Musica, Danza y Canto Por: Francisco Iriarte Brenner Doctor en Antropologia. Bachiller en Etnologia y Arqueologia. Ha publicado"Historia del arte”, “Calendario de fiestas tradicionales", “Historia de la cultura del Peri’, entre otros libros. a teoria de la belleza musical, pictorica, esculterica y dancistica, es parte de la estética general y su campo de accién abarca tanto la totalidad de la obra artistica musical ‘como su contenido de valory suacceso al oido musical. La musica se diferencia de las demas artes por el ‘érgano de recepcién: e! oido; el sonido como material hace abandonar al elemento visible, contemplativo. El lenguaje de la miisica no se refiere a nada en concrete y en consecuencia, no se logra saberlo que expresa. Es recién en el siglo XVIII, que se define a la estética musical como la capacidad de reconocimiento de lo bello 0 iencia de la percepcion sensible. La belleza, entonces, sera le perfeccién del conacimiento, concordancia de lo plural en la Unidad, de lo bello como fendmeno de lo légico, el arte como presencia sensible de la construccion arménica del universo. Desde la antigua Grecia, tenemos serias refiexiones. sobre el fendmeno musical, al que se le otorgé junto a su caracler lddico, poderes magicos y religiosos, en relacion incluso con la cosmogonia antes de Platén y de Aristételes; los textos son escasos, indirectos y de segunda mano, transmitiéndose mitos anteriores relativos a la poesia y a la musica, Para Platon y Aristételes, a musica cumplia una funcién social enmarcada dentro de normas éticas; para los pitagéricos, la miisica posefa un valor élico basico, para Aristételes era un arte liberal y noble, una sophia. Es decir, la ‘mdisica fue considerada como ética. como educacién, como clencia y préctica de la virtud y como fenémeno cosmogenico, ‘enlaque se reflejaba la armonia de las esferas. EI nacimiento del melodrama, ya en el siglo XVIll, have aparecer la semantica de la palabra y la de la musica separadamente. Se trato entonces de convertirlas en ciencia a partir de los enciclopedistas, discutiéndose los problemas de la imitacién de la naturaleza, el valor de la razon y otros temas similares. No podemos dejar de lado entonces, que en cada elaboracién estética vive su propia época La etnomusicologia, encargada del estudio de la miasica tradicional que permanece actual, viva, en una ‘comunidad, se relaciona con las costumbres de un pueblo, examinando cada una de las caracteristicas particulares, tratando de vincularlas con las manifestaciones sociales, religiosas y culturalas que, en suma, la hacen distinta,Es la invencién de las grabadoras y del nuevo sistema de divisién intervalica, que hace posible precisara altura de los sonidos grabados, registrandose la independencia de los, distintos sistemas tonales empleados por diversos pueblos. A partir de ello, nuevos enfoques permiten estudiar mejor esta ‘manifestacién humana vital Debemos también tener en cuenta que toda obra attistica es el resultado de la reflexion y de planteamientos previos, que se convierten en una estructura formal. Por ello, decimos que la expresion musical, al igual que las otras, ‘expresiones esteticas, se encuentra vinculada oon la flosoffa, Los origenes de la teoria musical estan unidos a aspectos musicales desde Pitégoras (siglo VI-V a.C.), quien elaboré una concepcién de ta misica como elemento estructural del cosmos, llegando Fludd a sostener que la masica no puede ser una invencién de los hombres sino de Dios, que hizo que las esferas celestes giraran en armonia, tesis que se encuentra en la creencia pitagérica que el alma es un instrumento musical No olvidemos que Pitagoras se basaba en doctrinas sustentadas por los sacerdotes-musicos egipcios y por las escuelas mesopotémicas que consideraban que la musica era el vehiculo mas adecuado para comunicarse con los dioses. Masica, matematica y astrologia fueron empleadas por los, Ideos para estudiar el destino de los seres, abogando por tuna armoniaentre elhambre y el cosmos. Los taoistas chinos recomendaron, que para guardar el equilibrio entre el interior del hombre y la musica, no debe tafierse instrumentos cuando hay vientos o truenos 0 cuando curren eclipses. Y Lu Chi sostuvo que sélo podiamos adentramos en la filosofia con ayuda de la musica, siendo el ser“un sonido que surge del