Pintar veladuras: ejercicio indispensable

¿Recuerdas un artículo anterior en donde te había presentado un ejercicio básico que debes
hacer para aprender la técnica de las veladuras en la pintura al óleo? Se trataba de explorar
las propiedades de opacidad y transparencia de los pigmentos de nuestra paleta, ya que su
dominio es muy importante si quieres sacar el máximo provecho de los colores y obtener
efectos especiales que de otra manera no se podrían hacer.

Haz clic en este enlace para ver el artículo “Colores transparentes y opacos”.

Ya te había comentado un poco sobre la técnica de las veladuras, en el post sobre los métodos
y técnicas de la pintura al óleo, pero te lo explico brevemente por si no lo recuerdas:

Es una técnica óptica que permite aplicar una fina capa transparente de color sobre otra capa
seca, para modificar su matiz y/o oscurecerla. Se hace con ayuda de un medio apropiado para
veladuras, que garantice la durabilidad de las delgadas capas a través de los años. El efecto que
produce es el de poner un filtro de color en la zona tratada, como si mirásemos a través de un
vidrio coloreado transparente, de ahí que es conocida como vidriado a acristalamiento. Da un
especial efecto de luminosidad y profundidad así como un extraordinario realismo a la pintura.
También permite armonizar y unificar los colores de las diferentes zonas de un cuadro así
como darle variedad de matices a la obra enriqueciendo el efecto visual.

Ejemplos: sobre un objeto pintado de amarillo, se aplica una veladura de color azul, y por la
mezcla óptica se obtiene un color verde luminoso, transparente.

En el cuadro de “La lechera” de Veermer, se observan múltiples usos de las veladuras, las más
distinguibles son las de los objetos azules.
Ejercicio “malla de veladuras”

Esta práctica es muy sencilla y te permitirá evaluar el color y efecto resultante de superponer
un color transparente sobre otro, como preparación a la ejecución de la veladura en un
cuadro.

Esta malla también te servirá como referencia o “carta de colores” para las mezclas ópticas
con veladuras.

Materiales:

Cartón o tela preparada (ver artículo sobre la preparación de superficies), o un papel especial
para pintar al óleo de los que venden en las tiendas artísticas. Debe tener fondo blanco. En mi
caso usé uno tamaño 22 x 30 cm

Pinceles plano de 1 o 1.5 cm de ancho(o el tamaño que tengas, es por facilidad), de pelo suave.

Regla
Lápiz

Paleta de pintura (o la superficie que uses para las mezclas)

Pinturas al óleo (las que dispongas, en especial si puedes tener amarillo indio, azul ultramar,
verde vejiga, verde viridian, rojo alizarina crimson, y otros colores transparentes mucho
mejor).

Medio para pintura al óleo, para este ejercicio puedes usar una mezcla 70% aceite de linaza /
30% trementina (o solvente sin olor). También si está a tu alcance puedes usar los que venden
especiales para veladuras (glazing mediums), incluso un medio alquídico como Liquin o Galkyd.
También puedes usar preparaciones especiales con resina dammar, stand oil, etc.

Cinta de carrocero o de pintor (masking tape o cinta de enmascarar) de unos 5 mm, es

opcional, para separar las líneas y pintar más rápidamente y que queden más derechas las
líneas que vas a pintar.

Paso 1 Líneas base

Con ayuda de una regla y lápiz, traza unas líneas por donde pintarás con los diferentes colores,
marcando una separación entre ellas. Las líneas las haces muy claras, que no se noten mucho,
son apenas para ayudarte a que queden más rectas, pero se puede hacer el ejercicio a pulso
sin marcar líneas, y es más rápido. Igualmente puedes usar la cinta de carrocero para marcar
las separaciones. En mi caso, hice líneas de 1.5 cm separadas por espacios de 0.5 cm, pero
depende del tamaño de tu soporte y del número de colores que tengas en tu paleta y que
quieras incluir. De ello hablo en el siguiente punto.

soporte para ejercicio de pintar veladuras

Paso 2. Ordenar los colores

Ordena los colores que vas a utilizar para evaluar el efecto de pigmentos transparentes sobre
ellos. En este punto puedes incluir tanto los opacos como los transparentes, el blanco no es
necesario pues ya está en las líneas de separación. El negro por su parte lo puedes poner como
un referente de oscuridad, pero no es crucial. Te sugiero que los ordenes comenzando por los
cálidos y llegando a los fríos, como en el orden del círculo cromático.

Paso 3. Pintar las líneas de la primara capa

Comienza a pintar en este mismo orden, con la pintura tal como sale del tubo. Algunos colores
vienen más espesos, en cuyo caso puedes humedecer la punta del pincel con el medio antes
de aplicarlos. La idea es poner capas delgadas pero que cubran la superficie de forma
homogénea.

