UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN HUMANAS Y

TECNOLÓGICAS

TEMA:

PROCESO DE CREACIÓN PARA TIPOGRAFÍAS

ASIGNATURA

TIPOGRAFÍA

DOCENTE

LIC. ROSAS CHAVEZ PABLO XAVIER

INTEGRANTES DEL GRUPO

WALTER PAUL MUÑOZ AYOL

GABRIEL ALEJANDRO ESPINOZA MOROCHO

REDNEY MISAEL ROJAS BONILLA

CUARTO SEMESTRE

2023-2024
 Índice
Proceso Para Crear Tipografías......................................................................................1

Tipografía...................................................................................................................1

¿Qué es la tipografía?.............................................................................................1

Proceso Para la Creación de la Tipografía.................................................................3

Proceso de análisis.................................................................................................3

Proceso de planteamiento o bocetaje.....................................................................4

Proceso de digitalización........................................................................................6

Bibliografía....................................................................................................................9
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Proceso Para Crear Tipografías

Tipografía

¿Qué es la tipografía?

La tipografía es el arte y la técnica de diseñar, crear y usar tipos, que son los

signos de impresión que se utilizan para formar texto. La tipografía se utiliza en una

amplia gama de contextos, incluyendo la impresión, el diseño gráfico, la publicidad,

la web y la comunicación visual.

La tipografía se puede clasificar de diferentes maneras, según el criterio que se

utilice. Una clasificación habitual es la siguiente:

Por el estilo: Se clasifican según su forma y apariencia, como las tipografías

clásicas, las tipografías modernas y las tipografías digitales.

Por el uso: Se clasifican según su función, como las tipografías de texto, las

tipografías de títulos y las tipografías de señalización.

Por la época: Se clasifican según la época en que fueron creadas, como las

tipografías antiguas, las tipografías modernas y las tipografías contemporáneas.

La tipografía es un arte complejo que requiere un profundo conocimiento de la

historia, la teoría y la práctica del diseño gráfico. Los tipógrafos deben ser capaces de

crear tipos que sean visualmente atractivos, funcionales y adecuados para su

propósito.

Los beneficios de la tipografía son muchos y variados. La tipografía puede

utilizarse para:

Crear una estética visual atractiva.

Transmitir un mensaje de manera efectiva.

Crear una sensación de identidad o marca.

Influir en las emociones del lector o espectador.

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La tipografía es una herramienta poderosa que puede utilizarse para mejorar la

comunicación y la expresión visual.

Historia Tipografía

La historia de la tipografía se remonta a la antigüedad, cuando los primeros

humanos comenzaron a usar símbolos para representar palabras y conceptos,

evolucionando desde pictogramas hasta ideogramas. En China, alrededor del año 100

a.C., se inventó el papel, lo que permitió la impresión en grandes cantidades y llevó al

desarrollo de sistemas de escritura más complejos.

En el siglo V d.C., los chinos inventaron los primeros tipos móviles, bloques

de madera tallados con caracteres individuales que facilitaron la producción masiva

de libros y materiales impresos. La tipografía moderna en Europa comenzó en el siglo

XV con Johannes Gutenberg y su invención de la prensa de tipos móviles en 1455,

revolucionando la comunicación y la educación al permitir la producción eficiente de

libros de alta calidad a bajo costo.

Los siglos posteriores vieron rápidos avances en la tipografía, con el desarrollo

de nuevas familias tipográficas como la romana y la cursiva en el siglo XVI, y la

invención de la tipografía de palo seco en el siglo XVII. El siglo XIX fue testigo de la

influencia de la fotografía y la impresión en color en la tipografía, mientras que el

siglo XX estuvo marcado por el impacto de la informática y el diseño gráfico.

Hoy en día, la tipografía se utiliza en diversos contextos, como impresión,

diseño gráfico, publicidad, web y comunicación visual. Se han desarrollado varios

tipos de letra, como romanas, cursivas, palo seco, slab serif, sans serif, script y

decorativas. La tipografía sigue siendo una herramienta poderosa para comunicar

mensajes y emociones de manera efectiva en la era moderna.

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Proceso Para la Creación de la Tipografía

Proceso de análisis

1. Investigación y conceptualización

En esta etapa, el tipógrafo debe investigar diferentes estilos y

características de tipografías. Debe analizar cómo se construyen las letras, qué

elementos las hacen únicas y qué emociones transmiten. Esto le ayudará a

tener una base sólida para iniciar su propia creación.

