Módulo 7:

Docente: Shvasti Calderón Rivera

Contexto: el mundo contemporáneo.

Siglo xx “corto”

I GUERRA MUNDIAL II GUERRA MUNDIAL CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN

1914 1945 1989

GUERRA CIVIL EUROPEA GUERRA FRÍA

Los -ismos antes, durante y después del “corto
siglo XX”

1914 1939
1918 1945

1ª GM 2ª GM
1905 después de la crisis de fé por el fin de siglo muchos artistas estaban
desempleados y el 17 de Octubre de 1905 se reúnen anticuarios, coleccionistas,
mercaderes y artistas en el Grand Palais des Champs-Elysées y expusieron en 8
salas los artistas que dieron paso al fauvismo.
El crítico Louis Vauxcelles mencionó a propósito de la exposición:

Au centre de la salle, un torse (En el centro de la sala, un torso

d’efant, et un petit buste en
marbre, d’Albert Marque, qui
modèle avec un science délicate.
La candeur de ces bustes
surprend, au milieu del’orgie des
tons purs: Donatello chez les
fauves…
de niño y un pequeño busto en
mármol de Albert Marque, que
modela primorosamente. El
candor de esos bustos sorprende
en medio de la orgía de tonos
puros: Donatello entre las
fieras…)
 LAS 4 FIERAS

MATISSE DERAIN MARQUET ROUAULT

 “... solo alcanzan
pintar con el instinto”

El color destruye los

límites del dibujo

La raya verde, 1905 - Henri Matisse

Galería Nacional de Dinamarca
La armonía en rojo -1908, Henri Matisse.
Royal Academy (2008–2008), Museo Hermitage, Rusia
 “early psychedelic”

Aplicación
corpuscular del
color.

La danza, 1904, André Derain

El Centro Pompidou, FR
 signo cromático
autónomo

El Circo 1906, Maurice Vlaminck.

Galería Ernst Beyeler. Basilea
 crack ‘29
1905

1914 1939
2
191

1918 RECUPERACIÓN 1945

1ª GM “Los felices años 20’s” USA “Los terribles años 30’s” 2ª GM

 Protagonismo de los “Maestros de la Sospecha”

Karl marx
sigmund freud
friedrich nietzsche
 Expresionismo Alemán

Expresar no es sinónimo de enunciar,

comunicar

Ex - presare
Presionar para exatraer
 “...El arte no genera virtudes
futuras”

Separación 1896, Evard Much

Museo Munch, Oslo
“[...] La ciudad parece irremediablemente perdida y el mito del buen salvaje es sólo un
vehículo de evasión de aquella.”
Expresionismo Alemán
“El hombre es un puente
entre el animal y el
superhombre”
Autoretrato con modelo. 1910, Ernst Kirchner
Autoretrato como soldado 1918, Ernst Kirchner
Kunsthalle, Hamburgo
Allen Memorial Art Museum. Ohio
 la pintura es puro instinto

Exot
Naturaleza muerta de máscaras III. 1911, Emil Nolde
Atkins-Museum. Kansas City
ismo
 crack ‘29
1905

1914 1939
2
191

1918 RECUPERACIÓN 1945

1ª GM “Los felices años 20’s” USA “Los terribles años 30’s” 2ª GM

Wassily Kandinsky &
Franz Marc

Portada del almanaque de plástica

autónoma

crea un sistema:
1. impresiones
2. improvisaciones
3. composiciones
 1910
Primera acuarela abstracta,
Wassily Kandinsky
Centro Pompidou, FR
 crack ‘29
1905

1914 1939
2
191
1918 RECUPERACIÓN 1945

1ª GM “Los felices años 20’s” USA “Los terribles años 30’s” 2ª GM

1909
1.Inaugura temporalidad
2.Se declaran techno-entusiastas
3.Ruptura ante el orden estético y social
establecido
Interdisciplinario
Filippo tommaso
marinetti
FUNDADOR Y LÍDER

anton giulio bragaglia

FOTOGRAFÍA FUTURISTA

ANTONIO SANT’ELIA

ARQUITECTURA FUTURISTA
 BRUNO
CORRA
DRAMATURGO

FORTUNATO DEPERO &

ENRICO PRAMPOLINI
MONTAJE ESCÉNICO Y VESTUARIO

LUIGI RUSSOLO COMPOSITOR

Dinamismo de un perro con correa 1912, Giacommo Balla
Albright-Knox Gallery, Búfalo NY
Fritz Lang
1927
Dadaísmo
1. Pintura fantástica

