El legado de Vsévolod Meyerhold

Jessica Aline Ponce de León Díaz

Me gusta pensar que las técnicas, métodos o sistemas que se han propuesto en el
teatro son una complemento de la otra y que todas ellas suman al trabajo del
actor.

Meyerhold pasó sus primeros años como discípulo de Stanislavski, atendiendo a

su sistema, sin embargo él nunca sistematizó o creó un método basado en sus
investigaciones teatrales, lo que sabemos de la biomecánica es más bien la
interpretación de sus escritos y fotografías de alguna parte de su trabajo, sin
mencionar de la transmisión de conocimientos director/actor – actor/discípulo. La
principal característica de Vsévolod Meyerhold es el hecho de que fue
vanguardista a lo largo de su trayectoria, pienso que era un observador de la vida
y eso hace sentido si tenemos en cuenta que pensó en la biomecánica a partir de
observar el funcionamiento de una fábrica. Imagino que en algún momento de
frustración tras la poca precisión de sus actores en escena decidió que tenía que
encontrar una manera de lograr la pulcritud. Cuando pensamos en los engranajes
de una maquinaria y en cómo el ritmo y la precisión ejecutan una tarea
repetidamente que a su vez es parte de una tarea más grande, parece atractivo
llevar al actor a intentar algo similar, claro que con mi poca experiencia no sé qué
tan de acuerdo estoy pues me parece un poco imprudente pretender que el cuerpo
humano funcione como si estuviese programado y suponiendo que pueda, que de
hecho es posible para muchos actores profesionales, ¿qué tan real es el no
mecanizar? Entiendo que se busca replicar la transición de una acción una y otra
vez sin mecanizar, para que la actuación siga siendo real, pero ¿es posible lograr
esto si de principio se busca la repetición más precisa posible? Me parece un tanto
contradictorio al principio de querer mostrar la verdad interior del teatro, en lugar
de la exterior, pero como dije, no tengo los conocimientos para afirmar o retractar
absolutamente nada, son sólo suposiciones.

Encuentro en Meyerhold y Stanislavski la misma necesidad de probar que el teatro

podía ser un arte tan valioso como la danza, la pintura o la música. Stanislavski
mediante la idea del trabajo disciplinar del actor y su discípulo sumándole la
apropiación de corrientes artísticas como el constructivismo, cubofuturismo y
también sobre la rigurosa mirada estética de la que dotaba sus escenografías bajo
la consigna de que la escenografía era necesaria en tanto interactuara con el
actor. Sobre el constructivismo y la necesidad de emancipar la puesta en escena
del texto y el dramaturgo, me parece valioso pues si bien es interesante ver
personificado el texto, mucha de la creatividad y postura del director se podría
llegar a perder siguiendo únicamente la perspectiva del dramaturgo. En el caso de
Meyerhold, que además tenía una postura revolucionaria, por supuesto que era
necesario ser el director que pensara el espacio y el tiempo de la puesta en
escena. Llevar a escena un discurso que se oponía a la burguesía, requería
separar al director del dramaturgo.

Sumado a todo esto, pienso que tener la mirada abierta hacia el trabajo de los
demás es lo que nutre el trabajo artístico, pensar en que por la misma época
Rudolf Laban, Isadora Duncan y Meyerhold trabajaban con las oposiciones del
cuerpo, los esfuerzos de acción y las calidades del movimiento me hace pensar en
una necesidad de evolución del trabajo artístico corporal. Lo anterior me hace
pensar en que un artista debe observar su entorno y permitirse recibir los
estímulos, ideas y propuestas de su época, pero también ser consciente o estar
pendiente de las necesidades que existen.

Concluyo que Vsévolod Meyerhold, tuvo como propósito de vida mostrar su

postura política para favorecer al proletariado ruso por sobre la burguesía,
mediante un arte que fuera lo suficientemente perfecto para ser observado, la
búsqueda de perfeccionar movimientos mediante la marioneta humana, me parece
ambicioso, pero bajo el contexto sociopolítico que vivía –pienso- no podía
permitirse ser entretenimiento puro o centrarse en el arte solamente, necesitó
fusionar cada aspecto de su vida en un propósito y gracias a ello revolucionó el
teatro y mediante el teatro revolucionó.