También es importante definir el propósito de la tipografía. ¿Será una

tipografía de texto, de títulos o de señalización? ¿Se utilizará en un contexto

impreso o digital? ¿Qué tipo de emociones o sensaciones quiere transmitir?

2. Diseño y creación

Una vez que el tipógrafo tiene una idea clara de lo que quiere crear,

puede comenzar a diseñar las letras. Esto se puede hacer a mano o con la

ayuda de un software de diseño gráfico.

El proceso de diseño de las letras es complejo y requiere mucha

práctica. El tipógrafo debe tener en cuenta una serie de factores, como la

forma de las letras, el tamaño de los trazos, el espacio entre letras y el ritmo de

la tipografía.

3. Pruebas y corrección

Una vez que el tipógrafo ha creado un primer diseño de la tipografía,

es importante realizar pruebas para evaluar su legibilidad, funcionalidad y

estética.

Para ello, el tipógrafo puede imprimir la tipografía en diferentes

tamaños y formatos. También puede utilizar software para evaluar la

legibilidad de la tipografía en diferentes condiciones de iluminación.

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Una vez que el tipógrafo está satisfecho con el diseño de la tipografía,

puede comenzar el proceso de corrección. Esto implica realizar pequeños

ajustes para mejorar la legibilidad, la funcionalidad y la estética de la

tipografía.

Proceso de planteamiento o bocetaje

1. Conoce la composición de la tipografía

En esta fase, el tipógrafo se dedica a investigar diversos estilos y

características de tipografías, examinando cómo se estructuran las letras,

identificando elementos distintivos y evaluando las emociones que transmiten

para poder plantearla en el diseño de la nueva tipografía. Este análisis proporciona

una base sólida para el desarrollo de su propia creación tipográfica. Además, es

crucial definir el propósito específico de la tipografía, determinando si será

utilizada para texto, títulos o señalización. También se considera el medio de

aplicación, ya sea en un contexto impreso o digital. La elección final se guía por la

intención de comunicar emociones o sensaciones particulares a través del diseño

tipográfico.

2. Determina el cuerpo de cada letra

Al crear tu propia tipografía, es esencial recordar que todos los estilos

tipográficos se basan en un cuerpo principal. La singularidad de una fuente radica

en los pequeños detalles, como las partes rectas, redondas, ascendentes y

descendentes, así como el ancho interno de cada letra. Estos detalles destacan el

propósito del mensaje. Por ejemplo, según Canva, las fuentes gruesas comunican

solidez y fuerza, mientras que las fuentes delgadas transmiten una sensación de
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levedad. En el proceso de creación, es fundamental preguntarse qué deseas

expresar con tus letras para obtener una idea más clara y coherente.

3. Considera las formas básicas para el dibujo

Para hacerte el trabajo mucho más sencillo al crear tu propia tipografía, te

recomendamos dibujar formas básicas como cuadrados, triángulos o círculos. Esto

te ayudará a delimitar qué componentes de la tipografía tienen forma redonda o

recta.

También, puedes utilizar rectángulos para direccionar tu letra en la

posición correcta y hacer los trazos rectos.

4. Revisa algunos referentes visuales

Si estás indeciso sobre las características que quieres incorporar a tu

fuente, no te preocupes. Puedes superar el bloqueo creativo buscando referentes

visuales para inspirarte. Nats Jimenez, profesora de composición con lettering,

sugiere mantenerse alerta a las tipografías en el entorno, ya sea en la calle o en

internet, y construir una biblioteca mental de letras con diseños que te gusten. Esta

práctica te permitirá utilizar esos diseños como guía al crear tu propia tipografía,

adaptándolos según tus preferencias.

5. Define las características de tu tipografía

Durante el proceso para armar, diseñar y crear tu propia tipografía, muchas

personas tardan meses en conseguir el acabado que desean. Para evitar que te

suceda lo mismo, lo primordial es enfocarte en tu estilo y en lo que hará a tu

tipografía especial.

Al inicio querrás ponerle miles de detalles, pero recuerda que menos es

más y, si colocas muchos elementos, estos pueden dificultar la lectura.

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Tal como nos recomienda Hubspot, crear una tipografía clara es esencial

para mantener la atención del lector y así lograr que comprenda completamente el

mensaje que estamos compartiendo a través de él.

