Universidad Tecnológica del 22-06-17

Perú
Historia y Teoría de la
Arquitectura

Daniel
Libesnkind
Biografía
 Nacido en Lodz , Polonia, el 12 de mayo de 1946, post guerra. Luego Libeskind
se convirtió en un ciudadano de los Estados Unidos en 1965.
 Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso.
No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura.
 En 1970, recibió su título de arquitecto profesional de la Unión Cooper y un
título de postgrado en Historia y Teoría de la Arquitectura en la Escuela de
Estudios Comparados en la Universidad de Essex en 1972.
 En 1968, Libeskind trabajó brevemente como aprendiz de arquitecto Richard
Meier . En 1972, fue contratado para trabajar en Peter Eisenman 's de Nueva
York Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos.
 En 1990 estableció su estudio en Berlín al ser el ganador del concurso
convocado para diseñar el Museo Judío. Desde entonces, el despacho ha
realizado proyectos de grandes museos, centros culturales y edificios
comerciales alrededor del mundo
 Premios
 -Medalla de Oro de Arquitectura en el National Arts Club (2007)
 -Premio internacional del RIBA (2004)-2006
 -Premio internacional del RIBA (2004)
 -Nombrado como el primer Embajador Cultural de Arquitectura por el Departamento
de Estado de EE.UU. (2004)
 Miembro honorario de la Royal Academy of Arts en Londres (2004)
 Premio de Arte de Hiroshima, (2001)
 Medalla Goethe de aporte cultural por el Instituto Goethe (2000)
 Elegido para la Academia Americana de las Artes y las Letras (1996)
 Bienal de Venecia Primer Premio Fondo Nacional de las Artes Diseño Artes Beca de
Estudios de Arquitectura (1983)
 Título honorario de Doctor en Bellas Artes (DFA) de la Universidad de Ulster , a sus
destacados servicios a la arquitectura global y diseño (2009)
 En 2003, recibió la Medalla de Leo Baeck por su labor humanitaria para promover la
tolerancia y la justicia social.
Pensamiento
 OPTIMISMO VS PESIMISMO: La Arquitectura es la única profesión que
debe creer en el futuro.
 EXPRESIÓN VS NEUTRALIDAD: El espacio de nuestra arquitectura debe
tener expresión, dar expresión a las ciudades, crear una interacción en
nuestras vidas.
 RADICAL VS CONSERVADOR: La Arquitectura es la confrontación con
los sentimientos de la tradición de una cultura.
 EMOCIONAL VS BONITO: La emoción es una dimensión importante que
debe introducirse en la vida de la ciudad.
 INEXPLICABLE VS INCOMPRENSIBLE: La Arquitectura es un leguaje que
no utiliza palabras, sino que emplea proporciones, materiales, luz.
 MANO VS COMPUTADORA: La computadora es el guante de la mano. La
mano es la que dirige el potencial de la computadora.
Pensamiento
 COMPLEJIDAD VS SIMPLICIDAD: El espacio es complejo y no puede
reducirse a ningún tipo de simplificación.
 POLÍTICA VS EVASIÓN: Por supuesto que la Arquitectura es política; la
política no es el enemigo de la Arquitectura; la política es la ciudad.
 REAL VS SIMULADO: La Arquitectura es similar al corazón y al alma
humanos, también nace en algún momento y muere.
 INESPERADO VS HABITUAL: La Arquitectura busca la atención, busca el
corazón y el alma rompiendo con lo habitual.
 PURO VS REFINADO: El espacio es puro, no está decorado. El espacio
debe ser un reflejo de nuestros deseos.
 INTENCIONADO VS ALEATORIO: Los edificios tienen forma, y esa forma es
difícil de cambiar.
Pensamiento
 -MEMORIA VS OLVIDO: La memoria es el camino por el que caminamos. La
memoria es la ciudad, es el mundo.
 COMUNICACIÓN VS SILENCIO: La Arquitectura es el arte de la
comunicación.
 RIESGO VS SEGURIDAD: La Arquitectura debe ser arriesgada porque un
espacio prudente no nos mueve hacia la dirección que queremos.
 ESPACIO VS FORMA: La Arquitectura es espacio, no es una moda. Es ese
espacio que no se puede repetir, el espacio que tenemos que respirar, que
tenemos que soñar.
 DEMOCRACIA VS AUTORITARISMO: La Arquitectura tiene un compromiso
artístico con la sociedad democrática.
Daniel Libeskind
 La arquitectura siempre caracteriza a una ciudad, siempre a sido una
demostración de la vivencia de las personas del lugar, libeski asegura
que la concepción futura de la arquitectura dependerá también de la
solución del problema de como utilizar los materiales de forma ecológica
y bella, la arquitectura es un hecho espiritual de la vida, la arquitectura
no es un bien de consumo, sino un símbolo del futuro.
 Sus obras han sido calificadas como una radical transformación
arquitectónica del S. XXI
 Obras
 Museo Imperial de la guerra Manchester: Este edificio expresa la visión del