Si comienzas a pintar desde los colores más claros, como los amarillos, no tendrás que lavar el
pincel al pasar al siguiente color, simplemente limpiar muy bien el excedente de pintura con
un trapo.

Si usaste cinta para las separaciones, debes retirarla con mucho cuidado cuando aún esté
fresca la pintura. Estas líneas las debes dejar secar por lo menos 10 días para asegurarte de
que no se van a mezclar los colores ni que se desprenderá la pintura si usas la cinta de
carrocero en el paso siguiente.

Líneas primera capa para ejercicio de veladuras

Paso 4. Pintar líneas de veladuras

Luego de revisar que la pintura está totalmente seca al tacto, procederás a pintar las franjas
que atraviesen las anteriores en sentido contrario, de manera perpendicular. En estas líneas se
usarán sólo los colores transparentes, que ya distinguirás si realizaste el ejercicio propuesto en
el artículo que te mencioné sobre los colores opacos y transparentes.

Estas líneas las puedes trazar suavemente con lápiz, marcarlas con la cinta de carrocero o
pintar a pulso.

Yo lo hice con la cinta, pero como no tenía un grosor de 0.5 cm entonces corté por la mitad
una de 1 cm.

En esta ocasión pondrás una gotita del medio en la paleta, al que agregarás poco a poco el
color tomado directamente del tubo con el pincel. Debe quedar una coloración bien definida
pero que deje ver su transparencia, como un esmalte. Con los colores claros se requerirá
menos medio que con los oscuros. La idea es que no quede demasiada proporción de medio,
pues no es apropiado para la estabilidad y apariencia de la capa.

Veladuras con colores transparentes ejercicio

Finalmente, cuando aún está húmeda la pintura retiras las cintas si las usaste, y dejas secar, el
resultado es parecido a esto:

malla de veladuras transparencias o esmaltado al oleo

Paso 5. Analizar los resultados

Ahora viene la parte más interesante y provechosa de este ejercicio, y es analizar el efecto de
la veladura en cada una de las intersecciones. Al enfocarte en cada sector, podrás descubrir
las grandes posibilidades de las veladuras, mira por ejemplo este segmento:

naranjas-y-verdes-con-veladuras

¿Ves en las dos líneas superiores, cómo se forman los naranjas en la intersección del rojo
alizarina crimson y sienna tostada (que es un tierra rojizo) con los amarillos?

¿Ves los verdes maravillosos que aparecen al pasar el azul de Prusia sobre los amarillos?

Adicionalmente, se puede apreciar el efecto interesante cuando se aplican sobre una

superficie texturizada, como un efecto envejecido al quedar entre las rugosidades del soporte.

Y si te vas a otro segmento…

¿Puedes ver cómo el verde viridian o azules sobre los rojos forman un color oscuro magnífico
para sombras?

¿Ves cómo la temperatura de un color verde puede modificarse a cálida si se le pasa una
veladura amarilla o roja, o se puede inclinar hacia el rango frío al ponerle acristalamientos
azules?

¿Viste qué sucede cuando se cruzan dos colores complementarios?

Finalmente…

Es muy usual que mediante la práctica, este tipo de cosas se vayan descubriendo
intuitivamente sin que nos las hayan enseñado, así que es posible que ya en algún momento
hayas usado esta técnica sin darte cuenta.
Como pintar con veladuras es una técnica que va más allá de agregar medio a un color y aplicar
sobre una capa seca… Te invito a que veas el artículo que escribí sobre la pintura por capas, en
el cual te enseño en ejercicio que hice para mostrarte el proceso paso a paso y en el cual hago
uso de la técnica de las veladuras. Haciendo clic en el siguiente enlace verás el artículo:

Pasos para pintar por capas,

ejercicio
 

1. Boceto
Para este ejercicio hice un boceto básico sobre un panel de cartón
preparado con gesso acrílico. Según la complejidad de lo que quieras
pintar y de tu habilidad puedes o no requerir hacer un boceto.
En este paso trazas las formas básicas bien sea con carboncillo o lápiz
de grafito. Si es un dibujo más complejo lo puedes hacer más
detallado y luego repasarlo con pintura diluida
en trementina y pincel bien delgado, tinta china o usar un fijador de
los que venden en las tiendas artísticas (también hay pintores que
usan laca para cabello).

2. Imprimatura
Luego de tener el boceto, apliqué una coloración de base realizada
con color siena tostada diluida en trementina, llamada imprimatura.
Esto ayuda a apreciar mejor los valores tonales (para que el blanco de
la superficie no engañe los ojos) y a darle una tonalidad cálida que
unifica la imagen total. Se usan de preferencia colores tierra para esta
primera aguada ya que son colores que secan muy rápido.  En esta
capa puedes incluso usar colores acrílicos ya que secan más rápido y
no tienen contenido graso.

