Curva Aerodinámica y la Curva Orgánica

Durante los años 20 el diseño comienza a consolidarse como una faceta creativa digna de todo crédito.
En Alemania se ocupaban los presupuestos más funcionalistas y en Francia más la sofisticación Decó se
unía al diseño progresista simbolizado por Le Corbusier y Charlotte Perriand en Estados Unidos. “El
resurgir del nacionalismo hizo nacer una voluntad de crear estilos típicamente americanos que fueran
el reflejo de una era mecánica en expansión”

Ya existía el deseo de modernizar a través de un estilo propio, creándose formas autóctonas de aires
aerodinámicos que obtuvieron un gran eco en el exterior. La “Voluntad de Estilo” fue llevada a la
realidad a través de la creación de automóviles, electrodomésticos y multiplicación de bienes de
consumo en general. Una fecha clave, en estados unidos en 1929, estuvo en disposición de elaborar e
incluso exportar unas fórmulas de diseño que tuvieron una vida muy larga. En este año, el hundimiento
de la bolsa de Wall Street se llevó al país a una situación financiera crítica y el consumo descendió de
forma abismal. Para estimular el consumo, les pidieron a los diseñadores industriales que busquen
formas nuevas, para fomentar el consumo y así afrontar la crisis. Este movimiento tiene una larga
continuidad después de la segunda Guerra Mundial, ocupando buena parte de la década de los 50. Se
desarrolla plenamente en EE. UU y no es ajena en Europa, se caracteriza por una mayor libertad formal
y por la vertiente lúdica de los atrevidos planteamientos aerodinámicos.

1. Delahaye de 1937, de la firma Figoni y Falaschi.

-Styling modalidad de diseño industrial que prioriza el aspecto externo de los objetos.

-Streamline no solo se refiere a “línea o perfil aerodinámico”, también hacer referencia a algo
“moderno” o “eficaz”, para Sparke va a significar un “proceso mental completamente ajeno al
modernismo funcionalista mientras que los funcionalistas pretendían descomponer las cosas en sus
elementos esenciales para volverlas a montar como una serie de partes identificables y conectadas, los
“aerodinamistas” querían un todo integrado y sin fisuras, con todas las partes móviles cubiertas, para
representar un contorno liso y eficiente. La curva aerodinámica ayudará a la unificación visual del
producto.

2. Autobús Greyhound, Raymond Loewy,1940.

El aerodinamismo comenzó a ser el principal recurso de los estilistas desde los años 30 a los 50, tanto
que hoy podemos hablar de una plena autonomía de este tipo de línea, fue en los sectores
automovilísticos [1,2,5], aeronáutico y ferroviario donde dejo muchos de sus mayores logros. El apoyo
de la publicidad para crear modas efímeras y superficiales fue un gran factor que contribuyo al
consumo.

Tanto en los Estados Unidos como en Europa se puso de moda “aerodinamizar” electrodomésticos
(tostadores de pan, batidoras, aspiradoras) [3], objetos de oficinas (grapadoras, sacapuntas) [4] y gran
cantidad de artilugios sin que todo ello suponga una mejora técnica del producto, sino un mero asunto
de “maquillaje”. Sus formulaciones se enfrentaban a la filosofía fordista del producto duradero y
apostaban a devolver un “estilo” y por tanto una presencia efímera al objeto. Dada la precaria
situación económica, se asienta sin embargo a un gusto por lo efímero, prefiriéndose incluso productos
más caros, pero más vistosos. Los parámetros que hicieron surgir el Styling fueron exagerándose e
impregnándose decididamente de un aire kitsch (estilo artístico cursi). Si haríamos un análisis formal de
los objetos, los primeros optaban por un redondeamiento de las formas, luego se sitúan otros que
exageran el aire aerodinámico hasta llegar a simular avanzados aparatos aéreos. Paralelamente unas
formas bulbosas, cual hongo atómico, se apoderaba de multitud de productos.

OBJETOS DE DISEÑO

3. Tetera K3, 1946. 4. Sacapuntas, Raymond Loewy,1934.

5. Publicidad para el Studebaker, Raymond Loewy,1950. 6. Locomotora 20th Century Limited,

1938,Henry Dreyfuss.
5. W.D Teague. Cámara Bantam Special,1936. 6. Buckminster Fuller.Wichita House,1946.

En 1941 Estados Unidos entro en la segunda guerra mundial. Durante los años del conflicto la tecnología
avanzo significativamente. Las guerras marcaron un escenario crucial a la hora de medir las tecnologías
desarrolladas en los países involucrados, eran un enorme espacio para demostrar fuerza. La capacidad
de generar y emplear materiales de síntesis fue decisiva para el desarrollo del conflicto, tanto Alemania
como Estados Unidos estaban al mando de nuevas experimentaciones, que contribuían a la industria
bélica. En los años 30 ya se habían iniciado grandes progresos en torno a cauchos sintéticos.

