Peter Eisenman

• Newark, Nueva Jersey

• 11 de agosto de 1932
• Arquitecto estadounidense de origen judío
• Eisenman desarrolló una arquitectura con un enfoque radicalmente
geométrico, obtenida a partir de complejos diagramas axonométricos. En sus
proyectos, las funciones de la obra quedan supeditadas a la forma.
• Entre sus obras más importantes se cuentan, entre otras, la House III en
Connecticut (1970), así como el Wexner Center for the Visual Arts de la
Universidad de Estado de Ohio en Columbus (1989) y el biocentro de la
Universidad de Frankfurt del Main 1989), consideradas ambas como obras clave
del deconstructivismo.
Peter Eisenman

Estudió en. la Universidad de Cornell y es Doctor por la Universidad de Cambridge (Inglaterra).

contexto

A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los
integrantes de los Five Architects.
En 1982 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York.
Memorial del holocausto en Berlín.
Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo, internacionalmente
reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha construido una serie innumerable de
proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University,
el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art
en la Universidad de Cincinnati.
Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de Compostela la Ciudad de
la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios destinados a actividades culturales. Unas obras
que le llevaron a completar un diseño original de la ciudad de John Hejduk y a colaborar con los
arquitectos españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido objeto de polémicas
públicas por su gestión económica y por las dudas sobre su utilidad posterior.
Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporarias que ha realizado.
Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo Lorenzo-Eiroa, DLO/Robles Ediciones,
Buenos Aires, 2008.
Fue contemporáneo a la segunda guerra mundial, aun siendo judío, no la sufrió en persona. Y fue el
diseñador del monumento al holocausto en Alemania, terminado en el 2005.
 Eisenman. Diagramas para la Casa
III
Peter Eisenman

• Le interesa despojar los significados superficiales de la arquitectura, lo que

suele dejar cajas vacías (es famoso por sus cubos substraídos, que llevan a la
formación de la L tri-dimensional).
•Dentro de este campo, Eisenman se presenta como patriarca de las aplicaciones del
pliegue y deterritorialización. Ejemplos de esto se encuentran en su Parque Rebstock,
Edificio Alteka, y Centro de Artes de la Universidad Emory.
•Su Centro de Arte y Diseño Aronoff se encuentra en la Universidad de Cincinatti,
también está basado en conceptos de pliegues. Su muy-reciente museo para el IAS de
Staten Island- Nueva York, demuestra su apreciación de pliegues y de la ligereza
múltiple.
•Recientemente exploró el concepto de torsión 3D. Dedica mucho tiempo y energía a la
elaboración de teorías especificas. Su teoría, en forma escrita, siempre ha acompañado
y protegido a sus proyectos. Trata temas como la ausencia, la presencia, el interior,
el exterior y el espacio intermedio, las divisiones, la topología, y los significados
• Eisenman persiste en su deseo manifiesto de crear una arquitectura que perturbe,
hasta el punto de incomodar a sus usuarios. Este efecto lo ha logrado por medio de
las sorprendentes formas geométricas de sus edificios, en los que apenas se ven
ángulos rectos ni superficies auténticamente verticales u horizontales. Si bien esta
arquitectura es claramente más intelectual que sensual, la necesidad de Eisenman de
inquietar obedece a corrientes del arte contemporáneo.
Deconstructivismo Museo Guggenheim de Bilbao, España,
de Frank Gehry, edificio más
espectacular del deconstructivismo.
De contornos orgánicos, trata de
parecerse a un barco. Sus paneles
brillantes de titanio, que
recuerdan a las escamas de un pez,
reflejan el río Nervión

• Deconstrucción, escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980

• Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por
la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de
la geometría no euclídea (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como
la estructura y la envolvente del edificio.
• La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base
en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción
•Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento deconstructivista
fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette, la exposición de
1988 del Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture y la
inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus.
Deconstructivismo

Filosofía deconstructivista

• El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica

transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter
Eisenman.
• Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la
deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en algunos proyectos, como la
participación en el concurso del Parque de la Villette, documentada en Choral Works.
Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la «metafísica de la
presencia», y este es el sujeto principal de la filosofía deconstructivista en la
teoría arquitectónica.
• La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de
comunicar el sentido y ser tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje. La
dialéctica de la presencia y la ausencia, o lo sólido y lo vació, aparece en muchos
proyectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creían que el locus, o el lugar de
la presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia y
la ausencia en la construcción y la deconstrucción.
• Según Derrida, se desempeña mejor la lectura cuando se está ante estructuras
narrativas clásicas. Cualquier deconstrucción arquitectónica necesita de la
existencia de un arquetipo de construcción particular, una expectativa convencional
fuertemente establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de las normas.
•Además de la concepción metafísica de Derrida acerca de la metafísica de la
presencia y la deconstrucción, sus nociones de traza y borrado, encarnadas en su
filosofía de la escritura y la arqui-escritura encontraron su camino en las memorias
deconstructivistas.
 Monumento a los judíos de Europa asesinados, de
Peter Eisenman y Buro Happold, diseñado para
Deconstructivismo producir una atmósfera molesta y confusa. La
escultura trata de representar un sistema
supuestamente ordenado que ha perdido el contacto
con la razón humana

Constructivismo y futurismo ruso

• Otra corriente mayor de la arquitectura deconstructivista se inspira en el
constructivismo y el futurismo rusos de principios del siglo XX, y tanto en sus artes
gráfias como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos
edificios.
• Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko
influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista
de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo
muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Ambos
consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico
primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura.
• Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el
deconstuctivismo: la forma a menudo sufre una deformación cuando la construcción se
deconstruye. También destaca por su ausencia la defensa de las causas socialistas y
colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.
 Wolkenbügel (“percha de las nubes”):
fotomontaje de un edificio no construido
Deconstructivismo diseñado por El Lissitzky en 1924. El propio
edificio se asemeja a grúas de la
construcción.

Constructivismo y futurismo ruso

•Los motivos gráficos primarios del constructivismo eran la barra rectangular y la

cuña triangular, el cuadrado y el círculo. El Lizzitsky, en sus series Prouns,
ensambló grupos de geometrías con diferentes orientaciones flotando libremente en el
espacio. Estas figuras evocan las uniones estructurales básicas como las barras de
metal o la madera serrada apilada o desperdigada.
•El estructuralismo desnudo de los arquitectos Ivan Leonidov, Konstantín Mélnikov,
Alexander Vesnin y Vladímir Tatlin también tuvo su impacto en los arquitectos
deconstructivistas, sobre todo en Rem Koolhaas. Sus últimos trabajos parecen encarnar
el proceso de la construcción . Terminan los aspectos temporales y transicionales de
los edificios, los andamios y las grúas necesarias en la edificaciones de gran
tamaño. Das Wolkernbügel, de El Lissitzky , semejante a grúas conectadas y hechas
habitables.