BIOGRAFÍA

Peter Eisenman nació en 1932 en Newark, Nueva Jersey. Arquitecto por la Universidad de
Cornell, obtuvo un Master de Arquitectura en la Universidad de Columbia, y un Master de
Arquitectura y un título de Doctor en Filosofía en la Universidad de Cambridge, además
del título honorífico de Doctor de Bellas Artes por la Universidad de Chicago, Illinois.

En 1980, tras varios años dedicado a la enseñanza y a la escritura, estableció su propio

estudio de arquitectura. Ha elaborado una amplia gama de proyectos prototípicos, entre
los que se incluyen proyectos de viviendas y planes urbanísticos a gran escala,
equipamientos para instituciones educativas y viviendas unifamiliares.

En 1985, Eisenman recibió el Stone Lion (primer premio) en la Tercera Bienal Internacional
de Venecia por su proyecto Romeo and Juliet. Fue uno de los dos arquitectos elegidos
para representar a Estados Unidos en la Quinta Exposición Internacional de Arquitectura
de la Bienal de Venecia de 1991. Sus proyectos han sido objeto de exposiciones en museos
y galerías de todo el mundo. Eisenman fue fundador y, hasta 1982, director del Institute
for Architecture and Urban Studies. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre
otros el Guggenheim Fellowship, el Brunner Award de la Academia Americana de Artes y
Letras, y una beca de la Fundación Nacional para el Fomento de las Artes.

Se le ha concedido el National Honor Award del Instituto Americano de Arquitectos (AIA),

en 1983 por el Centro Wexner para la Universidad de Ohio en Columbus (1989), y en
1991, por la Sede de la Koizumi Sangyo Corporation en Tokio (1990).

Ha sido profesor en las Universidades de Cambridge, Princeton, Yale y Ohio. Desde 1982
hasta 1985 fue Arthur Rotch Professor of Architecture en la Universidad de Harvard,
donde desempeñó el cargo de Eliot Noyes Visiting Design Critic en el Otoño de 1993.

Eisenman es autor de varios libros, entre los que se incluyen House X (Rizzoli), Fin d'Ou T
HouS (The Architectural Association), Moving Arrows, Eros and Other Errors (The
Architectural Association), y Houses of Cards (Oxford University Press). Dirigió las
publicaciones Oppositions Journal y Oppositions Books, y ha publicado numerosos
ensayos a artículos sobre teoría arquitectónica en revistas y publicaciones internacionales.

Entre las últimas obras de Eisenman, están un museo para el Instituto de Artes y Ciencias
de State Island, en la terminal del ferry de Nueva York; un complejo en Mesa (Arizona) que
aglutina un estadio de fútbol reconvertible en palacio de congresos, un hotel y un
aparcamiento; el monumento al Holocausto, en Berlín; y un auditorio -todavía sin
levantar-, en Brujas. Todas estas obras tienen algo en común: la espectacularidad de sus
diseños, que ha logrado atraer a cientos de curiosos y mucho dinero. "Todos mis clientes -
explicó el arquitecto respondiendo a la pregunta de un estudiante preocupado por el
coste de sus obras - son públicos y son muy respetuosos con los contribuyentes. Nuestros
trabajos los construimos con presupuestos muy bajos y mantenemos la calidad". ¿Cuál es
el secreto? "No empleamos materiales caros. El único titanio que utilizo es el que me puso
el dentista en la boca. El contribuyente no tiene por qué costear los materiales más caros.
La mala arquitectura cuesta igual que la buena. Los buenos materiales no son sinónimo de
buena arquitectura".

PETER EISENMAN
Peter Eisenman comenzó su carrera a fines de los 60s, muy cerca de la arquitectura
moderna. Junto a Richard Meier, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk,
conformó el grupo denominado a quienes, "New York Five", por su trabajo en busca de las
raíces del moderno, particularmente el trabajo de Le Corbusier, o simplemente "Los 5
Blancos", por su predilección en el uso de ese color.

En un principio, Eisenman trabajaba sus proyectos basándose en transformaciones de los

elementos arquitectónicos, dividiendo volúmenes en planos, planos en grillas las grillas
eran rotadas hasta conformar un producto transformado.
Casa IV. Peter Eisenman, 1972

Más adelante, en la etapa a la que pertenece el proyecto que revisaremos en este post, en
las propuestas se observa la huella de la secuencia de transformación, por lo que no sólo
es posible apreciar el producto, sino el proceso de diseño.
NUNOTANI HQ Building. La compañía quebró en el 2000 y el edificio fue abandonado.

