pulido. Altura, 11 cm.; anchura, 3,6 cm.
Obras clave del
Arte precolombino
1. Guanacos saltando
Pintura sobre roca. Abrigo rocoso de Río
Pinturas. Noroeste de la provincia de
Santa Cruz, Argentina.
Este detalle es un excelente ejemplo de
la capacidad de observación de los
artistas cazadores andinos y de su
habilidad para reproducir el movimiento
y la sensación de esfuerzo con una
economía de medios que solamente
podemos calificar como asombrosa.
2. Figurilla
Cerámica. Piernas engobadas en rojo
Cultura Valdivia, Formativo Temprano,
2300-1500 a. C., Ecuador. Museo de la
Casa de la Cultura, Guayaquil.
Las figurillas Valdivia son las primeras
manifestaciones artísticas de este
carácter de toda América.
Generalmente femeninas y desnudas,
destacan por la aparatosidad de sus
enormes peinados, tal vez pelucas mo-
deladas independientemente, y grandes
senos. Este ejemplar se aparta de la
norma ya que parece tratarse de un
personaje masculino, pues presenta un
bulto prominente en la región sexual.
3. Figurilla bicéfala
Cerámica. Altura. 10 cm. Cultura
Valdivia, Formativo Temprano. 2300-
1500 a. C. Ecuador. Museo del Banco
Central, Quito.
Las figurillas de dos caras o dos
cabezas, que aparecerán en otras áreas
como Mesoa-mérica, también son
pioneras en el Formativo ecuatoriano.
De interpretación difícil, hay quien las
relaciona con la existencia de
anormalidades físicas o, entrando en
temas de organización social, con ideas
de descendencia por doble filiación.
Excepto por el caso de la doble cabeza,
esta figurilla es un exponente típico del
estilo Valdivia.

4. Vaso de «La asamblea»

ojos alargados y por el tocado en forma

de casco.

Cerámica. 17 cm de altura. Cultura 6. La Gran Imagen o «El Lanzón» de

Chorrera, Formativo Tardío, 1000-1300 Chavín
a. C., San Isidro, Manabí, Ecuador.
Museo del Banco Central, Quito.

En este espectacular cuenco domina la

decoración modelada en forma de un
círculo de cabezas humanas, con los
rasgos conseguidos por incisión, en una
actitud de la que se toma el nombre
genérico. Chorrera representa el
momento culminante del arte del
Formativo ecuatoriano.

5. Figurilla

Cerámica hueca y pulida. Altura. 30.3

cm. Cultura Chorrera, Formativo
Tardío. 1000-300 a. C. Ecuador.
Museo del Banco Central, Quito.

Estas grandes figuras huecas, cuidadosa- Grabado y bajorrelieve sobre granito.

mente modeladas con arcilla muy fina, de
rasgos delicados, son muy características
de la cultura Chorrera. Casi siempre
desnudas y con escasas indicaciones de
los órganos sexuales, son inconfundibles
por sus gruesos brazos y piernas, sus
4,53 m de altura. Estilo Chavín, período
Formativo Medio, 900-800 a. C. In situ,
en el Templo Antiguo de Chavín de
Huantar, Perú.
Esta figura antropomorfa, tallada en
relieve en torno a un bloque pétreo, en
forma básica de cuchillo, con una gran
boca curvada armada de colmillos y
cabellos serpentiformes, es la única
escultura monumental encontrada in
situ en Chavín. Se ha identificado con
una divinidad principal a la que vul-
garmente se conoce como dios
sonriente.
7. Obelisco Tello
Diferentes técnicas de relieve sobre
granito. 2,52 m de altura, 32 cm de
ancho en la base y 26 cm en la cúspide.
Estilo Chavín, período Formativo Medio,
800-650 a. C., Perú. Museo de
Arqueología de Lima.
La escultura debe su nombre a su
descubridor. Presenta un motivo
principal en forma de reptil
complementado con multitud de otros
elementos de carácter fito, zoo y an-
tropomorfo que, en conjunto, recubren
totalmente la piedra. Se trata de dos
figuras gemelas, una en cada cara, que
representaría una importante divinidad
objeto de culto.
8. Mortero ceremonial
Piedra tallada y grabada. Altura, 16,5
cm. Estilo Chavín, Formativo Medio,
Perú. En torno a 500 a. C. Museo del
Indio Americano, Nueva York.
Aunque definitivamente reproducido,
hay que reseñar este mortero una
vez más,
como una de las obras maestras del
estilo Chavín. La figura de un felino, en
este caso representado de un modo un
tanto estilizado y geometrizante, es una
constante del estilo. Destaca la
decoración corporal a base de una serie
de motivos cruciformes, grecas, florones
y elementos geométricos variados.
9. Botella con caño-estribo
Cerámica negra bruñida. Altura, 22,5
cm. Cultura Chavín, Formativo Medio,
800-500 a. C. Perú. Museo Nacional de
Antropología y Arqueología, Lima.
Aunque desde un punto de vista
artístico se ha destacado siempre la
escultura de Chavín, otras artes como la
cerámica no desmerecen lo más
mínimo, y una buena muestra es el
ejemplar aquí reproducido. Sobre una
forma muy característica peruana,
aunque de origen ecuatoriano, se desta-
can con fuerza los relieves felínicos
típicos del estilo.

11. Botella de doble caño y asa-

estribo

10. «Guerrero»

Piedra granodiorita. Altura, 2,32 m.

Cerro Se-chín, Valle de Casma,
Ancash, Perú. Formativo Tardío, en
torno a 500 a. C.

