INSTITUTO DE EDUACIÓN SUPERIOR TECNOLÓGICO PRIVADO

´´CAYETANO HEREDIA´´

FISIOTERAPIA Y REHABILITACIÓN

MONOGRAFÍA:

“DANZAS DEL PERÚ PARTIENDO DESDE EL TAHUANTINSUYO HASTA LA

ÉPOCA CONTEMPORÁNEA”

CURSO:
CULTURA ARTÍSTICA

AUTORES:

ANGELICA LIZBETH PISFIL SAMPEN

v EVELYN RUBITH BARRERA PISCOYA
FERNANDEZ PAZ CATHERIN JUDITH

ROCÍO DEL MILAGROS VENTURA SANTISTEBAN

ERIKA LUCÍA JURUPE PANTA
EMERSON YAIR MEDINA SANCHEZ
JENNY STEFANY CUEVA DÁVILA

ALEXANDER RODRÍGUEZ GÓMEZ

CICLO/SECCIÓN:

II-B

DOCENTE:

MIRTHA JANETH RAMÍREZ COLCHADO

CHICLAYO / PERÚ

2021

}
 DEDICATORIA

Esta monografía va dedicada a Dios y a las

familias de cada uno de los integrantes de
este grupo tan unido, con la finalidad de
seguir difundiendo el legado que año tras
año nuestros artistas y pobladores vienen
representando.

AGRADECIMIENTOS

Principalmente agradecer a Dios por permitirnos

llegar lejos, a nuestras familias por el apoyo
incondicional, a mis compañeros(as) de grupo y
sobre todo a nuestra docente que se esmera en
enseñarnos y brindarnos su conocimiento, sus
enseñanzas que serán siempre un privilegio y
apoyo hacia nosotros.
Agradecer también las riquezas que nuestro país
tan humilde nos brinda como las danzas de la
costa, sierra y selva. Es un arte puro y digno que
se lleva a cabo desde épocas muy antiguas
hasta nuestra actualidad, demostrando el arte
que corre por nuestras venas y permitiendo la
conservación de estas de generación en
generación.
INDICE
DEDICATORIA................................................................................................................................2
AGRADECIMIENTOS....................................................................................................................2
TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN................................................................................................4
DESCRIPCIÓN PROBLEMÁTICA DE LA REALIDAD.............................................................4
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN................................................4
PLANTEAMIENTO DE LOS OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.....................................4
 Objetivo general:...............................................................................................................4
 Objetivos específicos:......................................................................................................4
JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN................................................4
CAPITULO I.....................................................................................................................................6
KASWA (DANZA DE LA ALEGRÍA).......................................................................................6
KACHAMPA (DANZA DE LAS GUERRERAS).....................................................................7
DANZA DE LA DIABLADA.......................................................................................................8
LA ZAMACUECA........................................................................................................................9
INTI (DANZA DEL SOL)..........................................................................................................10
TONDERO..................................................................................................................................11
MARINERA NORTEÑA............................................................................................................12
FESTEJO...................................................................................................................................14
ALCATRAZ................................................................................................................................15
DANZA DE LOS GUERREROS CASCABELEROS DE KAÑARIS..................................16
LANCHIPINKULLO..................................................................................................................17
DANZA DE LAS TIJERAS......................................................................................................18
DANZA DE LOS TULUMAYOS .............................................................................................20
BURI BURITI.............................................................................................................................21
LA DANZA DE LA BOA..........................................................................................................23
CONCLUSIONES..........................................................................................................................24
REFERENCIAS.............................................................................................................................26
TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN

“DANZAS DEL PERÚ DESDE EL TAHUANTINSUYO HASTA LA ÉPOCA

CONTEMPORÁNEA”

DESCRIPCIÓN PROBLEMÁTICA DE LA REALIDAD

Una de las expresiones artísticas más antiguas creadas por el hombre es la

danza, especialmente en el Perú, estas representan las costumbres y tradiciones
de un pueblo, que emplea los movimientos corporales acompañados de música,
vestimentas, adornos, escenarios, etc. La pérdida de aquellas costumbres en la
actualidad hace necesaria esta investigación con el fin de mantener a nuestras
culturas vivas y que perduren en futuras generaciones.

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN

¿Qué tipos de danzas se conoce en el Perú desde el Tahuantinsuyo hasta la

época contemporánea?

PLANTEAMIENTO DE LOS OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

 Objetivo general: Reconocer a través de la danza y las diferentes
manifestaciones culturales la riqueza, legado y patrimonio cultural del Perú.
 Objetivos específicos: _El objetivo de las danzas en el Perú es determinar
el nivel de la identidad cultural.
_Identificar el mensaje que trasmite cada danza.

JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN

Es importante investigar acerca de las danzas ya que de esta manera nos permite
conocer lo diverso que es el Perú y las distintas costumbres que se realizan en
cada pueblo, porque hablar de la danza no solamente es bailar sino también
entender toda la historia que engloba a ella. Cada región del Perú cuenta con más
de una danza esto lo hace única e irrepetible.

Nosotros como peruanos debemos valorar y sentirnos orgullosos de nuestra

cultura, saber cómo aprovecharla, hoy en día en todo el Perú hay diferentes
escuelas de bailes donde destacan nuestras danzas simbólicas saliendo a
diferentes países representándonos.
CAPITULO I

KASWA (DANZA DE LA ALEGRÍA)

Esta danza es de la provincia de Huanta, del departamento de Ayacucho, es una
expresión coreográfica, en la cual varones y mujeres agarrados de la mano y en
forma alternada bailan en rueda, simboliza el trabajo que desempeñan los
habitantes de los pueblos de pampacancha, ajopite, culluchaca, yanasragay, y
otros pueblos de la zona alta andina de huanta a lo largo de la recolecta de la
cebada, traslado hasta el pisado.

VESTIMENTA
La vestimenta de esta zona de Huanta tiene una particularidad con bordados y
tejidos finos muy coloridos, están confeccionados de tela gruesa para cubrirse del
frío de la altura.

Mujeres:
Sombrero, estilo hongo con adornos con cintas de colores.
Chaqueta amarilla
Manta de fondo negro
Chumpi ayacuchano
3 fustes bordados

Hombres:
Sombrero estilo hongo
Camisa crema de bayetilla
Poncho corto color nogal
Manta para cargar el trigo
Chumpi huantino
Pantalón de bayeta color marrón
Medias de colores estilo bufo con adornos de pompones
KACHAMPA (DANZA DE LAS GUERRERAS)
Esta danza es de origen incaico, sacada de las campañas guerreras
desempeñadas por danzarines de buenas condiciones físicas, con ritmo y
precisión. La danza de kachampa es muy conocida y en distintas regiones de los
departamentos de Apurímac y el Cusco.
Su coreografía manifiesta agilidad y tiene movimientos que insinúan la lucha y al
triunfo guerrero.
La danza kachampa fue realizada en la época del incario, con implementos
propios y con el tiempo fueron modificándose con elementos occidentales,
principalmente la vestimenta, las melodías musicales siguen manteniendo su
expresión autóctona y guerrera en sus movimientos.
Representa la alegría del triunfo de los guerreros en las luchas de expansión y
conquista de los pueblos que no se someten por vías pacíficas

Vestuario de la Danza Kachampa

 Sombrero.
 Chullo
 Pañolón.
 Careta de malla.
 Trenza negra o blanca con rosones espejos y campanillas.
 Corbata negra o azul marino
 Chaleco de bayeta bordado con grecas y adornados con colores rojo
 Casaca de color azulino con grecas botones blancos, rosones amarillo y
rojo a la derecha e izquierda respectivamente (dos por brazo).
 Dos morrales.
 Guantes blancos
 Pantalón
 Medias blancas
 Calzado blanco con rosones y cascabeles
DANZA DE LA DIABLADA
Esta danza aparece alrededor del año 1668.
Esta danza fue declarada patrimonio cultural
del Perú el 2 de septiembre del 2003, también
es patrimonio cultural de Bolivia y chile.

La diabla en la forma de vestir, la melodía y el

baile, hace referencia a lo satánico, diabólico,
espantoso y pavoroso transformado en un
baile. La diablada como culto popular, consta
de partes, como lo diabólico de España, de la
catolicidad, muchos dicen que viene de mitologías anteriores, como los demonios
de babilonia, etc. La idea principal de la diablada es Europea.

Lo diabólico también se podía observar en las pinturas coloniales, como por

ejemplo en el templo de San Pedro de Andahuaylillas, ubicado en Cuzco, llamado
también como la Capilla Sixtina de América, en el año 1626 en esta capilla salió a
la luz un mural de Riano, este mural a subsistido a lo largo de la historia.

La diablada puneña, altiplánica, hace expresión al humor, el terror se convierte en

alegría y entusiasmo, este baile tiene similitudes con el que comparte la versión
Boliviana. Baile que se realiza ante la Virgen de la Candelaria, en el templo de San
Juan.