mundo de Libeskind, que se destaca por el elaborado simbolismo de sus obras. Está localizado en las
orillas del Canal de Manchester en Salford Quays, Inglaterra. El concepto de diseño está basado en un
globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra
en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire. Remedando la guerra, cada
volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un
pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester.
 Obras
 Museo Real de Ontario – Canadá: es el mayor museo de historia natural y cultural
de Canadá y el quinto museo más grande de América del Norte. Fue fundada en 1857 como el Museo de
Historia Natural y de Bellas Artes en la Escuela Normal de Toronto. En 1912, el gobierno de Ontario
decidió crear el Museo Real de Ontario. El museo cuenta con más de cuarenta galerías, que contienen
más de 6 millones de artículos. Es conocido por sus colecciones de arte dinosaurio en el Oriente Medio,
África y Asia, la historia de Europa y Canadá. El museo también organiza a menudo la exposición.
 Obras
 Museo de Arte Demver – USA: Esta sección fue diseñada para reflejar los picos y
las formaciones rocosas de las montañas de los alrededores. En la entrada del museo existe una
colección de arte moderno y contemporáneo, una colección de arte de los Océanos y el arte africano.
Unos de los desafíos de la construcción del Museo fue responder a la extraordinaria serie de
transformaciones en la luz, la colocación de efectos atmosféricos, la temperatura y las condiciones
climáticas.
 Obras
 Museo Judío de Berlín -
Alemania, 1989-1999:
ubicado en la ciudad de Berlín,
Alemania, y es uno de los mayores
museos judíos de Europa. Muestra, a
través de obras artísticas y objetos de la
vida cotidiana, la historia de los judíos
que viven y vivieron en Alemania durante
los últimos dos mil años. El inmueble
tiene las fachadas metálicas, ventanas
con caprichosas formas y orientaciones,
y la planta con forma de rayo. La idea
principal que transmite el edificio es el
vacío que han dejado los judíos
berlineses desaparecidos durante el
Holocausto.
 Obras
 Museo Judío de Berlín - Alemania
Tratar de encasillarla bajo algún concepto resulta siempre insuficiente y a
pesar de que se habla de ella como parte del decontructivismo, me parece
que cualquier encasillamiento o intento de clasificación resulta forzoso o
parcial. Esta condición de fragmentos se trabaja no sólo en su organización,
sino que en la resolución volumétrica en base a elementos inclinados y la
perforación arbitraria de las fachadas mediante ventanas irregulares, llevando
el lenguaje y recurso a la totalidad, tanto exterior como interior.
El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo.
Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y
tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una
construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del
Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras
poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por
ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está
compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos
rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que
la orientación por ellos se complica.
 Obras
 Museo Judío de Berlín - Alemania La planta del edificio
parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber
sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra
línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la
cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta
línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales
del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio
construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de
manera similar a las Torres KIO de Madrid, mientras que las del edificio son
perpendiculares. Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de
chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio
colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación
de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los
huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que
detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño
considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está
el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la
primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de

uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa.