avances dentro su doctrina y la
documentación dejada.
La creación de la Time New Roman es todo un símbolo para Inglaterra y el

resto del mundo, actualmente la usamos todos los días en un documento de la
computador, la leemos en libros, en titulares etc.
Los fundamentos tipográficos dejados siguen vigentes aun hoy, así también su
influencia para otros tipógrafos de su época y la de ahora, es considerado al
igual que Gill Eric y Baskerville John, los padres de la tipografía Inglesa.
TIMES NEW ROMAN: Es una tipografía del

tipo serif encargada por el periódico The
Times (Londres) en 1931 y diseñada
por Stanley Morison junto a Starling
Burgess y Víctor. Fue publicada por primera
vez por Monotype Corporation en 1932.
Aunque no es utilizada actualmente por The
Times, se encuentra muy extendida para la
impresión de libros.
En sistemas de tipografía digital, Times New

Roman suele ser la primera tipografía
codificada y se utiliza para examinar la calidad
del sistema de tipografías digitales. Por esto,
los diseñadores de software y organizaciones
comerciales tienen especial cuidado con ella.
Times New Roman ha influido
en el desarrollo de varias
tipografías serifas antes y
después del comienzo de la era
digital. Un ejemplo notable es el
tipo Georgia. Una versión de
Times New Roman fue
producida por Monotype para
Microsoft, y distribuida con todas las copias
de Microsoft Windows desde la versión 3.1. Al igual
que con Times en el Apple Macintosh, es usada como
la tipografía por defecto en muchas aplicaciones
informáticas, especialmente en navegadores
web y procesadores de textos. Actualmente Microsoft

ha reemplazado Times New Roman por Calibri, una fuente sans-serif como la
fuente predeterminada en las versiones beta de Microsoft Office 2007
publicadas a principios de 2006.


1 EJECUCIÓN DE BOCETOS PRELIMINARES A LÁPIZ PAPEL BOND
2 EJECUCIÓN DE BOCETOS A COLORES Y PLUMONES LAPICES TÉCNICOS
3 EJECUCIÓN DE BOCETO FINAL ANÁLOGO. PLANTILLA DE CÍRCULOS
a - Calcado del boceto sobre la cartulina. ESCUADRAS
b - Aplicación de lavado de acuarela. REGLAS
c - Aplicación de lápices de colores. PLUMONES
LÁPICES DE COLORES
ACUARELAS
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE PALABRA ANIMADA HT:T8

VIII. DISEÑO DE PALABRA ANIMADA.
El proyecto consiste en animar la palabra “Diseño Gráfico”.
Se reemplazara algunas letras de la palabra con imágenes de objetos

relacionados a la palabra.
1. Ejecución de primeros bocetos preliminares a lápiz.
2. Ejecución de bocetos preliminares a colores y plumones. (Primer boceto

seleccionado).

Ejecución de bocetos preliminares a colores y plumones (Segundo boceto

seleccionado).
3. Ejecución de boceto final analógico:
a. Calcado de boceto sobre cartulina.

b. Aplicación de lavado de acuarela.
c. Aplicación de lápices de colores.

ROTULACION ANIMADA: Consiste en dibujar formas alusivas al significado

de la palabra, ósea, incluir en el diseño de la palabra elementos gráficos que
materialicen el significado de la misma.


ROTULACIÓN AMBIENTADA: Consiste en colocar elementos alrededor de la

palabra. Para lo cual debemos seleccionar primero los elementos más
representativos y de ser posible unirlos con la estructura de la palabra.

PROYECTO ALTERNATIVO: Rotulación ambientada de la palabra”
Mi Perú”, usando diferentes temas como: la gastronomía, la historia, el

patrimonio, la música criolla, el folclore, etc. Aquí algunos ejemplos:
Metaplasmos tipográficos: Son manipulaciones gráficas que alteran la

continuidad de lo esperable en la tipografía, para conseguir un efecto de
sentido total; y como tal opera sobre la palabra.


LETRAS NUMÉRICAS: En los

siguientes logos, se puede apreciar el
uso adecuado de los metaplasmos
para lograr la simbiosis del producto
que se desea graficar. En el de la
revista Siete se permuto la letra “T”
por el digito “7”, logrando, el diseñador
gráfico, una perfecta unidad.
En el logo de la revista deportiva

“Once”; el nombre se asocia a la
cantidad de jugadores de un equipo de
futbol. Aquí también se permuto la
letra “N” por el digito “11”.

PROYECTO ALTERNATIVO: Diseño de metaplasmo para cabecera de revista

tipográfica.
El Alumno escribirá una lista de posibles nombres que estén relacionados al

Diseño tipográfico:
- Interlinea. - Littera.
- Puntos. - Medium Black, etc.
- Serif.
Seleccionará un nombre y ejecutará 3 bocetos preliminares

LEGIBILIDAD DE UN TEXTO SOBRE FONDO DE COLOR: Es muy

importante conseguir la justa proporcion entre el texto y el fondo. Si el texto es,
tambien a color, entre en juego el valor óptico. Un color claro colocado en otro
más oscuro tiene aclararse; un texto claro superpuesto a un fondo oscuro
parece más grande de lo que podria aparecer si se realiza en color oscuro
sobre fondo claro.
Se han realizado estudios sobre los tiempos de lectura de un texto, tanto con
luz artificial como natural, que han demostrado de qué forma una misma
palabra reproducida en un mismo tamaño se capta con mayor o menor rapidez.
En funcion a este y otros estudios se han establecido normas que determinan

combinaciones “fuertes”, es decir,una legibilidad mas inmediata, y
combinaciones “debiles”, que conviene tener presentes si queremos realzar
nuestro mensaje con color. A continuación se darán ejemplos de
combinaciones de color en un orden inverso de legibilidad:
1. Negro sobre amarillo. 7. Negro sobre rojo.