LA VESTIMENTA:

 La máscara
 Pechera de albo hilo de milán
 Pollerín
 Pañuelos con el aura diabólica
 La faja de monedas
 Las espuelas
 La víbora,
 Las botas y
  Manguetas

LA ZAMACUECA
Es una danza que nace en 1616 en
un barrio llamado Malambo en la
ciudad de Lima, según el músico
Carlos Vega. Se dice que su origen
se debe al mestizaje música de
gitanos y mulatos que se
encontraban en Lima durante el
Virreinato del Perú. Sim embargo
no se sabe realmente cual es el
origen de la zamacueca ya que
algunos dicen que es exclusivamente peruano, pero otros lo niegan.

Hay una corriente africanista que afirma que el nacimiento de esta danza es
afroperuano, porque se dice que han sido zambos y negros los primeros
danzantes en tener presente los bailes africanos. El título de zamacueca
vendría a ser de samba cuecla que vendría a ser la mujer mestiza negra, en
donde ella ejecuta movimientos parecidos al de una gallina que ha puesto un
huevo, es decir en este baile la mujer toma una actitud violenta como la de la
gallina luego de poner un huevo delante del gallo.

Este baile insinúa coquetería, galantería entre el hombre y la mujer, es un baile

enredador, es como un enamoramiento en donde el hombre y la mujer se
sonríen.

Vestimenta: La bailarina utilizará un camisón, parecido a una blusa, también se

colocan unos pendientes, el varón usa un sombrero de paja fina, camisa
blanca o con razas, un pantalón negro o blanco y una faja norteña

Los instrumentos que se utilizaban era el laúd, pero en la actualidad es la

guitarra, el arpa en donde se daban como unas palmas como un tambor y
ahora en la actualidad se usa el cajón peruano.
INTI (DANZA DEL SOL)
Inti Raymi, que significa “fiesta del sol”, y se
festeja cada 24/6 de todos los años y
sintonizaba con el solsticio de invierno, es
decir, como inicio del Año Nuevo Andino

Esta festividad ritual que nos ha representado

en todo el globo terráqueo coronándose en lo
más alto y considerado patrimonio nacional,
esta se da en el Cusco en los tiempos del imperio Incaico como homenaje al
sol y parte de su religión en donde celebraban una estrecha vinculación entre
el hombre y la Pachamama, también tenía como fin reafirmar los valores y
principios culturales del pueblo. Otra parte de la ceremonia en donde el inca
ordenaba mitigar las llamas de todas las antorchas tanto afuera como las de la
propia ciudad, para volver a prenderlas a través de una antorcha.

VESTIMENTA:

Hombres: 

 Poncho rojo 
 Camisa blanca bordada
 Sombrero blanco 
 Alpargatas.
Mujeres: 

 Anaco multicolor y predomina el rojo 

 Blusa
 Sombreros blancos
 Chalina roja. 
INSTRUMENTOS:

 Bandolín
 Bombo
  Rondín (armónica)
 Guitarra
 Pututo
 Quena
MENSAJE:

Esta danza nos da a conocer la gran adoración que tenían los incas en aquel
tiempo hacia el sol, agradecidos por la fertilidad que les daba a sus tierras
consiguiendo grandes producciones en sus cosechas, como también la
reafirmación de sus principios y valores como pueblo.

TONDERO
Tondero deriva del término “lundero” de
una conocida danza que se tocaba en el
norte del país, pero debido al constante
son de la guitarra: “TON TON TON”,
decidieron cambiarle el nombre a
Tondero.

Tuvo sus inicios entre las localidades de

Zaña y Morropón. Esta danza se
diferencia del resto de géneros por su
espíritu campestre y de provincia, nace de insignias y misticismo entre las
diferentes etnias como las de España, África y los Indígenas norteños. Entre ellos
tenemos: el zapateo, movimientos de cadera y el compás de la música.

Como aducción, además de integrar recursos nativos, como es el alarido agudo de

uno de los instrumentos como la guitarra; al predominio europeo se le adhiere el
decorado de la vestimenta clásica. Además de los precedentes de esta danza en
la vieja “danza de la pava” desaparecida y con viable procedencia indígena, este
como último componente del misticismo.
Actualmente está danza y género musical se disputa entre las localidades de Zaña
y Morropón por el origen de dicho mestizaje cultural y musical que tiene como
base las culturas de un pueblo gitano.

VESTIMENTA:

Mujeres:

 Falda o pollera norteña

 Blusa sencilla, en tres cuartos
 Trenzas, en algunas ocasiones con flores

Hombres:

 Camisa blanca manga larga

 Pantalón negro
 Pañuelo
 Sombrero vueludo simple

MENSAJE: Su baile es un constante coqueteo entre el hombre y la mujer, ya que

sus movimientos imitan el ritual de apareamiento entre muchas aves, sin embargo,
el mensaje no es conciso entre las personas que lo practican.