profundo silencio” Con los enciclopedistas, aparecen discrepancias notables. Asi Rousseau le otorga a la musica un papel esencialmente sensitivo, definigndota como imitacién de la naturaleza, Fue Kant quien concibi6 su teorfa estética como parte de un sistema filoséfico, entendiendo a la miisica como forma, expresiOn sublime de la raz6n; mientras que Schiller estima que lo material se espiritualiza en el arte y Schopenauer entiende ala musica comoimagen del mundo. Nietzche, por su parte, en El origen de la tragedia a partir del espiritu de la musica (1872), sostiene que para entender a la musica debe sentirse antes el goce de la existencia a través del orden y proporcién intemos. Los antiguos griegos asociaban ta belleza humana con ta misica, el canto y danza, En tiempos modemos, Cage entionde la musica como una energia interna del ser humano y Xenakis estima a este arte como especulacién fisica y numérica del espacio. El estudio dol folklore musical engloba la miisica tradicional viva. Para Béla Bartok el émbito del estudio del folklore se cehia a lo estrictamente rural, aunque en la actualidad este Ambito nose restringe alas expresiones campesinas. Es habitual cistinguir entre Ja musica folkldrica y la denominada primitiva, y ello nos lleva ala discusién en torno a la autoria de la masica. Ef compositor moderno responde a un impulso interno individual, sin dejar de reconocer que son las. necesidades globales dé la sociedad las que incentivan la labor creativa del autor.Por ello, se sostiene que los autores de la misica folkiérica, dentro del anonimato, que hace que se pierda quien es el autor real de una obra, repiten o recrean un esquema musical para liberarse de un sentimiento, un deseo, una desgracia, etc., experimentado por las generaciones precadentes, credindose cantos, misica ydanzas acordes con lasnecesidades narrativas y de trabajo, de relaciones sociales destinadas a las celebraciones festivas 0 al cambio de las estaciones, bodas, funerales y otras situaciones sociales que tienen su propia categoria. Hay un problema adicional, referido al grado de autenticidad y fiabilidad de las muestras recogidas en los trabajos de campo, dado el acelerado proceso de aoulturacién de la época y la consiguiente pérdida de identidad que se viene reconociendo como una realidad de estos tiempos de globalizacién. Debemos comprender que el sonido no es mas que un ‘conjunto de vibraciones fisicas unidas al liempo. Es el sonido la materia prima de la mésica, arte ligado al transcurri del tiempo, con capacidad para expresar el movimiento fisico y siquico del ser humano. La ordenacién de este material se realiza teniendo en cuenta el equilbrio, el contraste y otros rasgos, ademas de las técnicas propias de la composicién, es decir la variacién, la imitacién, la repeticién, etc Enel Pert, muchas danzas estan ligadas intimamente a Ja naturateza y las festividades, cert de Documantacén EUSP IMA ‘Se debe tener también, las ideas que el compositor quiertomaqe comunicar, muchas de ellas de caracter extramusical, tales como emociones, imagenes visuales, estados de dnimo, etc., ademas de las meramente musicales, Musica, canto, teatro y danza conformaban una Unidad escénica en fa Antigua América, aunque por motivos de andlisis se estudien separadamente. Las formas registradas apenas en unas cuantas lineas por os cronistas de los siglos XVI al XVIII, nos permiten discemir que al menos existian diversos tipos de cantos: harawi y ayataquis, huifalas y otras, variedades, que son mencionados en varios momentos y por diversos autores. La asociacién de la musica con la poesia en forma ‘melodica, constituye la cancidn, cuya capacidad de evocacion y sintesis de escenas humanas han determinado su Pervivencia, reflejando los estados animicos del hombre. Es decir, a cancion surge de la necesidad de expresarse, al inicio elevandose como canticos en honor alos dioses. La forma que hoy llamamos cancién, es una estructura poético-musical de breves dimensiones, compuesta por varias estrofas, por lo general para una sola voz, y de comin con acompariamiento instrumental. Forma ue se inicié en la antigua Grecia con poomas musicalizados por los cantores, acompariados de instrumentos como la lira 0 el phormix. Al comienzo del cristianismo, encontramos entre las canciones, las salmodias de