2. Azul sobre amarillo. 8. Azul sobre rojo.
3. Verde sobre amarillo. 9. Amarillo sobre rojo.
4. Rojo sobre amarillo. 10. Blanco sobre rojo.
5. Amarillo sobre violeta. 11. Negro sobre verde.
6. Blanco sobre verde. 12. Rojo sobre verde.

Morris Fuller Benton nació el 30 de noviembre de 1872

en Milwaukee, Wisconsin (USA). A la temprana edad de 11
años hacia pequeños trabajos de impresión como tickets
de entrada, folletos o recibos para sus vecinos en una
pequeña imprenta que montó en casa de sus padres.
Se graduó en 1896 como ingeniero y después se incorporó

a la American Type Founders como ayudante de su padre
viéndose inmerso en el dibujo y diseño de tipos así como
aplicando su conocimientos mecánicos en el campo de la maquinaria de las
artes gráficas. Su padre, Linn Boyd Benton, era famoso en esa época por su
invento de una máquina para la elaboración automática de punzones que le
valió obtener el puesto de Director técnico de ATF. (En 1892, 23 fundiciones
americanas se agruparon en torno a la American Type Founders).
En el año 1900, Morris Fuller Benton pasó a ser diseñador jefe de ATF donde
ejerció hasta su retirada en 1937 a la edad de 65 años. Falleció el 30 de junio
de 1948. La vida profesional de Benton se caracterizó por combinar la
creatividad tipográfica con la precisión del ingeniero.
Su amor por la tipografía era notable ya que había nacido en una familia que se
dedicaba a este negocio, después de que empezó a trabajar con su padre
realizaron más de 180 tipos de letras con gran diversidad en las cuales está
incluida Cloister Old, Style, o Franklin Gothic(1904).
Entre otras cosas que hizo fueron dividir los tipos de letras en familias de letras.
Al igual que fue responsable de muchas recreaciones de letras en la historia de
la tipografía. Probablemente podríamos decir que Franklin Gothic es una de
sus creaciones más recordadas.
Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógrafos más importantes

en la historia de la tipografía, siendo el creador de diversas tipografías que hoy
día se utilizan. Algunas de ellas son: Century Expanded (1900), Linotex (1901),
Century Oldstyle (1908-1909), Hobo (1910), Parisian (1928), Novel Gothic
(1928), Chic (1928), Modernique (1928), Broadway (1928), Tower (1934),
Phenix (1935)

HOBO
FRANKLIN GOTIC.
Diseñada para la American Type Founders
Company, es una de las tipografías sans serif más
populares y una de las más usadas dentro del
estilo grotesco. En realidad es una versión de la
popular tipografía grotesca que Vincent Figgins
diseñó en 1830.
Su nombre se lo debe a Benjamín Franklin:

filósofo, político y científico estadounidense,
nacido en 1706 en Boston. Los robustos
caracteres le dan al texto una apariencia moderna
y sólida.
La versión ITC (International Typeface
Corporation) fue modificada alargando la altura de
la “x” y condensando los caracteres mejorando la
legibilidad y economizando el espacio.


1 EJECUCIÓN DE BOCETOS PRELIMINARES PAPEL BOND
a - Selección tipográfica LAPICES TÉCNICOS
2 EJECUCION DE ARTE FINAL DIGITAL PLANTILLA DE CÍRCULOS
ESCUADRAS
REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE MONOGRAMA HT:T9

IX. DISEÑO DE MONOGRAMA.
Se diseñará un monograma para una empresa gráfica usando las iniciales del
nombre de cada alumno.

Ejecución del primer boceto analógico:
Ejecución del segundo boceto analógico:

Ejecución del arte final digital:

LOGOTIPOS DE LETRAS, NÚMEROS, SIGLAS Y

MONOGRAMAS.
LETRAS Y NÚMEROS: Como base de partida en el

diseño de isotipos y logos, las letras siguen gozando de
preferencia

SIGLAS:
- Letra inicial que se emplea como abreviatura.
- Rótulo o denominación que se forma de varias siglas.
- Cualquier signo que sirve para ahorrar letras o espacio en la escritura. En el
campo del diseño publicitario podemos encontrar innumerables expresiones
de este tipo que se han convertido en palabras de extrema sonoridad, y muy
utilizadas en logotipos de instituciones y empresas comerciales. Ejemplos:
BBVA, IBM, IPM, UPC, IPAE, BCP, etc.
NÚMEROS E INICIALES
Se han invertido años y fortunas en el
establecimiento de marcas, tales como,
OP, conservas A-1, whiskey J&B,
cigarrillos L&M,... En consecuencia, son
familiares. Sin embargo, por lo general
las iniciales y los números son el tipo de
marca más difícil de recordar y el más fácil de confundir y de imitar. Existen
combinaciones de números e iniciales, de palabras y números; o de iniciales y
palabras del diccionario. Ejemplos: Alberto VO5, 3M, U15, Oral-B, A-1, 2
caballos, 3 ositos, etc.

Un procedimiento mixto es utilizar letras y otros

elementos matemáticos: T/Gel, Canal+, TV1, TV2,
etc. El afán de originalidad no para mientes en el
respeto por el idioma.
DIGRAFOS.
Los dígrafos suelen ser también un procedimiento al que ya estamos
acostumbrados, y que les dan a los productos connotaciones bélicas o se
asemejan a partidos políticos: AX, BX, ZX, XM, PC, etc.
MONOGRAMAS
Es el diseño compuesto, a manera de símbolo, por las letras iniciales de un
nombre propio o las siglas de una empresa o institución.
Breve historia: El desarrollo de la escritura occidental había progresado en la