MARINERA NORTEÑA
Es una de las danzas más reconocidas a
nivel nacional e internacional, logrando
sus inicios del misticismo His-Ind-Afri por
los años 1879, gracias al famoso escritor
Abelardo Gamarra en honor a la marina de
guerra del Perú. Desde ese momento
considerada símbolo nacional, se remonta
al siglo XVIII durante la época del
virreinato y que fue evolucionando con el paso de los años, alcanzando variedad
entre las ciudades del Perú.

Su característica principal es el constante coqueto, en el que los varones tratan de

enamorar con su personalidad y caballerosidad, mientras la dama le coquetea
insinuantemente, además de su libertad coreográfica, su marco musical, los
desplazamientos amplios, la picardía y complicidad entre la pareja.

VESTIMENTA:

Mujeres:

 Vestido amplio de seda, con bordados de fino encaje, con gran cantidad de
pliegues que hace que luzca una falda más amplia cuando esta se abre
 Un pañuelo bordado con diseños especiales (cuando son concursos
importantes)
 Alhajas de oro y plata
 Cabello recogido, con flores

Hombres:

 Camisa
 Pantalón
 Poncho de lino
 Sombrero
 Pañuelo totalmente blanco
 Zapatos

MENSAJE:

Son la expresión del alma, transmitir la caballerosidad. El constante coqueteo

entre una pareja que al terminar gana la mujer y el hombre cae rendido a sus pies

FESTEJO
Es una danza con influencia de raíces
africanas, también representativa del
 mestizaje peruano, practicado en la parte de la costa peruana, que está vigente en
la ciudad de Lima e Ica - Cañete y Chincha, celebrándose también en fiestas y en
reuniones sociales, teniendo un ritmo festivo vinculado al amor con acto de virilidad,
juventud, vigor y fecundidad. Fue creado por los habitantes de color que fueron
traídos a Lima como esclavos, desde África (el Congo, Angola, y Mozambique),
Durante el siglo XVII por los conquistadores españoles, con ello realizaban faenas
agrícolas, aunque cabe resaltar que el objetivo era el trabajo en las minas debido a
su físico robusto; sin embargo, el clima de la sierra era adverso para ellos, su letra
narra las costumbres como los sentimientos de alegrías y sufrimientos de las
personas de color.

VESTIMENTA:
Usan una vestimenta propia de las personas de color que eran esclavos, apreciando
su influencia africana, ya que al emplear sus
trajes propios del siglo XIX consistía de una
camisa y un pantalón con blondas y también
usando un pañuelo y su camisa manga larga.
Las mujeres usan una pañoleta atada a la
cabeza, usando un vestido largo o falda de
colores, también usan largo vestido de color
blanco, sobre todo los hombres ni las mujeres
deben usar ningún tipo de calzado durante el baile.

- MENSAJE: El festejo es una emoción de liberar y compartir sentimientos, su baile

cautivador es la sensación del ritmo que lleva el arte puro de nuestra cultura y
representativo de la costa peruana.

ALCATRAZ
Esta danza vigentemente es
especialmente representada en Lima e
Ica, dando en cuenta que es una danza
de parejas de buen desenvolvimiento,
teniendo un ritmo soberano, también viene con compañía de Cajón, Guitarra y un
Güiro y el sonido de las palmas, como referencia cada danzante tratará de evitar
con los movimientos de caderas que se llegue a quemar con la llama de la vela,
sea tela o papel que lleve prendida en sus partes traseras, teniendo en cuenta
que los efectos del hombre y de la mujer lleven al compás de lo cajón peruano.

VESTIMENTA:

La mujer lleva puesto una blusa de mangas voladas cortas, también lleva una
falda corta y recogida que no llegue a las rodillas, también llevan puesto una
pañoleta en la cabeza con un lazo hacia adelante. Mientras que el varón usa una
camisa corta de color blanco, ya que debe ir un nudo remangado y amarrado en la
parte del pecho, ambos como mujer y hombre también llevaran un pedazo de tela
sujetada en la parte trasera, ya sea en el pantalón o en la falda corta de la mujer.

MENSAJE:

El Alcatraz es una danza proveniente del Festejo, donde los representantes van
con el ritmo de coqueteo, esta danza es de parejas y deben tener buenos
movimientos de cadera, teniendo en cuenta que esta danza tiene como objetivo
conocer a un pretendiente, a si la mujer llegaba a gustarle al varón y dejaba que le
prenda la vela del alcatraz.