origen hebreo, los himnos, las, odas, los cantos bizantinos y los gregorianos junto con canciones arabigas, Fueron los juglares los que difundieron esta forma en toda Europa, de ellos surgieron los trovadores y los minnesinger que interpretaron chansons, ballades, cantigas, canciones de amor, lamentos, canciones que relataban las hazatias de los cruzados, etc. Trovador y juglar componian el acompariamiento musical, interpretando a una sola voz, cantando en lenguaje vulgar, no en latin, que sdlo se empleaba para el campo deo religioso. Con el Renacimiento aparecieron nuevas creaciones, las canciones cortesanas pasaron al dominio popular, mientras que se buscaron nuevas formulas para la refinada aristocracia, surgiendo canciones cortas a varias voces, superficiales y afrancesadas. Pero lo cierto es que todas las civilizaciones han considerado al canto -musica y palabra- ‘como medio eficaz de comunicacion con la divinidad, pueslrascendiendo la realidad, actia sobre el psiquismo y tiene un gran poder espiritual. Lamentablemente, de los cantos andines antiguos, es ‘muy poco lo registrado en tiempos prehispanicos, ocure 10 ‘mismo con las danzas, el teatro y la miisica, Es decir, es evidente ue el campo de lo estético importé muy poco a los invasores ‘8uropeos que se adueriaron del eritorio @ partir del siglo XV. Sabemos de la existencia de cantos de corte pirtico, es. decir destinados a enaltecer a los vencedores de guerras; asi como a enardecer a los guerreros que se enfrentaban, en poca Inca, a los adversarios del Tahuantinsuyo y a denigrar a los enemigos, aunque de ello no se puede contar con apuntes Siquierade su conformacién, entonacién oletras. De estilo amoroso tuvieron que oxistir, pues las cachuas eran danzadas por las hermosas doncellas, en formas que aleanzaron al virreinato, como lo cuenta Ricardo Palma, deo que tampoco se tienen registros especificos, Los haylis eran canciones de tipo triunfal, sobre todo entonadas en las exitosas cosechas del maiz, la quinua o la papa. Y, consecuentemente, debieron referirse ala calidad de los productos 0 de las tierras, asi como a la presencia de energias o entes sobrehumanos que permitian ese éxito. Es probable que ya en época Inca se inicara el cultivo e las tristes endechas, en tiomnas y delicadas canciones que cconforman hoy el yaravi, motivadas por la costumbre implantada por los cusquetios de los mitimaes, es decir, la migracién obligada de toda una poblacion, o parte de ella, hacia otras tierras. De alli la casi constante mencién a la palomita que se fue volando a tierras lejanas, dejando al amante en otro lugar. No tenemos conocimiento de Ia estructura misma de las canciones, lo que llamamos hoy triste 0 yaravi, no esta mencionado en las cronicas, y las composiciones que ‘conocemos, corresponden alas formas de la literatura elasica espafiola: cuartetas, sonetos, redondillas, etc., que generalmente se acomparian conla guitarra, El huayno, expresion danzaria y cantada de versos picarescos y alogres, incluso procaces a veces, de corte juvenil, no aparece tampoco en los viejos escritos, Se le Considera representativo de las comunidades serranas, pero se practicaen todo el pals, Sabemos que existian canciones y danzas dedicadas alos muertos, los ayataquis, aunque sdlo se tiene el nombre apenas mencionado en algunos escritos, al igual que lo que ‘ocurre con las expresiones musicales, cantadas y danzadas, en homenaje a los dioses en épocas propicias, y las formas que se presentaban durante las fiestas mairimoniales. Hoy, en forma tradicional, se siguen practicando canciones y danzas que necesariamente han variado en el tiempo, al haberse incorporado en la expresi6n musical principalmente, fos instrumentos cordonéfonos que trajeron los europeos y que producen sonoridades distintas a las antiguas formas que se cultivaban en el mundo andino: arpa, violin, guitarra, 6rgano, piano. Desde el punto de vista de los textos empleados en el cancionero andino, encontramos en la préctica, formas derivadas de la literatura hispanica clésica, con uso de cuartetas pareadas 1-3 y 2-4, que pueden ser cambiadas, intercalandose nuevos versos, de otras canciones 0 reaciones actuales, como vemos en las huaynos sobre todo. Scleas Mula EL hnayno es una de las manifestaciones més representativas y diversas que se practica en las comunidades andinas.También se encuentran, y muy extendidos, de hondas raices nativas, cantos de dos versos que se reiteran, bisado que posibilita la aparicién de rimas al repetirse el verso, como encontramos en las diversas versiones del Drama de Atahualpa; versos que ensalzan la figura del Inca, relatan acciones de'los miembros del entomno del ultimo soberano del Tahuantinsuyo, o lloran ante la amenaza de la muerte del mismo, \Versos que hoy se intercalan con canticos religiosos. a los santos patrones 0 a la Virgen Maria, pero que reiteran ‘85a misma composicion a base de dos pies versificados que sebisan, Hay claras huellas del uso de coros, los que pueden ser sélo de mujeres -especialmente la interpretacion de \versos de corte de alabanza religiosa-, destacando la aguda oz femenina que puede llegar al tipo denominado “soprano de coloratura’; y los de hombres, sobre todo los de desafio entre grupos 0 individuos, o mixtos, en ocasiones de versos alternados entre las voces femeninas y las varoniles, como €en ciertas expresiones danzadas interpretadas por ambos géneros, Los cantos actuales suelen presentar intérpretes solistas, lo que creemos no es de mayor antiguedad, pudiendo deberse su presencia a influencias moras, tema que no ha sido adecuadamente tratado hasta la fecha. Las formas de contrapunto 0 payadas, que aparece en toda Sudamérica, acompariadas de guitarra sobre todo, estén conformadas por versos de tipo cuartetas, que suelen ajustarse a la versificacién de la literatura cldsica hispana; a veces ocurren también formas versificadas recitadas, que interrumpen el desarrollo de la musica y la danza, lo que ‘ocurre también en otras partes de! continente, como se ‘comprueba en a “Jarana Yucateca’, por ejemplo. En los cantos, el uso de los idiomas nativos ~quechua y aymara, sobre todo-, indica la pervivencia de viejas formas prehispanicas que mantienen su vitalidad hasta la fecha, aunque se trate mayormente ahora de asuntos actuales, como ocurre con las canciones del ganado, donde se elogia a la “madre de la nariz himeda' (la shulay senga, la vaca), con los canticos quechuas de Cajatambo 0 el “luci-luc” de Junin, antes y durante la marcacién del ganado vacuno. vin Siocter Las manifestaciones tradicionales aymaras, como los ayarachis, hhan iogrado trascender el tiempo y su propio espacio geogrifico, Las canciones de serenatas, casi con seguridad, proceden de la peninsula Ibérica, relacionadas con el amor Toméntico, con versos amorosos de graciosa versificacion y suave acompafiamiento. Igual puede considerarse a los “gallos’ o ‘serenatas® que con motivo del cumpleatios de una joven doncella se suelen interpretar en los diversos centros poblados del pais, que incluso pueden altemnar versos en ‘quechua y en casteliano. La realizacién de grandes festividades, en épocas de los solsticios sobre todo -San Juan y Navidades-, que pro- viene de una muy remota antigliedad, parcialmente han sido introducides en los camavales, y han producido una importante presencia de décimas y sonetos, casi siempre de tema alegre, jocoso, de critica buriesca a las autoridades 0 vecinos, que juegan con variadas formas de versificacion, exaltando la alegria del vivir. El fallecimiento de un pariente 0 de una persona notable de la comunidad es ocasién para presentar formasplaftideras, emparentadas con el ayataqui, que es una especie de salmodia, de recitado-cantado de corte triste, loroso y grave. Los instrumentos musicales andinos de origen precolombino muestran una abundancia de flautas de hueso, Piedra, cerémica, como la flauta de pan, de una sola hilera de tubos: la antara, a menudo productora de sonidos microtonales, es decir, de alturas inferiores a un tono: octavos de tono, dieciseisavos de tono, etc. Otros instrumentos conocides desde tiempos antiguos son las quepas o trompetas. A ello hay que agregar las conchas de caracoles sonoras. Elintérprete y el constructor de instrumentos podia ser la misma persona, condicionando material, color, dimensiones, peso, etc., a requerimientos de orden religioso fundamentaimente. Se considera que la misica y os instrumentos ‘musicales del antiguo mundo andino, preferian las cifras 4 y 8 que eran aplicadas constantemente en sus ceremonias. Los cronistas suelen quejarse del tono agudo de sus melodias, que ‘aveces son calificadas de “chillonas y estridentes' ent de Bocumertacign ENSF IMA Los instrumentos andinos precolombinos ‘mantienen clara presencia en las tradiciones ‘que se conservan hasta hoy. instrumentos andinos son ejecutados al unisolo Los cronistas distinguieron entre las_interprotaciones cantadas @ instrumentales, a los rituales de despedida (cacharpari), al festejo de acontecimientos que producian una alegria comin (hayli) y aquellas correspondientes a los rituales amorosos (harawi). En lo referente al bailarin, hay que tener en cuenta que aparece el danzante, solista 0 en grupo, en todas las civilizaciones. Originalmente ostenta un papel de orden ‘magico -que parcialmente conserva hasta la actualidad- que le permitia comunicarse con as fuerzas sobrenaturales. ‘Su lenguaje se fue transformando, cumpliendo una funcién social, en espectculos, destinados a deleitar a su Plblico. De todos modes, la danza en su esencia, es una profunda expresion corporal. La danza, y con ella el intérprete danzario o bailarin, se encontraba primitivamente vinculada a la naturaleza, ala imitacion de las fuerzas teldricas. Asi, los brazos podian representar ala luvia y la posicién de sus manos era simbolo de la peticion de frtiidad del campo. El hechicero, el chamn, ‘desde sus origenes hasta la actualidad, recurre a la danza, con gestos y contorsiones, que lo convierten en ordculo,colocandose en una posicién de intermediario entre la divinidady el serhumano. El cuerpo es, sin duda, el responsable del primer Jenguaje humano, idioma elemental para comunicarse con las fuerzas superiores, que rigen el destino de las comunidades. Los gestos y posiciones se codifican para compaginar el mundo interior con lo sobrenatural, en un ritual de simbolos que evolucionan hasta conformarla danza Los bailarines adquieren notoriedad desde las culturas mesopotamicas, sobre los 8,000 a.C. Luego, son las, artes marciales las que toman del baile, conceptos ritmicos, empleando ademas la mimica y gestos que debian conjurar al enemigo. En Europa, a partir de Grecia y Roma, el bailarin es también el cantor y el danzante, y de 6! surgira el juglar, Habra que esperar al Renacimiento para la aparicién del danzante, que aparecerden Italia, donde el ambiente cortesano lievard a estimar la delicadeza del gesto y la elegancia del paso. El bailarin fue, iniciaimente, una pieza mas de la escena teatral conslituida por cantores, mimos, misicos y decorados, hasta ‘lsiglo XVIll en que aparecerd el virtuoso del baile. El coro es una agrupacién de varias voces en la interpretacign musical por medio del canto. Cuando esta inlerpretacion se hace sin acompafiamiento musical, se dice que se trata de canto a capella, Aparece tanto en la masica feligiosa como en la profana. Formacion en que la fuerza y la ‘emocién que puede transmitir son cualidades que se subrayan por a capacidad de combinacién de sus masas vocals. En América Latina, antes del siglo XV se presentaba una multitud de formas musicales acompafiadas de instrumentos de olevada tecnologia constructiva e interpretativa. Los instrumentos del area andina prehispénica, ‘como sabemos, son numerasos y sofisticados, algunos de los, ‘cuales permanecen vigentes, especialmente en la musica popular de la regién: quonas (flauta vertical), antaras (Ravtas de varios tubos), quepa (‘rompeta), que permiten intérpretar melodias pentaténicas, En la antigua Grecia, los cantos guerreros y las letras ‘de acompaiamiento a algunas danzas, eran interpretados por ccoros. En las escenificaciones teatrales, en los intermedios, intervenian conjuntos de cantores que comentaban, cantando al unisono, los acontecimientos teatralizados, Cuando el coro Diecn de Bae Las formas tradicionales de los pueblos se han adaptado a los teatvos y grandes escenarios de la ciudad. tenfa algun acompaftamiento instrumental no se desviaba de lamelodia que entonaba. Apartir dol siglo X se establece en Europa la ejecucién polifénica, distinguiéndose las voces graves y agudas de los, hombres frente a las agudas de los nifios, mientras que las voces femeninas recién serian admitidas por la Iglesia a partir del siglo XVII. Era en los coros profanos en los que intervenian tanto hombres coma mujeres en ese tiempo. Aigunos paises tienen una tradicion coral notable, mientras que en nuestro continente, era comiin el canto