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INTRODUCCION

En este presente trabajo con ayuda de fuentes de información definiremos que
es el Neo Vanguardismo, características, diferencias y el análisis del impacto
que tuvo el grupo de arquitectos (Five Architects) en su época como pioneros
del Neo vanguardismo la cual tenían un pensamiento similar entre ellos pero
diferentes a las demás corrientes existentes hasta esa época cuya finalidad era
trabajar con volúmenes puros, el color blanco y la luz como fuente básica
aprovechándolo así para una máxima y nueva lectura arquitectónica.



1

Definición del neovanguardismo en la Arquitectura
Diferencias ente vanguardismo y neovanguardismo
Características del neovanguardismo
Five architects

Se deja de lado la consistencia. NEO VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA Es un movimiento cuya triple relación entre sujeto espacio y tiempo es la clave primaria para acceder a cada concepción de sujeto del habitar y cada propuesta de semiótica(sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. la fuerza y la eficacia pasando a la ligereza. 2 . Por otro lado. Se sabe que tras el agotamiento de los modelos vanguardistas. como una manera de reinventar el arte a través de la innovación y libertad de las formas y contenido. el concepto de Neovanguardia surgió como una forma de describir la situación artística de la posguerra bajo nuevas condiciones de posibilidad de arte. se incorpora la relación entre Europa y EEUU sobre la definición de un nuevo arte. CARACTERÍSTICAS -Todos los autores quieren construir su propio lenguaje arquitectónico. como un movimiento artístico nacido a principios del siglo XX. sus modos de producción. VANGUARDIA Entendemos el concepto de Vanguardia. en lo que podría denominarse como período posmoderno.DEFINICION La neo-vanguardia es un movimiento intelectual y artístico surgido tras la Segunda Guerra Mundial (1950-1960). Formulada por un grupo de artistas de EEUU y Europa de los años 50-60. LAS DIFERENCIAS ENTRE VANGUARDIA Y NEOVANGUARDIA. cuyo propósito era radicalizar una ruptura contra la tradición artística y clásica. en conjunción cultural. y las realizaciones individuales de carácter experimental. inteligencia y densidad de información. transparencia. cuya intención es retomar los procedimientos vanguardistas. el ensamblaje. el concepto de Neovanguardia. NEOVANGUARDIA. la pintura monocroma y entre otros. tales como el collage. política y social. . se torna problemático en cuanto a la definición. de funcionamiento y de recepción) del espacio construida a partir de hay .

el exterior y el espacio intermedio. las divisiones. Gwathmey también se ha mantenido fiel al estilo moderno. recibio su educación en la Universidad de Cornell. reflejaron una lealtad común a una forma pura de la arquitectura moderna. aunque se convirtió en el arquitecto más asociado con el deconstructivismo. Los miembros del grupo han realizado un trabajo divergente.Todos los proyectos arquitectónicos son figurativos y abstractos. Trata temas como la ausencia. la topología. Hejduk. publicado originalmente en 1975. PETER EISENMAN     3 Arquitecto estadounidense nacido en Newark. . New York y en Cambridge (Inglaterra). . volviendo a la obra de Le Corbusier de los años 1920 y 1930. con mecanismos modernos y posmodernos . el interior. Le interesa despojar los significados superficiales de la arquitectura.La vanguardia es una necesidad permanente. Trabajo entre 1957 y 1958 con Walter Gropius en The Architects Collaborative (TAC). y que se encuentran ahora entre los arquitectos más influyentes de la actualidad. Five Architects. que llevan a la formación de la L tri-dimensional). Movimiento de corte neorracionalista. Graves se pasó al postmodernismo. y Meier-que constituían una escuela de Nueva York. Ithaca. Eisenman ha limitado su trabajo a las imágenes y los modelos de los diseños arquitectónicos de futuro en los medios impresos. surgió de una reunión del grupo de casos (Conferencia de Arquitectos para el Estudio del Medio Ambiente). celebrada en el Museo de Arte Moderno de 1969. Meier ha sido el más fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier. . tanto el neovanguardismo como todos los próximos lenguajes se basan en esta. .En la mayoría de las propuestas no existe referencia historicista. Graves. aunque su pureza se ha visto atenuada por la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas. negando posteriormente cualquier relación con los demás. El propósito de esta reunión era para exponer y criticar el trabajo de cinco arquitectosEisenman.Utilizan referencias del arte. la presencia..No predomina el purismo formal sino el mestizaje. FIVE ARCHITECTS. y los significados. Gwathmey. . En 1967 se establecio en New York en el Institute for Architecture and Urban Projects hasta 1982. lo que suele dejar cajas vacías (es famoso por sus cubos substraidos.

se han perdido por la especulación y a nadie le importa .La gente se dedica a hacer centros comerciales .Los jóvenes de hoy parecen haber perdido la oportunidad de participar en proyectos que cambien el mundo. Nueva York. demuestra su apreciación de plieges y de la ligereza múltiple. hasta el punto de incomodar a sus usuarios. vivienda e infraestructura.  Este efecto lo ha logrado por medio de las sorprendentes formas geométricas de sus edificios. https://books. El edificio fue telón de fondo de una escena de la película "Little Man Tate". América 2. en los que apenas se ven ángulos rectos ni superficies auténticamente verticales u horizontales. la necesidad de Eisenman de inquietar obedece a corrientes del arte contemporáneo. 4 . Europa 5.com. Aronoff Center Design Art (1996) Ciudad: Cincinnati (Ohio) País: EEUU. Europa “Los componentes de la ideología moderna .¿cuales el hoy la posibilidad de hacer una arquitectura de compromiso social? Noes ni museo ni la vivienda” CENTRO WEXNER PARA LAS ARTES INTRODUCCION El Centro para las Artes Wexner.  Eisenman persiste en su deseo manifiesto de crear una arquitectura que perturbe.  Su Centro de Arte y Diseño Aronoff de la Universidad de Cincinatti. id=WdBxL8t0ii0C&pg=PA35&lpg=PA35&dq=neovanguardia+en+la+arquit  Su museo para el IAS de Staten Island. Edificio Alteka. América 4. OBRAS DE EISENMAN 1. La Coruña (Galicia) País: España. primer edificio público diseñado por Peter Eisenman.pe/books? tambien está basado en conceptos de pliegues. Dentro de este campo. y Centro de Artes de la Universidad Emory. América 3.google. Ejemplos de ésto se encuentran en su Parque Rebstock. Wexner Center (1989) Ciudad: Columbus (Ohio) País: EEUU. es un laboratorio internacional multidisciplario para la exploración y desarrollo del arte contemporáne En 1985 el diseño de Peter Eisenman y Richard Trott recibió el premio "Progressive Architecture". Monumento al Holocausto (2005) Ciudad: Berlín (Berlín) País: Alemania. Casa Frank (House IV) (1973) Ciudad: West Cornwall (Connecticut) País: EEUU. Si bien esta arquitectura es claramente más intelectual que sensual. Eisenman se presenta como patriarca de las aplicaciones del pliegue y deterritorialización. con Jodie Foster. Ciudad de la Cultura de Galicia (2010) Ciudad: Santiago.

reconstrucción y cortes representan una interesante manifestación estereotómica y arquitectónica digna de ser contemplada . Elevaciones y secciones reconstruidas SIGNIFICADO TECTÓNICO Estas torres rinden homenaje al condado y representan los antiguos arsenales que en algún tiempo se levantaron en el lugar.SITUACIÓN El Centro Wexner para las Artes está ubicado en el lado este del Campus. Pese a que el proyecto se rige por un sistema de retícula ortogonal. Ohio. Estados Unidos.1 acres y enclavado en medio del Mershon Auditorium y el Weigel Hall. en Columbus. inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959. en 871 North High Street y East 16th Avenue 1850. algunas de las columnas no tocan el suelo. utilizando las formas geométricas como ornamento. ocupando 8. Es la forma que tiene el arquitecto de jugar con el clásico . CONCEPTO Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo. JUEGO DE CONSTRUTIVISTA  5 Eisenman se basa en las figuras del viejo Arsenal y le realiza una serie de cortes. La memoria de estos sólidos con sus formas. contradiciendo la función que debían realizar.

