DISEÑO

GRÁFICO
SEGUNDO SEMESTRE
HABILIDADES A DESARROLLAR
• Innovar al resolver desafíos y problemas de diseño
• Crear proyectos de diseño que respondan a necesidades de las personas.
• Diseñar y gestionar presentaciones a públicos específicos para comunicar propósitos, aspectos del proceso y resultados
de proyectos de diseño.
• Analizar estéticamente piezas de diferentes épocas y procedencias, relacionando materialidades, tratamiento de los
lenguajes artísticos, elementos simbólicos, contextos y funcionalidad.
• Argumentar juicios estéticos de piezas de diseño y obras arquitectónicas de diferentes épocas y procedencias, a partir de
análisis estéticos e interpretaciones personales.
• Evaluar críticamente procesos y resultados de obras y proyectos personales y de sus pares, considerando relaciones entre
propósitos expresivos o comunicativos, aspectos estéticos y funcionales, y decisiones tomadas durante el proceso.
• Relacionar, a partir de investigaciones, las habilidades y conocimientos de la asignatura con diferentes contextos
laborales, profesionales y de desarrollo personal.
RECORDEMOS EL PROPÓSITO
DEL ELECTIVO
A partir de esta unidad, se espera que los estudiantes perciban aspectos estéticos de sus entornos inmediatos y aprecien obras
de arquitectos y diseñadores que han transformado el paisaje y los espacios en lugares estéticos. Asimismo, se espera que
descubran maneras de transformar elementos y espacios cotidianos en estéticos.
Además, se espera que en la medida en que se realizan experiencias estéticas, experienciales y productivas, los estudiantes
puedan ir preguntándose de manera constante: ¿De qué manera los elementos estéticos presentes en el paisaje natural y el
urbano nos provocan sensaciones, emociones e ideas? ¿Cómo el contexto influye en la creación de un espacio
arquitectónico, pieza u objeto de diseño? ¿Cómo el diseñador y el arquitecto plasman su visión personal y su experiencia al
realizar sus creaciones? ¿Cómo podemos crear espacios arquitectónicos, piezas y objetos de diseño que sean estéticamente
atractivos y, a la vez, funcionales?
¿QUÉ SABES DEL
DISEÑO GRÁFICO?
¿ Q U É E S E L D I S E Ñ O PA R A T I ? ¿ C U Á N T O S T I P O S D E D I S E Ñ O C O N O C E S ?
 El diseño es el proceso previo de configuración mental,
CONOZCAMOS UN «prefiguración», en la búsqueda de una solución en
cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto
POCO RESPECTO A de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación,
marketing y otras disciplinas que requieren creatividad
LOS ASPECTOS Diseño gráfico - Diseño de espacios o diseño de
interiores - Diseño arquitectónico - Diseño industrial
TÉCNICOS DEL Diseño textil - Diseño de moda Diseño editorial
Diseño de arte.
DISEÑO
CAPSULITAS
Término Diseñador Gráfico
•  Apareció de la mano del diseñador, tipógrafo y
calígrafo William Addison Dwiggins (1880, Ohio –
1956, Massachusetts) quien empleó este término
para autodefinirse como profesional. Después de la
Segunda Guerra Mundial su uso ya fue
generalizado.
Tendencias
•  Con la llegada del siglo XX llegaría una gran generación de  especialización. Fue a partir de este momento cuando
diseñadores en todos los aspectos, los cuales también
influenciaron en mayor o menor medida en el diseño gráfico.
De ésta época podemos decir que la tendencia del Art
Nouveau o modernismo creó al diseño gráfico como método
de expresión y de comunicación de nuevas ideas.
El primero en dar Valor $
• Uno de ellos fue el pintor Henri Toulouse-Lautrec,
quien hizo el que está considerado como el 
primer trabajo publicitario de reproducción
múltiple, cuando le fue encargado el cartel “La
goulue” para el Moulin Rouge en el año 1891.
La nueva Generación
• la aparición de nuevas tecnologías de composición, se
produjeron importantes cambios en los esquemas de
trabajo dentro del ámbito de las artes gráficas, sobre
todo en lo relacionado con la automatización y la
comenzarían a aparecer especialistas para cada etapa de
los procesos relacionados con el diseño y la impresión,
lo que redujo notablemente las funciones de los
tipógrafos y provocando la aparición de compositores,
diseñadores de tipos, encuadernadores, diseñadores,
editores, impresores, etc.
¿QUÉ CONOCIMIENTOS PREVIOS
DEBO TENER PARA DISEÑAR?
• Geometría y Álgebra.
• Informática y Aplicaciones.
• Diseño y desarrollo web.
• Tener habilidades prácticas e interés por
el arte.
• Contar con buenas habilidades
comunicativas.
• Conocer la teoría del color y
diagramación.
• Tener conocimientos en Diseño,
Impresión y técnicas digitales.
RAMAS DEL DISEÑO QUE PUEDO EXPLORAR
Diseño Editorial
El Diseño Editorial se ocupa del diseño de libros,
revistas impresas y periódicos. Exige profundos
conocimientos de maquetación y debe dominarse
InDesign, el programa de Adobe especializado en
composición digital de páginas, y que se ha convertido
en la herramienta standard del sector. El Diseño
Editorial se remonta al siglo IV a.C. Desde las primeras
tablillas de arcilla sumerias, la humanidad siempre ha
tenido la necesidad de expresar gráficamente las ideas de
los escritores. Desde entonces, el Diseño Editorial ha ido
