Artes Danza 1° Grado Actividades
Artes Danza 1° Grado Actividades
B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
1. Imaginación y Creatividad
Nivel Educativo
Qué vamos a aprender: Propone una manera original de organizar sus movimientos corporales para
crear una secuencia libre con los elementos de la danza ritual
120 min.
Materiales: Cuaderno de trabajo, celular, lápiz, borrador
Te explico
Recuerda que…
LA D
A
Género de la danza espontánea. RITU NZA
AL ES
Su finalidad primordial es la de servir de medio de comunicación:
Entre el hombre y la naturaleza,
Entre el hombre y sus dioses.
Por ejemplo:
Estado al que
Nombre de la danza Significado
pertenece
DANZA DE LOLS
VOLADORES DE PAPANTLA
Es una plegaria a la divinidad para que haga caer la lluvia
Veracruz
sobre los cultivos en tiempos de sequía.
Puebla
El rito de los Voladores de Papantla están directamente
Hidalgo
relacionados con la fertilidad y los ciclos de la naturaleza
Tiene un origen y sentido completamente ritual y
religioso, pues se llevaba a cabo, cada cambio de estación,
es decir cada solsticio y cada equinoccio y se ejecutaba en
DANZA DE LOS VIEJITOS honor del dios viejo tata huriata; cuatro son los
componentes de la danza de los viejitos, pues cuatro son
Michoacán las estaciones del año, cuatro son los rumbos del
Universo, Norte, Sur, Este y Oeste, cuatro son los lados de
una casa, cuatro son las extremidades del ser humano y
cuatro son los elementos que conforman el cosmos tierra,
fuego, aire y agua.
Danzan para lograr la lluvia y para lograr las cosechas, así
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Manos a la obra
¡Hola! es momento de crear una danza ritual que sea de tu creación, para esto es momento de agilizar
y activar la imaginación, las siguientes instrucciones te permitirán crear tu danza ritual:
a).- Piensa a qué fenómeno natural o Dios va a ser dirigida tu danza ritual
b).- ¿Cuál será su significado o qué pretenderás lograr con tu ritual (se realiza para… lluvia, salud…
fertilidad.. amor… etc.)?
c).- ¿En qué época se baila?
d).- ¿Qué tipo de instrumentos te ayudará a crear el ritmo?
e).- ¿Utilizaras algún tipo de utilería?
1.- Una vez analizado estos aspectos ahora en tu cuaderno de trabajo redacta en forma de texto las
características que va a tener su danza ritual. Trata de detallar lo más posible cada aspecto de tu danza
ritual.
2. - De acuerdo a su significado que le asignaste a tu danza ritual, elabora un en listado de los
movimientos básicos que pueden ayudarte a representar tu danza, por ejemplo: brincar, correr, girar,
etc.
3.- Ahora recuerda explorar los diferentes niveles (alto medio y bajo), diferentes velocidades (rápido
lento) y las diferentes intensidades con las que pueden realizar los movimientos por ejemplo fuerte y
suave.
4. - Nuevamente elabora una lista que te servirá de guía para realizar tu secuencia de movimientos, por
ejemplo:
Corro durante cuatro tiempos o segundos en círculo
Me detengo con un brinco hacia el frente
Siempre de forma fuerte y rápida moveré mis brazos ambos hacia el lado derecho y
posteriormente hacia el lado izquierdo 4 veces.
Así hasta que tú consideres tengas aproximadamente 30 segundos, repasa los movimientos hasta que
todos los movimientos te salgan de manera fluida y sin pausa
NOTA: UNA FORMA DIVERTIDA DE CREAR MOVIMIENTOS ES ESCUCHANDO OPINIONES, PUEDES
CREARLOS CON AYUDA DE TUS PAPITOS, Y ¿POR QUÉ NO? PRACTICA LOS MOVIMIENTOS CON ELLOS.
PARA QUE ELLOS DE IGUAL FORMA PARTICIPEN EN TU DANZA
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Repaso y practico
Nivel Educativo
5.- Pide un familiar cercano que con ayuda de un celular te grabé realizando los movimientos de
manera continúa sin pausa, observarlo y modifican los movimientos que puedes mejorar.