grupal entre las gentes de Mesoamérica y de la regién andina. Y aqui se conservan formas corales en la celebracion de faenas comunales, en fiestas de corte agrario, teatralizadas ono, que se siguen practicando, como podemos observar en. la celebracién de la cosecha, los carnavales o la representacién del drama deAtahualpa. La mésica coral, es decir la preparada especialmente para ser interpretada por un coro, ha sido cultivada por grandes compositores desde la antigua Grecia, en que se ‘componia musica para ser canlada por hombres en las representaciones teatrales, como ya lo hemos sefialadoarriba. En la Edad Media, la misica coral se restringié a funciones titirgicas, y con el canto gregoriano adquirié gran importancia, hasta la aparicion de la polifonia, que se inicio con interpretacién de solo voces de varones, a las que se sumd después la de nifios y desde el siglo XVII se incorporaron las, voces femeninas, La misica y la literatura han estado siempre estrechamente unidas, pues la poesia nacié para ser cantada, siendo la musica el vehiculo para transmitir el estado animico de los compositores. Los versos son estructuras sonoras que estan condicionados por formulas ritmicas, que presentan musicalidad diferencial, como ocurtia en la antigua Grecia donde el mito de Lino enlazaba el verso y la musica, y fue entonces cuando surge el aedo, el cantor que ensalzaba las hazafias de héroes y dioses, de lo que surgird la obra de Pindaro, que se emparenta con los hiporchemata cretenses en honor @ Diana. Luego apareceran ios poetas liricos como Arquiloco de Paros, Tirteo, Alcman y Estesicoro, Safo, Alceo y ‘Anacreonte con sus formas podtico-musicales, que iniciara Hesiodo. La literatura se unié con la misica y la danza en las representaciones draméticas de entonces, formas que fueron trasvasadas a la cultura romana en la que Virgilio, Horacio, Catulo y Propercio, por ejemplo, aluden en sus versos a la ‘miisica. Las creaciones griegas y romanas se conocieron y se expandieron gracias a los citaredos, que daban ritmica a las palabras rectadas. La danza debe ser considerada como una serie de ‘movimientos, gestos 0 pasos ritmicos con armonia y cadencia, La danza nace como producto de la necesidad de comunicarse que tiene el ser humano con suentorno social y natural Los primeros datos de la danza aparecen en el Paleolitico, en el periodo magdaleniense. En el Neolitico, las danzas rituales 0 tolémicas se dedicaron a conseguir una cosecha abundante o a proteger gentes, casas y animales de los agentes maléficos. Las danzas formaron y forman parte de cultos magicos y religiosos y fueron tambien empleadas en banquetes y fiestas sociales para el solaz de los asistentes. Las informaciones sobre la danza en la Edad Mediano son muy claras, probablemente por la presencia de edictos de la Iglesia que exhortaba a “comedirse y refrenar sus impulsos primarios’, ante la presencia de formas coreograficas desenfadadas y pecaminosas. Es recién a partir del afio 1,300 que se tienen noticias de algunas piezas musicales danzadas, que iban acompafiadas de arpa, laud, cedra, citola, saiterio, organos portatiles -del tipo del “pampapiano’, en uso en comunidades de la sierra sur peruana-, panderetas, castaiuelas y lautas. Enel siglo XV aparecen, en Europa, ratados sobre la danza, destacando la “baja danza’, que contaba con un maestro de baile, que conocemos especialmente debido a la obra Orchésographie de Arbeau, gracias alocual sabemos de algunos de los bailes cortesanos de la época como la pavana, la zarabanda, la gallarda, la bourrée, la alemanda, la gavota, la giga, e! rigodén, la chacona y otras tantas formas mas, de caracter grupal, individual o de pareja, lo que dio como consecuencia la desaparicién de muchos bailes tradicionales, anteriores, por lo general practicadas por campesinos. De otro lado, las danzas folkiéricas se han conservado celosamente por algunas comunidades, ante el peligro de la pérdida de esa rica herencia, Elritmo no es otra cosa que la alternancia regular de la mdsica que se relaciona con la dimension temporal de la musica. Probablemente relacionada también con los ritmos naturales de las pulsaciones del corazén 0 el movimiento de las mareas. Es una manifestacién esencial y espontanea del ‘ser humano, de origen prehistérico seguramente. Los griegos ‘emplearon