evolucionando, reflejando la cultura de cada época.  en 3D. La realización de artes finales para envases es una
Hoy el Diseño Editorial es un área esencial para las
editoriales, que deben lanzar sus libros al mercado, así
como para los grupos de comunicación que publican
periódicos y revistas. 
El Diseño Editorial requiere del diseñador una gran
capacidad para diagramar, elegir las tipografías más
adecuadas y gestionar grandes cantidades de texto.
Debe ser una persona muy rigurosa y ordenada, y debe
dominar InDesign. 
Packaging
El Packaging es el área del Diseño Gráfico que integra
el diseño de envases y embalajes. El objetivo del
packaging es triple. Primero, debe proteger al producto
que envuelve, Segundo, debe llamar la atención en el
punto de venta. Y tercero, debe informar al consumidor.
Este triple objetivo exige al diseñador tanto
conocimientos de diseño gráfico, como de
materiales.acabados y técnicas de impresión. Además, el
diseñador gráfico debe tener habilidad para
desenvolverse tanto en entornos bidimensionales como
tarea muy compleja y requiere pensar en tres dimensiones
al tiempo que se diseña en dos dimensiones. En cuanto a
las herramientas, el diseñador debe dominar Adobe
Illustrator y Adobe Photoshop, así como conocer las
diferentes técnicas de preimpresión. El packaging es la
tarjeta de presentación del producto y debe provocar
emociones favorables en el consumidor. 
CONOCIMIENTO PREVIO
RAMAS DEL DISEÑO QUE PUEDO EXPLORAR
Diseño Web
El Diseño Web se ha convertido en poco tiempo en un
área esencial del Diseño Gráfico. El diseño de páginas
web es hoy un servicio muy demandado por las empresas
y muchos diseñadores gráficos han tenido que actualizar
sus conocimientos para integrar el diseño de páginas web
dentro de sus competencias. Un diseñador web debe
dominar herramientas como Photoshop e Illustrator,
tener conocimientos de HTML y CSS (Dreamweaver)
y Animación HTML (Animate), conocer los estándares
web y dominar saber conceptos clave de usabilidad para
entender las necesidades del usuario. El diseño de
páginas web exige además comprender otros conceptos
asociados como la interactividad o la navegación, así
como estar muy familiarizado con la tecnología.  impresión, animación, música o sonido.  El espacio que
Diseño Publicitario
El diseño gráfico de folletos, flyers o carteles comerciales
suele ser territorio casi exclusivo de las agencias de
publicidad. Dentro de las agencias conviven diseñadores
gráficos con directores de arte, un perfil exclusivo del
sector publicitario. El diseño publicitario requiere del
diseñador una profunda visión comercial y
conocimientos de marketing. La publicidad es una
macrodisciplina que tarde o temprano llama a la
puerta del diseñador gráfico. En este contexto, el
diseñador gráfico debe, además de dominar
Photoshop. InDesign e Illustrator, desenvolverse en
entornos audiovisuales y digitales, tener nociones de
numerosas disciplinas: fotografía, ilustración, cine,
debe ocupar el diseñador gráfico – o el director de arte –
en publicidad es extraordinariamente amplio, y además
debe saber trabajar en equipo y presentar sus propias
ideas a los clientes.
RAMAS DEL DISEÑO QUE PUEDO EXPLORAR
Identidad Corporativa (Línea gráfica)
Todas las marcas necesitan una identidad gráfica que les
represente y les identifique. El diseño de la Identidad
Corporativa de una empresa engloba diseñar el logotipo
que simbolice la marca, pero también sus aplicaciones
necesarias: papelería, vehículos, instalaciones o
uniformes, así como los elementos que conformarán su
identidad, como tipografías o colores. El diseño y
desarrollo de una identidad corporativa debe tener en
cuenta todas las necesidades de comunicación de la
empresa. De esta manera, una línea área debe dedicar
muchos recursos a la decoración externa de sus aviones.
O una cadena de TV debe prestar mucha atención a las
cabeceras de sus programas. La mayoría de las veces,
las normas que regirán la identidad corporativa de
una empresa deben quedar reflejadas en un Manual
de Identidad Corporativa, que se convertirá en una
referencia para todas las agencias y diseñadores que
trabajan con la marca.
UX Design
UX Design es una disciplina relativamente reciente que se
centra en la experiencia de usuario. El UX Designer o
Diseñador UX se encarga de garantizar al usuario una
experiencia óptima mientras interactúa con un producto
digital, como una web o una app. Para desarrollar su labor,
el Diseñador UX debe dominar Sketch y Adobe XD, que se
han consolidado como las herramientas más utilizadas en el
sector. Además de los conocimientos básicos de diseño
gráfico, como composición, color o tipografías, el UX
Designer debe conocer metodologías UX y Research,
como Costumbre Journey, User Story, Eye Tracking,
Benchmarking o Encuestas de usuario. Asimismo el UX
Designer, como responsable del diseño de interfaces para
productos digitales, debe tener conocimientos de
interactividad y navegación.
*UI (interfaz del usuario) sería el lado racional y UX
(experiencia del usuario) se ocuparía de lo emocional.
Sin embargo, diseño UI y UX son las mitades que se
complementan entre si.
IMAGEN DE MARCA