Esta figura grabada sobre una losa de

piedra forma parte de un conjunto de
representaciones donde aparecen
también cabezas humanas, partes de
cuerpos, cabezas trofeo y aparentes
guerreros, como este ejemplo. Parece
llevar entre las manos la macana o Cerámica incisa y pintada en negativo.
porra tradicional indígena. El arte de Altura, 17 cm. Cultura Paracas,
Cerro Sechín está todavía lejos de ser Perú, 600 a.C.-100 d.C. Museo Amano,
interpretado. Lima.
 La cerámica de Paracas se encuentra
fuertemente influenciada por el estilo
Cha-vín, de lo que es un buen ejemplo
esta vasija.
Son características las incisiones para
separar las zonas decoradas. Vemos aquí
representado un felino de manera un
tanto esquemática y un rostro humano
en la base del caño con un ojo
rectangular muy del estilo Chavín.
12. Manto bordado (detalle)
Lana de alpaca. Bordado a punto de
tallo. Tamaño total, 261 por 146 cm.
Cultura Paracas, Perú. Estilo Paracas
Necrópolis, 600 a.C.- 100 d.C. Museo
Nacional de Antropología y destacan dos figuras de seres híbridos,
Arqueología, Lima.
Aunque el tejido fue una de las artes
sobresalientes en todo el ámbito
peruano, es tal vez en Paracas v Nazca
donde se alcanza el máximo
refinamiento y complicación
ornamental, por no mencionar la
perfección de la técnica. Las
representaciones de carácter mítico se
adueñan de estos mantos que se hacían
siempre para ser enterrados
envolviendo los fardos funerarios.
13. Vaso compuesto
Cerámica. Fondo blanco, pintura rojo
claro, rojo oscuro, amarillo claro y
negro. Altura, 15,5 cm, diámetro de la
boca, 8,6 cm. Cultura Nazca, Período
intermedio Temprano, 300 a.C.-650
d.C. Museo de América, Madrid.
Este extraordinario y atípico ejemplar
Nazca, de silueta compuesta, desarrolla
dos unidades decorativas distintas en
cada parte. En el cuerpo inferior
con cabeza humana y cuerpo
ornitomorfo, que llevan una cabeza cor-
tada de la que emerge el plumaje. El
tema de las cabezas-trofeo es recurrente
en dicho estilo.
14. Vaso con doble caño y asa-
puente
Cerámica polícroma. Altura, 20,5 cm.
Cultura Nazca. 350 a.C.-650 d.C.,
Perú. Museo Regional, Ica.
Esta es una de las formas
características del estilo Nazca que
destaca sobre todo por su riqueza
decorativa. En este ejemplar y sobre un
fondo blanco aparece, por cada lado, un 16. Vaso-retrato
ave de la zona, un guanay en actitud de
pesca. La aparente complejidad de la
decoración Nazca encierra también un
afán de expresividad y de capacidad de
narración.
La cerámica Vicús sintetiza influencias
procedentes de Ecuador y de los
altiplanos peruanos. Mostrando un gran
interés por el mundo animal, desarrolla
un impresionante sentido de la plástica,
tal vez el más acusado de toda la
cerámica peruana. El papagayo que aquí
se representa sería un excelente
ejemplo.

Cerámica, color crema. 27,5 cm de

altura, 14 cm de diámetro en la base.
Cultura Moche, 200 a.C.-600 d.C. Perú.
Museo de América. Madrid.

Los llamados vasos-retrato derivan su

nombre de la creencia de que
representan un individuo concreto,
dado su realismo. Para algunos
15. Vaso zoomorfo investigadores se trataría de la
representación de shamanes, para otros
de guerreros, pero en cualquier caso
parecen reproducir a individuos
significados, convirtiéndose en una
verdadera galería de tipos físicos moche,
sin parangón en el mundo indígena
americano.

17. Vaso felino

Cerámica rojo sobre crema. Altura, 17

cm; base, 12 por 11 cm. Cultura Moche,
Cerámica roja pulida, pintura crema.
Intermedio Temprano, 200 a.C.-600d.C.
Altura, 22,5 cm. Cultura Vicús, 300 a.C.-
Perú. Museo de América, Madrid.
650 d.C. Perú. Museo del Banco Central
de Reserva, Lima.
Esta magnífica muestra del arte cerámico
moche combina el modelado y la pintura.
Sobre un basamento paralelepipédico
sobre el que aparecen serpientes
pintadas, se encuentra un felino con dos
cabezas (una en la cola), que tiene entre
sus garras la cabe-za-trofeo de un
hombre. Se mezclan así dos elementos
gratos a la iconografía andina, el de la
cabeza trofeo y su relación con la
guerra y el del omnipresente felino.
18. Vasija antropomorfa
Cerámica pintada, crema y marrón. 33
cm de altura; 14 cm de ancho en la base.
Cultura Moche, Período Intermedio
Temprano, 200 a.C.-600 d.C.; Perú.
Museo de América, Madrid.
Aunque se trata de una vasija,
representa un prisionero de guerra con las
manos atadas a la espalda y una soga al
cuello. Desnudo, es una clara muestra del
trato dado a los prisioneros a los que se
despojaba de todos sus ornamentos,
atributos de rango, e incluso de los
vestidos. Es un buen ejemplo también de
la expresividad, naturalismo y afán
narrativo del estilo moche.
19. Hombre y felino
C
erámica modelada y pintada en positivo y
negativo. Altura, 12 cm. Cultura Recuay,
Intermedio Temprano, Perú, 100-800 d.C.
Museo del Hombre, París.
Aunque dentro del período Intermedio
Temprano suelen deslumbrar las más
conocidas cerámicas Nazca o Moche, no
es posible olvidar otros estilos también de
gran interés artístico. Es el caso de la
cerámica Recuay, de la que se conoce
mal el contexto cultural, pero que
impresiona por el dominio y mezcla de
técnicas diversas. Una vez más el felino
es el tema dominante.
20. Orejeras
Mosaico de oro, lapislázuli, turquesa,
criso-cola y concha spondylus. 9,6 cm
de diámetro. Cultura Moche, Intermedio
Temprano, Perú, 200 a.C.-600 d.C.
Museo del Oro, Lima
Como todos los pueblos antiguos decorados con serpientes, y tanto su
peruanos, los moche fueron también rostro, como su torso, cinto y faldellín
excelentes trabajadores del metal y de están cubiertos de finos motivos
las piedras se-mipreciosas. Estas grabados.
delicadas orejeras son una excelente
muestra del esplendor con el que se 22. «Puerta del Sol»
ataviaban los señores moche, esplendor
que les acompañaba también a la tumba
como se ha visto en descubrimientos re-
cientes en la zona.