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente:
Organizas tus movimientos de forma secuenciada ( )
Utilizas los tres niveles en los que puedes realizar los movimientos de tu cuerpo ( )
2. Imaginación y Creatividad
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Qué vamos a aprender: Crea y participa en una danza libre para presentar movimientos, secuencias y
Nivel Educativo
Te explico
Algunos puntos que debes de tomar en cuenta al momento de realizar una presentación dancística
son:
El Tema
• Ya que debes de pensar en que trata y que quiere representar, en este apartado deberás pensar en un
nombre para tu proyecto tomando el cuenta su significado y lo que quiere representar
Musica
• En este caso que tipo de elemento u objetos te permitirá llevar un ritmo que acompañe tus
movimientos
Vestuario
• Este elemento permite y contribuye a crear una atmósfera a tu presensentación, ya que enriquece
visualmente la presentación
Utilería
• La utilería permite y enriquece visualmente una danza, recuerda que la utilería son todos aquellos
objetos que los danzantes manipulan durante la danza
Para aprender más
Se sugiere ver el siguiente video, [Link]
pasos/
Manos a la obra
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta algunos elementos que debemos de tener presente al momento de
realizar una presentación dancística, realiza las siguientes actividades en tu cuaderno:
1.- Coloca como título “Elementos para una presentación dancística” y como subtítulo “ficha 2”
Nivel Educativo
2.- Coloca; Nombre de Danza: Ya que es una danza Nueva, de tu creación; piensa, que nombre le
colocarías a tu danza
3.- Ahora en la parte de abajo coloca Música; en esta parte piensa ¿qué te ayudará a crear el ritmo
mientras realizas la danza?, puede ser una botella con piedras, dos palos que golpeados uno con el
otro lleven un ritmo, o lo que tu creatividad pueda crear, ahora, ya que pensaste que te ayudara,
dibuja el instrumento en tu cuaderno.
Debajo de tu dibujo, describe en que mano lo ocuparás, si será uno o dos, o en qué parte de tu cuerpo
lo colocarás. De igual forma puedes pedir apoyo a un familiar, herman@ o papitos de que ellos lleven
el ritmo del instrumento, y así tu solo serías danzante.
4.- Coloca en la parte inferior Vestuario: Aquí realiza un dibujo de cómo te gustaría caracterizarte,
tomando en cuenta que elementos tienes en tu casa que te ayuden a crear tu vestuario, (puedes
acercarte a tu mamá o papá para preguntar que pudieras utilizar), una vez que ya hiciste ese proceso
de investigación en tu casa de los elementos con los que cuentas, diseña tu vestuario y dibújalo, en la
parte inferior describe con que elementos o material lo piensas realizar. Toma en cuenta que debe de
ser con elementos u objetos que encuentres en tu casa y No comprado
5- Por último, coloca utilería e imagina que elementos puedes utilizar que te sirvan como tal;
posteriormente dibújalo en tu cuaderno y en la parte inferior describe de que material esta realizado o
como está elaborado.
Repaso y practico
Realiza un collage de imágenes que encuentres en revistas o libros que ya no utilices, y coloca
imágenes de vestuarios, instrumentos y utilería que se pudieran ocupare en una danza ritual
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Propones de manera creativa nombre a tu proyecto ( )
Tomas en cuenta las características y significado de una danza para diseñar un vestuario ( )
3. Imaginación y Creatividad
Qué vamos a aprender: Crea y participa en una danza libre para presentar movimientos, secuencias y
temas
APRENDAMOS de manera original y personal.
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SECUNDARIA
Nivel Educativo
Materiales: Cuaderno de trabajo, celular, lápiz, borrador, 120 min.
material reciclado o reutilizable, Colores
Te explico
Algunos puntos que debes de tomar en cuenta al momento de realizar una presentación dancística
son:
El Tema
• Ya que debes de pensar en que trata y que quiere representar, en este apartado deberás pensar en un
nombre para tu proyecto tomando el cuenta su significado y lo que quiere representar
Musica
• En este caso que tipo de elemento u objetos te permitirá llevar un ritmo que acompañe tus
movimientos
Vestuario
• Este elemento permite y contribuye a crear una atmósfera a tu presensentación, ya que enriquece
visualmente la presentación
Utilería
• La utilería permite y enriquece visualmente una danza, recuerda que la utilería son todos aquellos
objetos que los danzantes manipulan durante la danza
Para aprender más
Se sugiere ver el siguiente video, [Link]
pasos/
Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta algunos elementos que debemos de tener presente al momento de
realizar una presentación dancística, ahora llegó el momento de crear y realizar.
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Tomando en cuenta todas las características anotadas en tu cuaderno empieza a crear tus
instrumentos para llevar a cabo el ritmo durante tu danza, una vez terminado ahora empieza a realizar
tu vestuario y para terminar tu utilería.
Nivel Educativo
Puedes registrar con fotografías todo el proceso y claro!!!! Te pueden ayudar en casita, de igual forma
tomen en cuenta si alguno de ellos van a participar en tu danza, hay que crear de ser el caso, utilería y
vestuario para cada participante,
Una vez creado todos los elementos…. Ha llegado el momento de la presentación. Colóquense su
vestuario, tomen su vestuario y utilería y Crea un video realizando la presentación de tu danza, si
deseas, puedes narrar o solo danzar, y todos los participantes deben de aparecer, Así que pide ayuda a
un familiar para que realice el video con ayuda de un celular o colócalo en un lugar donde se observe
todo el escenario
Repaso y practico
Observa el video, y en tu cuaderno escribe en 10 o más renglones la experiencia que tuviste al realizar
tu danza con el vestuario, utilería e instrumentos musicales
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
El vestuario y los movimientos transmiten el mensaje de la danza ( )
Nivel Educativo
APRENDAMOS
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES
Son los bailes típicos y tradicionales de una cultura. La danza folklórica
suele realizarse por tradición
En las danzas regionales como su nombre lo indica, muestran la
cultura, la tradición y las costumbres de una región en particular.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el
matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas más; y lo
importante es la forma en como son representados en cada región.