2. onírica

3. automática
“surrealista”
 Paisajes
imposibles

El elefante Célebes, 1919 Max Ernst

Tate Gallery, UK
 El sombrero hace al hombre, 1920 Max Ernst
MoMA, NY

La revolución nocturna, 1919 Mex Ernst

Tate Modern, UK
 Primer artista en
explorar el “arte
objeto”

Dos niños amenazados por una golondrina, 1924 Max Ernst

MoMA, NY
Constructivismo
Ruso
 arte al servicio de la revolución

Libros, 1924 Alexandr Rodchenko

MoMA,NY
Arquitectura

URSS, 1922
1919
Walter
Gropius
funda la

BAUHAUS

para
reconstruir
Alemania
 WEIMAR DÉSSAU BERLÍN

Mies Van Der Rohe último director de

1926 - 1930 Hannes Meyer construye la BAUHAUS ,1933
1921, Kandinsky llega a la Bauhaus y edificios de caracter social
crea el curso preliminar
- Erradicar
ornamentos

- Erradicar
historicismo
Josef Hartwig
Arné Jacobsen, funcionalismo danés
 Suprematismo

- Kazimir Malevich Estudió el

Fauvismo

- Participó en exposiciones
“futuristas” sin embargo el
arte de Malevich y de Tatlin no
encajaban

Autorretrato, 1933 Kasimir Malevich

Museo Estatal Ruso San Petersburgo
 Boceto del telón de fondo de la ópera "Victoria bajo el
sol" 1913

1983, LA
Exhibición Kazimir Malevich en PROA. Cortesía Fundación PROA, 2016
Exposición "0,10", Diciembre de 1915, San Petersburgo
 responde a su propio
lenguaje pictórico

“El sonido interior del negro es como la nada sin posibilidades, la

“Cuadro Negro” Malevich, 1915
Galería Tretiakov, Moscú.
nada muerta tras apagarse el sol, como un silencio eterno sin
futuro y sin esperanza. Musicalmente sería una pausa completa
y definitiva tras la que comienza otro mundo porque el que
cierra está terminado y realizado para siempre: el círculo está
cerrado. El negro es apagado como una hoguera quemada; algo
inmóvil como un cadáver, insensible e indiferente. Es como el
silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida.
Exteriormente es el color más insonoro; junto a él cualquier
color, incluso el de menor resonancia, suena con fuerza y
precisión. No como sucede con el blanco, junto al que todos los
colores pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando un tono
débil, apagado. “

Kandinsky, De lo espiritual en el arte

 Cruz negra, 1915. Centro Pompidou. Círculo negro Colección privada Cuadrado rojo suprematista 1915
Museo estatal ruso

La sensibilidad es suprema en el arte. La

sensibilidad es un ENTE. Malevich buscaba
extraer la sensibilidad y codificarla con
formas geométricas sobre fondos blancos.
 “N. 767” Nikolái Suetin, 1920-1921
Thyssen-Bornemisza, Madrid

“Composición Suprematista no. 56” Malevich, 1936

Museum, St. Petersburg, Rusia.
“Unnamed” Lyubov Popova, 1916
“Serie del Sentinela” El Lissitzky, 1923 Galeria Tretiakov
MoM, NY
ONOVIS
Jóvenes seguidores
del nuevo arte,
a cargo
De Malevich.
 El programa
iconográfico (pintura
onírica y metafísica)
es falsamente
atribuido al
surrealismo
En 1918 el Manifiesto Dadá de Tzara expone ideas
agresivas y nihilistas que marcan el principio de una nueva
fase. Este manifiesto sedujo a Bretón y al grupo literario
de París, manifiesto inspirado por la llegada a Zurich de
Picabia que tranformó el objeto Dadá en gesto teatral.