21. Monolito «Ponce»

Andesita. 3,8 m de anchura: 2.8 m de
altura. El vano mide 1,4 m de altura.
Cultura Tiahuanaco, Período
Intermedio Temprano, 300-1050 d.C.
Tiahuanaco, Bolivia.

Tal vez el monumento más distintivo

de la ciudad de Tiahuanaco sea esta
denominada Puerta del Sol labrada en
un único bloque de piedra. El relieve
central se ha identificado con Viracocha,
importante divinidad andina, y se
encuentra flanqueado por 48 figuras
enmascaradas, con alas, y en actitud de
carrera.

23. Kero
Andesita. 2,8 m de altura. Cultura Cerámica polícroma. Altura, 16,5 cm.
Tiahuana-co, Período Intermedio Cultura Tiahuanaco, Intermedio
Temprano, 300-1050 d.C. Tiahuanaco, Temprano, 600-1050 d.., Perú. Museo
Bolivia. de la Universidad de Filadelfia.
Ubicada en el centro del recinto del La forma de kero o timbal, de amplio
Kala-sasaya en la ciudad de desarrollo posterior, es ya tradicional en
Tiahuanaco, se encuentra esta escultura la cerámica tiahuanacota. Los diseños,
monumental, concebida de manera de perfiles geometrizantes, inciden con
geométrica y un tanto esquemática, muy frecuencia en el tema del felino, tal
del estilo tiahuanacota. Lleva en las como vemos en este ejemplo. Las
manos objetos de difícil identificación
rígidas formas del estilo arquitectónico
de Tiahuanaco, se transplan-tan
también a la cerámica.
24. Figurita antropomorfa
Turquesa azul-verdosa. Altura, 4,6 cm;
anchura, 2,1 cm. Cultura Huari,
Horizonte Medio, 650-1050 d.C.,
Pikillacta, Perú. Museo de América,
Madrid.
Esta es una de las 39 figuritas de
turquesa existentes en el Museo de
América de Madrid, parte de las
encontradas en un enterramiento en la
ciudad de Pikillacta. El trabajo de
piedras semipreciosas fue una de las ca-
racterísticas del Horizonte Medio
peruano, destacando el preciosismo y la
minuciosidad de su tratamiento. Hay
que mencionar el cuidado en la
reproducción de la fisonomía así como
del vestido y los tocados, diferentes en
todas las figuritas.
25. Urna
Cerámica polícroma. Altura, 33 cm.
Estilo Tiahuanaco-Huari, Perú. 700-
800d.C. Museo Nacional de
Antropología y Arqueología, Lima.
La expansión de Tiahuanaco a través
de Huari se refleja perfectamente en el
arte y particularmente en la cerámica,
donde se
mezclan elementos de ambos estilos.
Uno de los rasgos iconográficos más
difundidos va a ser precisamente el
tema central de la Puerta del Sol de
Tiahuanaco, que tenemos ocasión de
ver aquí en forma del personaje con los
bastones en las manos.
26. «El obispo»
Piedra volcánica. Altura, 4,12 m;
anchura,
1,15 m., espesor, 20 cm, Cultura San
Agustín, 0-300 d. C. Parque
Arqueológico de San Agustín, Huila,
Colombia. posee la simplicidad y el
monumentalismo del arte típico de la
Dentro de la peculiar escultura zona.
agustinia-na destaca este ejemplar único
con una representación antropomorfa de
doble cabeza. La parte superior sostiene
un niño cabeza abajo, tal vez aludiendo a
sacrificios humanos; la inferior estaba
originalmente enterrada por lo que
suele conectarse con ideas de
ultratumba. Lo curioso de su deno-
minación deriva de que en el momento
de su hallazgo a alguien le recordó la
figura del obispo local.

28. Pectoral antropomorfo

27. Águila y serpiente

Piedra. 1,47 m de altura. Parque Oro fundido y martillado. Altura, 22,2

Arqueológico de San Agustín, Mesitas
B, Huila. Colombia. 0-300 d. C.
Esta escultura agustiniana, que se aparta
de los conocidos modelos felínicos o de
guerreros, se inscribe en lo que se
denomina estilo naturalista. Aun así, la
representación de un águila, que agarra a
una serpiente entre su pico y garras,
cm. Estilo Tolima, 300-1200 d. C.
Colombia. Museo del Oro, Bogotá.
Estas curiosas y esquemáticas figuras
son como una especie de marca de
fábrica iden-tificadora del estilo Tolima.
Se trata de colgantes pectorales, en
forma de una figura humana, plana y
estilizada, que remata en una base en
forma de media luna. Es otro excelente
ejemplo de la variedad de los estilos
orfebres colombianos.
29. Incensario antropomorfo
característica rectangular con dos
lóbulos y un largo cuello con una
pronunciada bulbosidad. Lleva sendas
figuras femeninas desnudas adosadas.
Se trata de un recipiente para cal donde
se introducía un palillo que luego se
chupaba y se masticaba junto con las
hojas de coca.

