GUÍA DE TRABAJO

Trabajo Práctico 2

Vsévolod MEYERHOLD

1- Datos biográficos y contexto social.

2- Escuela en la que se forma: su visión acerca del realismo y del naturalismo.
3- ¿Cómo entiende Meyerhold el Trabajo del actor?
4- ¿Qué es el teatro de la Convención Conciente?
5- ¿En qué consiste la Biomecánica?
6- Análisis del recorte: “ El grotesco como forma escénica”
7- Conclusiones generales acerca de los aportes a la teatralidad contemporánea de Vsévolod
Meyerhold.

4- La propuesta del teatro de la convención consciente profundiza el alejamiento de Meyerhold

de la técnica naturalista, representando la transición hacia la Biomecánica, período definitorio de
su investigación teatral.
El método del teatro de la convención consciente propuso un acercamiento a las formas
convencionales del teatro antiguo, surgidas en las manifestaciones rituales al dios Dionisio, el
coro narraba las peripecias del héroe trágico, el espectador reconocía en el destino del héroe su
propio destino y, avivado por este reconocimiento, el espectador del teatro antiguo
experimentaba la sensación de traspasar la escena en cualquier momento, invitado al
acontecimiento de la fiesta.
El proceso artístico del actor en el teatro de la Convención Consciente se apoyó en el trabajo
sobre la dicción, (que Meyerhold, define como el grito melódico de la palabra) y en el
movimiento sobre el ritmo, activador del renacimiento de la danza.
Por su parte, la función del director de este método será la de orientar al actor en su búsqueda
artística. El actor, liberado de todo lo superfluo, orientado por el director, alcanza su autonomía
creadora.
En el teatro de convención consciente, no se busca que el expectador crea que lo que está
viendo es algo real, sino todo lo contrario, el expectador está constantemente consciente de que
lo que está viendo es teatro, es mentira.
 Además, el actor no se fusiona con el personaje, sino que narra la historia, como un tercero. El
actor dejaba de verse sólo como alguien que recitaba el texto, procurando transmitir emociones
para integrar también su cuerpo y sus movimientos en el espacio, es decir, el actor pasa a integrar
en la interpretación tanto la voz como el cuerpo y el movimiento de éste en el espacio. Son los
movimientos del actor en el espacio los que logran hacer prescindible la escenografía y la
caracterización.

5- La Biomecánica es concebida por Meyerhold como vinculada a los procesos productivos, que
permiten organizar y aprovechar al máximo el tiempo de trabajo útil. La técnica Biomecánica
examina la utilización del movimiento que el obrero realiza con su cuerpo:
• Ausencia de desplazamientos superfluos, improductivos;
• ritmo;
• determinación del centro justo de gravedad del propio cuerpo;
• resistencia; el trabajo de un obrero experto recuerda siempre la danza, y en este punto
bordea los límites del arte. Esto sirve también igualmente para el trabajo del actor del
teatro del futuro.
En su teoría teatral, Meyerhold plantea que el nuevo actor tiene que usar todo su cuerpo para
situarse en el espacio, atendiendo a la forma de sus movimientos y gestos cómo un diseñador de
sí mismo.
Meyerhold, definió la Biomecánica como un sistema de adiestramiento para el actor, previo a
la realización del espectáculo teatral. El objetivo del entrenamiento biomecánico consistió en
posibilitarle al actor el desarrollo de los medios expresivos a su alcance, el actor biomecánico
fundó la técnica de su interpretación escénica basada en dos características esenciales: la rápida
realización de la idea artística, vinculada a la eficacia del trabajo de un obrero experto y la
conducción de las ideas fundamentales del espectáculo a los espectadores, propiciando en ellos la
reflexión, la toma de conciencia, y el reconocimiento.
Su preocupación por la expresión del cuerpo como fuente generadora de emoción y
movimiento, lo llevó a crear la Biomecánicacuya ley fundamental es que todo el cuerpo
participa en cada uno de nuestros movimientos.
Planteaba que hay que ver al cuerpo más o menos como una máquina imparable, la acción
empieza con un impulso, se lleva a cabo y se cierra, dando pie a que otra acción comience
nuevamente, y así sucesivamente.
Meyerhold creó un método de ejercicios de entrenamiento de actores, que es un medio tanto
para el entrenamiento físico como para el conocimiento de sí mismo. La naturaleza del actor
debe ser especialmente apta para responder a los reflejos, reproducir los movimiento, el
sentimiento y la palabra, una tarea propuesta desde el exterior.
Los modos de expresión se dan para Meyerhold en tres fases:
 • La intención.- que es la fase intelectual de la tarea, propuesta por el dramaturgo, el
director o por el propio actor.
• La realización.- que comprende un ciclo de reflejos miméticos (movimientos y
desplazamientos en el espacio) y reflejos vocales.
• La reacción.- que sigue a la realización, que atenúa el reflejo anterior y prepara
para una nueva intención, que daría lugar a un nuevo ciclo de interpretación.
La Biomecánica es un entrenamiento para ejercitar el cuerpo y la mente, Meyerhold exigía la
realización de cada movimientos de los actores para que se ocuparan en en el escenario de una
tarea definida, pues quería que sus gestos y sus cuerpos tomaran un dibujo preciso, que fuera
hábil mostrando procesos y traduciendolos en formas abstractas de expresión, esto permite al
actor dirigir su interpretación, coordinarla con el espectador y sus compañeros, comprender las
posibilidades del cuerpo y los movimientos expresivos.

6- El grotesco es un genero que representa algo monstruoso que resulta humoristico, el grotesco
permite una libertad enorme, debido a que podes crear verosimilitud, en este caso en el teatro, sin
la necesidad de que realmente sea algo que podría pasar en la vida real.
Permite explorar ambas caras de la moneda, lo cotidiano de la vida junto a los sectores
inexplorados de los que nadie quiere hablar de ésta, lo incomprensible. El artista debe transportar
al expectador entre planos, para que esté constantemente contrariado y no le sea posible
mantener una postura fija.
El grotesco, aunque normalmente es asociado a lo cómico, tranquilamente puede ser trágico
tambien. Además, en los metodos del grotesco influyen las danzas, porqe por las danzas el
grotesco es capaz de espresarse escenográficamente.

7- Se considera que Meyerhold fue el primer director teatral en sentido moderno, fue el primero
en cambiar la disposición de la sala permitiendo que los actores se desplacen por el público,
modificando el concepto de la cuarta pared, lo cual hasta el día de hoy sigue pasando en muchas
obras y teatros, actualmente se han visto obras en muchos sitios, en la calle, en un garage, etc.
Sin dudas es admirable como Meyerhold se opuso a la forma de teatro más aclamada de su
epoca por sus creencias y su pensamiento, y cómo llevó adelante su método, demostrando que no
solo hay una forma de hacer las cosas, nuevamente.
La convención consciente, aunque actualmente no es muy común (en especial por el cine), si
que es interesante y es algo completamente distinto a lo que uno acostumbra.
Meyerhold plantea que la técnica que utiliza un obrero en su trabajo habitual ha sido
perfeccionada por medio de la disciplina y la repetición en el tiempo, a través de lo cual deviene
un experto. Esto es muy interesante, sin dudas es un recurso muy útil para los actores, la
repetición hace que te acostumbres y, con el tiempo, los movimientos salen más fluidos. La
práctica hace al maestro.