Antigua Grecia hasta la simplificación
última de los signos fonéticos.
Para cada consonante y para cada
vocal se había hallado ahora un signo
individual específico de modo que
mediante su reunión se podía reproducir
toda palabra o frase.
Asombra que el empleo de esos signos
fonéticos nos haya llegado del mismo tiempo en forma asimismo de los
llamados monogramas, es decir, en versión no gramatical. El impulso hacia una
imagen puntual y concentrada en contraposición a la palabra dispuesta
longitudinalmente aparece ya, pues, en los albores de nuestra escritura.
Procede subrayar que el ordenamiento de las palabras en forma de sello
aparece siempre en relación con abreviaturas del nombre y como signatura o
firma La reducción de un nombre a un monograma representa sólo en parte
cierta predisposición hacia lo ornamental; y a propósitos de codificación. Cabe
suponer más bien que también en esas imágenes ha desempeñado un papel
esencial lo material. En forma de monogramas aparecen sobre todo los
nombres de individuos de clase elevada. Dominadores y dirigentes espirituales
hacían ostentación de su poder mediante aplicación de sellos que lo
certificaran en documentos, diplomas o enunciados jurídicos, cuando no
mediante estampación en monedas o señalización con aquél de propiedades y
estandartes. Las monedas eran casi siempre redondas, de modo que también
los sellos experimentaron una limitación bidimensional. Estas condiciones
formales llevaron en primera línea al empleo de las iniciales del nombre y título
y a su reunión pertinente en forma de monograma.

Monogramas de doce siglos:
Los crismones:
Se quiere citar también en este capítulo los llamados
crismones o monogramas de Cristo. La multiplicidad de
denominaciones del Redentor en griego y latín dieron lugar
con el paso de los siglos a incontables conjunciones de
letras. Las más de las veces estas combinaciones se
presentaban conjuntamente con la cruz.

Algunos ejemplos de monogramas aplicados al diseño de sellos realizados por

mis alumnos de SENATI
MUESTRARIO DE LOGOTIPOS – MONOGRAMAS.


LETRAS DECORATIVAS U ORNAMENTALES:
Tipos de letras cuyas características no los definen

de manera muy precisa como para ser incluidos en
alguna de las clasificaciones clásicas. Son
originales, novedosos y se utilizan, por lo general,
para textos cortos (títulos, encabezamientos, etc.),
con fines publicitarios, para llamar la atención.
Nunca deben usarse en el cuerpo de texto.
Algunos son más decorativos que útiles, y todos

deben examinarse con atención para asegurarse de
que orecen precisamente lo que se busca.
La Shatter, por ejemplo, es muy difícil de leer.
La Good Vibrations, es un tipo que se adapta bien a la

publicidad de objetos de cristal o material de esquí,
porque consigue sugerir la idea de la transparencia y
de velocidad.
La Roundel es muy usado en títulos, es muy incisivo y eficaz, y además, se

puede rellenar con distintos colores.
La elección de un tipo decorativo es cuestión de sentido común.
FANTASIA TIPOGRÁFICA: La ornamentación de tipos con elementos

abstractos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo
pasado, precisamente cuando se iniciaba la litografía industrial y, al parecer,

los editores se sentían obligados a justificar las posibilidades de ilustrar más y

mejor las publicaciones de la época con los nuevos sistemas de impresión. De
este periodo – 1890 - es el alfabeto que reproducimos aquí, cuyo autor y
procedencia se desconocen. Estas letras se usaban casi exclusivamente para
adornar los libros eclesiásticos, como la mayoría de su tipo, la ornamentación
tipográfica existía hacía ya muchos siglos, primero con las letras capiteles
adornadas, en los tiempos de la Uncial, el Carolingio y el Gótico, y después con
las capitales del Renacimiento. Sumamente personales, estas letras no se
pueden encasillar en ninguna clasificación ni estilo, por ser únicamente el
resultado de la fantasía del dibujante.

CRILLE ITALIC INLINE
ARNOLD
MONASTIC
BOTTLENEC

CANDICE IN LINE
DYNAMO CHROME
LETTRES ORNEES
MANUSCRIPT CAPITALS

PUMP TRILINE
RINGLET
QUENTIN
PRISMA

SEASHELL BLACK
SINALOA
STACK


OSWALD BRUCE COOPER: Diseñador Gráfico, artista

tipográfico y profesor de estos oficios. Cooper nació en
Mount Gilead, Ohio en 1879 y muere de cáncer en 1940.
Era un hombre tímido, evitaba las cuestiones sociales e
incluso los contactos de negocios innecesarios. Las
personas cercanas a él lo llamó "Oz", para los demás, él
era "el señor Cooper”.
Estudió ilustración en La Escuela de Ilustración “Frank

Holme”; primero como estudiante por correspondencia y luego paso a
Chicago para estudiar en persona. Gracias a su gran talento se convirtió,
posteriormente, en director del departamento de correspondencia de la
escuela.
En 1904, Cooper y Fred S. Bertsch formaron la empresa de diseño Bertch y

Cooper, haciendo campañas publicitarias para la compañía de automóviles
Packard Motor y las cervecerías de Anheuser-Busch.
En 1914 la firma se convirtió en una tienda de servicio completo. En el

momento que Bertsch Fred se retiró en 1924, Cooper empleaba a más de
cincuenta personas y fue la instalación de arte más grande de producción en el
Medio Oeste Como Cooper mostró considerable talento para la escritura,
muchas agencias de publicidad solicitaron sus servicios como redactor, pero él
solo escribió para sí mismo y para su propia empresa.
La Cooper Black fue diseñada

en 1921 como como el estilo
extra Bold de la familia
tipográfica. Presenta influencias
del Art Nouveau, el Art Deco y la
era industrial. Cooper Black tuvo
gran éxito en Chicago y el Medio
Oeste estadounidense de los
años 1920. Sus dos periodos de
auge fueron de 1922 a 1940 y de
1966 a 1980 desde allí se ha
usado desde el 2008 hasta la actualidad. Esta familia tipográfica fue un Icono
de identidad tipográfica de los 60´s, del hipismo y del Flower Power, fue
relanzada al estrellato en 1966 al incluirla en el aclamado disco PET SOUNDS
de THE BEACH BOYS, fue ahí que después de 25 años de silencio volvió a
ver la fama y la popularidad.

Algunas variantes que presenta esta familia son:

- Cooper Old Style . - Cooper Hilite.
- Cooper Italic. - Cooper Initials.
- Cooper Black Condensed. - Cooper Fullface.


