2.3.

b) EL TEATRO EXPERIMENTAL: ARRABAL Y NIEVA

Después de 1939, en los primeros años de posguerra, no hubo experimentación teatral. Pero
poco a poco aparecerán autores vanguardistas como Fernando Arrabal y Francisco Nieva,
los cuales pertenecieron al teatro experimental.
El teatro experimental del siglo XX se caracteriza por el humor absurdo. Porque ofrece una
visión crítica de la realidad, por las Innovaciones técnicas, el Teatro y personajes simbólicos
y, por los signos no verbales. Surge a partir de la disconformidad de la población con
respecto al sistema establecido en España y los autores recurren al teatro para elevar su
protesta contra una realidad que les desagrada profundamente. Los principales temas son:
La realidad contemporánea, La injusticia social, La pobreza., La soledad y La
incomunicación con el mundo moderno. Respecto a los personajes, el protagonista rara vez
es una persona, sino que es un signo o una figura simbólica, incluso un tipo.
El teatro de Fernando Arrabal fue uno de los dramaturgos más originales de nuestro tiempo,
desarrollando gran parte de su obra en Francia. Fue también un gran gestor de grupos
teatrales, como demostró en su etapa con el grupo “Pánico". Entre sus obras más
representativas, está El triciclo cuenta el asesinato cometido por unos individuos marginales
para robar a un ciudadano y el proceso de su detención. Se supone que el castigo previsto -la
muerte- será ejecutado, así que los dos asesinos reparten sus ridículos bienes entre sus
compañeros también marginales. Otras obras importantes de Arrabal son: Fando y Lis,
Ceremonia por un negro asesinado, Los dos verdugos, El jardín de las delicias y El
laberinto, entre otras destacadas.
Arrabal fue influenciado por autores clásicos como Quevedo, Goya y Valle-Inclán.
Además, también estuvo influido por corrientes vanguardistas las cuales afectaron a su
visión anarquizante del mundo. Sus principales temas son La libertad, El amor, La bondad
del ser humano, Su inocencia, etc…
Su obras se caracterizan por incluir parábolas y alegorías sobre la condición humana, con
diálogos absurdos, pero poéticos. Además, es el suyo un teatro provocador, con el sexo, la
violencia o la locura como presencias constantes.
Arrabal comenzó escribiendo teatro absurdo, infantil, ingenuo. Algunas obras
representativas de esta época son Pic-Nic, El cementerio de automóviles.
El Teatro pánico Se crea en 1962, muy influido por el dadaísmo y el surrealismo. Se
caracteriza por su pesimismo existencial, su actitud de rebeldía ante la sinrazón del mundo.
Arrabal junta el absurdo con la crítica social. Las obras más representativas de esta etapa
son: La gran ceremonia y ¿Se ha vuelto Dios loco?
En El Teatro político destacan obras como: La aurora roja y negra y Y pusieron esposas
a las flores.
En la etapa del teatro de serenidad buscará la armonía interior, la sexualidad -u
homosexualidad- y la presencia de lo místico. Las obras principales son: Brevario de amor
de un halterófilo y Apokalyptica.

Francisco Nieva no empieza a publicar obras hasta 1971. Practicó distintas modalidades
teatrales, como el llamado Teatro furioso o el Teatro de farsa y calamidad. Entre sus obras
más representativas encontramos: Maldita sean Coronada y sus hijas o Sombra y quimera
de Larra.
Su obra dramática se puede dividir en dos grupos: el teatro de farsa y el teatro furioso. Los
rasgos más característicos del teatro de farsa y calamidad son: un argumento más
entramado, con cierta intriga y desarrollo lineal. Un lenguaje que se suaviza con respecto al
teatro furioso y pierde gran parte de su componente barroco, haciéndose más funcional y
preciso. La génesis de las obras de Nieva viene del melodrama romántico y de misterio,
por lo que sus personajes se impregnan de magia, de los sueños e ideales propios del héroe
romántico. Y que el propio Nieva relaciona las obras de este grupo con lo gótico.La principal
obra de este tipo de teatro es La señora Tártara. Y, el teatro furioso. Los rasgos que lo
caracterizan son: Las obras son comedias, con acción esencial, concentrada, los personajes
no son individuos, con psicología individual, sino prototipos, Nieva pretende que el director
vuelque su imaginación para completar la acción y resaltar la estética, sus obras tienen una
fuerte vinculación con la cultura española, pero siempre desde el trasfondo, es un teatro
dirigido a los sentidos. Según Nieva, sus principales rasgos son: la rapidez de acción, la
sorpresa. La retórica burlona y el Énfasis satírico.
Entre las obras más relevantes citaremos: Pelo de tormenta El combate de Ópalos y Tasia y
La carroza de plomo candente .
Otros autores experimentales y vanguardistas son: Miguel Romero Esteo, Pasodoble.
Antonio Martínez Ballesteros, Farsas contemporáneas. Luis Riaza, Retrato de dama con
perrito. José María Bellido, Milagro en Londres. José Ruibal, El hombre y la mosca. Luis
Matilla, Una guerra en cada esquina. Y, Jordi Teixidor, El retablo del flautista.
La llegada de los grupos independientes a nuestro teatro supuso una bocanada de aire
fresco, la apertura definitiva a las nuevas corrientes teatrales europeas y un intento muy claro
por sacar a las artes escénicas de su postración, volviendo a convertirlas en espectáculos
populares. Para ello, los nuevos grupos apuestan por los happening o improvisaciones, las
funciones al aire libre, la espectacularidad circense, los pasacalles... Algunos grupos
importantes: Ramón Fontseré, Albert Boadella y Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels
Baus, Tricicle, Teatre Lliure, Dagoll Dagom, Akelarre, La Cubana, Ángel Facio y Los
Goliardos y el Grupo Tábano.