DANZA DE LOS GUERREROS CASCABELEROS DE KAÑARIS

Esta danza tras largos años de ejecución
el 22 de marzo de 2019 fue proclamada
Patrimonio Cultural de la Nación por ser la
expresión que más representa a dicho
distrito que está ubicado en el
departamento de Lambayeque, provincia
Ferreñafe, distrito de Cañaris; siendo
entonces una manifestación legendaria que recuerda el valor de las poblaciones
que enfrentaron el crecimiento incaico, la denominación de la danza hace
referencia al sonido de los cascabeles que disponen en las piernas los danzantes
cuando llevan a cabo la danza.

Actualmente esta danza se desempeña en el mes de junio los días 23 y 24 en la

festividad del patrón de este distrito, San Juan Bautista, es habitual de los
danzarines que los cascabeles sean heredados, lo cual proporciona
reconocimiento al danzante por la antigüedad de la parte que posee.

Realizan esta danza doce varones que se colocan en líneas contrarias; así mismo
poseen una camisa blanca la cual va revestida por un poncho de color rojo y
dispone de tinturas derivadas de árboles como el nogal, de igual manera se
colocan un pantalón negro o azul oscuro, un fajín de cuero o de lana tejida con
alegorías de la naturaleza como el sol, árboles, entre otros. Por debajo de la rodilla
se sitúan los cascabeles, repartidos en dos tiras de cuero de vaca.

Los varones poseen en la mano derecha una espada de madera nombrado palio o
palyu, el cual en la danza representa un objeto de ataque haciendo memoria a los
combates contra el imperio incaico.

En la mano izquierda sostienen una corona de base circular con cuatro

prolongaciones que se topan en un punto y componen una forma elipsoide, está
realizada de cuero de vaca y envuelta con cintas rojas, azules, naranja y verde, las
cuales simbolizan al distrito.
Esta danza se difunde de generación en generación, ya sea mediante la
visualización directa de los niños y jóvenes hacia los varones que llevan a cabo
esta danza en los días de la festividad de San Juan Bautista, también existe una
instrucción de sabios de la localidad a danzarines aprendices, igualmente de
padres a hijos, quienes ya cuando forman parte de la comparsa mejoran los
movimientos enseñados con anticipación.
LANCHIPINKULLO
La danza lanchipinkullo tiene su origen en
el departamento de Lambayeque,
provincia Ferreñafe y distrito de Inkawasi
la cual es una palabra escrita en quechua
teniendo como significado “casa del inca,
ya que en este distrito tienen como
lengua este idioma

Así mismo Lanchipinkuyo es una palabra

quechua que está formado por dos
palabras, la primera que es Lanchi haciendo referencia a una planta natal que
ayuda para sanar la gastritis y la segunda que es Pinkuyo el cual es una flauta con
2 agujeros uno en la parte de arriba y el otro en la parte de debajo de igual manera
posee una lengüeta que es realizada de una caña de la zona específicamente el
carrizo.

Es una manifestación festiva que se lleva a cabo en momentos especiales como

las fiestas religiosas, cívicas o festividades folclóricas. En cada parte de este
pueblo se conmemoran festividades religiosas como agasajo a representaciones
de santos o vírgenes que son los patrones del distrito, mayormente cada festividad
dura aproximadamente de 3 a 4 días donde asisten las personas de pueblos
cercanos a esta acción de celebración.

El lanchipinkullo es conocida también como la danza del pinkuyo y era

desempeñada desde Chiñama, Huallabanba, Totoras, Kirichima, Cañaris capital y
otros pueblos de Inkawasi, era muy habitual hace aproximadamente en los años
80 y poco frecuente en los años 90 que solo se observaran varones realizando
esta danza en fiestas y ceremonias importantes en la comunidad, pero
actualmente se dieron una serie de cambios ya que se está integrando mujeres a
la ejecución de la danza.
La vestimenta en el caso de mujeres consta de una blusa de diversos colores,
lliclla, falda larga negra, una faja multicolor, pañuelos en la cabeza, un sombrero
que los sostiene y unos llanques en los pies, los varones poseen un pantalón
negro, camisa blanca, poncho multicolor, un sombrero y llanques.

