Autor: Luis Mario Negrete López

Grupo: 5° AART-M
Maestro: Rolando Ramos Reyes
Materia: Panorama del Arte Moderno y
Contemporáneo I
Fecha: 06 de septiembre de 2019

¿Cuál fue la diferencia entre el abstraccionismo europeo, el

norteamericano y el mexicano?

A simple vista, resulta obvio resalta el contexto histórico de cada uno de estos movimientos
artísticos en cada región, por ejemplo, en Europa el abstraccionismo surge como una clase
de “llamado a despertar” del arte, buscando la transformación de conceptos relacionados a
“lo artístico” e innovando en las formas conocidas de hacer arte, buscando nuevos medios o
procesos como alternativas para la expresión humana, con lo cual se tiende entonces a la
reinterpretación de la realidad (concreta) conocida y se le da el paso a ciertas libertades que
garantizarán minimizar el tema subyacente en la obra y exaltar las sensaciones que el artista
buscaba proyectar hacia las nuevas audiencias (1) en lo que ya he mencionado como el
“despertar artístico”. En Europa, este movimiento sucede a principios del siglo XX, siendo
influenciado por movimientos previos como lo fue el impresionismo, el cual seguía
representando la realidad conocida.
Como ya lo menciona Vassily Vassilyevich Kandinsky en De lo Espiritual en el Arte,
se deben de crear nuevos métodos para expresar lo aún no expresable con elementos de la
realidad, puesto que se ha llegado a una etapa en la cual no basta con la interpretación de lo
conocido, sino que se debe trascender al mismo arte (Kandinsky, 1979)(2).
Es de esta manera que se introducen las composiciones geométricas que armonizan
sus entornos con el uso del color, representando lo ya conocido por el ser humano, pero
superando su capacidad de interpretación y forzándole a identificarse con esta nueva
manifestación llamada “Abstracción” que, como su nombre lo dice, se remonta a conceptos
abstractos difíciles de interpretar de forma rígida.

1
 Como representantes de este movimiento, podemos resaltar a Kandinsky, Mondrian,
Delaunay, Malevich, etc. (3)
Por ejemplo, es en el cuadro de Kazimir
Malevich, Cuadrado Negro sobre fondo Blanco,
donde nos damos cuenta de la importancia que
tiene el color e la obra y la textura que se le da a la
pintura, provocando gran expresividad y
remontando al uso de este color específico en la
emotividad humana. Carece de formas concretas
(en este caso, pues hay otras abstracciones que
utilizan formas geométricas definidas que se

Cuadrado Negro Sobre Blanco (1915) relacionan íntimamente con el color) y aún así
Kazimir Malevich
permite la introspección del espectador a través de la
obra, y el reconocimiento de elementos novedosos (para su época) en el proceso de intentar
esclarecer lo que no se puede expresar con simples palabras.
Otra forma de lograr la abstracción es a través de la simplificación de formas
concretas a sus elementos básicos, manteniéndose únicamente los suficientes como para que
aún se distinga lo que se desea interpretar, sin embargo, está no es la finalidad de la
Abstracción como movimiento artístico, pues de esta manera se seguiría representando la
monotonía de lo observable.
Por otro lado, el expresionismo abstracto surge en Estados Unidos durante épocas de
Posguerra y La Guerra Fría, provocando gran tensión política y social en los países
involucrados. Se crea un sentimiento de incertidumbre y cuestionamiento de la propia moral
humana como respuesta posterior al holocausto, provocando que artistas dejaran de lado el
goce estético y buscarán desconectarse de la colectividad del arte, creando obras íntimas que
remontasen a la expresividad individual y buscando este sentimiento de liberación que quedó
enterrado bajo los escombros de la guerra, lo que dio lugar a la introducción de recursos como
la improvisación en las obras. Como es notable, en Norteamérica la abstracción surge como
necesidad expresiva del hombre, después de un gran periodo traumático y se buscaba
reconciliar la humanidad que se había perdido durante varios años.

2
 Este movimiento dado durante la segunda mitad del siglo XX, albergó a personajes
como Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, James Grant, Ad Reinhardt y Willem
de Kooning. (4)
Cómo es notable, estás obras aún
centraban su mayor importancia en el uso de
color y forma, pero ahora no buscaban la
reinterpretación de lo artístico (como ocurrió en
Europa), sino que el movimiento surge como
respuesta al ímpetu profundamente humano por
buscar expresarse y plasmar de forma plástica la
esencia del ser humano como ser sensible.
Por ejemplo, en la pintura de Pollock titulada
Shimmering Substance, notamos
composiciones armónicas creadas a partir del
Shimmering Substance (1946)
uso del color, sin embargo no podemos resaltar Jackson Pollock