Tumbaga (aleación de cobre y oro),

fundida a la cera perdida. Altura con la
tapa 1.3 cm, anchura 9,7 cm. Estilo
Quimbaya, 400-1000 d. C., Colombia.
Museo de América, Madrid.
Este ejemplar forma parte del llamado
Tesoro de los Quimbayas o ajuar
funerario encontrado en dos tumbas
del departamento de Quindío en
Colombia. Parte de ese ajuar vino a 31. Cabeza de cetro
España en 1892 con motivo de la ce-
lebración del IV Centenario del
Descubrimiento y posteriormente fue
regalada por el gobierno de Colombia a
la regente M. Cristina. Una de las
cumbres de la orfebrería colombiana, la
denominación quimbaya no se
corresponde con un contexto cultural
Oro fundido. Longitud, 20,4 cm; altura,
claramente definido.
5,7 cm, peso 508 gr. Procede de
Montería, Córdoba, Colombia. Estilo
30. Recipiente para cal
Sinú, 600-1500 d. C. Museo del Indio
Americano, Nueva York.
Tumbaga (aleación de cobre y oro)
fundida a la cera perdida. 24 cm de
Estas cabezas o remates de cetro, muy
altura; 15,6 cm de anchura. Estilo
típicas del estilo Sinú, son otro de los
Quimbaya, 400-1000 d. C., Colombia.
elementos que los caciques
Museo de América, Madrid.
colombianos llevaban como distintivos
Esta importante obra de la orfebrería
de su rango. Importante muestra del
quimbaya colombiana tiene una forma
arte orfebre, este ejemplar lleva cinco
pajarillos superpuestos. La delicadeza
del trabajo lo convierte en una
pequeña obra maestra.
32. Colgante antropomorfo
del lago donde ofrecía joyas y objetos
de oro; según algunas versiones él
mismo se arrojaba al agua para que el
oro adherido a su cuerpo se desprendiera
y, en forma de lluvia dorada, formara
parte de la ofrenda.

Tumbaga fundida y dorada. Altura, 10,6 34. Cuenco con base-pedestal

cm. Estilo Tairona, 600-1500 d. C. modelada
Región Tairona, Magdalena, Colombia.
Museo del Oro, Bogotá.

El trabajo del metal tairona constituye

tal vez una de las cumbres de la
orfebrería americana. Son típicos estos
pequeños colgantes en forma de un
personaje lujosamente ataviado y
portando en sus manos una especie de
barra ceremonial. El conocimiento y la
maestría técnica desarrolladas no re-
quieren de ningún comentario especial.

33. Tunjo. La ceremonia de El

Dorado

Tumbaga (aleación cobre-oro), fundida

a la cera perdida. Altura, 10,2 cm:
longitud. 19.5 cm. Cultura Muisca, 650-
1600 d. C., Museo del Oro, Bogotá.
Este tunjo o exvoto hallado en Pasca
(Cundinamarca) representaría una
ceremonia celebrada periódicamente en
la laguna de Guatavita, cerca de la actual
Bogotá. El cacique que iba a ser
entronizado, cubría su cuerpo de polvo
de oro y se dirigía en una balsa al centro
Cerámica. Altura, 34 cm. Estilo Betancí,
curso medio del río Sinú, Colombia. 100-
1600 d. C. Museo del Banco Popular,
Bogotá.
Este impresionante estilo cerámico
con sus características y elegantes figuras
es típico de la región del Sinú
colombiana. En este ejemplar y modeladas a mano, de formas rotundas
soportando en su cabeza un cuenco con y grandes nalgas, son tal vez las
decoración geométrica incisa, vemos a manifestaciones artísticas más
una mujer con un niño en brazos. Es un difundidas de la Venezuela
elemento identificatorio la delicadeza del prehispánica. Destaca la enorme
modelado de las facciones, con grandes cabeza alargada lateralmente, que
ojos rasgados. parece soportar unos pequeños y
endebles bracillos.
35. Figurilla

Cerámica naranja, nariguera de 37. Cerámica antropomorfa

tumbaga. Altura, 30,5 cm, anchura, 27,5
cm. Cultura Quimbaya, 1200-1500 d. C.
Quindio, Colombia. Museo de América,
Madrid.

Esta figurilla masculina se ha realizado

a partir de una placa rectangular de
arcilla, maciza, de la que emergen los
brazos y las piernas. En la parte baja del
cuerpo la placa configura un asiento
estilizado. Las figurillas son
manifestaciones artísticas comunes en el
Área Intermedia y es tal vez en Colombia
donde alcanzan el más alto grado de
estilización y esquematismo.

36. Figurilla cabezona

Cerámica. Altura, 13,4 cm. Lago
Valencia, Aragua, Venezuela, Serie
Valencioide, 900-1000 d. C. Museo del
Indio Americano, Nueva York.
Cerámica modelada. 22 cm de altura.
Cultura Tumaco-Tolita, Período de
Desarrollo Regional, .300 a. C.-500 d.
C., Ecuador. Museo del Banco Central,
Quito.

Estas simpáticas figurillas femeninas, Esta pieza única representa un ser

antropomorfo con boca felínica y
elementos serpentiformes. A pesar de lo
sorprendente de su concepción que se
ha llegado a denominar cubista, los
elementos iconográficos que en ella
aparecen son de claro estilo toliteño. Es
probable que represente alguna deidad.
38. Quemador de incienso
Cerámica modelada. 48,5 cm de
altura. Cultura Tumaco-Tolita, período
de Desarrollo Regional, 300 a. C.-500 d.
C. Ecuador. Museo del Banco Central,
Quito.
Este impresionante felino sentado
sobre un pedestal ricamente adornado
es una excelente muestra de la calidad y
la expresividad de la escultura en
cerámica toliteña. Parte del tocado se
ha perdido pero parece tratarse de un
brasero o quemador ceremonial de
incienso. Su aspecto oriental es un rasgo
estilístico común en las representaciones
felínicas de La Tolita.
39. Componente de tocado
Oro recortado y repujado. 41 cm de
anchura; 245 gr de peso. Isla de La
Tolita, costa norte de Ecuador. Cultura
Tumaco-Tolita, 300 a. C.-500 d. C.
Museo del Banco Central, Quito.
Se representa aquí una máscara de felino
antropomorfizado rodeada de serpientes
a modo de rayos. Ambos temas son
gratos en la iconografía ecuatoriana,
particularmente Tumaco-Tolita, en
probable relación con divinidades. Este
objeto formó probablemente parte de
un tocado o diadema.
40. Vaso arquitectónico
Cerámica rosa, decoración de pastillaje.
Altura. 20 cm: anchura 10 cm. Cultura
Jama-Coaque. Desarrollo Regional, 300
a. C.-500 d. C. Cojimíes, Ecuador.
Museo del Banco Central, Quito.
Aunque tradicionalmente se interpreta
esta conocida cerámica como un
templo con una divinidad, considero
más bien que podría tratarse de la
representación de un personaje
importante sentado en una especie de
palanquín o trono, lo que además es-
taría más en consonancia con las
características de la cultura a la que
pertenece.