Los instrumentos que realizan la melodía de esta danza es el pinkullo y una cajita
que se ejecutan a la vez

DANZA DE LAS TIJERAS

Esta danza nace en la región de Ayacucho, provincia (huamanga) durante la

época de la conquista, surgió debido a la rebelión del Taki onqoy los cuales tenían
como ideal regresar a la utopía andina, es decir, regresar a la época previa a la
conquista. Asimismo, tenían como objetivo recuperar a los indígenas
evangelizados, los españoles iniciaron una campaña de evangelización y
sometieron a muchos indígenas a acoger el catolicismo y ser bautizados, sin
embargo, muchos indígenas aceptaron esto por temor a los maltratos, pero ello no
significaba que realmente aceptarán está religión. Esto dio origen al sincretismo
religioso que fue la adaptación de la religión católica impuesta a los incas a su
religión y cultura, en el caso de los danzantes de tijera, ellos se rebelaron a este
sincretismo y buscaron renacer a sus dioses antiguos como el sol.

Sobre la danza y las creencias de los danzantes de tijeras actuales ellos se hacen
llamar laicas o aíras. Ellas creen que en cada monte estaba el apu wamani y su
esposa pacha Sula o Pachamama rodeado de los experimentados maestros,
quiénes deben aprobar sus pasos y ofrendas Asimismo antes de iniciarse como
concursantes y bailarines de estas danzas ellos son llevados a la pacha kincaid y
son bautizados tanto su espíritu como la vestimenta del danzante. 

VESTIMENTA:
 Sombrero
 Plumaje
 Pechera 
  Peluca
 Camisa
 Casaca
 Pantalón
 Faja 
 Guantes
 Pañuelo
 Calcetines
 Zapatillas
INSTRUMENTOS UTILIZADOS:
 Arpa 
 Violín
 Tijeras
MENSAJE:

Esta danza nos transmite las creencias y costumbres de nuestros antepasados y

pobladores en aquellas épocas como también la veneración que le dedicaban a
sus dioses, el sol y la luna.

DANZA DE LOS TULUMAYOS

Fueron una tribu antigua que se originó en el
río Monzón y Pucará al noreste de Tingo
María; Huánuco, la danza se representa por
ser de carácter mágica, religiosa y erótica y
puede ser apreciada en la fiesta de San Juan,
practicaban la caza, pesca y agricultura, esta
etnia era gobernada por el cacique un hombre
sabio y valiente. En su artesanía conocieron, la cerámica, elaborando hermosas
vajillas, para la pesca confeccionaban palos de balsa con caña brava con el cual
podían impulsar las balsas, las mujeres eran entregadas y cuidadas por su madre
hasta el matrimonio y lo hombres para que se pudieran casar tenían que ser
sumiso por la familia de su comprometida alimentándola por un año y luego ya
podría ser entregada.
Los hombres realizaban los trabajos de fuerza y las mujeres mantenían la casa y
cuidaban de sus hijos. Los tulumayos eran los más tímidos de las distintas etnias,
en su religión, ellos adoraban a sus dioses entre ellos el sol, en las fiestas también
narraban sus aventuras, a través de la música y la danzas.

VESTIMENTA:

Hombres

 Falda larga
 Corona de cuero adornado por plumas y semillas
 Una bracera de cuero con un cráneo y plumas
 Un collar y una lanza sin punta.
Mujeres:

 Usan una falda

 Blusa pequeña
 Dos tobilleras hechas de bombonaje
 Una bracera de cuero
 Collaresasí
 Canasta de tanshi
 Un cinturete de escamas.
INSTRUMENTOS MUSICALES:

 Bombo
 Tambo, elaborado por madera y cuero de animales.
MENSAJE:

Lo que se expresa en la danza es la belleza nativa, la fuerza y alegría de todo un

pueblo que refleja su identidad propia.

BURI BURITI
Es una danza de guerreros, se realiza en el bajo
Ucayali por lo que su danza se basa en demostrar
 energía y fortaleza, esta danza antiguamente era una preparación para
actividades como la cacería y pesquería y así también estar preparados para
cualquier ataque de otras etnias nativas. Los ritmos de la danza surgen de
instrumentos de percusión y de viento, como el tanquiño, las maracas, el
bombo, la quenilla, entre otros que son característicos de la selva.

VESTIMENTA:

En la vestimenta tanto como hombres y mujeres usaban faldas, también

collares en el cuello, tobillos, pampanillas en las mujeres y pulseras.

MENSAJE:

Lo que se expresa en esta danza a través del baile son sus tradiciones,
agilidad, la fuerza, los pasos movidos tanto de hombres como mujeres y la
sensualidad de la mujer.

ORGULLO SHIPIBO

Es el símbolo de la lucha de los Shipibos entre los

Yawas. Esta danza es de carácter y contenido
mítico. Estos están repartidos por grupos sobre el
Ucayali y divididos ocupando la parte media del
valle.