DANZAS POPULARES URBANAS
La danza urbana basa sus orígenes en la música funk, disco y
soul. En los años sesenta surge en las marginadas comunidades
afroamericanas en los barrios de Queens, Broklyn el Bronx de
Nueva York, la cultura Hip hop.
El Hip hop impulsó no solo una manera de moverse propia, sino
también todo un movimiento cultural.
Estos estilos son los propulsores de la nueva danza urbana, que
tras su difusión y fusión ha ido fructiferando y creando estilos.
DANZAS ACADEMICAS
DANZAS CLÁSICAS
La danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la
música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en
movimiento.
BALLET CLÁSICO
Durante el renacimiento, Pierre Bouchamp, francés creó la primera
escuela de ballet clásico y se crean las 5 posiciones básicas de los
pies, es por eso que los pasos tienen todos nombres en francés.
Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las
pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la
zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue
intacta.
BALLET MODERNO
La fundadora es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. A este estilo también con el tiempo
se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a otro. Hoy en día,
la principal característica es la contracción y la relajación donde la espalda se contrae al máximo y
luego se relaja.
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SECUNDARIA
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente
ampliar su nivel técnico y dramático.
Nivel Educativo
DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los
sentimientos. Se busca la libertad de movimiento, la improvisación de la
coreografía.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra
mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios,
con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un
estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos
personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción
interna del bailarín.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición
por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho,
una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una
forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo
bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna
de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que esté
sujeta a determinadas reglas.
Para aprender más
Se sugiere ver el siguiente link en el que podrás saber un poco más y disfrutar de algunos videos;
[Link]
Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta la información proporcionada elabora un cuadro sinóptico de los
diferentes géneros dancísticos y sus características así como sus funciones sociales. Puedes darle color
o decorarlo Ejemplo:
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SECUNDARIA
Danzas
Caracteristicas
autóctonas
Nivel Educativo
Danza
Caracteristicas
Folclorica
Danzas
populares
Danza Urbana
GÉNEROS
DANCISTICOS
Danzas
académicas
Repaso y practico
Realiza un proceso de búsqueda y coloca en tu cuaderno una imagen de cada género dancístico
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Conoces las diferentes clasificaciones de los géneros dancísticos ( )
Las características de los diferentes géneros dancísticos así como su función social ( )
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SECUNDARIA
5. Diversidad Cultural y Artística
Nivel Educativo
Qué vamos a aprender: Reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la diversidad
del país.
60 min.
Materiales: Cuaderno de trabajo, lápiz, borrador,
Te explico
¿QUÉ ES EL PATRIMONIO CULTURAL?
El patrimonio cultural de una nación o una región específica, es su herencia cultural particular, o sea, el
conjunto de bienes materiales e inmateriales que se hallan fuertemente vinculados con su identidad
social y cultural, es decir, que son percibidos como característicos de dicho país o región.
Todas las comunidades atesoran y mantienen algún tipo de patrimonio cultural, que han recibido de
generaciones previas. Este patrimonio suele convertirse en un atractivo turístico.
Entre las manifestaciones culturales que componen el patrimonio cultural se hallan cosas muy
diversas, yendo desde lugares, construcciones y obras de arquitectura, hasta bailes, cantos, y desde
luego las Bellas Artes, como la pintura, literatura y escultura. Son reconocidas por entidades
internacionales como Unesco (adscrita a la Organización de las Naciones Unidas).
De hecho, su Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural de 1972
perseguía el establecimiento de una política internacional unificada en torno a la conservación y
promoción de lugares considerados emblemáticos o insignes de una cultura, una región o una etnia
determinadas, o incluso de la humanidad como un todo.
Algunos ejemplos posibles de patrimonio cultural de distintos países son:
La Torre Eiffel, construida en París, Francia, en 1889, como ejemplo de las innovaciones en ingeniería y
materiales típica de la reciente época industrial.
El Chichén-Itzá, son las ruinas de una ciudad o centro ceremonial de la antigua cultura Maya, ubicado
en la península mexicana de Yucatán.
Los Carnavales de Humahuaca, celebrados en la Quebrada de Humahuaca en el norte argentino,
conteniendo reminiscencias de la cultura española y la indígena, así como de la historia de la región
próxima a Bolivia y Perú.
La Ciudad Universitaria de Caracas, el campus principal de la Universidad Central de Venezuela y una
obra arquitectónica insigne de la modernidad sudamericana, fruto del genio del venezolano Carlos Raúl
Villanueva, y dotada de murales y esculturas de artistas como Jean Arp, Fernand Léger, Victor Vasarely
y Mateo Manaure.
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SECUNDARIA
Los nacimientos navideños tradicionales de Cracovia, conocidos en Polonia como szopkas, son
maquetas livianas de belenes navideños cuya confección data desde el siglo XIX.