LA IMAGEN DE MARCA ES LA PERCEPCIÓN DE LA IDENTIDAD DE LA MARCA EN LA MENTE DE

LOS CONSUMIDORES Y SE PUEDE DEFINIR COMO:
“ E L C O N J U N T O D E R E P R E S E N TA C I O N E S M E N TA L E S , TA N T O C O G N I T I V A S C O M O A F E C T I VA S ,
QUE UNA PERSONA O UN GRUPO DE PERSONAS TIENE FRENTE A UNA MARCA O UNA
E M P R E S A ” E N R E S U M E N L O Q U E C O N O C E M O S C O M Ú N M E N T E P O R “ L O G O ”.

U N   P R O C E S O D E C O N C E P T U A L I Z A C I Ó N   C O N S I S T E E N D E F I N I R L A S I D E A S B A S E Y P R I N C I PA L E S
Q U E S E R Á N U T I L I Z A D A S PA R A L A E S T R U C T U R A C I Ó N D E U N P R O P Ó S I T O , Y Q U E A S U V E Z
S E R V I R Á N PA R A O R I E N TA R E L L I N E A M I E N T O D E D I S E Ñ O .  
CONOCE A TU CLIENTE. INCLUSO ANTES DE COMENZAR A DISEÑAR TU LOGO, DEBES CONOCER
A L P Ú B L I C O A L Q U E Q U I E R E S L L E G A R ; E S T O T E AY U D A R Á A D E T E R M I N A R L O S T I P O S D E
FUENTES Y COLORES QUE USARÁS.
ACTIVIDAD 3 Y 5 AGO: “IMAGEN DE MARCA”

Indicaciones: Cada participante debe realizar el logo sobre uno de sus profesores. El logo debe llevar el
nombre del profesor o profesora. Para este ejercicio es importante conceptualizar o hacer brain
storming la finalidad de sacar la mayor cantidad de ideas en cuanto a forma, color, estilo y tipografía.
Elegir un concepto fuerza que represente de la mejor manera a su profesor/a . Sobre este concepto
sacamos 2 más que vienen a ser sinónimos del concepto fuerza o guía. (REALIZAR AL MENOS 3
PROPUESTAS de imagen de marca)

Indicador de evaluación: Desarrollar la actividad y recordar lo que hemos visto el día hoy al final de la
clase.
Habilidades a trabajar el día de hoy: Diseñar, crear y resolver.