A los Yawuas les gustaba expandir sus tierras

hasta las orillas del río Ucayali, es allí donde
empieza la lucha de los Yawuas entre los Shipibos por obtener su propiedad.

En esta danza se muestra que la guerra empieza por una violación de una shipiba
que fue ocasionado por un nativo. Por lo cual los shipos ganan la guerra, salen
muy victoriosos al hacer respetar el honor y sus tierras.

Este baile se realiza en diferentes fiestas, como en la tradicional Ani Sheate lo

que significa (fiesta grande). Se festeja en poblaciones y caseríos. Asimismo, las
bailan los grupos de Maputay, Yarinacocha, Roboya, por la parte centrar, oriental
de la amazonia y en la cuenca del río Ucayali.
VESTIMENTAS EN LAS DAMAS:

 Sus blusas de colores fuertes y bordes esplendidos

 Aro o disco de plata.
 Collares
 Brazaletes
VESTIMENTA EN LOS VARONES:

Hace aproximadamente medio siglo los varones se habitúan a vestirse con

«cushmas» lo que significaba que eran túnicas que llegan hasta la altura de los
tobillos. Esta vestimenta era de uso continuo e iban a su labor con ella, en cambio
hoy en día solo la utilizan en solemnidades o ritos chamánicos por lo que es una
representación creativa.

Ahora las túnicas son reemplazadas por pantalones, camisas y corbatas, algunos
utilizan los chalecos con unos bordes llamativos.

INSTRUMENTOS:

 Quenilla
 Tambor
 Bombo
 Manguare
 Maracas

LA DANZA DE LA BOA
Es una danza típica de la región
amazónica del departamento de Ucayali.
El objetivo de esta celebración se hace
para que la boa (la cual es considerada
un animal sagrado) traiga lluvias y
buenas cosechas de arroz, que es el
cereal que más se produce en la selva
peruana.
La principal atracción de esta danza es por la grande anaconda que lleva uno de
los danzantes. En esta danza al igual que otras, son vestidas las mujeres con ropa
muy pequeña y al bailar realizan los movimientos de la boa cuando se arrastra.
Esta danza es realizada con mucho respeto por la boa.

Esta danza a pesar de ser tradicional de Ucayali, también es muy bailada en las
ciudades de la selva del Perú: Iquitos, Pucallpa e incluso Puerto Maldonado.

La mayoría de veces la danza de la boa es bailada, en los pasacalles por el

aniversario de las ciudades, en aniversarios de colegios, en el día del padre o de
la madre y en el día del maestro.

Esta danza es bailada de la siguiente manera:

Las mujeres:

Es un desfile en lo que van varias personas ubicadas atrás del grupo que son las
encargadas de llevar unos recipientes hechos de calabaza, que normalmente
utilizan como platos para comer en la selva.

Al frente siempre va una chica que es la encargada de sostener la boa. Todas las
personas se mueven de izquierda a derecha, imitando el movimiento de la boa y
dando pequeños brincos.

En esta danza, utilizan coronas adornadas con plumas de guacamayos, piel de

jaguar y cráneos de pequeños monos. Además, visten un sostén con diseño de
piel de jaguar y una pequeña falda del mismo material.

Los hombres:

Llevan en la cabeza una corona de forma más alargada, decorada con plumas de
guacamayo y pequeños cráneos de primates. En su cuello collares hechos de
semillas y en la cintura un pequeño short.

INSTRUMENTOS:

 Quenilla
 Tambor
  Bombo
 Manguare
 Maracas

CONCLUSIONES
ANGELICA LIZBETH PISFIL SAMPEN: Las danzas son muy importantes por lo
que es una expresión corporal en lo que cada región de nuestro Perú utiliza
diferentes coreografías, ritmos, y sus distintas vestimentas que son utilizadas para
ocasiones de celebridad. Estás danzas son para representar guerras que hubo
entre diferentes etnias o para dar homenaje a un Dios cómo era su costumbre.
EVELYN RUBITH BARRERA PISCOYA: La finalidad sobre estas danzas peruanas
es reconocer su historia, cultura e identidad propia, demostrar que en nuestro Perú
tenemos una gran riqueza cultural, tales como sus tradiciones, gastronomía,
textileria, música, canto y por su puesto sus hermosas danzas llenas de alegría,
acompañado por pasos de bailes con ritmo.

FERNANDEZ PAZ CATHERIN JUDITH:

ROCÍO DEL MILAGROS VENTURA SANTISTEBAN: Cada danza que hay en el Perú
tiene mucha historia por contar, incógnitas por descubrir. El danzar es algo que a
las personas los transporta, los libera de tensiones, por mi parte el bailar es una
emoción muy bella, ya que al bailar uno actúa con el cuerpo, con la mirada y los
gestos.