Al respecto, el notable arquitecto Rafael Moneo, amigo personal de Eisenman, hizo una
aguda crítica a este método de diseño (vía Laboratorio de Arquitectura Moderna).

dijo:

"...En efecto, el proceso se desata, comienza, con un desplazamiento diagonal que da

origen a múltiples lecturas y al despliegue de una sintaxis que puede ser riguroso, pero el
primer movimiento, el impulso originario, es algo inesperado, arbitrario, algo que queda
por completo en las manos del arquitecto. (…) Así pues, y a pesar de que Eisenman trata
de ofrecer una manipulación rigurosa del lenguaje, se ve forzado a admitir que el primer
impulso es gratuito, sin conexión alguna con el mundo exterior en el que la arquitectura
va a ser construida."

Efectivamente, los trabajos de Eisenman en años recientes denotan una mayor

subjetividad en el proceso y un resultado en el que no necesariamente expresa
formalmente el proceso de transformación.
Proyecto de Eiseman para la Iglesia del Jubileo en Tor Tre Teste, Roma, concurso que
finalmente ganó su primo Richard Meier.
Memorial a los Judíos asesinados en Europa, Berlín. Peter Eisenman, 2005. Diseñado para
causar un efecto de desazón en el visitante.

KOIZUMI LIGHTING THEATER, 1988-90

Koizumi Sangyo es un fabricante de lámparas y equipos de iluminación. Para este

proyecto, sede de esta compañía en Tokio, Eisenman trabajó con Kojiro Kitayama, quien
es el medio hermano menor de Tadao Ando (el mundo es un pañuelo). En realidad, a fines
de los 80´s y principios de los 90s, había una buena relación entre Eiseman y Ando, y éste
último le presentó a su hermano.
Koizumi Lighting Theater un complejo de 8 pisos. En los 5 primeros, se encuentra la
exhibición de los productos, mientras que en los 3 últimos, se hallan las oficinas.

Elevación y sección

Kitayama diseñó una caja de concreto, un bloque de oficinas típico japonés. Eisenman usó
esta estructura como contexto y la "atacó" con una serie de pequeños cubos girados en
varias direcciones en el espacio. Rasgos de este choque de geometrías son evidentes tanto
al interior como al exterior del edificio.
En lugar de un solo autor, son dos autores que no colaboran juntos, si no laboran
separadamente, para negar la noción de la composición unitaria. Trabajando
separadamente, confunden la firma del autor, la mano del autor".
Para que ambas propuestas puedan encontrarse, era necesario que haya una estructura
unitaria que acoja las partes para conformar una propuesta única.

"Una estructura alberga los elementos externos que se engrapan a ella. Éstos no tienen
razón de ser en sí, ni en términos de lugar ni en términos de programa funcional, ni con la
relación que instauran con la estructura que los acoge. Ellos son el resultado de una
decisión arbitraria".
Plantas y vista exterior.

Por eso, a pesar de la apariencia dinámica y fracturada de la superficie, es posible percibir

un orden geométrico cuando se recorre el edificio. O si se lo quiere decir al revés, a pesar
de tratarse de una trama muy clara y contundente como base, esta nunca llega a ser
repetitiva y es diferente en cada piso gracias a esos elementos que la contaminan.

Un gran atrio de proporciones monumentales nos recibe al ingresar al edificio. Algunos

puentes cruzan el espacio en diagonal, no sólo para darle escala a este espacio de 5
niveles, sino también como una antesala al juego espacial que se avecina.
"Así como la introducción de un grano de arena al interior de una ostra produce una perla,
así la introducción de elementos anormales puede manifestarse causando la
transformación de los espacios internos y externos de una estructura. Un injerto puede
también cambiar la naturaleza de un edificio de oficinas tradicional."

Este grano de arena al que se refiere es una serie de L tridimensionales, que para hacer
más evidente esta superposición, utilizan colores pastel rosa y verde, trabajados con el
pintor y teórico de la arquitectura Robert Slutzky y típicos de los proyectos de Eisenman a
fines de los 80s (aunque, a decir verdad, esta combinación cromática no gana muchos
adeptos hoy) .
A través de los cubos en L empotrados en la estructura hay una marca, la cicatriz de una
herida".
Diagramas conceptuales.