principio arquitectónico del deconstrutivismo. el Centro Wexner reemplaza su función como casa de arte para convertirse en una obra de arte en sí mismo. esta estructura está destinada a verse deliberadamente incompleta. la complejidad de su entramado andamiaje genera múltiples umbrales de luz. y formas fragmentadas. Cercano al límite entre campus y ciudad. pasaje y un programa propio  A través del núcleo del edificio se encuentra la característica más reconocible del Centro Wexner: una larga estructura de 540 metros de "andamiaje" que extruye los sistemas de rejilla plana. desdibujando la línea entre dentro y fuera.  Con la diversidad de movimientos que se producen en el Wexner Center. repudiando las ideas preconcebidas de lo sólido y lo vacío como propiedades fijas de la arquitectura. creando una arquitectura que tiene. Expuesta y parcialmente no cerrada. ESPACIOS Mediante el uso de figuras yuxtapuestas. en una matriz tridimensional. también desempeña un papel más importante espacial al delinear y proyectar la organización en todo el sitio. El proyecto constó de dos fases. Aunque el Centro Wexner para las Artes es un edificio con un programa formal.archdaily. rejillas.pe/pe/760418/frases-peter-eisenman y promover trabajos de arte visual. recordando notablemente las construcciones esquemáticas del contemporáneo Centro Getty en Los Angeles de Richard Meier. a menudo desconectadas de la intención institucional del edificio. Es un edificio con muchos umbrales. visión. coge este reconocible elemento del antiguo edificio y lo deforma. conservar http://www. es también un centro de actividades y un camino de paso en el cual las personas desarrollan sus propias vidas.símbolo de la columna. Las interrelaciones resultantes se expresan en los contornos de las estructuras circundantes y el paisaje. Si bien esta costura del edificio funciona como un eje de circulación. ofrece la bienvenida y el adiós al mismo tiempo. su propia diversidad y un programa único. Eisenman ha anticipado su uso. desafiando nuestras percepciones y pensamientos. la alteración y distorsión de la forma perfecta.  El edificio es un umbral. 6 . en parte.

A lo largo de los 180 metros de la construcción hay una sucesión de salas que no marcan un inicio. Los 11. La estructura exterior incluye una gran cuadrícula metálica blanca que sugiere algún tipo de armadura. un final o un centro ESTRUCTURA Y MATERIALES La estructura de acero fue recubierta con una piel de albañilería roja evocando el antiguo edificio. en sintonía con los gustos de los arquitectos deconstructivistas. y que le da al edificio una sensación de incompleto. En la parte frontal y en la entrada. una a la que el arquitecto denomina andamiaje. 2-Construcción de las cuatro galerías principales del centro.1-Reconstrucción del Arsenal que se quemó en 1948 en el mismo sitio. para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración. Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal. CUADRÍCULAS El diseño incluye una gran cuadrícula blanca de metal que sugiere andamios y da al edifico una sensación de inacabado. Eisenman vuelve a utilizar una figura para definir el arquetipo de la doble vía norte-sur. El resultado fue un edificio cuya funcionalidad fue cuenstionada en algunas ocasiones.25º y diseñó las del Centro Wexner como continuidad. sala de cine. Eisenman tuvo en cuenta el desajuste de las rejillas de la calle. El andamio existe como una red tridimensional que cubre las plantas realizada en acero y pintada de blanco. en el Campus de OSU y en la ciudad de Columbus. pero que seguro despierta interés arquitectónico. las cuales varían 12. 7 . oficinas administrativas y áreas de apoyo. Biblioteca de Bellas Artes y Artes Gráficas y reconversión de las avenidas 15th y 17th en plaza peatonal.980m2 del edificio están distribuidos en tres plantas y un sótano.

unas sobre otras. desde el Estadio Ohio. atravesando la ciudad hasta la pista esteoeste del aeropuerto Port Columbia. se extiende a lo largo de la parte norte de la ciudad. así como el inicio del "andamiaje" de metal que corre a lo largo del pasillo este. Las rejillas de las calles de la ciudad se convirtieron en el generador para el eje peatonal dentro del Campus.EJES PEATONALES Eisenman superpuso versiones escaladas de rejillas. FACHADA SUR La fachada sur muestra las torres múltiples. en los patrones del techo y en las ventanas  Área de biblioteca de bellas artes  Área del anfiteatro  Torres multiples  Circulación 8 . Esta estructura se repite en el interior. utilizando las disyunciones resultantes para ubicar la construcción y los elementos correspondientes. La trayectoria de este eje se proyecta fuera del sitio en ambas direcciones.

Estudió en la Universidad de Harvard y diseñado casas particulares modernistas antes de adoptar la posmodernidad en la década de 1970. California. América 4. Sus trabajos corporativos incluyen la sede de la compañía de Walt Disney en Burbank. Indiana. el uso del color de una manera que calienta los paisajes urbanos de una manera diseños modernistas nunca se hubieran atrevido. Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Biblioteca San Juan Capistrano (1983) Ciudad: San Juan Capistrano (California) País: EEUU. América 3. Ardent Residential and Post Properties (2009) Ciudad: Town Lake. Kentucky (uno de sus diseños más conocidos). Austin (Texas) País: EEUU. CORRIENTE PRINCIPAL Graves se expandieron en su nuevo trabajo durante la década de 1980. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos. Edificios como el edificio del Servicio Público de Portland (generalmente conocido como el edificio de Portland) en Oregon y el edificio de Humana en Louisville. además de otros edificios de Disney en todo el mundo. Sus otros proyectos incluyen la restauración del monumento a Washington y la creación de una línea de artículos para Target. Denver Central Library (1995) Ciudad: Denver (Colorado) País: EEUU. se centra en un enfoque más humanista de la arquitectura. en Indianápolis. Él es conocido por el diseño de estructuras tales como el edificio de Portland. The Walt Disney World Dolphin Resort (1987) Ciudad: Orlando (Florida) País: EEUU.MICHAEL GRAVES Michael Graves nació el 9 de julio de 1934. pero incorporan elementos clásicos. que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío. edificios públicos llevados a la vida con elementos estilizados y color. Graves murió en 2015 a la edad de 80. América 2. América 9 . y más humano. el edificio de Humana en Louisville y el Centro de Arte de Indianápolis. Obras de Michael Graves 1. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos). y las líneas de utensilios de cocina para la empresa italiana Alessi y el gigante minorista Target.