1 ESCRIBIR TEXTO CREATIVO PAPEL BOND
2 EJECUCIÓN DE BOCETOS PRLIMINARES LAPICES TÉCNICOS
- Dibujar formas alusivas al tema CARTULINA BLANCA
3 EJECUTAR BOCETO FINAL ANALÓGICO ESCUADRAS
REGLAS
PLUMONES
ESTILOGRAFOS
DENOMINACIÓN
DIBUJO DE CALIGRAMMAS HT:T10

X. DISEÑO DE CALIGRAMMA.
El alumno tiene que diseñar un caligramma relacionado al Día del Padre o

Navidad.
Debe presentar dos bocetos preliminares y un boceto final analógico.
1. Escribir Texto creativo referente al tema.

2. Ejecución del primer boceto preliminar analógico.
- Ejecución del segundo boceto preliminar analógico.

3. Ejecución del boceto final analógico.

TIPOGRAFIA CREATIVA
CALIGRAMMAS: Son poemas cuyos versos,

distribuidos convenientemente en la hoja, dibujan
el tema o el objeto del poema.
Esta palabra fue inventada por el poeta

surrealista Guillaume Apollinare y proviene de
dos voces griegas: calos, que significa “bella”, y
grama que significa “escritura”. Él escribió
algunos de los más famosos poemas de este
tipo.

RECOMENDACIONES PARA EL DISEÑO DE CALIGRAMMAS:

El profesor Jorge Acevedo dice que para diseñar caligramas hay que tener en
cuenta algunos principios básicos:
- Tiene que ser un poema que se pueda leer.

El caligrama no es una distribución de texto
al libre albedrio sobre una forma
determinada.
- Se realiza con la escritura convencional de
cada uno; no se trata de hacerlo con
ninguna familia de letras. (es de escritura
libre, pero bien dibujada).
- Solo se utilizan plumones o estilógrafos de
algunos colores: negro, rojo, azul, verde….
- Se utilizan conceptos de variables
tipográficas para destacar partes del
caligrama.
- El mejor caligrama es el que se distribuye
en toda la forma escogida; el perimétrico es muy vacío y simple.
- Es ideal que algunas áreas de las formas usadas en el caligrama queden
como dibujo vectorial para reforzar en sí mismo su propia silueta.
Algunos caligrammas realizados por alumnos con motivo del Día del Padre:

El concepto de caligramma se usa en avisos publicitarios; aunque

fidedignamente no conserve sus características:

DIBUJO DE LETRAS A LÁPIZ: Para

dibujar letras a lápiz se usa uno de sección
plana (el tipo de lápiz usado por los
carpinteros). En el caso de una letra sin
gracia o serif, mantén la punta del lápiz
bien apoyada sobre el papel y, para las
partes verticales de las letras, parte desde
lo alto y detente a la mitad de la letra, difuminando ligeramente. Repite la
operación partiendo desde abajo. Si lo has hecho bien, las dos zonas
difuminadas centrales darán, al superponerse, un gris de intensidad similar en
los dos extremos.
Este procedimiento también se usa para las partes horizontales. Para las letras
redondas, trata de mantener plana la punta del lápiz sin que escriba de lado, se
puede evitar esto se puede dibujar la letra de 3 o 4 trazos.


BIOTIPOGRAFIA
Adolphe Jean-Marie Mouron más conocido con el
seudónimo de Cassandre fue un cartelista y diseñador
gráfico francés. Nacido en Ucrania en 1901, de padres
franceses. Siendo joven se mudó a París donde estudió
en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Julian;
es considerado, por muchos, el precursor del cartel moderno tal y como hoy lo
conocemos.
En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas de la

época de entreguerras del siglo XX, como el cubismo y el purismo; así como de
Le Corbusier. Uno de sus primeros intentos tipográficos muestra el
racionalismo geométrico que los movimientos de vanguardia habían ejercido
tempranamente en sus composiciones: el uso de los recursos gráficos, las
líneas cinéticas y la sensación de velocidad.
En 1923, con sólo 22 años, Mouron

realiza el cartel “Au Bucheron” que
firma con el nombre Cassandre y que
comienza a forjar su carrera gráfica,
así como su forma revolucionaria de
entender, sintetizar y plasmar
gráficamente la comunicación publicitaria a través del
cartel. Un año después con el trabajo del cartel
realizado para anunciar un popular periódico del sur
de Francia L’Intransigeant, Cassandre se confirma
como el gran profesional de este género gráfico.
Como ilustrador siempre mostró interés en integrar de
manera audaz las tipografías en sus composiciones
de afiches. En sus carteles juega siempre con tipos
en caja alta (mayúsculas), una de sus obsesiones. Pero siempre dándole
toques «atípicos», cambiando sus proporciones, añadiendo algún remate con
forma de línea, de flecha de triangulo, etc. A nivel de color, juega
con gradaciones de blanco al negro, o hace juegos con distintos
colores que invaden letras de distintas palabras.
En 1963 Cassandre desarrolla otro trabajo mítico y que aún se

sigue manteniendo, como es la identidad de Yves Saint Laurent -
perteneciente desde 1999 al Grupo Gucci- y que resalta las
cualidades gráficas y tipográficas de este profesional.