Aquí, Eisenman hace una referencia a la literatura de la deconstruccíon.

dijo:

"Ningún piso es culminado en sí, hay siempre una apertura textual en cualquier otro lugar,
que esté arriba o abajo. Cada espacio es parte de un texto incomprendido, en el cual
existe la posibilidad de la lectura múltiple. Y en cada plano la evolución de las señas crean
las condiciones que determinan los textos y permiten la lectura".
 ENTREVISTA REALIZADA POR DESIGNBOOM.COM EN MILAN, 8 DE ABRIL, 2002.

Centro wexner center para las artes.

Ohio state university, EE.UU. 1983-1989

¿Cuál es el mejor momento del día?

Pienso que es cuando despierto.
Me levanto muy temprano por la mañana y tengo mucha energía, tengo la oportunidad
de leer tranquilamente, estar conmigo mismo y pensar, así que para mí es el mejor
tiempo.

¿Qué tipo de música escucha en ese momento?

Escucho varias cosas.
Aquí en el hotel estamos escuchando los primeros discos de Caruso, hoy hablábamos de
escuchar a Wagner, voy a la Opera así que vemos Rossini, Bellini, Mozart, pero mi favorito
es Wagner, El Anillo y todos los demás.

Centro Emory university para las artes.

Atlanta, Georgia, EE.UU. 1991

¿Qué libros tiene en la mesa al lado de su cama?

Tengo una variedad de libros en la mesilla, estoy leyendo ficción en este momento.
Leo escritores de misterios. En Princeton estoy leyendo Jacques Derrida, leo muchas
cosas.

¿De dónde obtiene noticias?

Obtengo noticias de Internet [CNN, el ‘New York Times’]. También obtengo noticias del
‘Daily News’ y de los chismes de mis amigos.

¿Ud. Se fija en las vestimentas de las mujeres? ¿Tiene alguna preferencia?

Me fijo en las mujeres [risas].
Hoy fui de compras con mi mujer, fuimos a Ferragamo, Gucci y Armani, así que supongo
que me fijo. No voy a fiestas donde las personas se visten especialmente, voy a fiestas
donde las personas se visten como personas, no caminamos por ahí en ropas de marca,
entonces podría decir que no me fijo en las mujeres por la forma en que se visten.

Una instalación 'vacia'.

Courtyard palazzo reale, Piazza Duomo, Milán, Italia 2002

¿Qué tipo de ropas evita usar?

Cualquier cosa de moda.

¿Tiene mascotas?
Tenemos 2 gatos, tenemos 2 hijos y las mascotas les pertenecen, siempre han tenido
gatos. Puedo tolerar mascotas.

¿Dónde trabaja en sus diseños y proyectos?

Tengo mi estudio, mi oficina es como un Atelier, y tengo una mesa allí, no tengo una
oficina aparte, me siento en el medio del estudio, tenemos como 20 a 30 personas, y
puedo escuchar lo que pasa, no tengo un teléfono privado. Allí hago todo mi trabajo, mis
dibujos, mis pensamientos. Trabajo con mi gente, hago maquetas, digo que quiero esto,
hagamos esto, miro sus ordenadores, pienso cosas y escribo cosas. Estoy con los
trabajadores todo el tiempo.

¿Para quién le gustaría diseñar algo?

Supongo que me gustaría hacer un Rascacielos, tenemos un proyecto en Berlín para una
torre de 200m. En Estados Unidos estamos haciendo un Estadio y esto es algo que quiero
construir porque tengo interés en el Fútbol [tradicional], voy a muchos partidos. Pero me
gustaría construir un edificio alto.

Cuando era un niño, ¿qué quería ser? ¿Siempre quiso ser Arquitecto?
No, nunca. No sabía lo que era un Arquitecto, ni siquiera sabía que existía una cosa
llamada Arquitecto hasta que fui a la Universidad. Nunca quise ser nada porque nunca
pensé nada ni supe nada, fui un nerd, era nada, nulo, niente.

El estadio Cardinal, en esta imagen se muestra el campo retractable, el cual puede

moverse dentro y fuera del estadio.
Fayetteville, Arizona, EE.UU. En construcción.

¿Discute su trabajo con Arquitectos y Diseñadores?