Proceso de digitalización

El proceso para crear una tipografía digital es similar al proceso para crear una

tipografía tradicional, pero con algunas diferencias importantes.

En primer lugar, las letras de una tipografía digital se crean a partir de

vectores, que son formas matemáticas que pueden escalarse sin perder calidad. Esto

permite que las tipografías digitales se utilicen en una amplia gama de tamaños y

formatos, desde pequeñas pantallas hasta grandes carteles.

En segundo lugar, las tipografías digitales se pueden crear con la ayuda de

software de diseño gráfico especializado. Este software proporciona herramientas y

funciones que facilitan el diseño y la creación de letras.

 Herramientas y software

Existen muchos softwares de diseño gráfico que pueden utilizarse para crear

tipografías digitales. Algunos de los más populares son:

Adobe Illustrator: Este software es una herramienta profesional de diseño

vectorial que ofrece una amplia gama de funciones para crear tipografías.

FontLab: Este software es una herramienta específica para la creación de

tipografías. Ofrece una amplia gama de funciones para el diseño, la creación y la

edición de tipografías.

Glyphs: Este software es una herramienta gratuita y de código abierto para la

creación de tipografías. Ofrece una amplia gama de funciones para el diseño, la

creación y la edición de tipografías.

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 Proceso de creación

El proceso de creación de una tipografía digital se puede dividir en las

siguientes etapas:

1. Investigación y conceptualización

En esta etapa, el tipógrafo debe investigar diferentes estilos y características de

tipografías digitales. Debe analizar cómo se construyen las letras, qué elementos las

hacen únicas y qué emociones transmiten. Esto le ayudará a tener una base sólida para

iniciar su propia creación.

También es importante definir el propósito de la tipografía. ¿Será una

tipografía de texto, de títulos o de señalización? ¿Se utilizará en un contexto impreso

o digital? ¿Qué tipo de emociones o sensaciones quiere transmitir?

2. Diseño y creación

Una vez que el tipógrafo tiene una idea clara de lo que quiere crear, puede

comenzar a diseñar las letras. En esta etapa, el tipógrafo utiliza el software de diseño

gráfico para crear las letras a partir de vectores.

El proceso de diseño de las letras es complejo y requiere mucha práctica. El

tipógrafo debe tener en cuenta una serie de factores, como la forma de las letras, el

tamaño de los trazos, el espacio entre letras y el ritmo de la tipografía.

3. Pruebas y corrección

Una vez que el tipógrafo ha creado un primer diseño de la tipografía, es

importante realizar pruebas para evaluar su legibilidad, funcionalidad y estética.

Para ello, el tipógrafo puede imprimir la tipografía en diferentes tamaños y

formatos. También puede utilizar software para evaluar la legibilidad de la tipografía

en diferentes condiciones de iluminación.

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Una vez que el tipógrafo está satisfecho con el diseño de la tipografía, puede

comenzar el proceso de corrección. Esto implica realizar pequeños ajustes para

mejorar la legibilidad, la funcionalidad y la estética de la tipografía.

4. Exportación

Una vez que la tipografía está completa, es necesario exportarla en un formato

que pueda ser utilizado por los diseñadores gráficos. Los formatos más comunes para

la exportación de tipografías digitales son OTF (OpenType) y TTF (TrueType).

5. Publicación

Una vez que la tipografía está exportada, puede ser publicada en un sitio web

o en una base de datos de tipografías. Esto permitirá que otros diseñadores gráficos

puedan utilizarla en sus proyectos.

Bibliografía
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Adobe. (s.f.). Adobe. Obtenido de

https://www.adobe.com/es/creativecloud/illustration/discover/typography.html

blauverdimpressors. (09 de 05 de 2023). blauverdimpressors. Obtenido de

https://blauverdimpressors.com/el-origen-de-la-tipografia/

Continuos. (2017). Continuos. Obtenido de https://continuos.com/tipografias/

Flores, A. (17 de 11 de 2021). Crehana. Obtenido de https://www.crehana.com/blog/estilo-

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GFCGLOBAL. (2022). GFCGLOBAL. Obtenido de https://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-

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Introducción al diseño digital interactivo. (2019). La evolución histórica de la tipografía.

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https://perio.unlp.edu.ar/catedras/iddi/wp-content/uploads/sites/125/2020/04/La-

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