La disponibilidad de caucho, vital en los automóviles, contribuyen a la optimización de todo tipo de

vehículos. Las poliamidas usadas en la confección de paracaídas, las resinas fenólicas utilizadas en
diversos componentes aeronáuticos, el PVC, los poliésteres y poliuretanos. Todos estos materiales se
utilizaron con especial énfasis para apoyar las causas militares.

La línea aerodinámica pervive en Estados Unidos, pero no solo en este país se afirman las bases formales
surgidas antes de la guerra. Europa Occidental y Japón, que en mayor o menor medida viven una
estrecha potencia mundial, se habían ya abierto al nuevo estilo. El diseño en objetos deja de lado el
alargamiento exagerado en forma de lagrima y optan más por el abombamiento bulboso, pero en todos
los casos describen más líneas continuas en carcasas unificadas [7, 8].
7. Abram Games. Cafetera tipo Cona,1950. 8. Volkswagen escarabajo Aleman,1950.

En estados unidos, durante los años 50, los automóviles continúan potenciando el espectáculo,
pudiéndose hablar de una gran “segunda gran oleada aerodinámica”, que se plasma en emblemáticos
automóviles [9]. Estos imponentes automóviles forman parte del imaginario americano, y son el
epígono de la estética aerodinámica.

9. Harley Earl. Cadillac eldorado,1953.

Podemos empezar a observar los primeros cambios en el diseño, que comienza a abandonar el
aerodinamismo y a aplicar principios funcionalistas. Los diseñadores daban lugar a un diseño mas
preciso en todos los equipamientos de cocinas, producto del paso de las mujeres por las fábricas en la
época de la segunda Guerra Mundial. Los norteamericanos optaran por unas formas mas acordes con
presupuestos utilitarios. Las cocinas se llenan de aparatos eléctricos, siguen apostando a la amabilidad
de cantos redondeados e introducen cálidas notas de color, estamos ante los presupuestos del Good
Design.

En los años 40 y 50, junto a la programación aerodinámica, se produjeron unos significativos cambios
dentro del campo del mueble. Los diseñadores estaban experimentando con las posibilidades de los
nuevos laminados, a la par con las técnicas de curvatura. La consolidación de los plásticos como nuevo
material constructivo contribuyo al diseño de muebles antes imposibles de llevar a cabo. Así surgió el
Diseño Orgánico, que venia a oponerse al diseño anguloso del mueble y que en realidad era una
vertiente mas del Movimiento Moderno. Se pretendía ofrecer un aspecto contemporáneo a los
muebles, pero sin renunciar al humanismo. Se buscaba dotar al mueble, y sobre todo a las sillas
(estrellas de la época), de formas envolventes, viva, no rígidas, busca asemejarse a la idea de “un ser
vivo”.

Se optaba por el redondeamiento de formas. Pero este no era un estilismo, se optaba por el mismo por
una cuestión de que con estos parámetros se conseguía una mayor comodidad para el usuario, a la par
que unas formas menos agresivas, mas relacionadas con el ser humano. También se utilizan materiales
como el acero, casi siempre en unas delgadas patas, que a menudo constratan con el organicismo
sinuoso de los asientos de fibra [10, 11]. Un concepto distinto presenta [12], realizada con malla
cuadrangular de alambrones mas gruesos, las patas eran de varillas de acero o madera. Estas
presentaban una apariencia escultórica y liviana, para aumentar su comodidad se revistió el respaldo y
el asiento con fundas de cuero o tela.

10. Charles y Ray Eames. La Chaise,1948. 11. Charles y Ray Eames. Silla DAR,1948.

12. Charles y Ray Eames. Silla DKR,1951.

Uno de los emblemas del diseño industrial del siglo xx, se fundamentan en el principio de comodidad,
aunque su elevadísimo precio hace que o puedan disfrutar muy pocos. La pareja de diseñadores Charles
y Ray Eames comunicaron valores de validez, ética social, igualitarismo, optimismo, informalidad y des
materialismo, obtuvieron el reconocimiento nacional al ofrecer la cara mas amable de la modernidad.

A mediados de la década de los 50 surgieron otros diseñadores que introdujeron la idea de sillas y
mesas que sustituían las patas por un único pedestal central realizado en metal (para garantizar peso y
consistencia), pero revestido con material plástico. La idea del pedestal pretendía anular la idea del
“caos de patas“.[13, 11].

13. Eero Saarinem. Silla Tulipan ,1955- 1957.