como modelo, el génere vocal, con ritmos tomados de la métrica lirica para establecer las estructuras ritmicas de las danzas, Alrededor del afto 1300, ciertas danzas eran acompaiiadas de instrumentos de cuerda como el laiid.Al basarse en la duracion silabica de las palabras, el ritmo de la poesia helénica se construia sobre pies, que se altemaban en los versos 0 estrofas de cada obra: yambo (breve-iarga), troqueo (large-breve), dactilo (larga-breve- breve) yanapesto (breve-breve-targa). En la Edad Media, los himnos ambrosianos, de formula temaria, trajeron algunos cambios en las formas de {os ritmos. Fueron Léonin y Pérotin en los siglos Xil y XIll que consolidaron la isometria ritmica, desarrollando e! sistema modal de ritmos: el modus, que consistia en un grupo de células ritmicas que se allemaban para la composicién de motetes, conformandose seis modos principales, quo adoptaron la nomenciatura griega pero sin guardar relacién con su ritmica: trocaico, yambico, dactilico, anapéstico, ‘espondaico y tribraquio. A partir de ta notacién mensural de Philippe de Vitr: (1310) la masica se desprendié de la dicotomia del compas perfecto © imperfecto (temario 0 binario), lo que dio por resultado la aparicién de variaciones como la polirritmia, Ia sincopa o hermiola, etc., apareciendo la tendencia a simpificar las células ternarias por modelos binarios, lo que dio soporte al contrapunto. Incorporndose desde entonces, formulas ritmicas extraidas de las danzas populares. La armonia musical se refiere al arte que estudia las posibilidades de combinacién simulténea de varias notas. El agrupamiento de varias voces, 0 el coro, ilustra con claridad la idea de armonia, pues el sonido resultante de la interpretacion, Coral se basa on la combinacién simulténea de notas, y se ‘ocupa de la formacién de los acordes y de sus relaciones., La acistica, por su parte, estudia los fendémenos relacionados con el sonido. Para que se produzca la sensacidn sonora ocurren tres procesos: a) Laemisién de vibraciones. , b) La propagacion de esas vibraciones en un medio adecuado. ¢) Larecepcién de las mismas porel oido, Es decir, la aciistica es la ciencia que estudia la sensacién sonora y el sonido como fendmenofisico. Alalterarse el equilibrio de un cuerpo eldstico por un agente fextemo, se produce una deformacion de ese elemento ‘lastioo que recobra prontamente su estado inicial Es este tipo de cuerpos que interesa a la aciistica, pues son los Unicos capaces de generar 0 emir sonidos. Los cuerpos eldisticos pueden ser rigidos o flexibles, rigidos cuando estan sujetos por un sélo punto (una lémina de metal) y son flexibles cuando aparecen dos puntos de sujecion (cuerdas de violin, por ejemplo). La continua alteracién de un cuerpo elastico produce vibraciones. Puede tratarse de una vibracién simple, que se emite por medios electrénicos. Pero en la naturaleza, todas las vibraciones son complejas, compuestas por la superposicion de varias vibraciones simples, que pueden representarse geométricamente, como lo que ocurre al balancearse un péndulo, donde hay una amplitud, es decir el apartamiento maximo’ del punto de equilibrio, y el periodo, el tiempo {ranscurrido para pasar nuevamente por el punto de equilibrio, denominandose frecuencia al nuimero de ciclos recorridos por ‘segundo, siendo un ciclo el tiempo requerido para ir y volver del sonido, pasando por un mismo punto. La unidad de frecuencia es el hertz (Hz), que equivale a un ciclo por ‘segundo, La coreografia es el arte de la danza y se ocupa de deseribirla por medios gréficos, determinando ademas las ‘evoluciones de ios pasos y movimientos. Hay datos que sefialan que egipcios y romanos ya ‘conocian esto arte, Pero es recién en el siglo XVI que aparecen tos dos primeros tratados que descriten las formas mas comunes de esa época: II ballerino de Marco F. Caroso, y ‘Orchésographie de ThoinoitArbeau, Mientras que en Europa la danza evoluciona tanto en su forma popular como en la académica (ballel), en América no se registran las formas danzarias sino con’ descripciones inconexas y con datos sesgados, que no permiten conocer las ‘expresiones coreograticas hasta entrado el siglo XX, lo que no nos permite especular mayormente sobre esta forma estética, al igual que lo que ocurre con la masica y, en general, con las artes escénicas.