. Indiana. El muro de fondo contiguo a la doble altura contiene un mural que fue pintado por el propio Graves. por encargo de Jay y Lois Hanselmann en 1967. En la vista frontal. ubicada en Fort Wayne. A este movimiento de planos le incorpora nuevos elementos para consolidar diferentes espacios que promueven una ambigüedad notoria entre el interior y el exterior de la casa. Graves muestra su fascinación por la obra de Le Corbusier. Graves transforma gradualmente la figura cúbica. eliminando partes de las losas y muros perimetrales sin reformular sus aristas.El puente alcanza la capa media de la casa donde se encuentran las áreas sociales.MICHAEL GRAVES HANSELMANN HOUSE La Casa Hanselmann. Otra de un tramo colocada jerárquicamente sobre uno de los ejes de la planta permite acceder al dormitorio del matrimonio. El piso social se comunica a los pisos inferior y superior por escaleras distintas. La casa concreta su volumen cúbico a partir de una planta cuadrada. El acceso principal a la vivienda se plantea en el primer nivel. es uno de los primeros diseños construidos del arquitecto Michael Graves. Un pequeño espacio en dos niveles jerarquiza un sector de la planta social. En este trabajo más que en ningún otro. Una escalera de dos tramos ubicada en un extremo permite bajar al dormitorio de los niños. entre la planta de dormitorios de los niños ubicada a nivel del suelo y el dormitorio del matrimonio que se encuentra en el segundo piso. la casa se muestra como una sucesión de planos que se retraen. Graves plantea una auténtica terraza Corbusierana: Un mirador encerrado entre muros con vanos sin carpinterías en 10 . poniendo en práctica un vocabulario formal influenciado por el maestro basado en composiciones geométricas y una laboriosa formulación semántica. En el último piso. Un juego donde los pilares se muestran como elementos independientes o integrados a los muros según la circunstancia. Al igual que en algunas obras de Le Corbusier. Un puente que se alcanza atravesando una escalera ubicada en su extremo más alejado establece el vínculo necesario entre la calle y la casa. Una trama estructural de cuatro columnas por lado divide la planta en nueve cuadrados iguales. se curvan o se desmaterializan.

El proyecto original incorporaba un pequeño volumen en sobre el lado derecho del puente de acceso que nunca se construyó. 11 . En esta casa. Graves reinterpreta conceptos vertidos por Le Corbusier en sus obras de la década del 20. Incorpora valores artísticos de una arquitectura basada en la aplicación de formas geométricas para construir un escenario renovado de esa arquitectura. promoviendo una renovación de la estética purista no exenta de formulaciones poéticas.las caras exteriores.

12 http://www.biography.com/people/michael-graves-9318661#synopsis .

En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects). un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano.RICHARD MEIER BIOGRAFIA: Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark. y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer. Nueva Jersey. en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore. PREMIOS: Premio Pritzker (1984) Royal Gold Medal (1988) Medalla de Oro del AIA (1997) Twenty Five Year Award Lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony. Charles Gwathmey y John Hejduk. Owings and Merrill. también conocido bajo las siglas SOM. arquitecto y diseñador industrial. 13 . sin adornos. Michael Graves. famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas. un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm. y por el blanco de sus materiales. graduándose en 1957. Indiana (1979).