41. «El hombre del poncho verde»
Cerámica crema, pintura verde. Altura,
37 cm. Cultura Jama-Coaque, Desarrollo
Regional, Ecuador. 300 a. C.-500 d. C.
Museo del Banco Central, Quito.
Esta impresionante figura
cuidadosamente modelada y decorada
con la técnica del pastillaje procede del
yacimiento de San Isidro, en Manabí,
que fue descubierto en los años 70. El
personaje, indudablemente importante,
viste una especie de complejo poncho
decorado con plumas y una colección
de variados ornamentos. Excelente
ejemplo de la expresividad de la plástica
ecuatoriana.
42. Sacerdotisa
Cerámica, pintura polícroma
postcocción. Altura, 63,5 cm. Cultura
Bahía, estilo Los Esteros, Desarrollo
Regional, Ecuador, 300 a. C.-500 d. C.
Museo del Banco Central, Quito.
Dentro de la variada plástica cerámica
de Bahía, destacan una serie de grandes
figuras, esquemáticas, solemnes y
rígidas, cuidadosamente decoradas. Es
general la postura sedente, las
diminutas piernas, y las grandes
cabezas, en donde se centra el interés
de la representación. Por su aspecto y
actitud hierática se las suele relacionar
con sacerdotes o practicantes del culto.
43. Trigonolito
Piedra. Longitud, 23 cm; anchura, 10,5
cm. Cultura Taina, 1000-1500 d. C.,
Antillas. Museo de América, Madrid.

44. Piedra acodada
Piedra. Altura, 11 cm.; anchura
máxima. 12,5 cm.; longitud del brazo
mayor, 32,5 cm: longitud del brazo
menor, 20 cm. Cultura Taina, 1200-1500
d. C. Antillas, Museo de América,
Madrid.
Este tipo de escultura, denominado
genéricamente piedras acodadas
parecen relacionarse por su forma con
los yugos líticos a los que se unían,
ambos en relación con el Juego de
Pelota. La representación antropomorfa
que aquí aparece, con un rostro de gran
tamaño de rasgos exagerados y postura
sedente, con las manos agarradas a las
rodillas, podría referirse al Señor de los
Muertos de la mitología antillana.
45. Yugo
Piedra. Longitud, 44 cm; ancho, 29 cm;
altura 10 cm. Cultura Taina, 1200-1500 d.
C., Antillas Mayores. Museo de América,
Madrid.
Este tipo de esculturas, llamadas yugos,
parecen representar en piedra un cinturón
semejante a los utilizados por los
jugadores de pelota. Este ejemplar en
concreto parece reproducir, a la derecha,
la hebilla que ajustaba el cinturón.
46. Cuenco
Cerámica polícroma, rosa, violeta y
negro sobre blanco. Altura, 7,9 cm.
Diámetro, 27 cm. Estilo Coclé, Veraguas,
Panamá, 400-600 d. C. Instituto Nacional
de la Cultura, Panamá.
La cerámica Coclé aparece como el cul-
men de la cerámica panameña, jugando
tanto con la policromía como con el 48. Metate
diseño. Dominan las formas como la de
este cuenco, siendo el caimán o aligátor
uno de los motivos más comunes.
Siempre de carácter funerario, suele
asociarse a tumbas en forma de pozo.

47. Figura humana con cabeza-

trofeo
Piedra volcánica. Altura, 15,5 cm;
longitud, 48 cm; anchura, 17 cm.
Período Diquis Reciente, Postclásico,
1000-1500 d. C., Costa Rica. Museo de
América, Madrid.

Este metate o piedra para moler

tubérculos representa un felino, un
jaguar probablemente, con la cola
doblada sobre una de las patas traseras
para formar un asa. Este tipo de
escultura utilitaria es común en Costa
Rica apareciendo distintos estilos según
las diferentes épocas y regiones.

49. Vaso-trípode

Piedra. Altura, 43 cm.; longitud, 17 cm.;

anchura 14 cm. Costa Rica, vertiente
atlántica, Período Medio, 500-1000 d. C.
Museo Nacional de Costa Rica, San
José.

La escultura en piedra es una de las

artes características de la región
costarricense de influencia suramericana.
Este personaje desnudo, sostiene entre
sus manos lo que debió ser una cabeza-
trofeo, otro rasgo indicativo de dicha
influencia, ya que en Sura-mérica esa
costumbre estaba muy generalizada. El
esquematismo y la sensación de
monumentalidad de la figura son típicas Cerámica modelada, bicroma. Altura, 26
del estilo. cm: diámetro 20 cm. Cultura Diquis,
Período Tardío, Costa Rica, 1000-1500 d.
C. Museo del Banco Nacional, San José.
Estos vasos con grandes soportes
trípodes se encuentran también dentro de
la órbita de influencia suramericana.
Destaca la sencillez de la forma del
cuenco y las gigantescas patas huecas,
con pequeños saurios trepadores
modelados encima. La cerámica
centroamericana se orientó tanto hacia la
policromía como hacia el juego formal.
La cerámica amazónica del llamado Hori-
zonte Polícromo, desarrolla una soberbia
decoración a base de baños o engobes de
color blanco y pintura roja y negra. Los
diseños, en los que predominan las líneas
curvas, espirales, ganchos, figuras en S,
generalmente formando atractivas
disposiciones asimétricas, parece
inspirarse en la sinuosidad del ambiente
tropical.

50. «Águila». Colgante

Oro fundido. Altura, 8 cm; peso 47 gr. 52. Tanga

Región Diquis, Período Postclásico, 800-
1500 d. C., Costa Rica. Museo de
América, Madrid.

Estos pequeños colgantes en forma

de ave, denominados genéricamente
águilas, son una de las manifestaciones
más comunes de la orfebrería de la
región Diquis costarricense, al Suroeste
del país. En este ejemplo el ave sostiene
en el pico un animal con la cola vuelta
hacia arriba.