Puedes ver cómo este el tipo de superficie que utilicé deja una textura
característica que en lo personal me encanta.
Boceto en la pintura por capas

3. Primera capa monocromática

Esta primera capa la apliqué en un solo color, en este caso sombra
tostada, diluido en trementina, y ayuda a sentar las bases para las
capas siguientes. Se usa para establecer de manera general los
contrastes entre los valores tonales oscuros (sombras) y los valores
tonales claros (luces), así como los tonos intermedios.
En esta capa sólo se usa el color tierra, los medios tonos y luces se
obtienen por la mayor o menor dilucion con trementina. En mi caso
quería marcar aún más las luces y apliqué trementina con un trapo en
las zonas deseadas para retirar la pintura de base. Una vez más este
color tierra es útil por su rápido secado, además su dilucion en
trementina te ayuda a seguir la regla de graso sobre magro, porque
debes reservar el uso del aceite para las últimas capas.

Esta capa debe quedar lo más exacta posible pues sirve de mapa para
las etapas siguientes, y los errores cometidos serán más difíciles de
tapar con las capas sucesivas de veladuras.
En este ejercicio se ve algo simple, pero cuando son composiciones
más complejas esta capa es de mucha utilidad, y deberás establecer
muy bien los tonos. Para ello es ventajoso partir de una imagen en
blanco y negro si es que se está trabajando desde una foto. Si vas a
pintar a partir de una composición o modelo físico, puedes tomar una
foto y pasarla a blanco y negro con un editor de imagen y ayudarte en
esta etapa con ella.
A veces puede ser útil pintar una capa adicional luego de ésta, en
tonos  grises, es la llamada grisalla,  pero no es indispensable en
todas las pinturas, sólo cuando se quiera dar cierto efecto de mayor
transparencia y luminosidad, como por ejemplo en las pieles
humanas, o por ejemplo para pintar telas satinadas.

Capa monocromática con sombra tostada

4. Primera capa de color con veladuras y

restregados
A partir de aquí fui poniendo los colores en capas muy delgadas,
usando en primera instancia colores transparentes como el verde
vejiga,  sombra tostada, siena tostada y amarillo limón, a modo de
veladuras. Gracias a la transparencia del color no es necesario diluir
con ningún medio.
Luego de poner los colores transparentes, apliqué otras mezclas de
blanco con amarillo limón y amarillo cadmio claro en las zonas de las
luces, para ir logrando poco a poco el efecto de volumen que se da al
tener colores opacos claros junto a colores transparentes oscuros.

Primera capa de color

5. Segunda capa de color

Luego de una semana, de tener seca la capa anterior, proseguí a
profundizar las sombras con mezclas de colores transparentes como
sombra tostada, verde vejiga y azul ultramar. Por su parte en las
zonas de medios tonos o iluminadas fui utilizando colores un poco
más opacos, por la adición del blanco al verde vejiga mezclado con
amarillo limón y amarillo cadmio claro. En las zonas de mayores luces
la pintura se aplica un poco más gruesa, para intensificar el efecto de
volumen.
Segunda capa de color

6. Tercera capa de color

Dejé secar por una semana y apliqué otra capa siguiendo lo descrito
en el numeral anterior, reforzando sombras y luces, así como
aplicando en algunas zonas veladuras con diferentes colores. Para
esta etapa comencé a usar una pequeña cantidad de medio (muy
poco), con el fin de hacer más transparente la aplicación pero sobre
todo para seguir la regla de graso sobre magro y evitar futuros
problemas de conservación, como te lo expliqué en un artículo
anterior (clic para leer “Reglas básicas para que la pintura se
conserve”)
Tercera capa de color

7. Detalles
Finalmente apliqué algunos detalles como algunas manchas
características de las peras. También  aunque inicialmente iba a dejar
el fondo más irregular y claro, me decidí por oscurecerlo para hacer
más dramático el efecto, así que también trabajé esta parte, así como
la superficie de apoyo y la sombra proyectada.
Capa final de detalles y cambio en el fondo

Como conclusión y lo que quiero que comprendas con este

ejemplo, es lo siguiente:

 El método por capas requiere que te armes de paciencia pues

hay que esperar a que seque la capa anterior.
 Es necesario que conozcas los colores que tienes en tu paleta,
en especial su propiedad de tiempo de secado, transparencia y
opacidad, para sacarle el máximo provecho y darles un uso
adecuado. Te dejo el enlace a los ejercicios que te ayudarán en
este aspecto.