Escuela Suiza/ Estilo internacional Escuela de Nueva York
Desarrollado en suiza en la década de 1950 que Unos talentosos inmigrantes europeos, exiliados por
persistió con fuerza por más de 20 años. Mientras
Origen en Rusia y Alemania se instala el realismo heroico,
Suiza se refugia en la base de la Bauhaus. Sus
raíces se remontan a la corriente de Sttijl, la
Bauhaus y la nueva tipografía de los años 20 y 30.
Un hecho que influyo mucho es el cierre de la
Bauhaus.
Unidad del diseño lograda a través de la simetría en
la com -posición, el uso de una malla tipográfica y
Características una cuadricula totalmente matemática. El estilo es
asociado también a una preferencia por la
fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.
Se presenta la información basándose en la
claridad, la legibilidad la objetividad, usando
tipografías sin serif como la AKZIDENS GROTESK.
Estudiantes de la Bauhaus
*Théo Ballmer; conocido por emplear una cuadricu-
la para construir formas visuales alcanzando un alto
grado de armonía visual.
*Max Bill; cuyas composiciones están construidas
con elementos geométricos esenciales, organizados
con orden absoluto.
*Emil ruder; enseño como descubrir el balance
entre la forma y la función, ya que cuando el tipo
Diseñadores pierde su significado comunicativo pierde su
función. Fue fundamental para el desarrollo del
estilo.
*Joseph Muller - Brochmann; fue uno de los
principales teóricos y profesionales del movimiento,
buscaba una expresión gráfica absoluta y universal
a través de una presentación objetiva e impersonal.
Sus carteles son frescos y contemporáneos y
comunican el mensaje con claridad.
*Hans Neuburg; que muestra la asimetría y el
manejo de blancos.
Akzidenz Grotesk diseñada en 1896 para la H.
Berthold AG type foundry, esta tipografía era una
referencia para la Escuela Suiza.
Obras
Max Bill, rhythmus in
fünf farben
[ritmo en cinco
colores], 1985
la guerra y el nazismo, llegaron a Estados Unidos
importando una primera ola de diseño moderno,
trajeron consigo el vanguardismo europeo. En el
año 1940 se dieron los primeros pasos, se consoli-
do en los años 50 y continua presente en la
actualidad. El diseñador que inicio esta tendencia
fue Paul Rand.
Novedad en conceptos y técnicas, expresión de
ideas de manera visual, apoyaba la expresión
personal de los diseñadores tenia relación con
cambios culturales y movimientos de vanguardia.
*Paul Rand; diseños relaciónados con vanguardias,
las formas como herramientas de la comunicación
visual. Dentro de sus obras siempre vamos a poder
ver entrelazado lo lúdico, lo inesperado y lo
visualmente dinámico. Análisis de los contenidos,
valor universal de los signos, uso de contraste entre
color, tipografía y fotografía, integración de forma
función.
*Alvin Lusting,Trabajo también con la arquitectura,
incorporo su visión subjetiva y símbolos privado,
trata forma y contenido como una unidad.
*Bradbury Thompson; muy influyente en estados
unidos que expandió las posibilidades de impresión
y tipografía, tenía un interés en los grabados de los
siglos XVII Y XIX. Desarmo las planchas para el
proceso a cuatro colores y el uso para crear diseños
y con frecuencia también para crear nuevos colores.
*Saúl Bass; conocido por su trabajo en la industria
cinematográfica y en el diseño de algunas identida-
des corporativas más importantes de estados
unidos. Tenía habilidad para expresar el núcleo de
un diseño con imágenes que se convierten en
signos pictóricos. Combinaba las letras decorativas
con las letras impresas. Logro crear imágenes
impactantes con ejecución que parece casual que
muestra la asimetría y el manejo de blancos.
Alvin Lusting Portada de
Paul Rand; Portada de la
camino real de Tennessee
revista direction 1940
Williams 1952
Pagina de westvacoinspirations 210 1958