Nivel Educativo
Patrimonio cultural natural parque forestal nacional zhangjiajie
El patrimonio natural, como el Parque de Zhangjiajie, no fue creado por el ser humano.
La Unesco diferencia en sus preceptos entre dos tipos de patrimonio humano: el cultural y el natural.
El patrimonio cultural es aquel que proviene de la historia humana, o sea, que es un recuerdo o un
remanente de actividades y prácticas ancestrales, heredadas como un recordatorio o un símbolo a las
nuevas generaciones. Se trata, pues, de patrimonio fabricado por la humanidad misma, como puede
ser una estatua, una obra arquitectónica o un conjunto de danzas.
En cambio, el patrimonio natural hace referencia a los lugares, seres vivos u otros elementos
significativos de la naturaleza que, a lo largo del tiempo, han cautivado al ser humano con su belleza.
Son recordatorios de las fuerzas ajenas que moldean nuestro planeta.
El patrimonio natural es recibido por la humanidad sin que ella misma participe en su confección.
Puede ser una caída de agua particularmente alta, una selva enormemente biodiversa o una isla
paradisíaca de especies animales únicas en el mundo.
PATRIMONIO CULTURAL MATERIAL E INMATERIAL
Asimismo, usualmente se distingue entre dos tipos primordiales de patrimonio cultural, que son:
Patrimonio cultural material o tangible. Aquel que puede ser tocado, que es concreto y físico, como
estatuas, obras arquitectónicas, trajes, piezas de utilería, etc., ya sea que puedan o no moverse de un
sitio a otro.
Patrimonio cultural inmaterial o intangible. Aquel que, por el contrario, no puede ser sujetado ni
desplazado, al no consistir en objetos físicos, sino en prácticas verbales, musicales o imaginarias, orales
o sociales, como cantos, versos, bailes o coreografías.
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SECUNDARIA
Patrimonio cultural México Día de los Muertos
La celebración del Día de los Muertos es parte del patrimonio cultural mexicano.
El caso particular del patrimonio cultural de México es bastante fecundo y diverso. Es producto de los
distintos períodos históricos de esta nación, que se remontan a la antigüedad precolombina, con sus
culturas frondosas y particulares como los Mayas, Olmecas, Aztecas y demás.
Su patrimonio cultural también proviene de la época de la colonia, con su sociedad controlada desde la
metrópoli y obligada al cristianismo. Los ejemplos más recientes provienen de la época independiente,
especialmente la memoria revolucionaria de inicios del siglo XX.
Muchos de los íconos y tradiciones de este conjunto son consumidos globalmente como objetos
exóticos o llamativos, o como evidencia arqueológica que potencia importantes investigaciones
antropológicas.
A muy grandes rasgos, en el patrimonio cultural mexicano podemos hallar:
Piezas, decoraciones y ruinas arquitectónicas provenientes de las culturas originarias mesoamericanas.
Lenguas precolombinas sobrevivientes a la imposición del español en la época colonial, así como el
imaginario asociado a ellas (relatos, canciones, bailes, etc.).
Prácticas heredadas de devoción católica sincrética (mestiza) o particular de las diversas regiones
mexicanas.
El Mariachi y sus formas de canto e interpretación, tanto en su variante tradicional como moderna.
Prácticas culinarias y gastronómicas únicas de la región mexicana, reconocibles en el mundo entero.
La celebración del día de los muertos, un conjunto de fiestas indígenas asimiladas con el imaginario
cristiano que llaman la atención del mundo entero.
Para aprender más
Se sugiere ver el siguiente link en el que podrás disfrutar de un lindo video
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SECUNDARIA
Manos a la obra
Nivel Educativo
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Reconozco el concepto de que es patrimonio cultural ( )
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Qué vamos a aprender: Reconoce a la danza ritual como parte del patrimonio cultural y la diversidad
del país.
60 min.
Materiales: Cuaderno de trabajo, lápiz, borrador,
Te explico
DANZAS RITUALES DE MEXICO, PATRIMONIO CULTURAL.
Desde tiempos remotos, el hombre ha encontrado en la danza un medio de expresión que, más allá de
lo estético, busca establecer una comunicación con las fuerzas de la vida, de la naturaleza, y las leyes
que rigen el universo.
Las culturas mesoamericanas ejecutaban sus danzas con propósitos rituales, como parte del
agradecimiento y la ofrenda a los dioses por las bendiciones recibidas, pero también para obtener sus
favores o evitar sus castigos. Hoy en día, algunas de estas poderosas danzas siguen vigentes y aunque
algunas de ellas han incorporado elementos cristianos en su ejecución, siguen manteniendo la esencia
que todavía nos capturan con su energía ancestral. Para muestra, estas tres danzas tradicionales de
México declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad
1. Danza del Venado.
También conocida como Mazoyiwua, en lengua yoreme, la impresionante Danza del Venado escenifica
el vínculo entre el hombre y la naturaleza, así como la búsqueda continua por entenderla y dominarla.