figuras geométricas concretas, pues las figuras son remplazadas con trazos libres y llenos de
expresividad, remontando a la intimidad del pintor y lo que plasmó en el lienzo en lo que
pareciese ser una clase de “trance” emocional en el que fue sumergido el artista, para
posteriormente expulsar esta obra llena de cualidades emotivas y que, sorprendentemente,
logra resolverse a sí misma en una composición que resulta adecuada, sin un solo trazo fuera
de su lugar. Es expresionismo abstracto en su máximo esplendor. No debemos buscar formas
concretas en la obra, pues está por sí sola logra tocar los sentidos de forma familiar, y aclara
el sentido de lo que percibimos visualmente.
Por último, tenemos el movimiento de abstracción mexicano, que surge como una
contraposición al moralismo que tenía fines culturales, sociales y sobre todo intereses
políticos, buscando consolidar una ideología en la población y adecuar sus pensamientos al
nuevo régimen socialista.
Sin embargo, la ruptura mexicana llega como un movimiento que buscaba ampliar
los horizontes artísticos y por lo tanto culturales del país, explorando nuevas alternativas en
la resolución de piezas que no habían sido vistas antes por el público mexicano. Como tal,
este movimiento marca de forma tajante su distancia con la Escuela Mexicana de Pintura,

3
abriendo el panorama del socialismo mexicano hacia temas universales y cosmopolitismo ,
buscando acercar a México a la modernidad, pluralidad e individualidad. (5)
Entre los principales representantes de este movimiento, podemos nombrar a José
Luis Cuevas, Manuel Felguérez , Enrique Echeverría, Leonardo Nierman, etc.
Las obras de la ruptura mexicana se encargaron de traer a México y exhibir al mundo
nuevas formas de hacer arte. Se llenó de experimentaciones y obras de abstracción que no
siempre tenían un tema en específico, sino que se referían a la experimentación de sus
contenidos y el plasmarlos de forma que los parámetros artísticos y culturales de la región
fueran transformándose y adecuándose a la modernidad .
Sus composiciones también se basaban en la expresividad y apreciación de las
relaciones entre formas, colores, texturas y materiales, logrando obras que representaban el
ímpetu mexicano de pertenecer a un mundo que aún
le era desconocido, y buscaba forzarse este cambio
que le introdujere en los panoramas artísticos
universales.
En la pintura de Lilia Carrillo, titulada Imagen
Silenciosa, es notorio que la propia obra sugiere que
no se le busque un sentido objetivo, sino que se
aprecie por lo que ya está expresando. Es notable la
búsqueda de nuevas texturas y sensaciones a través
del color y la creación de formas con principios de
Imagen Silenciosa (1970)
Lilia Carrillo abstracción. Es una obra que admite interpretaciones,
sin embargo, se mantiene tal y como su titulo lo informa: silenciosa e imponente ante el
mexicano que no conocía más allá de lo que se le presentaba buscando producir cierta
respuesta como ciudadano mexicano. Sin embargo, esta pieza no le exige nada, más que ser
vista, apreciada y reflexionada hacia el futuro del arte mexicano.
De esta manera, constataron las diferencias existentes entre los diferentes movimientos
de abstracción, debitándolos en las siguientes categorías:
- Contexto histórico
- Finalidad como elemento funcional en la sociedad y cultura
- Búsqueda en cuanto a fines artísticos

4
 Siendo, a mi parecer, la búsqueda en cuanto a fines artísticos y su funcionalidad como
elemento humano las diferencias más importantes, pues cada movimiento surge buscando
provocar algo en el contexto en el que existió, y lo logra a través de la implementación de
nuevos conceptos en la producción artística y la explotación de nuevos conceptos que
llevarían a trascender en el desarrollo del arte de las regiones donde se manifestaron.

BIBLIOGRAFÍA:
1) Sahores, Jorge (2007). Abstraccionismo. Recuperado de:
https://arte.laguia2000.com/pintura/abstraccionismo/abstraccionismo
2) Vassilyevich Kandinsky, Vassily (1979). De lo Espiritual en el Arte (trad. Palma,
Elizabeth, 1989). Puebla: México.
3) Anónimo. 10 Pintores Abstractos Más Famosos y sus Obras. Recuperado de
https://dibujoypintura.net/pintores/10-pintores-abstractos-mas-famosos-y-sus-obras-
maestras/
4) Anónimo. Expresionismo Abstracto 1943-1965. Recuperado de: https://historia-
arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto
5) Felguérez, Manuel (2017). La Ruptura. Recuperado de:
http://www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx/la_ruptura

- Imágenes
1. Malevich, Kazimir (1915). Recuperado de: https://historia-arte.com/obras/cuadrado-
negro-sobre-fondo-blanco-de-malevich
2. Pollock, Jackson (1946). Recuperado de: https://www.jackson-
pollock.org/shimmering-substance.jsp
3. Carrillo, Lilia (1970). Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/lilia-carrillo