(París, 1879 - id., 1953)

 París Alemania
1920,
Berlín

Exposición Dadá en Berlín 1920.

Feria Internacional DaDa, Berlín 1920
Ballet dadaista “Relâche” , 1924 Zurich Francis Picabia
 Picabia. Retrato de Cezanne 1920 Raoul Hausmann. El crítico de arte 1919-20
Guggenheim, NY Tate gallery, UK

El Surrealismo nació de las ruinas de Dadá. Pues

Dadá, al negarlo todo, terminaba por negarse a sí
mismo (el verdadero dadaísta está contra Dadá)
MUERTE DEL
DADA, 1922

1924, CREA EL
MANIFIESTO
 1917, propone
la palabra
“Sur-réalisme”
Guillaume Apollinaire
 crack ‘29

1914 1939
1918 RECUPERACIÓN 1945

1ª GM “Los felices años 20’s” USA “Los terribles años 30’s” 2ª GM

1925, Breton ingresa al partido

comunista.
Misterio y melancolía de una calle, 1914 Giorgio De Chirico, Colección Privada

Las musas inquietantes, 1918 Giorgio de Chirico, Colección Privada

 crack ‘29

1914 1939
3
191

1918 RECUPERACIÓN 1945

1ª GM “Los felices años 20’s” USA “Los terribles años 30’s” 2ª GM

Ready
Made
Marcel Duchamp
Falsa atribución 

como creador del
Ready Made
 1913, FR 1915, NY
1914, NY

In advance of a broken arm, Museo de

La rueda de bicicleta, Museo de Israel Égouttoir, Art Institute of Chicago Israel
 1. LA MÁQUINA DE CICLO
CONTÍNUO

Le interesa explorar los

procesos mecánicos

2. la posibilidad de la invención
La rueda de bicicleta, Museo de Israel
de la obra de totalmente inédita
 3. la activación lingüística como método de
desplazamiento en el arte

Deja a un lado la plástica para

usar el lenguaje.

“Duchamp bautizó a los objetos en

la religión del arte”
Pierre Cabanne
 concepto

El Urinario, 1917 Marcel Duchamp, Tate Modern UK

Elsa Hildegard,
baronesa von Freytag Loringhoven.
 “MUTT”
MUTTER: MADRE

Urinario como símbolo de

un club de caballeros
"Éste trabajo es una
declaración que se burla
del arte, cualquier cosa
podía ser una obra de
arte si un artista dice
que lo es.”

[Elsa estaba diciendo que puedes

usar cualquier cosa para hacer
arte]
http://www.writing.upenn.edu/~afilreis/88v/dozen.html
40’s
La capital del
arte se muda a NY
 1939
1945

2ª GM

GUERRA FRÍA

- El materialismo consumirá al mundo y

el espíritu de los humanos
- En contra de la guerra
- “Su educación y represión familiar
los orilla a la neurosis”
- Verbalizar sus impulsos sexuales
- liberación individual
- purificación del espíritu
- iluminación

Hip, hipcat: “hipster”

Blanco que admira al
músico de jazz
Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura,
hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un
colérico pinchazo,
hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial
con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,
que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando
en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre
las cimas de las ciudades contemplando jazz,
que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles
mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados,
que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables
alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la
guerra [...]
Allen Ginsberg, Aullido.
 EL ENGAÑOSO TRIUNFO DE LA
ABSTRACCIÓN

En los años 40’s el Expresionismo

abstracto (EUA) lanza un mensaje al
mundo de “ARTE LIBRE”
“Advancing
American Art”

Neutralizar el arte
para que los
movimientos políticos
no tomen poder
cultural (frenar
COMUNISMO)
‘52 ‘55
“Masterpieces
of xxth “Modern Art
century art” in USA”

‘58-59
“THE NEW
AMERICAN
PAINTINGS”
SHIFRA GOLDMAN

Analiza el plan de la
OEA para apoyar el
arte abstracto

“Contemporary Mexican
Painting in a time of change”
Intercambio, 1955 Willhem De Kooning, Art Institute of Chicago
Ritmo de Otoño #30, 1950 Jackson Pollock, MET NY
Untitled, 1949
Mark Rothko,
Galería Nacional de Arte de Washington