Esta danza pertenece a los indígenas mayos y yaquis y, de acuerdo con los expertos, puede ser
considerada el ritual dancístico más antiguo de México (según algunas estimaciones, ha sido ejecutada
durante más de 5 mil años).
Los personajes principales son el Venado y los Pascolas. El Venado es encarnado por un danzante con
el torso descubierto y la cabeza cubierta por un paño que sirve de soporte a una cabeza disecada de
venado, mientras que sus instrumentos son un par de sonajas que agita durante la danza. Los Pascolas
representan a los cazadores, y en su indumentaria destacan las máscaras de madera, decoradas con
barbas y mechones, así como los arcos y flechas con las que darán caza al ciervo.
La danza pone en contexto la batalla entre los cazadores y el venado, quien lucha por sobrevivir a
través de una huida frenética que se ve frenada en el momento en que es atravesado por la flecha
cazadora. La naturalidad de los movimientos es tal que por momentos pareciera un verdadero venado
el que está en el escenario. La danza finaliza con los estertores del animal tendido en el suelo, vencido
por los Pascolas.
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SECUNDARIA
Los instrumentos utilizados para musicalizar la danza son el baa-wehai, un tambor milenario de barro o
madera relleno con agua, el cual acompaña los cantos en dialecto yaqui que cimbran e hipnotizan la
audiencia con su sonido ancestral.
Nivel Educativo
2. Danza ritual de los Voladores.
Este ritual es herencia del pueblo totonaca y es una de las danzas más conocidas e impactantes del
mundo, no sólo por su espectacularidad, sino por su poderoso simbolismo vinculado a la fertilidad de
la tierra y la espiritualidad que vincula a los hombres con la naturaleza.
El ritual comienza desde la elección del árbol que se convertirá en el “palo volador”. Después de talarse
y bendecirse, es llevado al sitio donde se llevará a cabo la danza; entonces se cava un hoyo donde,
además de depositar una ofrenda consistente en una gallina viva y chiles de diferentes variedades, se
incrustará y sostendrá el tronco.
La parte superior del palo volador es provista con una estructura giratoria de madera, que sirve como
plataforma de lanzamiento para los voladores, quienes después de atarse la cintura con cuerdas, se
lanzan al vacío simulando el vuelo de una ave, mientras que el quinto volador, llamado caporal, danza
de manera temeraria sobre el reducido espacio que supone la cima del tronco, mientras toca una
flauta y un tambor para reverenciar al sol y a los cuatro puntos cardinales.
Al finalizar la melodía del caporal, los voladores se desprenden desde las alturas con los brazos
abiertos, girando alrededor del palo volador, a medida que la cuerda que los sostiene se desenrolla
poco a poco hasta completar el aterrizaje frente a la mirada atónita de los espectadores.
3. Danza de los Parachicos.
La danza de los Parachicos nació en la ciudad chiapaneca Chiapas de Corzo. Sus antecedentes son
coloniales, y su nombre proviene de una antigua leyenda que narra la desesperación de Doña María
Angulo, quien al no encontrar cura para la enfermedad de su hijo a través de la medicina convencional,
recurrió a un curandero local.
Algunos pobladores se compadecieron del dolor del niño y decidieron participar en su curación
disfrazándose y bailando “para el chico” con la finalidad de llamar su atención y distraerlo de su dolor,
mientras el curandero realizaba su labor. Fue así como surgió la palabra “Parachico” que actualmente
sirve para llamar a esta danza y a sus bailarines.
La danza ocurre en el marco de la Fiesta Grande, del 4 al 23 de enero, la celebración religiosa más
grande de la ciudad en honor a sus santos patronos. Durante estos días cientos de Parachicos inundan
las calles ejecutando su peculiar baile, haciendo sonar sus sonajas, vestidos con sarapes, listones de
colores, chales bordados y máscaras de madera. La procesión de danzantes alcanza proporciones
descomunales, convirtiéndola en la danza más multitudinaria de México y un imán para cientos de
turistas y aspirantes a Parachicos.
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Para aprender más
Nivel Educativo
Se sugiere ver el siguiente link en el que podrás disfrutar de un lindo video
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Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta la información proporcionada en tu cuaderno de trabajo contesta las
siguientes preguntas de reflexión, colocándole como título “Importancia de la Danza Ritual como
Patrimonio cultural”
1.-La danza con fines rituales, además de constituir un medio de comunicación con las divinidades, es
un medio para preservar la identidad social y cultural de la comunidad en que tiene lugar. ¿Piensas
que la difusión de la danza colabora en este fortalecimiento, o por el contrario lo debilita?
2.- México es un país pluricultural, lo que significa que en su interior conviven varias culturas con sus
propias normas y valores. ¿Aprender una danza con fines rituales te sirvió para conocer y comprender
las tradiciones de la comunidad en que ha sido creada?
3.- ¿Piensas que recrear una danza y escenificarla en la escuela contribuye a fortalecer lazos con los
miembros de la comunidad en que se creó y a valorar y respetar las diferencias entre las culturas que
conviven en nuestro país? Argumenta tu respuesta
Repaso y practico
Elaboren una reflexión que refleje los aspectos y aportes en torno a la danza ritual como parte del
patrimonio y la diversidad cultural nacional de nuestro país.