Tras un segundo divorcio en 1954 y

ante el escaso éxito de sus nuevos
trabajos, cayó en una fase profunda de
depresión que acabo en el suicidio el 17 de Junio de 1968
PEIGNOT: Cassandre diseño la Peignot

en 1937 para la fundación Deberny &
Peignot. Esta familia de letras es un
producto de la llamada «nueva
tipografía» a la cual contribuyeron varios
artistas de la Bauhaus. Este original giro
de tuerca en la búsqueda del alfabeto
universal se comercializo en un principio
en tres grosores distintos. Su principal
característica es la manera en que las
minúsculas fueron creadas,
prescindiendo de cualquier distinción con
las mayúsculas, menos en las letras «b», Peignot Light
«d» y «f». La pretensión de Casandra era

la construcción de un nuevo alfabeto
minúsculo mediante la simple adición de
trazos ascendentes y descendentes a las
formas de las mayúsculas, llegando de
esa manera a una forma más pura de
diseño. Con el tiempo Cassandre se
decepcionaría porque se llegó a usar
más como letra decorativa o para
Peignot Bold
cartelera, cuando su intención fue desde
un principio que fuera empleada para
textos largos.
Otras fuentes diseñadas por

Cassandre fueron: La Bifur,
1929 diseñada exclusivamente
en una caja alta de difícil
lectura. La Acier, en 1930, Acier
Noir en 1936, Touraine,
diseñado con Charles Peignot
en 1947 y Cassandre, en 1968


1 EJECUCIÓN DE BOCETOS A LÁPIZ PAPEL BOND
- Selección tipográfica LAPICES TÉCNICOS
3 EJECUCIÓN DE BOCETOS A COLORES Y PLUMONES LÁPICES DE COLORES
4 EJECUCIÓN DE BOCETO FINAL ANALÓGICO ESCUADRAS
a - Repasado del boceto a la cartulina REGLAS
b - Aplicación d elavado de acuarela PLUMONES
c - Aplicación de lápices de colores ACUARELAS
PINCELES
DENOMINACIÓN
DISEÑO DE LETRA CAPITEL ILUSTRADA HT:T11
DISEÑO TIPOGRÁFICO Tiempo: 5 horas HOJA:1/1

XI. DISEÑO DE CAPITEL ILUSTRADA.
Se trabajará con un concepto predeterminado. Por ejemplo: Universo, Aves,

Graffiti, Tabla, Hawaiana etc.
1. Ejecución de bocetos a lápiz.
2. Ejecución de bocetos a colores y plumones.

3. Ejecución de boceto final analógico.
a. Repasado del boceto en la cartulina.
b. Aplicación de lavado de acuarela.

c. Aplicación de lápices de colores.

CAPITALES ILUSTRADAS: En una obra escrita o

publicada, una letra capital, letra capitular o
simplemente capitular es una letra que aparece al
inicio de la obra, de un capítulo o de un párrafo y que
tiene un tamaño mayor que las del resto del texto.
Normalmente mide el doble del tamaño de la tipografía
normal y se emplea para el sangrado de porciones de
texto y de párrafos.
En latín, initialis significa «permanecer al principio».

A menudo, para destacarse, las letras capitales
ocupan varios renglones de alto, y en ocasiones en los manuscritos más
antiguos aparecen muy ornamentados.
En los manuscritos ilustrados, pueden existir letras

capitales con imágenes en su interior, conocidas
entonces como «capitales historiadas». Este tipo fue una
invención del arte insular británico del siglo VIII.
Las capitales historiadas contienen, por lo general,
espirales en forma de plantas, con pequeñas figuras de
animales u hombres. Las «capitales habitadas» son
aquellas en cuyo interior se desarrollan escenas
específicas.
Según los motivos decorativos, también puede hablarse de
«capitales figurativas» o en otros casos, simplemente, de
«capitales ornamentadas». Ciertas capitales importantes,
como la B de Beatus vir... en la entrada del salmo 1 al
comienzo de una vulgata de salterio, podría ocupar una
página entera de un manuscrito. Estas letras iniciales
capitales específicas, en un manuscrito iluminado, también
eran llamadas initiums.
En la tradición clásica tardía se usaban letras
mayúsculas para las capitales en todo. En textos romanos que han sobrevivido,
a menudo es difícil incluso separar las palabras, ya que no se utilizaban

espacios. En la época tardo-antigua, su uso fue

común en toda Italia y las letras capitales por lo
general se colocaban en el margen izquierdo, para
aislarlas del resto del texto, y casi con el doble de
altura de las otras letras. En la más temprana
historia de la impresión, la composición dejaba en
blanco el espacio necesario para que las letras
capitales pudiesen ser añadidas por los copistas o
pintores de miniaturas. Más tarde, las letras
capitales se imprimieron usando por separado
técnicas de grabado en metal o madera.

Ejemplos de capiteles ilustradas desarrolladas por alumnos de SENATI; en el

primer caso el concepto es NATURALEZA; el segundo caso es DIVERSIÓN.

11.3. HOJA DE INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA 11.
INTRODUCCION A LA TIPOGRAFIA DIGITAL: La aplicación de la informática

a la impresión, al diseño gráfico y, posteriormente, al diseño web, ha
revolucionado el mundo de la tipografía. Por una parte, la multitud de
aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y editorial han
hecho posible la creación de nuevas fuentes de forma cómoda y fácil.
Fuentes para pantalla: Estas fuentes solo

estan concebidas para verse en las
pantallas del ordenador por lo que cada
trazo y punto encaja exactamente en la
trama de pixeles que compone la misma.
Su diseño evita, en lo posible, las curvas,
tendiendo favorablemente a las lineas
verticales y horizontales. Por eso aparecen
nitidas y bien definidas en cuerpos pequeños. Estas fuentes presentan la
desventaja, que al estar diseñadas en un tamaño determinado, no se pueden
redimensionar correctamente porque aparecen los trazados que las componen
distorsionados.Una solucion posible sería redimensionarlas exactamente con
un múltiplo de su tamaño natural ya que coincidiría nuevamente con la rejilla de
píxeles de la pantalla, pero entonces se ven
pixeladas, con efectos de dientes de sierra.
Las fuentes tipográficas diseñadas para

sistemas de impresión tradicionales están
pensadas para ser reproducidas en alta
resoluciones y generalmente se visualizan mal
en las pantallas de los ordenadores, sobre
todo en pequeños tamaños, ya que las formas de los caracteres no han sido
concebidas para ser reproducidas en una pantalla de baja resolución. Al
respecto se han creado algunas fuentes destinadas a adaptarse a la pantalla
como por ejemplo: Verdana, Tahoma, Georgia, Trebuchet.
Fuentes digitales escalables: Estas fuentes vienen definidas por una serie de
puntos y vectores ordenados según operaciones matemáticas que marcan su
posición. Están formadas por lo que se conoce como imagen vectorial y
pueden ser ampliadas o reducidas sin pérdida de calidad al momento de
imprimir.
Archivos de tipografía digital: Para que una fuente pueda visualizarse en

pantalla o imprimirse es necesario que en el ordenador exista un archivo digital

que contenga la información de los caracteres. Así existen distintos formatos

de archivos de fuentes digitales.
Formatos de Tipografía digital:
Fuentes de formato OpenType: Son multiplataforma y pueden emplearse

tanto en Mac OS como en Windows. Fue desarrollado en colaboración de
Adobe y Microsoft. Son el formato de fuente más moderno. Hay fuentes
OpenType basadas en tecnología:
- TrueType. Pueden dar problemas de impresión en RIP antiguos.

- PostScript. No dan problemas en RIP antiguos o modernos.
En un único archivo está la información para visualizarse en pantalla y para

imprimir. El mismo archivo también sirve para Mac OS y para Windows. Un
archivo de fuente OpenType tiene extensión .otf y se identifica con este icono.
Cada archivo de fuente OpenType puede incluir aproximadamente 65.000
caracteres. De esa forman contienen gran número de ligaduras, números en
estilo antiguo y símbolos.
Fuentes de formato TrueType (TT). Formato lanzado

por Apple Computer en los años 90. Actualmente son
fuentes multiplataforma que sirven para todo tipo de
ordenadores; aunque el formato de archivo True Type
para Mac OS es distinto que para Windows. En este
formato un único archivo contiene la información que
sirve para visualizar la fuente en pantalla y para
imprimir. Un archivo de fuente TrueType tiene extensión .ttf y se identifica con
este icono. Las fuentes TrueType admiten un máximo de 256 caracteres dentro
de un mismo archivo.
En los RIP antiguos las fuentes True Type daban problemas de impresión; pero
los modernos RIP no suelen tener estos problemas. Conviene hacer alguna
prueba de impresión si se usa una fuente True Type descargada de Internet.
La diferencia con el PS1 es para de describir las curvas de los caracteres usa
una función propia llamada “splines”.
Fuentes de formato PostScript Type 1: Fue

desarrollado por Adobe en la década de 1980. Están
basados en formatos de archivos Postscript como los
que utilizan los RIP y sistemas profesionales de
impresión.

Cada fuente PostScript tiene 2 archivos: Un archivo para impresión con formato
.pfb y otro para visualizar la fuente en pantalla con formato .pfm
Los archivos de fuentes PostScript Type 1 son distintos para el sistema

operativo Mac OS y Windows. Cada archivo de fuente PostScript Type 1
contiene como máximo 256 caracteres. Como este formato de fuente tiene un
archivo específico con las órdenes para imprimir, son las fuentes más
adecuadas para las artes gráficas. Estas fuentes para definir las curvas de los
caracteres utilizan las curvas Bézier con nodos y puntos de control.
Aunque hoy en día las fuentes OpenType y TrueType funcionan bien en todos
los RIP modernos.
CRITERIOS PARA DISEÑAR UNA FUENTE TIPOGRÁFICA.
Principal objetivo: El diseño de una fuente tipográfica depende

de diferentes criterios, los cuales a su vez están sujetos, entre
otras cosas, al área de aplicación de la tipografía.
De este modo hay fuentes para trabajos editoriales, para

periódicos y para piezas gráficas en general. También cada
diseñador aplica sus criterios. En este punto es importante su
habilidad en cuanto al manejo del diseño de la forma y en cuanto
a la creación de la imagen.
Por último intervienen los criterios de elegibilidad que dependen

primordialmente tanto de la forma como la contraforma de la letra,
de las proporciones y de la fluidez rítmica de los signos.
A la hora de diseñar una fuente tipográfica los objetivos se dirigen en primer

lugar a los criterios relacionados con una coherencia formal, estilística y rítmica
hacia el diseño global de todo el alfabeto. En segundo lugar se ubican las
aspiraciones de crear algo original y novedoso.
Función estética: La función estética de la letra es la gracia,

su imagen, el producto legible que atrae y cautiva al lector.
Esta belleza debe ser tranquila, abierta, fluida y equilibrada;
nunca llamativa, escandalosa, inquieta o desequilibrada. La
función de la estética es favorecer la lectura sin que los
signos llamen la atención.

Facilidad de lectura: Todavía no hay reglas universales y aplicables a todas las

fuentes. Por eso, después de casi un siglo se sigue discutiendo y
argumentando sobre este tema. No obstante, se ha comprobado que la
composición toda en mayúsculas no es apropiada para los textos de libros ni
diarios o que la excesiva longitud de línea complica la lectura.
Esto demuestra que la buena legibilidad no solo depende del diseño de la

fuente sino también de su correcto manejo, es decir, en su organización óptica.
La falta de ajustes en la composición tipográfica es uno de los problemas más
frecuentes. La fuente más hermosa y legible se torna ilegible si su composición
e impresión se manejan sin cuidado.
Elementos constantes de una fuente: Según los criterios estilísticos de

clasificación de las familias tipográficas, hay decisiones que deben mantenerse
al diseñar un alfabeto y que son las siguientes:
- Presencia o ausencia de serif.
- Forma de los serif.
- Relación curva o angular entre serif y
bastones.
- Uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.
- Grosor o grosores de los trazos en
mayúsculas, minúsculas y signos.
- Relación de altura entre mayúsculas y minúsculas.
- Altura de las minúsculas (sector medio).
- Altura de las mayúsculas.
- Longitud de los rasgos descendentes de las minúsculas.
- Longitud de los rasgos ascendentes de las minúsculas.
- Proporción alto / ancho de las letras.
- Modos de enlace de rectas y curvas.
- Dirección de los cortes de los trazos.
- Resoluciones formales semejantes
- La fuente tendrá variables tipográficas, etc.