51. Vaso polícromo Cerámica pintada. 13,7 cm de longitud.

Cerámica. Pintura roja y negra sobre
blanco. Altura, 34 cm. Estilo Rocafuerte,
Horizonte Polícromo, 600-1300 d. C. Río
Napo, Ecuador. Museo Nacional,
Washington.
Fase Marajoara, 600-1390 d. C. Isla de
Marojó, Pará, Brasil. Museo del Indio
Americano, Nueva York.
Estas inusuales obras de arte, tangas o
cubre sexos femeninos, modelados en
cerámica y cuidadosamente pintados,
forman parte de los ajuares funerarios de
la Isla de Ma-rajó, en la desembocadura
del Amazonas. Una de estas tangas se
colocaba en una urna junto con los
huesos depositados en forma de un
entierro secundario (remoción de los
restos tras el primer enterramiento).
53. Vaso con aplicaciones
son un rasgo común a las culturas
arqueológicas de la Amazonia. En
Marajó, la decoración se consigue
removiendo el fondo de la vasija de
modo que los motivos aparecen en
relieve. Contemplamos aquí la figura
destacada de un saurio, tal vez un
caimán.

Cerámica. Altura, 17,8 cm. Estilo 55. Disco «Lafone Quevedo»

Santarem. Pará, Brasil. 1250-1500 d. C.
Museo Universitario.

Santarem es tal vez el estilo cerámico

más extravagantemente modelado de
toda la América Prehispánica. Esta es una
de las formas básicas, en forma de una
especie de botella de la que emergen a
modo de alas cubiertas de
representaciones de animales variados.
Tal vez en estos complicados va-
sos se bebieran disueltas las cenizas de
los difuntos, ya que esa era la forma de
disponer del cadáver en la zona.

54. Urna funeraria

Cerámica con decoración en relieve.

Altura, 52 cm. Fase Marajoara, 600-
1300 d. C. Isla de Marajó, Pará, Brasil.
Museo Universitario.
Las urnas funerarias para Cobre fundido. Altura. 16 cm: diámetro.
enterramientos secundarios (remoción 10.7 cm; espesor, 3 mm. Procede de
de los restos tras el primer entierro), Andalgalá. provincia de Catamarca,
Noroeste de Argentina. Cultura Aguada,
700-1000 d. C. Museo de la Plata,
Universidad Nacional, provincia de
Buenos Aires.
Este conocido disco es tal vez la más
alta expresión conocida de la producción
artística metalúrgica de la Aguada. En él
aparece un personaje central, ataviado
lujosamente, flanqueado por dos felinos
colocados sobre sus hombros que se
prolongan hacia abajo en forma de dos
figuras de aspecto draconiano. El felino
es uno de los temas característicos del
estilo.
56. Vaso antropomorfo
Cerámica pintada, blanco y negro sobre
rojo. Altura, 23 cm.; anchura, 17,5 cm.
Tipo Con-dorhuasi polícromo, cultura
Condorhuasi. 200 a. C.-200-300 d. C.
Colección Guido de Telles, Buenos Aires.
Entre todas las cerámicas tempranas
del Noroeste argentino, la de estilo
Condorhuasi es de las más interesantes.
Son típicas la mezcla de formas
zoomorfas y antropomorfas, con caras
de rasgos esquemáticos, un tanto
ornitomorfos y cuerpo a veces trans-
formado por las necesidades de utilidad
del recipiente.
57. Urna para infantes
Cerámica negro y rojo sobre crema.
Altura, 50,9 cm. Procede de Masao,
Departamento de Santa María,
Provincia de Catamarca, Argentina.
Cultura Santa Mariana, Fase II, Período
Tardío, 1000-1450 d. C. Museo de la
Plata, Universidad Nacional, provincia
de Buenos Aires.
Estas peculiares urnas se encuentran
en todos los museos y colecciones del
mundo. Presentan unas constantes
decorativas agrupadas en siete tipos que
reflejan una evolución del estilo.
Aparecen ciertos elementos
antropomorfos pero esquemáticos,
apreciándose ojos, boca, nariz y brazos.
Se utilizaban para enterramiento de
niños, y se tapaban con un cuenco
decorado en un estilo similar.
58. Tableta
Madera. Altura 15,8 cm. Cultura San
Pedro de Atacama, Chile, 1250-1500 d.
C. Museo de Historia Natural, Nueva
York.
En estas tabletas de madera,
rectanguloi-des y con figuras adosadas, la complicación ornamental.
se depositaba el polvo de ciertas
especies vegetales para su inhalación a
efectos narcóticos. Esta región norteña
se encuentra muy influenciada por el
estilo Tiahuanaco, de lo que es buena
muestra el geometrismo de las
representaciones.

60. Coquero

59. Espátulas

Madera. 24,4 cm de altura. Cultura San

Pedro de Atacama, Chile, 1250-1500 d.
C. Museo del Indio Americano, Nueva
York.