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Reconozco la danza ritual como Parte del patrimonio cultural ( )
Consideras las características de un pueblo y sus danzas para entender la diversidad cultural ( )
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Qué vamos a aprender: Observa espectáculos escénicos variados que ofrecen la Secretaría de
Cultura Federal o las Secretarías de Educación y Cultura Estatales, Municipales u otros, para público juvenil,
para ejercer su derecho al acceso y participación a la cultura
60 min.
Materiales: Cuaderno de trabajo, lápiz, borrador,
Te explico
Presentan evento cultural en Tenabo
IN REGIONAL
REDACCIÓN13 DE DICIEMBRE DE 2019
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Se dio a conocer que la presidencia municipal que encabeza la alcaldesa María del Carmen Uc Canul,
busca trabajar en conjunto con el gobierno del federal y estatal para redoblar esfuerzos en pro del
tejido social y brindarle a la población un espacio de sano esparcimiento, acercando el arte y la cultura
a la ciudadanía.
Por tal manera se organizó bonito evento cultural donde los asistentes pudieron disfrutar de
espectáculos artísticos y culturales para toda la población llevando diversión y entretenimiento a las
familias de Tenabo.
En primer lugar se disfrutó de la presentación del Ballet infantil de la Casa de Cultura Lool-Ha con la
estampa, Campeche de mis ayeres, así como también otras vistosas participaciones.
APRENDAMOS
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Durante el evento se contó con la presencia del secretario del Ayuntamiento de Tenabo, Cecil Damián
Narváez Ku, en representación de la alcaldesa María Del Carmen Uc Canul. De igual forma se tuvo la
participación de la directora de Educación Cultura y Deporte, Guadalupe Chablé Cab, regidores y
Nivel Educativo
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Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta la información proporcionada en tu cuaderno de trabajo contesta las
siguientes preguntas de reflexión, colocándole como título “Espectáculos para tener acceso a la
cultura”
1.- ¿Has asistido a algún evento organizado por la casa de la cultura? Sí o No, si contestaste sí, contesta
la siguiente pregunta, si contestas que no, salta a la pregunta 3
2.- ¿Qué te pareció y describe que fuiste a observar?
3.- ¿Por qué no haz asistido?, ¿Qué consideras que puede realizar la casa de cultura de tu comunidad
para atraer a más público?
4.- ¿Qué otra dependencia de tu comunidad ha hecho eventos para el público en general?
5.- ¿Tus padres asisten a eventos culturales? ¿Por qué crees que sea así?
Repaso y practico
Pregunta a dos de tus familiares, a que evento cultural han asistido y pídeles que te den su opinión así
como la descripción del evento al que asistieron y regístralos en tu cuaderno de trabajo; no se te olvide
colocar el nombre de los entrevistados, cada uno con su opinión.
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Conozco algunas dependencias que propician eventos culturales ( )
Qué vamos a aprender: Observa espectáculos escénicos variados que ofrecen la Secretaría de
Nivel Educativo
Cultura Federal o las Secretarías de Educación y Cultura Estatales, Municipales u otros, para público juvenil,
para ejercer su derecho al acceso y participación a la cultura
60 min.
Materiales: Cuaderno de trabajo, lápiz, borrador,
Te explico
DERECHO DE TODA PERSONA A PARTICIPAR EN LA VIDA CULTURAL
1.-Los derechos culturales son parte integrante de los derechos humanos y, al igual que los demás, son
universales, indivisibles e interdependientes. Su promoción y respeto cabales son esenciales para mantener la
dignidad humana y para la interacción social positiva de individuos y comunidades en un mundo caracterizado
por la diversidad y la pluralidad cultural.
2. El derecho de toda persona a participar en la vida cultural se encuentra íntimamente relacionado con los otros
derechos culturales consagrados en el artículo 15, como el derecho a gozar de los beneficios del progreso
científico y de sus aplicaciones (art. 15, párr.1 b)); el derecho de toda persona a beneficiarse de la protección de
los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o
artísticas de que sea autora (art. 15, párr. 1 c)); y el derecho a la indispensable libertad para la investigación
científica y la actividad creadora (art. 15, párr. 3). El derecho de toda persona a participar en la vida cultural está
también intrínsecamente vinculado al derecho a la educación (arts. 13 y 14), por medio de la cual los individuos y
las comunidades transmiten sus valores, religión, costumbres, lenguas y otras referencias culturales, y que
contribuye a propiciar un ambiente de comprensión mutua y respeto de los valores culturales. El derecho a
participar en la vida cultural es también interdependiente de otros derechos enunciados en el Pacto, como el
derecho de todos los pueblos a la libre determinación (art. 1) y el derecho a un nivel de vida adecuado (art. 11).
3. El derecho de toda persona a participar en la vida cultural está reconocido también en el párrafo 1 del artículo
27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos: "Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en
la vida cultural de la comunidad".