Utilización de la computadora para la producción de una fuente:
Hace poco más de 25 años los

originales para la producción de
un tipo de imprenta se hacía
exclusivamente a mano.
Actualmente un scanner hace
posible que un boceto limpio y
bien ejecutado sea todo lo que se
necesite para un perfecto
desarrollo de la fuente en la pantalla. Lógicamente ese boceto lo tiene que
crear un profesional capacitado. Con esta tecnología se logra la misma calidad
de los originales hechos a mano. La computadora no influye en el desarrollo de
la forma; la calidad de la letra es exclusivamente responsabilidad del diseñador.
Robín Nicholas.
Su formación inicial fue como un aprendiz de dibujante que
dejó su talento artístico natural para aprender la precisión y la
atención al detalle requerido en el dibujo técnico. Su carrera
dio un giro cuando se unió a la Oficina de Monotype en el
área de Dibujo en 1965. Robín Nicholas ha pasado toda su
carrera trabajando con las letras. Y ha trabajado con una sola
compañía todo el tiempo - ha estado con Monotype en el Reino Unido durante
más de 40 años. En esta compañía tuvo un periodo de formación,
posteriormente sus primeros proyectos involucraron redibujar obras
maestras de tipos de letra con licencia de la empresa para sus sistemas de
composición tipográfica, seguido de un adicional de dos años de formación en
el corte a punzón y la preparación de las fuentes de metal para diseños de
prueba. Luego pasó a gestionar la Oficina de Dibujo
de tipos dibujo durante diez años antes de asumir su
actual cargo como Jefe de Tipografía de la compañía
en el Reino Unido.
ARIAL:
Arial es un tipo de letra SANS SERIF. Presente en
varias aplicaciones de Microsoft.
Fue diseñada por Nicholas y Patricia Saunders de la

Fundidora Monotype como respuesta a la
popularidad de la tipografía Helvética de Linotype.

Debido a que la Arial viene incluida en el sistema operativo Windows, se ha

convertido en una de las tipografías más populares del mundo.
Se convirtió en gratuita con el lanzamiento de Windows 3.1, que fue un éxito de

ventas y rápidamente la Arial adquiere propagación en todo el mundo.
Helvética vs Arial: Pese a ser mucho más conocida que la Helvética, la Arial
es considerada por los tipógrafos como una imitación burda y barata de ésta,
careciendo de las características que distinguieron al diseño original suizo.
Es casi idéntica a Helvética en
proporciones y peso. ARIA
Comparaciones con la Helvética:

Son muy parecidas en cuanto a proporción
y peso pero la ARIAL fue diseñada para
ser usada en pantalla del ordenador, más
bien que para ser leída en papel.
HELVÉTIC
SIMILITUDES:

BIBLIOGRAFÍA:
LIBROS:
- ASÍ SE DIBUJAN LETRAS, RÓTULOS, LOGOTIPOS. Colección “Aprender
haciendo - grafismo”. José María Parramon. Instituto Parramon Ediciones
S.A Barcelona. España. Sexta Edición.
- ROTULACIÓN PUBLICITARIA Y COMERCIAL. Pedro Peña Huapaya. 2°
Edición. Tomo 1. ESEPE editores.
- EL ARTE DE LA ROTULACIÓN. “Como se aprende”. M. Bontcé. 7° edición.
L.E.D.A. Las ediciones de Arte.
- MANUAL DE PUBLICIDAD KLEPNNER. Tomo 3. Thomas Russel / Ronald
Lane. PHH. Prentice Hall.
- HAGA USTED MISMO SU DISEÑO GRÁFICO. Jhon Laing / Hermann
Blume. Edit. Hermann Blume 1985.
- DISEÑO GRÁFICO. Alan Swan. Editorial Herman Blume 1991. Barcelona.
- SIGNOS, SIMBOLOS, MARCAS Y SEÑALES. Adrian Frutiger. GG
Barcelona. España. 1987.
- “RECETARIO DE DISEÑO GRÁFICO”. Leonard Karen / R. Wippo. Mckler.
Ediciones G. Gili. S.A. México.
- LETRASET: Communication by Desing.
- MECANORMA: Catálogo de letras.
- WORLD OF LOGOTYPES. Vol.3 Arte Direction Book Company.
REVISTAS:
- “CURSO DE DISEÑO GRÁFICO”. ORBIS – FABBRI. Educar. Cultural.
Recreativa S.A.
- “DIÁLOGOS DE LA COMUNICACIÓN”. Fascículo N° 2 año 1988.
- Artículos de revistas como: MÓDULOR.
- Aviso Publicitario de RPP en la revistas Somos.
PÁGINAS WEB:
- www.todolibroantiguo.es/personajes-históricos/willian-caslon.html.
- www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipografía-willian-caslon/
- www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipografía-paul-renner/
- https://sietepecadosdigitales.wordpress.com/2012/03/31-paul-renner-futura-
tipografía
- https://es.wikipedia.org/wiki/tipografía
- www.tiposconcarácter-es/anatomía-del-tipo-de-letra-iii
- www.nebrija.es/mramos/PB3187/teoria/tipo.pdf
- www.ciberaula.com/artículo/tipografía
- https://es.wikipedia.org/wiki/clarendon_tipo_de_letra
- https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Besley
- https://www.google.com.pe/search?q=el+tipo+metálico+de+imprenta&biw...