Estas espátulas o cucharillas se Cerámica rojiza, hueca, pintura negra y

utilizaban en relación con las tabletas,
para depositar en ellas el polvo a
inhalar. La decoración tallada que
siempre les acompaña está asimismo
influenciada por Tiahuanaco. Objetos
como estos, relacionados con la
inhalación de alucinógenos, tenían
evidentemente un carácter ritual, de ahí
roja.
Altura, 20 cm: anchura. 13 cm. Región de
Na-riño-Carchi, Ecuador, Cultura
Capulí. 800-1250 d. C. Museo de
América. Madrid.
Figurilla masculina sedente, con una
bolsa donde lleva hojas de coca.
Probablemente representa un personaje
de rango por varios motivos: se
encuentra sentado sobre un taburete,
está mascando coca, lo que se refleja en
los carrillos abultados, y tiene perfo-
raciones en orejas, fosas nasales y
labios donde debió llevar adornos de
metal. Este estilo de coquera es muy
característico de la sierra norte
ecuatoriana.
61. Incensario
Cerámica negra pulida. 38.3 cm de
altura. Cultura Manteña, Período de
Integración, 500-1500 d. C, Ecuador.
Museo de América de Madrid.
Muy características de la cultura
manteña son estas grandes figuras de
cerámica huecas y modeladas a mano
que representan a un individuo
masculino, desnudo, y en postura
sedente o parada. El tocado se expande
para convertirse en el recipiente
quemador. Es común la nariguera de
bronce y la actitud solemne y hierática de
la figura, un personaje importante a juzgar
por el taburete sobre el que se sienta.
62. Estela
Piedra. Altura. 101.6 cm: anchura. 45,7
cm. Cerro Jaboncillo, Manabí, Ecuador.
Cultura Manteña, Período de Integración,
1000-1500 d. C. Museo del Indio
Americano, Nueva York.
El arte de la escultura en piedra parece
desarrollarse en Ecuador en épocas
tardías, adquiriendo entonces un estilo
muy peculiar. En esta estela o mejor
marcador de tumba, vemos
representada, de forma un tanto
esquemática pero realista, una mujer
desnuda con las piernas abiertas.
63. Nariguera
Oro y turquesas. Altura, 7,1 cm; anchura,
7,2 cm; peso, 32,9 gr. Cultura Milagro-
Quevedo, Ecuador, Período de Integración,
500-1500 d. C. Museo de la Casa de la
Cultura, Guayaquil.
Esta soberbia nariguera o adorno para la
nariz está realizada en alambre, con
rosetones de filigrana y turquesa y
engaste de bolillas. Es un ejemplar
característico del arte orfebre de las
culturas tardías ecuatorianas que
rivalizan en su trabajo con las de Perú o
Colombia. Los objetos de este tipo no
eran simples adornos, sino distintivos de
rango llevados por personajes de
importancia.
64. Vasija silbadora
Cerámica negra, moldeada. 18,4 cm de
altura; 10,4cm de anchura. Cultura Chimú,
Período Intermedio Tardío, 1200-1470 d
C., Perú. Museo de América, Madrid.
Estos vasos dobles, con un silbato en
uno de los recipientes que suena al
verterse el líquido por el otro, son
comunes en el arte chimú. Y es también
común el afán narrativo que convierte
su cerámica en un muestrario de la vida
cotidiana. Los individuos aquí
representados podrían transportar a al-
gún personaje importante, un enfermo o
incluso a un sacrificado.
65. Huaco zoomorfo
Cerámica pintada en negro, crema y
rojo en el interior del cuello. 21 cm de
altura; 13 cm de anchura. Cultura
Chimú, Período Intermedio Tardío,
1200-1470 d. C., Perú. Museo de
América, Madrid.
Este huaco o vaso en forma de llama
recostada en el suelo con las patas
atadas es una buena muestra de la
preocupación naturalista de la
cerámica chimú. Tema, por otra parte,
muy común al mundo andino, po-
dría representar una ofrenda a la espera
del sacrificio o un elemento de
intercambio comercial.
66. Vaso erótico
Cerámica negra. 12,6 cm de altura, 10,3
cm de anchura. Cultura Chimú, Período
Intermedio Tardío, 1200-1470 d. C,
Perú. Museo de América, Madrid.
Las cerámicas con representaciones de
carácter erótico son comunes en la
costa norte del Perú, habiéndose
desarrollado ya en la más temprana
cultura Moche. De gran expresividad y
realismo, encontramos en ellas todo un
muestrario de posturas y actitudes en
relación con el tema.
67. «Tumi». Cuchillo ceremonial
Oro martillado. Altura, 39,5 cm. Valle
de Lambayeque, Costa Norte, Perú.
Cultura Chimú, 1200-1470 d. C. Museo
Nacional de Antropología y Arqueología,
Lima.
Este tumi o cuchillo de sacrificios,
representa un personaje enmascarado.
El tocado muy elaborado lleva
incrustaciones de turquesas y crisocola,
con un pajarillo colgando a cada lado.
En la faz presenta restos de cinabrio.
Tumis de estilo semejante son comunes
en la cultura Chimú.
68. Vaso o kero
Lámina de oro martillada. Altura, 21 cm.
Valle de Lambayeque, Costa Norte, Perú.
Cultura Chimú, 1200-1470 d. C. Museo
Nacional de Antropología y Arqueología,
Lima.
El trabajo del metal martillado fue la
técnica dominante en el área peruana,
consiguiendo ejemplares de gran
delicadeza, los vasos en forma de kero o
timbal fueron muy característicos del
estilo Chimú. En este ejemplar tenemos
una conocida representación peruana, un
personaje de pie, sosteniendo un bastón
en cada brazo. Esta iconografía nos
remite a Tiahuanaco e incluso Chavín.
69. «China»
Cerámica. Altura, 40,7 cm; anchura, 26,7
cm. Chimbóte, Ancash, Perú, Cultura
Chancay, Intermedio Tardío, 1200-1450 d.
C. Museo del Indio Americano, Nueva
York.
Muy características del estilo Chancay son
estas simpáticas figuras humanas
modeladas sobre un cuerpo globular. La
cerámica, aparentemente tosca, es sin
embargo muy fina y ligera. Las
facciones de la figura se acusan
pintando los ojos de forma rasgada, lo
que les proporciona un cierto aire pecu-
liar y de ahí el nombre con las que
popularmente se conocen.
70. Gasa
Algodón. 40 por 28 cm. Cultura Chancay,
Intermedio Tardío, Perú, 1200-1400 d.
C., Museo Amano, Lima.
De la cultura Chancay de la costa