CASA SALTZMAN Situado en East Hampton. predomina mucho el color. 14 y el . terminada en 1969. composición geométrica. PRIMERA PLANTA Casa de huéspedes Casa de los propietarios Pasarela Uno entra a través de una escalera exterior adosada a la casa de huéspedes que conduce a una pasarela elevada que conecta con el nivel medio de la casa. protagonismo de la luz. contiene 3 plantas en donde la 2° y la 3° planta hay una doble altura (característica neta de la vivienda).

en esta casa encontramos las dobles y triples alturas.SEGUNDA PLANTA Como se ve en la segunda planta el único acceso no es por la pasarela. 15 . hay dos cajas de escaleras conectadas desde el exterior al interior (conecta con los 3 niveles) TERCERA PLANTA También tenemos una escalera intermedia que conecta la primera y segunda planta.

una asociación dispersa de arquitectos con sede en Nueva York. políticos y papas. En su inmensa mayoría los edificios de Meier son blancos. músicos. de los que Hedjuk es su representante más vanguardista. el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. como:  la Demlin House en Locust Valley  Long Island  la serie Diamond House (1963-67)  la Bernstein House en Mamaroneck. PENSAMIENTO: Crear armonía en las líneas y espacios sobre la propia luz. Sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a su entorno. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa. Estudio arquitectura en la Cooper Union School of Art and Architecture de su ciudad natal entre 1947 y 1950. pintores. y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. "La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección.Uno de los aspectos más importantes de la casa es la virtualidad que maneja Richard al separar y articular los ambientes entre si. Nueva York (1968) 16 . Su actividad como proyectista se centra fundamentalmente en el diseño de casas particulares. tomando la obra de Theo van Doesburg como fuente de inspiración. Trabaja como profesor de diseño en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas entre 1954 y 1956 Forma parte de los Five Architects. poetas. la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración" JOHN HEJDUCK BIOGRAFIA: Arquitecto norteamericano nacido en la ciudad de Nueva York en 1929. en el significado atribuido por filósofos.

al costado está el sistema de escaleras en caracol de color verde que conecta el segundo nivel del museo al tercer nivel.artium. la parte más curiosa es en el plano que coloca entre la escalera en caracol y los 3 volúmenes del otro costado daño así una singularidad en diseño. Connecticut (1973). La Wall House De color rojo está el único ingreso y conector de espacios del museo. PREMIOS: http://catalogo. 17 . o el Premio Duke Foundation (1973).  En 1979 es nombrado miembro del Instituto Americano de Arquitectura. la Wall House (1970) o la Bye House en Hidgefield.org/book/export/html/7759  Premio National Endowment for the Arts (1972).

que formó parte de un grupo de arquitectos neoyorquinos. Richard Meier y por supuesto Charles Gwathmey. decide que el primer piso. utilizar volúmenes puros (cubos. mientras que el área más íntima (dormitorio principal y estudio) se mantiene en el nivel superior. sea el más público (comedor. John Hejduk. sus miembros lograron realizar carreras significativas por separado.com/app-bio/do/show?key=hejduk-john BIOGRAFIA: Fue un arquitecto estadounidense. living y cocina). cilindros. La estrategia de Gwathmey es simple. el taller y la terraza cubierta.). La decisión de colocar el área social de la vivienda. utilizando especialmente el recurso la doble altura.CHARLES GWATHMEY http://www. lleva a que el Gwathmey deba generar un acceso directo del exterior a este 18 . prismas. que han pasado a la historia de la disciplina. Michael Graves. En la planta baja mientras tanto. El grupo estaba compuesto por Peter Eisenman.mcnbiografias. CASA GWATHMEY Una inusual distribución funcional. etc. tenemos los dormitorios de huéspedes. A diferencia de muchos otros colectivos de arquitectos. llamado THE NEW YORK FIVE.

org/book/export/html/7759 http://www. que nos lleva a una terraza curva.wordpress.com/2014/03/04/la-casa-de-lospadres-de-charles-gwathmey/ BIBLIOGRAFIA        19 https://books.com/people/michael-graves-9318661#synopsis http://tecnne.nivel. que resuelve la transición exterior – interior.wordpress.com/2014/03/04/la-casa-de-los-padres-decharles-gwathmey/ .com.google.mcnbiografias.biography. https://sobrearquitecturas.pe/books? id=WdBxL8t0ii0C&pg=PA35&lpg=PA35&dq=neovanguardia+en+la+arquitectura &source=bl&ots=be_mdoizEK&sig=blpgFP9QCKjCzNVfXVPJ8-Qfzto&hl=es419&sa=X&ved=0ahUKEwiA8ZmO3LjPAhWEOD4KHTd7DEwQ6AEIKDAC#v= onepage&q=neovanguardia%20en%20la%20arquitectura&f=false http://www.com/arquitectura/michael-graves-casa-hanselmann/ http://catalogo.archdaily. El arquitecto lo resuelve con una escalera exterior.artium.pe/pe/760418/frases-peter-eisenman http://www.com/app-bio/do/show?key=hejduk-john https://sobrearquitecturas.