- www.nebrija.es/mramos/PB3187/teoria/tipo.pdf
- www.todolibroantiguo.es/personajes-históricos/francessco-griffo-html.
- www.nebrija.es/mramos/PB3187/teoria/tipo.pdf.
- https://es.wikipediaorg/wiki/Herb_Lubalin
- es.letrag.com/tipografía.php?id05
- graffica.info/perfil-herbert-lubalin
- htpps://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Morison
- htpps://es.wikipedia.org/wiki/Times_New-Roman
- https://es.wikipedia.org/wiki/Morris_Fuller_Benton
- www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipoghrafía.morris-fuller-
benton
- es.wikipedia.org/wiki/caligrama
- www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/cartel/cassandre-mortalmente-
gráfico/
- www.lahistoriadelapublicidad.com/adolphe-jean-marie-moron-cassandre
- https://desingsuarezvi.aordpress.com/2011/12/07/tipiogm-digital
- www.desarrolladoresweb.com/artículos/1675:php.
- https://es.wikipedia.org/wiki/arial
- es.letrag.com/tipógrafia.php?id=1
IMÁGENES:
- http://es.wikipedia.org/wiki/caslon.
- www.gravitatedesing.com
- www.filmaffnity.com
- www.seriemaniac.com
- www.antoniomiguel/delgado.com
- www.unostiposduros.com
- tiposformales.com
- dzalewski.worsdpress.com
- idsgn.org
- www.vebidoo.com
- www.imprentaonline24.es
- disenopreimpresiónsuamdi.wordpress.com
- www.loobesttypefaces.com
- argdismorenopreimpresión.wordpress.com
- www.tiposconcaracter.es/bembo/.
- 25-horas.com
- www.designerdepot.com
- identidadgeek.com
- tododelogos.blospot.com
- www.printmago.com
- yeswedrop.blogspot.com
- techtickerblog.com

- www.taringa.net
- mindmelting/yawesome.wordpress.com
- www.unostiposduros.com
- Mauricio-ospina.blogspot.com
- Recursos.cnice.mec.es
- www.designishistory.com
- www.pinterest.com
- bfpilgrim.wordpres.com
- www.taringa.net
- www.rankia.com
- lahistoriadelosmedios.wordpress.com
- fontdeck.com
- es.letrag.com/tipografía.php?id=2
- www.identifont.com
- es.ffonts.net
- www.linotype.com
- lucdevroye.org
- visualmente.blogspot.com
- tipográficamente.blogspot.com
- es.wikipedia.org
- www.megustanloslibros.org
- www.taring.net
- alegraycolor.blogspot.com
- literaturaesudaprofelisabetpaco.blogspot.com
- www.blogartesvisuales.net
- www.brandsuftheword.com
- commons.wikimedia.org
- www.britannica.com
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MATERIAL DIDÁCTICO ESCRITO

PROGRAMA : FORMACIÓN PROFESIONAL

FAM. OCUPACIONAL : ARTES GRÁFICAS

CARRERA : DISEÑO GRÁFICO

NIVEL : PROFESIONAL TÉCNICO

Con la finalidad de facilitar el aprendizaje en el desarrollo de la formación y capacitación en la

DOCUMENTO APROBADO POR EL

ÍTEM CONTENIDOS PÁG.

El presente manual de aprendizaje titulado “Diseño Tipográfico”, tiene por

En segundo lugar, esperando que el contenido, los proyectos y los ejemplos

Los capítulos comienzan con temas ligados a la letragrafia y construcción de

Como conclusión dijo lo siguiente: “Cualquiera puede hacer clic en un menú de

“La escritura a mano vuelve y vuelve con fuerza” JAAB

N° ORDEN DE EJECUCIÓN HERRAMIENTAS / INSTRUMENTOS

DISEÑO TIPOGRAFICO Tiempo: 4 horas HOJA:1/1

I. DISEÑO DE AFICHE TIPOGRAFICO.

Se desarrollará un afiche tipográfico utilizando material de recorte de revistas y

El mensaje textual del afiche es el siguiente:

1.1. PROCESO DE EJECUCIÓN.

2. Plasmar algunas tentativas compositivas

3. Ejecutar algunos bosquejos distributivos

4. Seleccionar la composición más adecuada y proceder a traspasarla al

5. Proceder a ejecutar el pegado de las letras para ir formando el texto

6. Seguimos recortando y pegando las letras y armando el texto hasta terminar

1.2. HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÓGICA.

Los materiales mencionados aquí, pueden corresponder a tres grupos

Materiales sin imágenes: Estos materiales son

Materiales con imágenes: Estos materiales

representativo o literal. Son vistas como figuras que resultan importantes, y a

Materiales con imágenes esenciales: Las

Los materiales con significado representativo

Los materiales con imágenes abstractas pueden separarse y nuevamente

FIGURAS RASGADAS: Rasgar papel es una manera de fabricar imágenes

El rasgado se puede combinar con el corte a tijera o

Utilizando esta técnica se pueden formar palabras con

ILUSTRACIONES CON COLLAGE: Es

TIPOS Y COLLAGE: Una buena preparación

1.3. HOJA DE INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA.

HISTORIA Y EVOLUCION DE LAS LETRAS Y LA ESCRITURA.

La escritura pictográfica: 4.000 a 3000 antes de

Evolución de la escritura pictográfica: 3000 A.C.

La escritura jeroglífica en Egipto: 3000/2500

La escritura cuneiforme de Mesopotamia:

Primer alfabeto silábico: Fenicia. 1300/1000

Primer alfabeto completo: Grecia, 1,000 A.C. Nos

Alfabeto clásico griego: cuatrocientos años A.C. En el

Alfabeto clásico romano: 40/20 años A.C. En la

Escritura romana rústica y romana cursiva: siglos I

Escritura uncial siglos: IV al XII.- Con la caída del

Escritura carolingia: siglo VIII al XII. Especie

La escritura gótica: siglo VIII. La letra gótica

Escritura humanística: año 1450. Se desarrolló

Alfabeto moderno romano. Nicolás

Carácter cursivo o itálico. Aldo

WILLIAM CASLON nació en Cradley (Inglaterra) en

Con un gran sentido de marketing, puso en funcionamiento su propia fundición

CASLON: El tipo de Caslon

La familia Caslon es una extensa familia de tipos de letra que se originan en

Esta salió a la luz por primera vez en 1734 y

La tipografía Caslon, fue producida inicialmente de forma exclusiva por H.W.

Durante el siglo XIX, la Caslon

Una aplicación de la Caslon se ve en