peruana destaca la excepcionalidad de
sus tejidos, particularmente la finura y
delicadeza de sus gasas. Es común en el
estilo la sobriedad de los colores,
usando generalmente dos tonos. En el
diseño de este fragmento, vemos la
silueta de unos pelícanos de perfil,
encerrados en grecas.
71. Exvoto
Oro. Altura, 7,1 cm; peso 8,12 gr,
Cultura Inca, Horizonte Tardío, 1438-
1532, Perú Museo de América, Madrid.
Esta figurilla masculina representaría un
individuo de la nobleza caracterizado
por la gran deformación de las orejas.
Es un buen ejemplo del trabajo incaico
de los metales. Este tipo de figurillas
solían vestirse con trajes, mantos y
tocados de plumas, y utilizarse como
ofrendas en los templos y tumbas.
72. Collar
Oro. Discos de 4,5 cm de diámetro:
longitud de los cabujones, 4,2 cm: peso,
165.28 gr. Cultura Inca, Horizonte
Tardío, 1438-1532 d. C. Museo de
América, Madrid.
Este collar formado por trece discos y
trece cabujones huecos, todos con
perforaciones para pasar el elemento
de sujeción, es un excelente ejemplo de
la riqueza del aderezo de la nobleza
incaica. El oro, el símbolo de sol, no era
meramente objeto de valor material sino
algo mucho más importante relacionado
con la divinidad.
73. Aríbalo
Cerámica. Altura, 36 cm; anchura
máxima, 22 cm: diámetro de la boca, 12,5
cm. Cultura Inca. Horizonte Tardío, 1438-
1532 d. C., Perú. Museo de América,
Madrid.
Esta es una de las formas más
características de la cerámica incaica. Se
encuentran ejemplares desde 1 metro de
altura hasta miniaturas de muy pocos
centímetros. Generalmente se utilizaban
para distribuir la chicha a los asistentes en
los actos rituales. La decoración, a base
de estilizaciones de hojas de helécho, es
típica del tipo A del estilo imperial
cuzqueño.
74. Pajcha
Madera policromada en tonos rojo,
crema, azul, negro, marrón claro,
marrón oscuro y rosa. Altura, 16,7 cm;
longitud, 68,5 cm; diámetro máximo de la
boca, 19,3 cm. Inca Epigonal o Tardío,
Siglo XVI, Perú. Museo de América,
Madrid.
Recipiente para libaciones
ceremoniales. El cuenco tiene un orificio
en su fondo que comunica por el interior
del mango con el animal situado sobre él.
El líquido vertido en el cuenco sale por la
boca del animal y cae en el abrevadero
que tiene delante. De ahí corre por el
canal ondulante que tiene entre las patas
hasta el extremo del mango. A la
complejidad formal se une la de la
decoración, con escenas que representan
al inca y la colla, y motivos geométricos
y florales.
75. Kero
Madera policromada en tonos negro,
rojo, crema y azul. Altura, 15 cm;
diámetro de la boca, 11,6 cm. Inca
Epigonal o Tardío, Siglo XVI, Perú. Museo
de América, Madrid.
Este kero destaca por su forma cilindrica
y el soporte constituido por dos figuras
humanas sentadas sobre un pedestal
también cilindrico. En las paredes del
recipiente, la decoración combina la
pintura y el relieve, este último en forma
de dos parejas de figuras humanas
colocadas de forma simétrica y en las
escenas pintadas aparecen guerreros y
aves.
76. Cabeza de Viracocha
Piedra. 36,5 cm de altura; 28 cm de
anchura. Cultura Inca, Horizonte Tardío,
1450-1532 d. C., Perú. Museo de
América, Madrid.
Ejemplar excepcional del arte Inca, ya
que es la única representación
conocida de un gobernante. Fue
encontrada en 1930 al realizar unas
obras de construcción en Cuzco. Lleva
dos símbolos de la realeza, el llauto o
cinta rodeando la cabeza, y la
mascapaicha, la borla de pro que pende
de los flecos. Se suele identificar con
Viracocha, el último inca legendario
anterior a Pachacutec, el verdadero
creador del Estado incaico.
77. Pajcha
Cerámica rojo-ocre. 11 cm de altura; 25
cm de anchura máxima. Cultura Inca,
Horizonte Tardío, 1450-1532 d. C, Perú.
Museo de América, Madrid.
Vaso ceremonial compuesto por tres
recipientes concéntricos
independientes entre sí pero
comunicados al exterior por cada una
de las boquillas. Las pajchas se utiliza-
ban para el vertido ceremonial de
líquidos, comúnmente chicha. Este
recipiente permitiría el vertido de tres
líquidos distintos o de color diferente
sin mezclarse.
78. Uncu
Algodón amarillo, rojo, blanco, verde,
negro y azul. 92 cm de altura; 81 cm de
anchura. Cultura Inca, Horizonte
Tardío, 1438-1533 d. C., Pachacamac,
Perú. Museo de América, Madrid.
El uncu, pieza rectangular con una aber-
tura central, era el vestido tradicional del
hombre peruano junto con el taparrabos.
La decoración geométrica en la que
predominan los dameros es típicamente
incaica así como los elementos
vegetales o cantutos. El tejido reversible
y su complicación cromática responden
plenamente a la excelente tradición
textil peruana.
79. Figura antropomorfa en un
recipiente
Piedra gris-verdosa (diabasa). 25,5 cm
de altura; 17,8 cm de anchura. Cultura
Inca, Horizonte Tardío, 1438-1533 d. C.,
Perú. Museo de América, Madrid.
Aparentemente podría tratarse de la
representación de un feto humano
adaptado a un recipiente en forma de
matriz. Sería una muestra del evidente
conocimiento de anatomía de los
antiguos peruanos, debido a la práctica
de los sacrificios humanos y también al
desarrolllo de las técnicas de em-
balsamiento y de los conocimientos
médicos, ambos de larga tradición en el
Perú.
80. Illa
Alabastro amarillo. 8,1 cm de altura:
11,2 cm de longitud. Cultura Inca,
Horizonte Tardío, 1438-1533, Perú.
Museo de América, Madrid.
Illia es el nombre genérico de estos
pequeños recipientes en forma de
auquénidos con un orificio para colocar
chicha u hojas de coca. Posesión de una
familia o un ayllu como idolillos
familiares, es probable que se usaran en
rituales en relación con la agricultura, ya
que se han encontrado en los campos.
En cualquier caso son una excelente
muestra del soberbio trabajo de los
artistas lapidarios en el incanato.