Sí, todo el tiempo, como Leon Krier, almorzamos hoy, o Raphael Moneo, Philip Johnson.
Me gusta hablar con Arquitectos jóvenes, siempre estoy hablando con gente, Jeff Kipnis,
Mark Whitley, Robert Stern... hablo e intercambio ideas con mucha gente.

Describa su estilo tal como lo haría un amigo suyo?

Uno nunca puede saber en forma simultanea cual es la condición de la sociedad, su
llamado ‘zeitgeist’, y cómo la Arquitectura debería responderle. Uno siempre ha tenido
que recurrir fuera de la Arquitectura. Siempre lo he tenido que hacer para enfrentar la
cuestión del ‘¿Qué debería hacer?’ y yo sostendría que la Filosofía es uno de los recursos
mas aptos disponibles. Digámoslo de este modo, en todo tiempo la Arquitectura ha
tenido dos roles; ser un reflejo de la Sociedad, o en un sentido ser un ‘Precursor’, no
revolucionario ni radical, entre reflejo y radicalidad, eso es algo que yo llamaría Precursor.
Pensando en algo que puede inquietar a alguien en el presente.
Pienso en mi trabajo mas como un ‘disturbio’ que en un ‘cambio’, es un cambio radical,
ciertamente no es un ‘reflejo’.
Yo diría disturbio, precursor, premonición.

¿Cuál de sus proyectos le ha dado mayor satisfacción?

El proyecto que será más interesante para las personas de mi trabajo, a pesar de que es
muy diferente de la mayoría mis trabajos previos, es el Memorial del Holocausto en
Berlín. Es un tema polémico y un proyecto polémico, y creo que cuando sea construido,
será... realmente no sé como será, pero será muy interesante construirlo.
De los proyectos que he construido, creo que probablemente el Centro Wexner es uno
que me entrega muy buenos sentimientos y continúa siendo un trabajo muy didáctico,
pero creo que en el trabajo de una vida uno solo puede hacer dos o tres proyectos
canónicos que serán precursores de otra cosa. Creo que uno es el Centro Wexner, y el
otro puede ser el proyecto del Holocausto, y por supuesto cualquier otro que logre ser un
precursor.

¿Hay algún otro Arquitecto o Diseñador que Ud. aprecie del pasado?
Aprecio a muchos Arquitectos, del pasado me gusta Palladio, estoy escribiendo un Libro
sobre él, y Piranesi, me gusta Le Corbusier, Terragni, mi libro sobre Terragni está a punto
de salir. Me gustan muchos Arquitectos.

El estadio Cardinal, en esta imagen se ve la cubierta retracable, asi como el campo

movible.

¿Y de los que están activos? ¿Hay alguno en particular que valore?

Realmente respeto a Leon Krier, a pesar de que discrepo mucho con él, somos muy
amigos, también Moneo.

¿Algún consejo para los Jóvenes?

A menos que estés verdaderamente comprometido con ser Arquitecto, en el verdadero
sentido de la palabra, es un asunto terrible y no se lo recomendaría a nadie, a menos que
lo tengas que hacer por una razón personal, les diría que ingresen en los negocios, las
leyes, o medicina, pero no sean un Arquitecto.

¿A qué le teme con respecto al futuro?

A la muerte, le tengo terror a no ser eterno. No me preocupo por el dinero, trabajo o
cualquier otra cosa, pero no me puedo conciliar con el hecho de irme a dormir una noche
y no despertar. Es lo único que me preocupa, y trato de no pensar en ello, porque me
volvería loco. Estar muerto es un pensamiento terrible, eso es lo único, todo lo demás es
fantástico, la vida es increíble, a pesar de que hay cosas que salen mal, no me preocupo
de nada porque sé que llegaré a mi ataúd, podré entrar, y le pondrán la tapa.
Sé que llegaré ahí y cada mañana y me levanto y digo que tengo toda mi vida por delante
y es cierto, y eso me da gran alegría y gran esperanza y felicidad, eso es lo que me
sostiene.

Traducción: Arq. Luis Cristian Jara - [Kredo]

 PETER EISENMAN, VIDA Y OBRA

FABIAN TOLOSA BENJUMEA

1093756152

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA SEDE VILLA DEL ROSARIO

FACULTAD DE ARQUITECTURA
CUCUTA-COLOMBIA
2011