Conforme a pasado el tiempo muchas cosas han cambiado en cada danza como
sus trajes y sus instrumentos, algunas danzas se vuelven más dinámicas que
otras. Debemos sentirnos orgullosos por poseer dichas danzas en nuestro Perú y
disfrutarlas como se debe.

ERIKA LUCÍA JURUPE PANTA: En conclusión, considero que la enseñanza de las

danzas folclóricas de nuestro país es parte fundamental para comprender nuestra
cultura, así mismo la práctica de esta especialmente en los colegios es
sumamente importante puesto que puede constituir una vía para fomentar el amor
por la danza entre los escolares y contribuir positivamente a la sociabilización del
niño y el desarrollo de actitudes sociales de respeto y tolerancia.
EMERSON YAIR MEDINA SANCHEZ:

Las danzas fomentan la cultura del Perú, ya que son representadas

fundamentalmente en la costa, sierra y selva, también tienen como criterio dar
esas enseñanzas y conocimientos a ese arte puro que la llevan a cabo, también
aquellas danzas peruanas vienen de muchos años atrás y se ha ido desarrollando
mutuamente, han salido danzas que ni siquiera nosotros teníamos conocimiento,
pero nuestra cultura e investigación fue mejorando esa calidad que tienen, hay
personas que llevan el arte en sí mismos y es de ello que es el privilegio digno de
las danzas peruanas, la generación evoluciono totalmente y es ahora que vemos
nuevos artes puros en lugares públicos, teatros, reuniones sociales y fiestas
festivas. Nosotros hay que tener ese conocimiento que nos brinda la cultura
peruana porque es tan hermosa con cada requisito que nos demuestra y es
aquello que lo captamos, hasta con las pequeñas prácticas y con el fin de sentirse
orgullosos de sí mismos.

JENNY STEFANY CUEVA DÁVILA: Cada danza nos enseña una historia distinta y
a través de ella nos muestran como fueron cambiando en honor a sus dioses por
lo que fueron creados, donde dio sus inicios y que es lo que quieren llegar a
trasmitir. Muchas de ellas transmiten valentía, coquetería, fuerza y variedad de
misticismo a lo largo de los años, con la información dada anteriormente tenemos
la finalidad de llegar a más jóvenes y que estos puedan a llegar a integrarse más
la sociedad a través de ellas.
ALEXANDER RODRÍGUEZ GÓMEZ: Realizando esta investigación podemos
darnos cuenta de lo agradecidos que debemos ser por haber nacido en este país,
no solo por su gente, si no por todo lo que representa el Perú que es multicultural,
las costumbres y tradiciones que aquí se celebran, en especial las danzas que son
un legado de gran riqueza y orgullo hacia futuras generaciones.
REFERENCIAS
Linkografia:
https://www.cuscoperu.com/es/festividades-y-eventos/mayo-junio/inti-raymi
https://andina.pe/agencia/noticia-inti-raymi-conoce-historia-de-apoteosica-
fiesta-del-sol-deslumbra-al-mundo-850204.aspx
https://resenasdanzasperu.blogspot.com/2017/09/fiesta-de-los-tulumayos-
huanuco.html
https://www.clubensayos.com/Historia/DANZA-DE-LOS-
TULUMAYOS/1373653.html
https://es.scribd.com/presentation/532290876/DANZA-BURI
http://crespial.org/la-danza-de-los-guerreros-cascabeleros-de-kanaris-fue-
declarada-patrimonio-cultural-de-la-nacion-peru/
https://gestion.pe/peru/politica/danza-guerreros-cascabeleros-kanaris-
declarada-patrimonio-cultural-nacion-265622-noticia/
https://rpp.pe/peru/lambayeque/lambayeque-danza-de-los-guerreros-
cascabeleros-de-kanaris-es-patrimonio-cultural-de-la-nacion-noticia-1188098
https://www.gob.pe/institucion/cultura/noticias/27926-ministra-de-cultura-
entrego-la-declaratoria-de-patrimonio-cultural-de-la-nacion-a-la-danza-de-
los-guerreros-cascabeleros-de-kanaris
https://viajandoporperu.com/2019/05/08/danza-de-los-guerreros-
cascabeleros-de-kanaris-es-declarado-patrimonio-de-la-nacion/
https://caretas.pe/cultura/la-danza-de-los-guerreros-cascabeleros/
https://peruarteandino.com/danzas/lambayeque/lanchipinkullo/
https://inkawasi-kanaris.org/musica-y-cantos-tradicionales-de-inkawasi/