Para aprender más
Se sugiere ver el siguiente link en el que podrás disfrutar de un lindo video
[Link]
Manos a la obra
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
1.- ¿Has participado en algún evento cultural? Si o No ¿Por qué?
2.- ¿Qué sentirías si quisieras participar en algún evento cultural y no te fuese permitido el participar?
3.- ¿Consideras importante participar dentro de los eventos culturales?
4.- ¿Qué dependencias o instancias han promovido eventos culturales en el que has tenido la
oportunidad de participar?
5.- Describe alguna participación cultural en la que has participado
Repaso y practico
Realiza el dibujo de algún evento cultural en el que tú, o algún familiar o algún amigo, han tenido el
privilegio de participar o asistir.
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Reconozco el derecho de participar en eventos culturales ( )
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Qué vamos a aprender: Identifica y visita monumentos, zonas arqueológicas o museos, con el fin de
Nivel Educativo
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Es un área natural protegida por decreto del 22 de mayo de 1989. Tiene una extensión territorial de 13
mil 839.11 kilómetros cuadrados, que representa el 24.34 por ciento del territorio estatal y es la
reserva tropical más grande de México. Internacionalmente, representa un eslabón ecológico entre los
Nivel Educativo
bosques húmedos del Petén guatemalteco y la región lancandona de Chiapas y la región norte y
caribeña de la Península de Yucatán.
Entre los atractivos de la Reserva se encuentra la zona arqueológica de Calakmul, en el kilómetro 90 de
la carretera Escárcega-Chetumal.
Calakmul posee ecosistemas de gran importancia, riqueza y fragilidad, entre los que predominan la
selva baja, la selva mediana subperennifolia y la selva alta, pequeñas praderas, áreas abiertas de
acahuales y áreas forestales de bajo manejo.
La reserva alberga especies de fauna amenazadas, por ejemplo: jaguar, ocelote, tigrillo, mono araña,
mono aullador, oso hormiguero, faisán, águila arpía y tapir.
Laguna de Términos
Ubicada en el municipio de Carmen, Laguna de Términos es área protegida por decreto del 6 de junio
de [Link] parte del delta más importante de la República, con una superficie de 705 mil 016
hectáreas.
Es el sistema lagunar estuarino de mayor volumen y superficie del país y constituye un complejo
ecológico costero integrado por plataforma continental marina, espejos de agua dulce, marina salobre
y estuarina, y la zona de pastos marinos, sistemas fluviodeltaicos asociados, humedales y manglares.
La región de la Laguna de Términos presenta un mosaico de asociaciones vegetales, acuáticas, costeras
y mediterráneas como dunas costeras, manglares, vegetación de pantanos, selva baja inundable,
matorral inerme inundable, selva alta-mediana y vegetación secundaria.
Es hábitat de animales como tigrillo, ocelote, tejón chicosolo, venado cola blanca, mapache y manatí.
También constituye el sitio de anidación y refugio de diversas especies de aves (como cigüeña jabirú),
de reptiles (como iguana verde, tortuga pochitoque, tortuga de agua dulce y cocodrilo).
Los Petenes
Abarca desde el municipio de Campeche, Tenabo, Hecelchakán, hasta Calkiní. Los Petenes son islotes
con vegetación de selva mediana que se desarrollan entre el manglar. La vida de estos ecosistemas gira
en torno a un cenote o manantial, y el equilibrio, frágil y delicado, se mantiene entre el aporte de agua
dulce superficial y las intrusiones de agua salada por el fondo.
Ría Celestún
Es una vasta zona de humedales bien conservados y una de las áreas más grandes de manglares del
Golfo de México. Su importancia radica en que es un espacio para anidación y reproducción de
especies como flamenco rosa y tortuga carey, y de descanso de aves migratorias. Entre la fauna
existente en la zona hay felinos de talla mediana, como tigrillo y ocelote, así como cocodrilo de
pantano y mono araña, entre otros.
Balam Kin
APRENDAMOS
EN FAMILIA
1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
particulares con tipos dominantes de vegetación como la selva baja subperennifolia, la selva baja
subcaducifolia y la selva baja caducifolia.
Esta zona presenta superficies no alteradas que alojan ecosistemas de flora y fauna que requieren
protección especial y donde las únicas actividades permitidas son la investigación científica y la
educación ambiental.
Para aprender más
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Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta la información proporcionada en tu cuaderno de trabajo Elabora un
collage con lugares turísticos, reservas ecológicas de Campeche o museos de Campeche. En la parte
inferior o posterior escribe en más de 10 renglones la importancia del reconocimiento de tu estado
como patrimonio cultural
Repaso y practico
Escribe en tu cuaderno algunos museos que conozcas existen en Campeche o en tu comunidad; puedes
pedir ayuda a tus familiares y amigos
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Identifico algunos lugares de mi estado que con considerados patrimonio de la humanidad ( )
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
Qué vamos a aprender: Identifica y visita monumentos, zonas arqueológicas o museos, con el fin de
Nivel Educativo
Kankí
Reseña Histórica
Este sitio cuenta con arquitectura monumental estilo Puu en sus
manifestaciones más tempranas, misma que realza su magnificencia
por la vegetación que la rodea. Se hallan expuestas innumerables
subestructuras (o construcciones previas) a las últimas etapas de
ocupación del sitio.
Costos y Servicios
Entrada libre.
Cuenta con Centro de atención al visitante
Estacionamiento
Módulo de información
Cronología
APRENDAMOS
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1° A, B, C, D, E ARTES - DANZA
SECUNDARIA
vestigios de grecas, mascarones de Chaac y frisos adornados con relieves rectangulares. Existen
varios chultunes (pilas de agua construidas por los mayas) por todo el sitio.
Nivel Educativo
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Manos a la obra
¡Hola! ☺ Tomando en cuenta la información proporcionada Elabora una maqueta de la zona
arqueológica de tu comunidad. No te olvides de tomar fotos durante el proceso.
Y en tu cuaderno expresa tu opinión sobre la zona arqueológica de Kankí
Repaso y practico
Pregunta a tus familiares ¿Quién ya ha asistido a la zona arqueológica de Kankí? Y regístralo en tu
cuaderno, de no haber asistido, pregunta ¿Cuál es el motivo por el cual no han asistido a conocer la
zona arqueológica de Kankí?
Lo que aprendí
Marca con una x Si consideras lograste lo siguiente te:
Identifico zonas arqueológicas de mi comunidad ( )
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EN FAMILIA
Dance rituals play a significant role in reflecting cultural heritage and identity by serving as a repository of ancestral practices and beliefs. These dances are often seen as a form of communication with spiritual entities and are deeply embedded in the traditions and values of a culture. Although influenced by modern elements, many dance rituals retain their core essence, underscoring their historical roots and cultural significance while helping communities to maintain a sense of identity and continuity across generations .
The theme of a dance significantly influences the selection of costumes, props, and music as each element must reflect and support the narrative or concept. Costumes may embody characters or eras relevant to the theme, while props can serve as symbols or tools that enhance storytelling. Music sets the tone and can further convey the emotional landscape of the theme, driving the rhythm and style of the dance movements. Together, these elements align to deliver a cohesive and immersive performance .
The document proposes integrating cultural education with dance by using dance as a medium to explore and understand diverse cultural heritages. This approach includes studying the historical and social contexts of various dance forms to appreciate their significance. By engaging in activities like creating dances with cultural themes, students not only learn technical skills but also gain insights into the cultural narratives and values behind each style, fostering a deeper respect and awareness of global cultural diversity .
Movement variations in a dance sequence, such as different levels (high, medium, low), speeds (fast, slow), and intensities (strong, soft), enhance the overall dynamics and expression of the performance. These variations can highlight different emotions and themes within the dance, allowing for a richer storytelling experience. Utilizing such dynamics enables dancers to engage with the audience more effectively and keep their attention by introducing contrast and surprise in their performance .
Cultural rights play a crucial role in ensuring equal access to dance and other cultural activities by recognizing them as essential elements of human dignity and social interaction. These rights promote not only the enjoyment of cultural heritage but also advocate for the protection and accessibility of cultural resources and expressions. By framing access to cultural life as a human right, cultural rights aim to eliminate barriers to participation and support diverse cultural expressions, fostering a more inclusive society .
The involvement of family members in creating a dance is significant as it fosters collaboration, creativity, and support. By participating, family members can offer ideas, constructively critique, and even aid in documenting the process, thereby enhancing the choreographer's creative path. It transforms the dance creation into a communal activity that can strengthen familial bonds while providing a broader range of perspectives and creativity .
The document suggests utilizing recycled or homemade materials for costumes and props as a means to be resourceful and creative. Dancers are encouraged to use items available at home to design costumes and create props, thus promoting sustainability and personal expression. This approach not only reduces costs but also allows individuals to personalize their materials, making the performance more unique and aligned with their creative vision .
Distinguishing between cultural and natural heritage when considering dance is important because it highlights the role of human creativity versus the intrinsic value of nature in shaping expressions. Cultural heritage, particularly in dance, involves human-made symbols, traditions, and rituals, which carry specific historical and social significance. Recognizing this distinction helps in preserving the intentional and crafted aspects of cultural expressions while appreciating how natural elements may influence the settings or themes of dance without having been created explicitly as cultural artifacts .
The key elements to consider in a dance presentation are the dance theme, music, costumes, and props. The theme defines what the dance is about and what it aims to represent, acting as the narrative backbone. Music is critical as it dictates the rhythm and mood, guiding the movements. Costumes enrich the visual aspect and contribute to creating an immersive atmosphere. Props add depth and visual appeal, often essential for storytelling within the dance .
Tangible cultural heritage in dance refers to the physical elements such as costumes, props, and artifacts used during performances. Intangible cultural heritage, on the other hand, encompasses the skills, techniques, and knowledge passed down through generations, such as the choreography, dance styles, and traditional rhythms. While tangible aspects can be seen and touched, intangible elements are experienced through practice and performance, playing a crucial role in preserving the cultural essence of the dance .